Muere Bernie Marsden, exguitarrista de Whitesnake y gigante de la guitarra blues-rock

25 08 2023

Bernie Marsden, el legendario ex guitarrista de Whitesnake y maestro de la guitarra blues-rock, falleció a los 72 años.

Marsden falleció el jueves 24 de agosto en compañía de su esposa, Fran, y sus hijas, Charlotte y Olivia. En un comunicado de la familia, Marsden “nunca perdió su pasión por la música, escribiendo y grabando nuevas canciones hasta el final”.

Hay muchas cosas que podríamos decir sobre la forma de tocar la guitarra de Bernie Marsden. Sin duda, fue lo suficientemente influyente como para que la Universidad de Buckingham le otorgara una maestría honoris causa en 2015. En la foto, con toga y birrete, parecía encantado con el premio. Pero era extraño verlo sin una guitarra eléctrica en la mano. Sería fundamental para su historia.

Como muchos músicos de su época, Hank Marvin (The Shadows) inspiró a Marsden en el instrumento. Pero fue Eric Clapton quien realmente le abrió los ojos a su potencial. Clapton era lo suficientemente joven como para que Marsden pudiera ver algo de sí mismo en él. George Harrison fue otra influencia principal, al igual que el fallecido Peter Green. Ambos se harían amigos.

Marsden viajaba desde Buckingham a Londres para ver a Fleetwood Mac, ayudándolos a cargar, una buena acción recompensada con una pinta de Green. Eran pájaros del mismo plumaje y era inevitable que permanecieran unidos.

La primera banda destacada de Marsden fue Skinny Cat, formada cuando tenía 17 años. No durarían, pero telonear a Fleetwood Mac, Jeff Beck, Slade y Gary Moore le dieron a Marsden un verdadero gusto por ello..

UFO fue su primer gran concierto: “era ingenuo y estaba verde, y pensé que unirme a una banda profesional y mudarme a Londres iba a ser como la portada de un EP de los Beatles, con todos saltando en el aire y siendo felices. Resultó ser todo lo contrario”, dijo Marsden, quien a menudo tenía que viajar solo a los conciertos. No fue un campamento feliz.

Sin embargo, fue un ascenso. Los siguientes movimientos implicaron tocar en sesión con Mickie Most, tocar con Cozy Powell’s Hammer y luego con Babe Ruth, antes de que Paice Ashton Lord cambiara todo.

Ese fue un gran salto para Marsden, y quizás también para los fans de Deep Purple que tienen en cuenta la evolución estilística de este nuevo proyecto.

«Paice Ashton Lord resultó ser algo pasajero, aunque es una de las mejores cosas que he hecho», dijo Marsden. Él estaba en lo correcto. Grabaría «Malice In Wonderland» con Paice Ashton Lord. Cuando se cerró el telón sobre Paice Ashton Lord, se abrió otro.

Marsden entró con Whitesnake, uniéndose al guitarrista Mike Moody y David Coverdale, y finalmente encontró una salida para su talento. En Coverdale, sabía que tenía a alguien con quien podía trabajar y lo describía como un “hermano sustituto”.

Grabaría cinco álbumes de estudio con la banda, coescribiendo el clásico frío «Here I Go Again» con Coverdale, y «Fool For Your Loving», una canción originalmente pensada para BB King pero que la compañía discográfica tuvo el buen sentido de usarlo para Whitesnake. Ese se convertiría en otro éxito imperecedero.

Lanzaría dos álbumes en solitario durante su tiempo con la banda. Cuando Whitesnake llegó a su fin, Marsden tenía sólo 30 años pero pensaba que estaba acabado. Su amigo Cozy Powell, que fue el padrino de su boda, lo ayudó a convencerse. Marsden formó Alaska, grabando dos álbumes, «Heart Of The Storm» y «The Pack».

Uno de los lanzamientos más importantes de Marsden después de Whitesnake llegó en 1995, cuando rindió homenaje a Peter Green en «Green And Blues». Whitesnake nunca estuvo descartado totalmente. En 2011, volvió al escenario con Coverdale y compañía en el Festival de Rock de Suecia.

