Durante casi cuatro décadas, Slash ha confiado en las pastillas Seymour Duncan para dar forma al sonido inconfundible que definió a una generación. Desde el modelo Slash original, que recreaba los legendarios tonos Appetite for Destruction, hasta el juego Slash 2.0, más potente, diseñado para conciertos en estadios, las humbuckers características de Slash se han convertido en un icono por derecho propio. Ahora, Seymour Duncan presenta la Slash 3.0: nacida de la necesidad de Slash de lograr aún más pegada y mordida, sin perder la fidelidad a su sonido.
La Slash 3.0 fue concebida inicialmente a petición suya para la actuación de Guns N’ Roses en el tributo «Back to the Beginning» a Ozzy Osbourne y Black Sabbath. Slash necesitaba una salida extra para su Gibson SG sin sacrificar la precisión y autenticidad que exige de su sonido. Con la inclusión de imanes Alnico 5, este nuevo diseño 3.0 ofrece graves más definidos, un ataque más inmediato y una salida mejorada, manteniendo el mismo carácter transparente y la inconfundible sensación Slash.
Además de su SG, Slash usa la 3.0 en vivo en otras guitarras que se benefician de una salida adicional. «La nueva 3.0 es básicamente un paso más», explica Slash. «Tienes más salida, pero con la misma claridad y honestidad en el sonido de la guitarra. Ahora tengo lo mejor de ambos mundos porque tengo mis pastillas Slash originales, que he usado en la mayoría de mis guitarras desde siempre. Pero ahora tengo la opción de tener la 2.0 y la 3.0 para diferentes guitarras y diferentes situaciones donde se requiere un poco más de potencia».
Fabricadas a mano en Santa Bárbara con una construcción de inspiración vintage (imanes de Alnico 5 de fundición tosca, espaciadores de madera y accesorios tradicionales), las Slash 3.0 (disponibles como set o individualmente) están enceradas al vacío y disponibles en múltiples configuraciones y acabados: cableado de uno o cuatro conductores, espaciado estándar o Trembucker, y opciones de pata larga y corta para guitarras modernas y vintage.
El valor de bobinado para la pastilla del mástil es de 8.8k, mientras que la lectura para la pastilla del puente es de 9.62k.
Gibson TV ha lanzado una nueva serie documental en abierto sobre la vida y el legado de Tony Iommi, el indiscutible padre del heavy metal. Con la participación de figuras como Slash, Tom Morello y Brian May, la película detalla los orígenes de Black Sabbath y al hombre detrás de sus riffs.
Su narrativa, que también incluye una extensa entrevista con el propio Iommi, explora la herencia musical en la que nació Iommi, cómo The Shadows se convirtieron en uno de sus primeros amores y por qué Birmingham, como «el corazón industrial de Inglaterra», jugó un papel vital en el nacimiento de Black Sabbath.
También se cubre el famoso accidente de Iommi al cortarse los dedos, así como la influencia de Django Reinhardt para que volviera a tocar después.
Con Black Sabbath, Iommi cambiaría el mundo con sus riffs, pero todo comenzó con el modesto anuncio de Ozzy Osbourne, que mostraba al aspirante a músico recorriendo la zona en busca de músicos con los que formar una banda.
“Nunca nos llevamos bien en la escuela”, dice Iommi sobre Ozzy. “Nosotros [Iommi y el batería Bill Ward] fuimos a una tienda de música en Birmingham y había un anuncio que decía: ‘Ozzy Zig busca concierto’. Y le dije a Bill: ‘Conozco a un Ozzy, pero no puede ser él. ¡No sabe cantar!’. Efectivamente, fuimos a su casa y su madre abrió la puerta. [Le dijimos]: ‘Venimos por el anuncio’, y ella me dijo: ‘John, es para ti’. Lo vi caminar por el pasillo y le dije a Bill: ‘Olvídalo’. Hablamos un rato con él y luego nos fuimos».
