Sería difícil encontrar un punk o rockero de garage que no estuviera influenciado por los tonos crudos que Wayne Kramer incorporó al universo de la guitarra a través de las icónicas grabaciones de MC5 a principios de los 70. MXR se asoció con Johnny Wator, de Daredevil Pedals, fan de MC5 de toda la vida, para capturar ese sonido áspero e innovador en un pedal compacto y sencillo. El resultado es un pedal que te da un gran golpe de rock ‘n’ roll, como la música de Wayne.
El MXR Jail Guitar Doors Drive produce tonos potentes y ricos que recuerdan a dos amplificadores de 100 vatios con atenuación. Johnny combinó su Drive-Bi Dual Gain Distortion con el MXR Micro Amp para crear dos etapas de ganancia independientes, una en cascada con la otra. Un solo potenciómetro controla las salidas de ambos circuitos y, al subir el volumen, se transfiere más ganancia de la primera etapa a la segunda. El rango de ecualización es amplio y equilibrado, con toda la definición necesaria para sobresalir en una mezcla en vivo a todo volumen con un rugido desenfrenado y repleto de armónicos. Y todo ha superado la prueba definitiva: un prototipo inicial de este pedal, presentado en una sesión de grabación de MC5, se incluyó en el álbum.
Pensaron que este pedal debía lucir tan bien como suena, así que contaron con el pionero del arte callejero Shepard Fairey para crear una representación visual de sus tonos rebeldes.
Se trata de una edición limitada; la mayor parte de las ganancias de la venta de cada pedal se donará a Jail Guitar Doors USA, una organización sin fines de lucro cofundada por el Sr. Kramer, su esposa Margaret y Billy Bragg. Durante más de quince años, los esfuerzos de JGD han incluido programas para ayudar a las personas encarceladas a sanar y crecer a través de la música en más de doscientos centros de detención de todo el país. En 2021, JGD abrió las puertas de su Centro C.A.P.O (Comunidad, Arte, Programación y Extensión), en el corazón de Los Ángeles para ayudar a jóvenes afectados por el sistema a explorar la sanación personal a través del arte de la autoexpresión.
Especificaciones destacadas del MXR Jail Guitar Doors Drive:
Edición especial limitada
Incluye certificado de autenticidad numerado
Recrea los tonos crudos que Wayne Kramer usó en MC5
Dos etapas de ganancia en cascada: Daredevil Drive-Bi Dual Gain y MXR Micro Amp
Un solo botón aumenta la ganancia y el volumen para un rugido potente y desenfrenado
Diseño personalizado de Shepard Fairey
Codiseñado con Johnny Wator, propietario de Daredevil Pedals
El MXR Jail Guitar Doors Drive ya está disponible a $199.99.
Gibson anunciar la apertura de su tercera tienda de venta directa, Gibson Garage Miami, que llegará en la primavera de 2026 al corazón del Wynwood Art District. Tras el éxito de su tienda insignia, el Gibson Garage Nashville, y una segunda ubicación en Londres, el Gibson Garage Miami llevará la experiencia inmersiva de la marca Gibson a una de las ciudades másricas culturalmente y musicalmente vibrantes del mundo.
«Basándonos en la increíble respuesta de nuestros artistas y fans, estamos expandiendo la huella de Gibson Garage a Miami», dijo César Gueikian, Presidente y Director Ejecutivo de Gibson. «La escena musical de Miami es eléctrica, diversa y profundamente arraigada en la cultura. El Gibson Garage Miami será un espacio que no solo exhibirá nuestros instrumentos, sino que también celebrará a los artistas y comunidades que hacen de Miami un centro musical global».
Más de 740 metros cuadrados de espacio exhibirán más de 500 guitarras de la familia de marcas Gibson, incluyendo Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, Maestro, KRK, y Gibson Amplifiers, todas seleccionadas para invitar a la exploración y la música. En lo alto, una cinta transportadora móvil de guitarras rinde homenaje al proceso de acabado de Gibson en cada una de sus fábricas, simbolizando el viaje desde la creación del instrumento hasta la conexión musical.
En el corazón del espacio hay un escenario, donde los músicos actuarán regularmente, convirtiendo el Garage en un lugar que late con la energía de la escena musical de Miami.
Inmersiva y eléctrica, la atmósfera será inconfundiblemente Gibson. En el interior, la marquesina iluminada se erige como una pieza central audaz, señalando el Garage como el lugar donde los amantes de la música, los creadores y los coleccionistas convergen para celebrar el sonido, el estilo y la narración.