Últimamente, Marsden tuvo una carrera profesional, musicalizando el programa de televisión alemán Frankie, colaborando con PRS y Gibson en una guitarra exclusiva, actuando como invitado en discos y escenarios de amigos y grabando el álbum solista «Shine» en 2014.

Su legendaria Gibson Les Paul Standard ‘Burst of his’ de 1959, también conocida como Beast, casi se convirtió en una extensión de su personalidad y legado. No es de extrañar que hubo protestas cuando se consideró la venta de esta a principios de junio. A lo largo de los años, había prestado Beast a amigos selectos; Joe Bonamassa era una de esas manos seguras. Por petición popular, Marsden decidió conservarla. Era apropiado que la Bestia se quedara con él hasta el final.





La humbucker Eruption de Kramer: tono Eddie Van Halen de los ’80 con la ayuda de su ex luthier Jim DeCola.

25 08 2023

Gibson ya ha llevado a las históricas Greenybuckers a las masas. Ahora se ha agregado otro tono icónico modelo, la pastilla Kramer Eruption, una unidad que tiene como objetivo canalizar el sonido de los instrumentos de los ’80 de Eddie Van Halen.

No se trata de una réplica oficial, por lo que la marca no es del todo específica sobre el modelo en el que se basa. Sin embargo, dada la etiqueta Eruption, probablemente sea seguro asumir que está basada en la humbucker tipo Gibson PAF que se encuentra en la guitarra Frankenstein de Van Halen, o quizás en el posterior modelo de Seymour Duncan.

Sin embargo, la pastilla tiene algunas credenciales serias de Van Halen, ya que fue diseñada por Jim DeCola. En el pasado, el maestro luthier de Gibson trabajó directamente con Eddie Van Halen en el desarrollo de su guitarra característica Peavey Wolfgang, por lo que apostamos a que DeCola habrá aportado una visión considerable.

Sabemos que Van Halen cambió la pastilla de la Frankenstein en numerosas ocasiones, por lo que es más probable que se trate de una canalización general del sonido, que de una emulación directa de una unidad. La versión de Kramer utiliza imanes de Alnico V y cuatro cables para dividir bobinas.

Descrita como “agresivamente atractiva para solistas estridentes y partes rítmicas ruidosas”, la Eruption está disponible en acabados Zebra y Double Black con opciones de salida de 15K y 16K y viene con placas base de patas cortas para garantizar que se ajuste a su enrutamiento habitual de humbucker.

“Inspirada en el sonido de las bandas de hard rock y metal de la década de 1980, la Kramer Eruption es una pastilla humbucker de alto rendimiento con todo el tono Made to Rock Hard y la actitud que esperas de Kramer”.

Kramer también tiene sus propias credenciales cuando se trata de Van Halen. Eddie se apoyó en varias Kramer tras la jubilación de su Frankenstrat y desarrolló y construyó varios instrumentos con la empresa.

La Hot For Teacher Kramer original de Eddie se vendió en una subasta a principios de este año por $4.000.000. Además, recientemente surgieron nuevas imágenes de la legendaria actuación de Van Halen en Monsters Of Rock en 1984 en Donnington, y puedes ver un Kramer en las manos de Eddie en todo momento.





Rick Beato y su segunda Les Paul Special Double Cut

24 08 2023

Gibson ha anunciado una segunda colaboración Rick Beato. El popular educador, productor y presentador ha trabajado con el gigante de la guitarra de Nashville en un segundo acabado para la Les Paul Special Doublecut que se reveló el año pasado.

Beato se ha comprometido a donar todas las regalías generadas por su modelo exclusivo a la Fundación Save The Music, que entrega anualmente más de 15.000 instrumentos a más de 100 proyectos escolares y comunitarios en los EE. UU.

«Al final, sólo acepté hacer el proyecto si podíamos donar las ganancias a una organización benéfica para apoyar la música para niños», dijo. «Soy profesor de música y mi canal se trata de apoyar el acceso a la educación musical».

Aparte del acabado, Sparkling Burgundy Satin, la guitarra sigue siendo la misma DC significativamente modificada que antes, inspirada en dos de las guitarras favoritas de Beato, una TV Yellow Les Paul Special Doublecut de principios de la década de 2000 y su Pelham Blue Les Paul Standard.