“Dos días después”, continúa Iommi, “Ozzy vino a mi casa con Geezer [Butler, bajista] y me dijo: ‘¿Conoces a algún batería?’. Así que decidimos juntarnos y probar suerte. Fue horrible. Geezer era guitarrista; nunca había tocado el bajo”.
La historia, por supuesto, dicta que su desafortunada primera improvisación no sería el fin de la banda, y en 1969, tras un cambio de guitarra de última hora de una Strat a una SG, Black Sabbath grabó su influyente álbum debut. El mundo nunca volvería a ser el mismo.
A pesar de que Black Sabbath terminó en Back to the Beginning el verano pasado, Iommi se ha mantenido ocupado. Ha lanzado un nuevo amplificador Laney, relanzado sus pastillas signature y sigue trabajando en su esperado álbum en solitario, que promete lanzar en 2026.
Los riffs icónicos de Tony Iommi, sus tonos pesados y sus álbumes tremendamente influyentes crearon el modelo para el heavy metal y muchos otros géneros posteriores. Su carrera, como él mismo, es universalmente amada y venerada.
A finales de los años 90, Gibson trabajó con Tony para desarrollar la primera pastilla “signature” de la marca. Ahora, la primera humbucker “signature” de Gibson ha vuelto. La Gibson Tony Iommi Signature Humbucker cuenta con una configuración exclusiva de potentes cerámicos y Alnico 2, junto con bobinados especiales que le dan el increíble tono y sustain que han hecho que el trabajo de Tony con Black Sabbath sea instantáneamente reconocible.
Tono total para shred, sustain increíble y claridad cristalina, incluso con distorsión total. La Tony Iommi Humbucker está completamente encerada y sellada con resina epoxi para conseguir una protección absoluta contra el feedback no deseado. El cableado de 4 conductores permite el funcionamiento en serie, en paralelo y con división de bobinas (219€).
Bonhams ha anunciado la subasta de The Gary Moore Collection, que tendrá lugar el 20 de noviembre de 2025. La venta incluye numerosas guitarras que pertenecieron al fallecido Gary Moore y que él mismo tocó, entre ellas su famosa Fender Stratocaster Fiesta Red de 1960, que se estima pueda alcanzar entre 200.000 y 300.000 libras.
Otro artículo destacado es un prototipo de Gibson Les Paul Standard con el número de serie Proto 1, grabado con tinta plateada. Se trata de un modelo antiguo que Moore tocó en el escenario durante «Parisienne Walkways», el bis de sus conciertos.
Gibson Les Paul Standard LPR9 Aged Prototype
Este modelo también cuenta con clavijas Sperzel, por lo que podemos deducir que está basado en el famoso modelo Greeny, que perteneció a Moore antes de que Kirk Hammett lo adquiriera.
La subasta incluye guitarras destacadas como Gibson SG, ES-335TD, Les Paul Junior, Fender Telecaster y un amplificador Marshall JTM Mk. IV Combo. También se ofrecen numerosos pedales, amplificadores y prendas de vestir usadas en el escenario.
Linkin Park se tomó un descanso de siete años tras el fallecimiento del vocalista principal Chester Bennington en 2017, pero en septiembre pasado la banda anunció su regreso con nueva música y una nueva formación, que incluía a la vocalista Emily Armstrong y al batería Colin Brittain. Un nuevo álbum, From Zero, se lanzó en noviembre de 2024, seguido del sencillo Up From the Bottom a principios de este año, y este verano, la banda se embarcó en una gira internacional de regreso por estadios.
El guitarrista principal y fundador, Brad Delson, sigue siendo un miembro creativo de la banda, pero ha decidido retirarse de las giras. Y así, en la gira, Alex Feder ocupa su lugar junto al guitarrista, vocalista y teclista fundador Mike Shinoda, el DJ Joe Hahn y el bajista Dave Farrell.
Esta es la Strat«caballo de batalla» de Shinoda, una fiel compañera de toda la vida que aparece en canciones como «What I’ve Done». Shinoda se ha aburrido muchas veces durante las giras, y en un momento dado, empezó a pintar sus guitarras para mantenerse ocupado, incluyendo esta Strat.