El Gibson Garage Miami también contará con colaboraciones exclusivas de ropa y accesorios con diseñadores locales, memorabilia de celebridades y películas, y la primera exposición de la Gibson Gallery en Estados Unidos, que destaca la fotografía, el arte callejero y momentos icónicos de la historia de la música. Para aquellos que buscan una experiencia verdaderamente personal, el programa Gibson Custom Made to Measure permitirá a los visitantes diseñar la guitarra de sus sueños, desde la selección de tapas de madera y perfiles de mástil hasta la elección de sus propios acabados y técnicas de envejecimiento del Gibson Custom Murphy Lab.
Una Kramer de 1982, propiedad del gran Eddie Van Halen y utilizada en escenarios, ha salido a subasta. Se espera que esta guitarra personalizada en rojo, negro y blanco se convierta en la próxima guitarra eléctrica de siete cifras del mundo.
¿De cuánto estamos hablando? Sotheby’s, que celebrará la subasta en octubre de este año, estima que alcanzará entre 2 y 3 millones de dólares. Aunque estas estimaciones pueden ser conservadoras, especialmente en el mercado actual.
Esta era una Kramer de transición (número de serie B1297), precursora de la 5150. Y se puede apreciar la evolución estética de la guitarra.
Tiene la pala banana de seis en línea, con herrajes dorados desgastados. En la parte trasera, un texto dorado en tipografía gótica dice «Modelo n.° 1 de Edward Van Halen».
El diapasón de arce ha tenido mucho uso, y la documentación la presenta como una de las guitarras de gira de EVH entre 1982 y 1983, durante la gira de la banda por Estados Unidos y Sudamérica. Y la paleta de colores está inspirada en la Frankenstrat original.
Eddie Van Halen le regaló esta guitarra a su técnico de guitarras, Rudy Leiren, en su día, con el mensaje: «Rude – Han sido diez años geniales – Hagamos otros diez. Eddie Van Halen». Sin embargo, el certificado de autenticidad proviene de otro de los propietarios más destacados de la guitarra, Mick Mars, quien la tocó extensamente con Mötley Crüe.
De hecho, con el cambio de Van Halen a la 5150, Mars sería responsable de parte de ese desgaste. Usó esta Kramer para grabar el álbum de estudio de los Crüe de 1989, Dr Feelgood.
La historia de Eddie Van Halen con Kramer captura un momento febril para el diseño de guitarras eléctricas. Recientemente, Paul Reed Smith reveló cómo terminó trabajando en la guitarra 5150 tras recibir una llamada telefónica de Dennis Berardi, cofundador de Kramer.
Lo que pasaba era que Kramer, en ese momento, no tenía luthier y Eddie iba a venir. Así que llamaron a Paul : «¡Paul! ¡Paul! Necesito tu ayuda. Eddie viene. Necesitamos que nos montes una guitarra. Fui y le armamos esta guitarra Kramer. Le hice la pastilla. Estaba montada con piezas de aluminio en la parte trasera y él podía colocarla así [como una guitarra acústica] y tocarla como un piano. Pero con el tiempo, le quitaron esas piezas de aluminio y así nació la guitarra 5150″.
La relación de Kramer con Eddie Van Halen cambió la historia de la guitarra. Y todo surgió de un encuentro casual. Berardi se había hecho amigo del manager de Van Halen en un vuelo, y como la guitarra buscaba un sistema de vibrato estable, el sistema Rockinger de Kramer le había intrigado. Eso dio el pistoletazo de salida.
El vibrato Rockinger no duró. Lo cambiaron por el Floyd Rose en 1983. Pero Eddie Van Halen cumplió su palabra. Kramer se convirtió en la marca de guitarras más vendida en 1985.
La nueva planta de fabricación de Floyd Rose ofrece disponibilidad inmediata de las selletas Floyd Rose Original en múltiples configuraciones de radio. Diseñadas para adaptarse perfectamente a las curvaturas específicas del diapasón, estos juegos de selletas ofrecen una variedad de opciones de radio sin la necesidad de calzas. Junto con el radio clásico de 12″,hay juegos de selletas con radios de 8″, 10″, 14″, 16″ y 17″ que se adaptarán a los sistemas Floyd Rose Original, 1000 Series y Special.
Fabricadas con acero endurecido de primera calidad con mecanizado CNC de precisión y acabados con un enchapado duradero y suave, estas selletas están diseñados para soportar las demandas de las actuaciones más intensas.