El principal cambio respecto a la Les Paul Special DC estándar es un cuerpo 1/4″ más delgado de lo habitual, lo que según Beato le da una calidad SG que, según él, «captura algo de la magia de la 65 SG. Siento que el cuerpo más delgado de la guitarra le da más resonancia».

También hay un mástil de perfil SlimTaper y un diapasón de palisandro indio de 22 trastes y radio 12”, «no demasiado grande e increíblemente cómodo para tocar», dice Beato, además de una cejuela Graph Tech e incrustaciones de puntos acrílicos y una cubierta para el alma adornada con la firma de Beato.





Gibson acaba lanza las pastillas Greenybucker por primera vez

22 08 2023

En octubre pasado, Gibson anunció la apertura de su tienda insignia, cuya línea incluía una gran cantidad de unidades de modelos Historic, Original y Modern Collection.

Ahora, Gibson ha ampliado aún más su oferta de pastillas con una Artist Collection completamente nueva, una colección que debutó de manera bastante notable.

Para su primer set Artist Collection, Gibson ha hecho que sus Greenybuckers, las mismas pastillas que se encuentran en la recientemente lanzada guitarra Greeny Signature de Kirk Hammett, estén disponibles como un set independiente por primera vez.

Las pastillas en sí están llenas de historia, ya que se adaptaron a la interpretación de Peter Green, Gary Moore y ahora el maestro de Metallica, todos los cuales han utilizado el mítico tono de posición media fuera de fase y la pastilla del mástil con polaridad invertida.

Gibson dice que estos tonos exactos se pueden aprovechar con los nuevos Greenybuckers, que fueron creados en línea con las humbuckers originales de Greeny. Estas, a su vez, eran humbuckers con patente solicitada en la década de 1950 y, como tales, también se consultaron los esquemas originales en el desarrollo del set.

Eso significa, sí, que la pastilla del mástil presenta polaridad magnética inversa, y el juego también ofrece bobinados asimétricos e imanes Alnico 2 sin pulir para un tono fiel de Green, Moore y Hammett.

El propio Hammett, que ahora tiene algunos modelos exclusivos de Greeny a su nombre, también participó en la creación de las pastillas, que anteriormente solo estaban disponibles como parte del modelo Greeny Les Paul.

Este nuevo set, por lo tanto, marca una opción mucho más asequible para aquellos que quieran aprovechar el tono de Greeny sin gastar dinero en una guitarra completamente nueva; de hecho, esta podría ser la forma más rentable de explorar esos tonos, con un precio de $299. .

En retrospectiva, parece que hace tiempo que Gibson debería tener un juego de pastillas Greeny. Varias compañías de pastillas han intentado replicar el tono de la guitarra: Bethnal Greens de Monty, Green Magic de Seymour Duncan y PG Blues de Bare Knuckle, pero los Greenybuckers son el primer intento de Gibson de satisfacer esta demanda.

“Muchos músicos consideran que la patente Gibson solicitada para pastillas humbucker de la década de 1950 es el ‘santo grial’ de las pastillas de guitarra eléctrica antiguas”, escribió Gibson en su sitio web. “Entre ellas, el set único que se instaló en la legendaria Greeny Les Paul son algunas de las más famosas”.





Nuevas Seymour Duncan P90 Silencer: modelos clásicos y signature para Jared James Nichols

15 08 2023

Seymour Duncan ha presentado su nueva gama de pastillas Silencer P-90, un nuevo catálogo de P-90 que está encabezado por el nuevo modelo exclusivo de Jared James Nichols.

Sin embargo, si bien la llegada de la nueva pastilla de Nichols es digna de mención en sí misma, la nueva serie despertará el interés de los amantes de las P-90 debido al rendimiento tonal particular que promete proporcionar.

La clave está en el nombre: las pastillas Silencer P90 prometen ofrecer un tono completamente silencioso que lleva todas las características visuales y sónicas de una P-90 clásica sin ninguno de los molestos zumbidos de 60 ciclos que plagan las unidades antiguas.