Esta PRS pertenece a la era Meteora de la banda, un instrumento fundamental en sus inicios. Las personalizaciones estéticas de la guitarra fueron realizadas por el propio Shinoda, con rotuladores de tinta y aerosoles, además de algunos grabados personalizados en el diapasón. Esta y sus otras guitarras incluyen correas Kill Spencer personalizadas.
Esta Gibson SG negra apareció en escena en torno al tercer disco de Linkin Park, Minutes to Midnight de 2007.
Con la voz de la nuevo vocalista Armstrong ocupando un lugar destacado en el sonido de la banda, Shinoda ha ajustado algunas de sus afinaciones y su forma de tocar. Esta Fender Blacktop Baritone Telecaster le da espacio a la voz de Armstrong y mantiene a todos en sus puntos óptimos de frecuencia.
Esta PRS Custom 24 de 2008 es una réplica de la PRS de la época de Hybrid Theory de Delson y luce el autógrafo de Paul Reed Smith en la parte trasera. Está afinada en Do sostenido, y si Delson la toca, está equipada con cuerdas D’Addario NYXL (.010-.052). Cuando Feder está al mando, usa cuerdas superiores más pesadas combinadas con los paquetes de cuerdas de Delson, para un rango de calibres de .054-.044-.032-.017-.013-.010.
Otra PRS, con acabado gris y afinada en Re sostenido, luce el logo de Minutes to Midnight y se estrena para «One Step Closer». Una PRS DC3 sunburst está equipada con cuerdas aún más pesadas para una afinación en La sostenido: La-Mi-La-Re-Sol-Si.
El equipo de Delson (usado por Alex Feder, miembro de la gira) se encuentra a la izquierda de este rack, mientras que el de Shinoda ocupa el derecho. Ambos incluyen un Radial KL-8, dos Radial JX44, dos Shure AD4Q y dos unidades Fractal Axe-Fx III. La configuración de Shinoda también incluye dos pedales Electro-Harmonix HOG2. Los Fractal usan IR capturados por el antiguo ingeniero de sala Pooch, con una pantalla Randall.
Todos los cambios del espectáculo se gestionan por MIDI, aunque hay un pedal Fractal FC-12 disponible para conmutación manual en caso de emergencia. Fred Carlton de Nerdmatics, quien construyó el equipo de Linkin Park para la temporada 2024-2025 de promoción de From Zero, compartió más información: «el equipo de backline consta de unas 11 computadoras con Ableton, todas recibiendo información de localización de las computadoras principales de reproducción. Mantenemos sistemas informáticos redundantes para el equipo de DJ de Joe Hahn, el equipo de teclado de Mike Shinoda, el equipo de efectos de audio y el sistema de reproducción. Se utilizan configuraciones de una sola computadora tanto para los equipos de guitarra como para el de bajo, ya que estas estaciones solo envían cambios MIDI y no procesan audio. Hay sistemas adicionales de una sola computadora en Monitor World, FOH y en el departamento visual».
«Cada estación cuenta con una línea de tiempo actualizada del espectáculo, lo que permite a los técnicos insertar datos de automatización, como MIDI o código de tiempo, para controlar sus sistemas. Una vez realizados los cambios en la sesión principal de Ableton, distribuimos archivos .ALS actualizados a todos los departamentos, lo que les permite integrar sus datos específicos en la nueva línea de tiempo. Este flujo de trabajo nos permite implementar cambios rápidamente y mantener la coordinación entre todos los departamentos. Tener computadoras separadas también permite a cada técnico probar su propio sistema de forma independiente. En caso de pérdida de conectividad de red RTP, pueden cancelar el espectáculo localmente sin depender de automatización externa».
Dean ha respondido a la decisión de un jurado federal de respaldar a Gibson en su batalla legal por infracción de derechos de autor, calificándola de «veredicto complejo».