El centro de mecanizado en Carolina del Norte fue diseñado para satisfacer la creciente demanda y, al mismo tiempo, garantizar la más alta calidad disponible. Llevar la producción a la empresa mejora el control sobre cada aspecto del proceso, incluida la ingeniería, la selección de materiales, el control de calidad y la programación. La instalación cuenta con cuatro máquinas CNC de la serie VF de Haas, que ofrecen un mecanizado de precisión ajustado para una alta eficiencia y acabados de superficie limpios. Además del mecanizado, se ha establcido un departamento de acabado de metales de última generación y se han adquirido equipos de estampado con nuevas capacidades.
«Estamos encantados de fabricar estas nuevas selletas en EE. UU., lo que nos da un mejor control sobre la calidad y los tiempos de producción, al tiempo que ofrece opciones más sólidas como estos nuevos radios», dijo Andrew Papiccio, presidente de AP International Music Supply / Floyd Rose desde hace mucho tiempo y propietario original de Kramer Guitars. «Con esta nueva instalación de última generación, estamos preparados para ofrecer una calidad y un rendimiento incomparables a los músicos de todo el mundo. A medida que integramos nuevos productos en esta instalación, estamos ampliando nuestro compromiso con la artesanía «Made in America».
Kramer ha lanzado cinco nuevas guitarras, incluida una versión moderna revisada del diseño tradicional de estilo Les Paul y una versión reinventada de un clásico de culto perdido hace mucho tiempo.
La Kramer Assault es la más vanguardista del grupo. La guitarra comenzó su vida como Kramer Custom en el 2000 y fue concebida como una versión «moderna, más ligera y elegante de un solo cutaway» de la Gibson Les Paul.
Un mástil de arce roasted de tres piezas con un acabado satinado, tallado en un perfil K-Speed SlimTaper, es un toque nuevo que promete una mayor velocidad. Su diapasón de ébano ofrece 24 trastes jumbo, mientras que un cuerpo de caoba está cubierto, en algunos colores, con una chapa de arce flameado AAA.
Se encuentra disponible en un discreto Jet Black Metallic o puedes escoger los llamativos Vice City Pink y Bumblebee Yellow.
Las humbuckers Kramer Eruption, desarrolladas por el maestro luthier Jim DeCola con imanes Alnico 4 y 5, brindan el tipo de tonos hot rod que esperarías de Kramer, mientras que un trémolo Floyd Rose1000 aleja la guitarra aún más de su plantilla Les Paul y la lleva al territorio Kramer en toda regla.
Está disponible en colores de arce veteado Caribbean Blue Perimeter y Magenta Perimeter, con acabados adicionales Jet Black Metallic, Bumblebee Yellow y Vice City Pink disponibles exclusivamente en el sitio web de Kramer.
Por otra parte, la Kramer Pacer Carrera es un fue un “favorito de culto muy codiciado” en los años 80, pero que desde entonces ha caído en el olvido. Tres décadas después, ha vuelto.
El set de pastillas Seymour Duncan SH-2N y JB proporcionan “mucha potencia” con un “diapasón de ébano listo para el shred” y un mástil de arce con acabado satinado como otras características destacadas.
Disponible en combinaciones de colores Ebony y Defender Red inspiradas en los superdeportivos, es la única guitarra de la serie que no presenta el clavijero característico de Kramer, sino que aquí presenta un diseño más al estilo Fender. En las propias palabras de Kramer, es “un hacha que pide a gritos que la toquen rápido y con fuerza”.
En su 40º aniversario, Kramer dice que su modelo 84 es «un elemento básico del rock sin tonterías», y que la última versión tiene «más en común con los originales de la era de los 80 que nunca».
El acabado de su clavijero banana ahora combina con su cuerpo de aliso liviano (elige entre acabados Intruder Black Satin, Eruption Red Satin y Angel White Satin) con su hardware minimalista encabezado por una humbucker de puente Eruption, un puente Floyd Rose 1000 y una solo control de volumen.
Si el minimalismo no es lo tuyo, la Jersey Star se inspira en la escuela de pensamiento de «cuanto más, mejor». Incorpora un trío de humbuckers Kramer USA Neptune con monturas doradas que combinan con su trémolo Floyd Rose 1000, con funciones de toma split coil y un interruptor de cinco posiciones que brinda más opciones tonales.
Esos humbuckers fueron diseñados por el ingeniero sénior y desarrollo de productos de Gibson, Richard Akers, quien tiene décadas de experiencia. La Jersey Star está disponible en acabados White Pearl y Black Pearl.
Por último está el regreso de su guitarra Nite-V. Los retoques se centran en su cuerpo de caoba con construcción de cuerdas a través del cuerpo y clavijas de bloqueo. De nuevo se ofrece mástil de arce K-Speed roasted con un diapasón de ébano de 24 trastes.
Disponible en Royay Blue Metallic, Crimson Metallic y Jet Black Metallic.
Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.
Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música countrycon su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en lamarcha sobreWashington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.
“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.
El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)
A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto conguitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.
Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman
Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.
Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.
Gibson Garage Nashville
Gibson Garage Nashville
Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.
Mientras Gibson Brands Inc. celebra 130 años en el negocio de la fabricación de instrumentos, el presidente y director ejecutivo Cesar Gueikian ha anunciado que la marca ha vuelto a su nombre original, Gibson.
«Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios en todas nuestras marcas», dice Gueikian en un comunicado que conmemora la ocasión. “Somos una de las compañías más emblemáticas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo global, nuestros artistas y nuestros fans, juntos son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre de Gibson Brands nuevamente a Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.
La última declaración de Gueikian se hace eco de sus comentarios anteriores sobre la necesidad de que Gibson vuelva a centrarse en la fabricación de guitarras. En octubre pasado, el ejecutivo afirmó que los antiguos líderes de la compañía habían “perdido el enfoque” en lo que es el corazón de la marca, diciendo: “El grupo propietario anterior se había dedicado al audio de consumo; llamémoslo electrónica de consumo y audio de consumo. Y eso es lo que me llevó a mi hipótesis de que tal vez haya una oportunidad aquí porque están perdiendo el enfoque en lo que hace que Gibson sea Gibson, que es fabricar las mejores guitarras».
A pesar del cambio de nombre, Gibson sigue siendo el hogar de una familia de marcas que incluye a Gibson, así como de muchas de las marcas musicales más reconocidas del mundo, incluidas Epiphone, Kramer, Steinberger, MESA/Boogie y la división Gibson Pro Audio, KRK Systems.
Ubicado en el centro de Londres, justo al lado de Oxford Street, Gibson Garage London cuenta con 4,500 pies cuadrados de espacio repleto hasta los topes con más de 300 guitarras eléctricas y acústicas de Gibson, Epiphone y Kramer, y la gama completa de pedales Maestro.
También puedes llevarte un pedazo de historia a casa gracias a equipos y accesorios de edición limitada, indumentaria exclusiva y colaboraciones de merchandising con artistas de Gibson. E incluso puedes diseñar la guitarra Made to Measure de tus sueños con Gibson Custom y elegir la tapa real que aparecerá en tu instrumento.
Gibson Garage London está ubicado en 61-62 Eastcastle St, Londres, W1W 8NQ, Reino Unido y está abierto todos los días de lunes a sábado de 10:00 a 7:00 p. m. y de 12:00 a 6:00 p. m. pm del domingo.
Wayne Kramer, el guitarrista pionero y fundador de los proto-punks de Detroit MC5, falleció a la edad de 75 años. La muerte de Kramer se anunció mediante un breve texto en la página de Instagram del artista que simplemente decía: “Wayne S. Kramer ‘La paz sea contigo’. 30 de abril de 1948 – 2 de febrero de 2024”. Aún no se ha informado ninguna causa de muerte.
El poderoso sonido garage-rock de MC5 allanaría el camino para lo que se convertiría en el movimiento punk, y desde el principio la banda estuvo muy involucrada con la escena de izquierda radical de Detroit.
Los shows en vivo incendiarios y llenos de energía de la banda se convirtieron en leyenda, con la presencia sociable y dominante en el escenario de Kramer como su punto de apoyo. La banda lanzó tres álbumes con sellos discográficos importantes, Kick Out The Jams de 1969, Back in the USA de 1971 y High Time de 1972, y el primero generó su explosión más icónica y frecuentemente versionada: Kick Out The Jams.
La postura política militante de izquierda de la banda los convertiría en héroes de la naciente escena punk que siguió unos años más tarde, pero convirtió a la banda en un objetivo frecuente de las autoridades durante los disturbios que rodearon la guerra de Vietnam. Las estaciones de radio se negaban regularmente a reproducir la música de la banda y los minoristas se negaban a venderla.
Mientras tanto, la banda descendió lentamente hacia varias formas de abuso de sustancias y adicción y esto, junto con la rutina de estar en una banda tan políticamente divisiva y la disminución de las ventas a medida que la banda se volvió más experimental musicalmente, todo los llevó a separarse al final de 1972. En ese momento, Kramer era adicto a la heroína y, a través de una combinación de drogas y desesperación por la situación, abandonó el escenario algunas canciones en el último concierto de la banda en el Grande Ballroom de Detroit.
Después de que MC5 se disolviera, Kramer regresó a Detroit y pronto se convirtió, en sus propias palabras, en un «criminal de poca monta de Detroit», mientras seguía tocando en bandas locales. En 1975 fue enviado a una prisión federal durante cuatro años por intentar vender drogas a un policía encubierto.