Es un lanzamiento que atraerá a muchos, después de todo, las mejores P-90 del mercado se consideran algunas de las pastillas más completas y versátiles disponibles, aunque el zumbido, resultante del diseño de bobina simple, es suficiente para desanimar a muchos músicos potenciales.

Es importante tener en cuenta que las P-90 con cancelación de zumbido no son una innovación nueva, y otras marcas (incluida Seymour Duncan) ya se han esforzado por aprovechar el tono auténtico de las P-90 antiguas. Algunos ejemplos incluyen DiMarzio Fantom P90, Mojotone 56 Quiet Coils y Lindy Fralin Hum Cancelling P-90.

Seymour Duncan P90 Silencer JJN

Sin embargo, aunque no está solo en el campo de la cancelación de zumbidos P-90, la gama Silencer de Seymour Duncan parece ser una adición genuinamente notable al mercado, con un diseño recientemente renovado que «conserva todo el tono y la apariencia de la P90 clásica sin el zumbido de 60 ciclos”.

No solo eso, su generoso cuarteto de opciones (JJN, Neck, Hot y Vintage) junto con su compromiso con las apariencias y los sonidos fieles de P-90 (aquí no hay cableado activo, a diferencia de otras marcas) probablemente tocarán la fibra sensible de los tradicionalistas.

Seymour Duncan P90 Silencer Neck

Como se mencionó, la JJN Silencer es lo más destacado aquí. “En pocas palabras, la Seymour Duncan Silencer P90 de Seymour Duncan Jared James Nichols es la pastilla de mis sueños”, dijo el artista de Gibson sobre su nuevo cachorro. «Cubre todo, desde limpios brillantes hasta tonos sucios que ladran, delicada y fuerte a la vez, como un oso pardo y un avión de papel aterrizando».

El resto de la gama se completa con una única unidad de mástil (que se puede combinar con cualquier otra pastilla Silencer), así como con las opciones Hot y Vintage. Para esas dos últimas categorías, se pueden obtener juegos completos o pastillas de puente.

Seymour Duncan P90 Silencer Hot

Como beneficio adicional, cada una de las pastillas Silencer, incluida la JJN P-90, llega en formato Dogear o Soapbar, y cubiertas en color crema o negro.

En términos de tono, las unidades Hot son, como era de esperar, el set más popular, «ofreciendo un sonido más agresivo» que probablemente contrarrestará los problemas de bajo rendimiento de otras P-90.

Las pastillas Vintage se explican por sí mismas y se combinan con las especificaciones vintage para tonos de la vieja escuela. Convenientemente, todos las Silencer son reemplazos directos para «la mayoría» de los ruteados P-90 estándar.

Seymour Duncan P90 Silencer Vintage




London Gibson Garage abrirá el próxio año

8 08 2023

Gibson ha anunciado sus planes para abrir su segundo Gibson Garage, que será la primera tienda insignia de la marca fuera de USA.

Ubicada en Londres, la nueva mega tienda de guitarras eléctricas y guitarras acústicas seguirá los pasos del primer Gibson Garage ubicado en Nashville, que abrió por primera vez en 2021.

El London Gibson Garage, apodado «una tienda insignia innovadora para todo lo relacionado con Gibson Brands», está programado para abrir sus puertas a principios de 2024, y estará ubicado justo al lado de la histórica Oxford Street de la capital inglesa.

Más de 4500 pies cuadrados ofrecerán a los visitantes la oportunidad de examinar y tocar más de 300 modelos eléctricos y acústicos de una gran cantidad de marcas de Gibson, incluidas Gibson Custom Shop, Epiphone y Kramer.

Además, la gama de pedales Maestro recientemente revivida de la marca y los catálogos de amplificadores Mesa / Boogie también estarán presentes.

Hablando del London Gibson Garage, el recientemente nombrado CEO Cesar Gueikian citó el «ecosistema musical influyente» de la ciudad y su estatus como «una de las ciudades más cosmopolitas del mundo» como factores clave de la decisión.

“Cuando empezamos a diseñar el Gibson Garage, nuestro buque insignia mundial, nos preguntamos: ‘¿Qué queremos que experimenten nuestros fans cuando entren en Gibson?’”, reflexionó. “Imaginamos un espacio de ensueño inmersivo donde los fanáticos entran y dicen: ‘¡Guau, este es el lugar que Gibson siempre debería haber tenido!’.