Ambas firmas se han enfrentado legalmente con frecuencia en los últimos años después de que Gibson presentara una demanda contra Armadillo Enterprises, propietaria de Dean Guitars, en 2019. Afirmaba que el uso por parte de Dean de las formas de guitarra Flying V, Explorer y SG infringía sus derechos de autor.
Gibson ganó el primer juicio en 2022, lo que impidió a Dean fabricar guitarras con ese diseño. Describió el veredicto como «una victoria para los fans de Gibson y para todas las marcas estadounidenses icónicas que han invertido en innovación significativa», en su lucha contra las guitarras falsificadas.
En 2023, Dean presentó otra demanda, ya que el aumento de las deudas dejaba el futuro de la firma en la cuerda floja. Sin embargo, la empresa siguió adelante, lanzando una nueva generación de guitarras estilo Explorer a finales de 2023, y consiguió el derecho a un nuevo juicio en su caso con Gibson en julio del año pasado.
Gran parte de la defensa del propietario de la Dean se basó en argumentar con éxito que las formas de cuerpo y clavijero que Gibson afirma poseer deberían considerarse genéricas.
Sin embargo, el nuevo juicio ha fallado a favor de Gibson una vez más, defendiendo sus marcas registradas. Al igual que hace tres años, también recibirá una indemnización por daños y perjuicios, aunque esta se ha fijado, una vez más, en un simbólico dólar.
Ahora, el propietario de la Dean ha emitido un breve comunicado en respuesta al veredicto, señalando que el jurado falló a su favor en cuanto a la forma de la ES-335 y el clavijero Evolution.
«La decisión de hoy en nuestro juicio con Gibson es un veredicto complejo del jurado», afirma. «Estamos revisando todas nuestras opciones. Nos complace que el jurado haya determinado que nuestro clavijero Evolution no infringe el clavijero Gibson Dovewing y que la forma del cuerpo ES-335 es genérica. Con la indemnización de tan solo un dólar, queda claro que demandas como esta en la industria de la guitarra no justifican el tiempo ni el gasto. Esperamos que, al avanzar, las partes puedan resolver sus diferencias de forma más eficiente».
La propia declaración de Gibson señala que «la decisión del jurado refuerza la validez y la solidez de los derechos de propiedad intelectual de Gibson, confirmando que las formas de sus guitarras, incluidas las Flying V, Explorer y SG, siguen siendo marcas registradas protegidas», y subrayó que estaba poniendo su atención en el futuro.
Históricamente, Gibson ha protegido ferozmente su propiedad intelectual, incuso PRS o el más reciente fiascode Trump Guitars han sido víctimas de las acciones del equipo legal de Gibson.
Un jurado federal ha fallado por segunda vez a favor de Gibson Brands en su larga batalla legal por la marca registrada con Armadillo Enterprises, propietaria de Dean Guitars.
Iniciada en 2019, cuando Gibson demandó a Armadillo por infracción de marca registrada, la batalla se centró en el argumento de que Dean había violado las marcas registradas de, por nombrar los ejemplos más destacados, sus diseños patentados Flying V, Explorer y SG.
Dean, por su parte, argumentó que, para el público comprador de guitarras, esas formas se habían vuelto genéricas.
Gibson salió victorioso en mayo de 2022, cuando un jurado federal de Texas consideró que las formas en cuestión eran, efectivamente, de Gibson. Sin embargo, en julio pasado, Dean obtuvo el derecho a un nuevo juicio en el caso, argumentando con éxito ante el Tribunal de Apelaciones de Texas que ciertas pruebas clave a su favor habían sido excluidas en el juicio original.
Sin embargo, el nuevo juicio ha tenido el mismo resultado: se han confirmado las marcas registradas de Gibson y, como ocurrió hace tres años, la compañía ha recibido una suma simbólica por daños y perjuicios.