Salió sobrio de la prisión y comenzó a hacer giras como solista y a unirse a varios grupos y tríos durante los años 80, antes de finalmente reunir a MC5 para un concierto único en 1992. Los miembros supervivientes se reunirían nuevamente en 2002 y comenzarían a realizar giras intermitentes. para las próximas décadas.
Kramer es más famoso por su Stratocaster«Stars & Stripes», una ST que tenía una humbucker en la posición media y estaba pintada con los colores de la bandera estadounidense. En 2022, Kramer contó a Guitar.com sobre los orígenes de su icónico instrumento: «decidí pintar mi guitarra con ese motivo, la idea detrás era que también es mi bandera. No es sólo la bandera de derecha. En mis años de mayoría de edad, ese fue el período de la guerra de Vietnam, los Hawks intentaron apropiarse del símbolo de la bandera. Y dije: ‘Oye, no tan rápido’. Esta es mi bandera también. Y no estoy de acuerdo con esta guerra. No apoyo esta guerra y es mi deber patriótico decir que no estoy de acuerdo con lo que está haciendo el gobierno”.
“La democracia requiere participación. Así que seguí usando ese símbolo para representar el hecho de que vivimos en una cultura pluralista con diferentes puntos de vista e ideas. A veces resulta complicado, pero es el símbolo del experimento estadounidense, que apoyo. No creo que sea el mejor sistema del mundo. Pero le gana a cualquier otro que esté en segundo lugar”.
Después de su estancia en prisión, Kramer también se convertiría en un firme defensor de la recuperación del abuso de sustancias, y también en una figura clave para llevar la iniciativa Jail Guitar Doors de Billy Bragg. Desde 2009, Kramer trabajó incansablemente para proporcionar guitarras, clases y conciertos a los reclusos de todo Estados Unidos.
Antes de su muerte, Kramer había anunciado que la banda estaba trabajando en el primer álbum nuevo de MC5 desde 1991, cuyo lanzamiento estaba previsto para la primavera de 2024; se desconoce si la banda había completado el disco antes del fallecimiento de Kramer.
Gibson anuncia oficialmente una nueva tienda Gibson Garage, esta vez en elcentro histórico de Londres, Gibson Garage London se convertirá en la primera tienda de Gibson fuera de Estados Unidos, y sigue a la exitosa apertura de Gibson Garage Nashville. Gibson Garage es la mejor experiencia de guitarra y el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo y el lugar para explorar los 130 años de la historia musical de Gibson.
Ubicada en elcentro histórico de Londres, justo al lado deOxford Street, y con 418 metros cuadrados de espacio comercial, Gibson Garage London abrirá oficialmente sus puertas al público el sábado 24 de febrero en la61-62 Eastcastle St, Londres. Dentro de Gibson Garage London, los visitantes podrán conectar y tocar más de 300 guitarras eléctricas y acústicas de Gibson, Gibson Custom, Gibson Acoustic, Epiphone y Kramer, explorar la colección completa de pedales Maestro y mucho más.
“¡Estamos encantados de anunciar la apertura del Gibson Garage London!”, dijo César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson Brands.“Londres fue una elección obvia para nuestra segunda ubicación, dado que es una de las ciudades más cosmopolitas del mundo con un ecosistema musical vibrante y muy influyente. En Gibson Garage es donde queremos que nuestros fans experimenten Gibson; un espacio inmersivo de ensueño donde los fans entren y digan: ‘¡Guau, este es el lugar que Gibson siempre debería haber tenido!’. El Garage está diseñado para ser parte de la comunidad musical de Londres, cuenta con un escenario que ofrecerá presentaciones y actividades en vivo de artistas icónicos y emergentes. También es un lugar emocionante para experimentar la música y el estilo de vida a través de instrumentos, sonido, medios y vestimenta Gibson. Esperamos que Gibson Garage tenga impacto en la escena musical de Londres, además de convertirse en un destino de visita obligatoria”.
La Gibson Gallery, un mural que cambiará cada dos años, destacará la fotografía y el arte de artistas y músicos británicos. La exposición inaugural en la Gibson Gallery debutará con una colección exclusivadel legendario fotógrafo de rock ‘n’ roll Gered Mankowitz. Durante los últimos50 años, los retratos de Mankowitz han ayudado a dar forma a las imágenes icónicas de los principales actores de la música. Rolling Stones, Jimi Hendrix, PP Arnold, Kate Bush, Elton John, The Jam, Eurythmics, Oasis y muchos más, han posado para la cámara de Mankowitz.
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