“El garaje que construimos en Nashville es un lugar emocionante para experimentar la música y el estilo de vida de Gibson a través de instrumentos, sonido, medios y ropa. Está diseñado para ser parte de la comunidad musical local con un escenario en vivo que presenta actuaciones y eventos de íconos y artistas emergentes en cualquier día de la semana. El Gibson Garage en Nashville ha tenido un impacto extraordinario en la escena musical además de convertirse en un destino musical mundial y estamos encantados de traer el Garage a Londres”.

El traslado de Gibson a Europa parece ser indicativo de una tendencia más amplia entre los nombres más importantes de la industria que toman el comercio minorista en sus propias manos. Fender, por ejemplo, abrió recientemente su tienda insignia en Tokio, y el CEO de Fender, Andy Mooney, dijo que el modelo podría recrearse en otros países si resulta ser un éxito.

Imaginamos que podría ser un caso similar con Gibson: el London Garage podría ser el primer paso en un largo camino de muchas otras tiendas Gibson, que podrían abrir en otras ciudades importantes del mundo.





Vuelve la Gibson Les Paul Supreme?

5 08 2023

La Les Paul Supreme se lanzó en 2003 y, a todos los efectos, era una nueva Les Paul. Se vistió con las mejores galas (herrajes dorados, incrustaciones decorativos en la pala, incrustaciones de bloques divididos) y, en retrospectiva, fue bastante revolucionaria, con un respaldo de arce tallado y un cuerpo más profundo, aunque tenía cámaras para mantener el peso bajo.

(en las imágenes una Gibson Les Paul Supreme de 2011)

Las conversaciones sobre su regreso se han disparado en el último mes. Si hay que creer en la filtración, las veremos en stock con los distribuidores de todo el mundo a finales de año. A juzgar por la publicación de Instagram de Gueikian, eso podría confirmarse.

Aquí estaban, 15 Les Paul sin terminar que actualmente se encuentran en la línea de fábrica de Gibson en Nashville, TN, con ribetes de varias capas en el clavijero, incrustaciones de bloques divididos en diapasones de ébano y una nueva y muy atractiva incrustación en la pala. Parece que podrían ser Supremes de próxima generación.





Cesar Gueikian es presidente y CEO permanente de Gibson Brands

11 07 2023

Gibson Brands Inc., anunció hoy que su junta directiva confirmó a Cesar Gueikian en los cargos de presidente CEO de la organización.
 

«En los últimos cinco años, he tenido la oportunidad de trabajar de cerca con Cesar mientras reconstruimos Gibson», aseguró Nat Zilkha, presidente de la junta directiva de Gibson Brands«Su gestión marcó un hito importante en Gibson, dando forma a nuestros productos, nuestra comercialización, nuestras relaciones con artistas y muchas de nuestras más importantes iniciativas de crecimiento. Cesar tiene además una pasión personal extraordinaria por la música y en particular por las guitarras Gibson. Es un líder talentoso, un músico, y un autoproclamado fanático estudioso de las guitarras. Estamos seguros de que Cesar es la persona ideal para ocupar el cargo de CEO en Gibson y que va a saber aprovechar el gran impulso que hoy tenemos como empresa».

«¡Es un honor y un orgullo asumir el cargo de CEO! Gibson es un proyecto apasionante para mí. Nuestra junta directiva, presidida por Nat Zilkha, me ha brindado un increíble apoyo durante los últimos cinco años, dándome la oportunidad de trabajar en mi mayor pasión, que no sólo son la música y las guitarras, sino las guitarras Gibson». afirmó Cesar Gueikian«Ha sido conmovedor el apoyo que he recibido de nuestra junta, de todo el equipo de trabajo y de tantos artistas y fans, y espero continuar con ese trabajo que comenzamos con nuestro equipo directivo y que siempre me desafía a ser mejor. Tenemos una historia épica en la música, lo cual conlleva una gran responsabilidad, constantemente nos preguntamos cómo ser más relevantes y cómo aprovechar nuestro pasado icónico para ser más creativos a medida que crecemos como marca. Nuestro futuro depende de la pasión y el orgullo con que nuestro equipo hace su trabajo y de la colaboración creativa con nuestros artistas en todo el mundo y en todos los géneros musicales. Cuando la música está en su mejor momento, el espíritu del fan se fusiona con el espíritu del artista y esa es una experiencia que logra trascender. No veo la hora de empezar, mantener el impulso y seguir adelante».

Cesar Gueikian se unió a Gibson en 2018, fusionando su experiencia empresarial con su pasión de toda la vida por la música y las guitarras. Su labor ha sido fundamental en el resurgimiento de Gibson, estableciendo una nueva y exitosa estrategia enfocada en instrumentos y sonido, relanzando el portafolio de marcas. Durante su gestión se creó Gibson Media, fue lanzado Gibson TV y se han establecido asociaciones con importantes artistas para mantener a Gibson comprometido y conectado con la música.

Como músico, guitarrista y compositor consumado, Cesar ha tocado y grabado junto a artistas de diversos géneros musicales, como ManáKirk Hammett y Rob TrujilloRex BrownDave MustaineSnake SaboJared James NicholsRichie Faulkner y Fito Páez.

Cesar es graduado en Administración de Empresas de la Universidad de San Andrés en Buenos Aires, Argentina, y tiene un Master en Administración de Empresas de la Universidad de Chicago, con especialización en Finanzas Analíticas y Economía.

Numerosos artistas y directivos de Gibson han respaldado la confirmación de Gueikian como CEO de la compañía, con los siguientes comentarios:

«No se me ocurre pensar en una persona más adecuada para ser CEO de Gibson que Cesar Gueikian. Es uno de los entusiastas de las guitarras Gibson más inteligentes y apasionados que he conocido y además es un hábil hombre de negocios; la decisión es absolutamente acertada». –Slash.

«Es impresionante ver cómo Cesar ha transformado a Gibson, de ser una marca en declive a convertirse en el éxito que es hoy en día. Se interesó por reunirse con músicos y tomar nota de lo que estábamos pensando, y supo conformar un gran equipo a su alrededor. Hoy es una empresa de la que siento orgullo cuando me asocian con ella. Gracias, Cesar».Tony Iommi.





Gibson Leo Scala Master Artisan Collection

2 07 2023

El año pasado, Gibson se asoció con el renombrado luthier Leo Scala de Scala Guitars para presentar su Master Artisan Collection, cuya primera ola incluyó un cuarteto de impresionantes Flying Vs.

Por su naturaleza, Gibson estableció el programa Master Artisan con el objetivo de colaborar con algunos de los constructores de guitarras más prolíficos del mundo en un intento por crear una colección ultra exclusiva de instrumentos únicos personalizados.

Ahora, la Master Artisan Collection ha regresado para su tercer lanzamiento, y ha elegido a Leo Scala una vez más para cuatro modelos realmente únicos.

Mientras que el primer lanzamiento incluía solo modelos Flying V, este paquete de expansión amplía el alcance, presentando versiones muy relic de los modelos SG, Theodore, Flying V y Les Paul de Gibson.

“Siempre es el sonido”, dijo Scala sobre su última contribución a Master Artisan Collection. “Puede ser extremadamente llamativo, pero si lo tomas y no funciona por sí solo, simplemente te perdiste el punto. No es arte lo que debería estar colgado en una pared; es una obra de arte escénica”.

Gibson Leo Scala Code Red R9 Les Paul

Posiblemente la más atractiva de todas, la Code Red R9 Les Paul da vida a la visión de Scala de «una Gibson vintage que nunca existió pero que debería haber existido».

Ciertamente lleva el relic de una guitarra vintage, eso es seguro. Compuesta por un cuerpo de caoba y una tapa de arce de dos piezas, así como un mástil de caoba con diapasón de palisandro indio, esta belleza muestra un cordal de trapecio, un puente envolvente y dos pastillas Retrophonic de bobinado manual Master Artisan.

Este modelo tiene que ver con el estilo de la vieja escuela, completo con un acabado superior de laca de nitro Code Red ligeramente explosiva, cuyo tono profundo se complementa con esas humbuckers negras descubiertas, botones dorados y golpeador crema.

Gibson Leo Scala Theodore Retroliner

El modelo Theodore llegó el año pasado, pero fue concebido por primera vez por el histórico ex presidente de Gibson, Ted McCarty, en 1957. La Theodore Retroliner de Scala corrige la línea de tiempo y prevé que la guitarra hubiera sido lanzada a fines de los años 50.

Con su cuerpo de aliso, su parte central de nogal y su mástil de caoba, la Retroliner lleva todas las características de un auténtico instrumento vintage, mostrando un acabado Pelham Blue envejecido y lacado a mano.

Las pastillas Retrophonic bobinadas a mano contienen las especificaciones de una humbucker estilo PAF en el puente y una P-90 en el mástil, con un golpeador personalizado y un puente envolvente que completan la hoja de especificaciones.

Gibson Leo Scala Q27 Flying V

Esta Flying V es, definitivamente, la más radical, ya que captura un momento en el tiempo en el que su ciudad natal fue bloqueada durante la pandemia de Covid a través de una obra de arte apocalíptica.

En particular, la Q27 Flying V fue la única guitarra Gibson que se completó durante el cierre de la pandemia, con un acabado envejecido y letras «Stay the f * ck home» para recalcar la inspiración distópica.

Los tonos vienen a través de dos humbuckers, que están encerrados en anillos de pastillas Dogear personalizados, mientras que un cordal extendido personalizado supuestamente ayuda a promover un mejor sustain.

Gibson Leo Scala ’52 DeVille SG

Se dice que la ’52 DeVille SG es una mirada a una historia alternativa en la que la SG se lanzó por primera vez en 1952, casi una década antes de que llegara.

Como tal, presenta el cordal de una Les Paul del 52, aunque se ha actualizado con un puente envolvente para mejorar la funcionalidad. Un golpeador de forma personalizada agrega intriga adicional a este peculiar espécimen, que viene equipado con pastillas Retrophonic de bobinado manual.

El aspecto de las humbucker cubierta/descubierta se toma de la número uno de Jimmy Page, mientras que el surtido de botones negras Top Hat se inspira en la legendaria Greeny.

Las especificaciones estándar incluyen un cuerpo de caoba, un diapasón de palisandro indio y un acabado lacado a mano y muy envejecido completado por el propio Scala.





La nueva Gibson Flying V de Richie Faulkner se agota en menos de 24 horas

26 06 2023

El lanzamiento sorpresa tuvo lugar como parte del GearFest 2023 de Sweetwater, y parece que el primer lote de Flying V Custom de Faulkner ya se agotó menos de 24 horas después de aparecer en el canal de YouTube de Sweetwater.

Mientras se espera una nueva tirada, esto es lo que $6,999 puede ofrecerte: la guitarra cuenta con un cuerpo de caoba de una sola pieza, un mástil de caoba de perfil personalizado, así como un radio de 12″ y 22 trastes en el diapasón de ébano con incrustaciones de bloques de nácar.

Otros especificaciones aprobadas por Faulkner incluyen un binding superior y posterior de varias capas, un golpeador doble, una incrustación de madre perla en la pala y el logotipo personalizado ubicado en el traste 12.

En cuanto al sonido, incorpora un par de humbuckers activas Richie Faulkner Signature EMG preparadas para «ofrecen tonos listos para el metal con un toque de carácter vintage», junto con un trémolo Floyd Rose.

Según Sweetwater, la pastilla del puente «combina imanes Alnico V y piezas polares de acero, lo que produce un carácter similar a las PAF aumentado por electrónica activa para un cuerpo adicional [y] un punch máximo», mientras que la pastilla del mástil utiliza «piezas polares de cerámica», para «toneladas de claridad articulada con bajos expansivos, con un preamplificador activo de sonido cálido especialmente diseñado para medios súper suaves”.

La guitarra se completa con afinadores Grover y un selector de tres posiciones junto con un control de volumen. Aquellos que tengan la suerte de tener en sus manos esta nueva Gibson recibirán un certificado de autenticidad firmado por el propio Faulkner, y el conocimiento de que una parte de las ganancias se donará a algunas de las organizaciones benéficas favoritas del guitarrista.