En un comunicado compartido Gibson declaró: «Gibson ha conseguido otra importante victoria legal en su compromiso continuo con la protección de sus icónicos diseños. En el nuevo juicio de Gibson contraArmadillo Enterprises (Dean Guitars), un jurado federal de Texas ha confirmado una vez más los derechos exclusivos de Gibson sobre sus legendarias formas y marcas registradas, en reconocimiento del daño causado por la infracción de Dean. La decisión del jurado refuerza la validez y la solidez de los derechos de propiedad intelectual de Gibson, confirmando que las formas de sus guitarras, incluidas las Flying V, Explorer y SG, siguen siendo marcas registradas protegidas», continúa el comunicado.
Gibson se centra en el futuro y continúa invirtiendo en innovación, artesanía y la próxima generación de guitarras innovadoras.
Por el momento se está ala espera del comunicado o comentarios de Dean Guitars.
Los entusiastas de las guitarras eléctricas vintage podrían ponerse nerviosos con esta noticia, porque Gibson ha rescatado de la extinción a la Platypus Firebird, con este pájaro de transición de 1965 que luce su distintivo, aunque modificado, clavijero de seis en línea.
Esta fue una muestra poco común de un diseño que estaba evolucionando, por lo que, por supuesto, se convertirían en artículos de colección. Pero, ¿por qué «Platypus»?. Bueno, todo tiene que ver con la forma del clavijero que, si lo miras desde cierto ángulo, comparte un perfil con el mamífero australiano homónimo (ornitorrinco).
Aquí tienes un clavijero de seis en línea no invertido con Mini-Grover Rotomatics en lugar del clavijero de seis en línea invertido que se encuentran más comúnmente en las Firebird. Para este nuevo modelo 2025, Gibson ha modificado el clavijero original “Platypus” para que haya un tiro de cuerdas recto y, por lo tanto, una mejor estabilidad de afinación.
Hay otros elementos no tradicionales. La Platypus Firebird tiene la apariencia de una construcción de mástil a través del cuerpo, con una sección central elevada de caoba en la parte superior del cuerpo, pero en realidad es un mástil pegado, y su construcción se debe más a la Firebird Non-Reverse (y a la SG) en ese sentido.
Pero la receta es bastante estándar, toda de caoba, con un par de minihumbuckers Firebird Alnico V“históricamente precisos”.
Gibson ofrece la Platypus Firebird en Vintage Cherry, Ebony y Tobacco Sunburst, con una versión Cherry Sunburst disponible exclusivamente directamente.
Vintage Cherry
Ebony
Tobacco Sunburst
Cherry Sunburst
La Platypus Firebird tiene un mástil SlimTaper de caoba, rematado con un diapasón de palisandro de la India con incrustaciones de trapecios acrílicos, que alberga 22 trastes medium-jumbo. El radio del diapasón es de 12”, como marca Gibson, y la escala de 24,75”.
Por otra parte, hay una cejuela Graph Tech Tusq de 43 mm, un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y un cordal de aluminio. Las pastillas se controlan mediante un selector de pastillas de tres posiciones, además de volumen y tono, y Gibson las equipa con botones dorados en forma de sombrero de copa con reflectores plateados.
Mat Koehler, vicepresidente de productos de Gibson, dijo que la Platypus era su tipo favorito de Firebird: “habíamos dejado de fabricar la Firebird en Gibson USA durante unos años, y cuando la trajimos de vuelta, queríamos hacerlo de una manera que nunca habíamos hecho antes, al menos no desde 1965. Ese es el año en el que verías el cuerpo Reverse con el mástil Non-Reverse. Para mí, esa es mi encarnación favorita de la Firebird porque tienes los clavijeros en la parte superior”.
El maestro luthier de Gibson, Jim DeCola, también está bien dispuesto a esta variante de la Firebird. Dice que las pastillas están colocadas en aros de montaje negros rematados con molduras cromadas para mantener las pastillas en paralelo con las cuerdas, lo que proporciona una salida equilibrada en cada cuerda. “Creemos que la nueva Firebird Platypus tiene lo ‘mejor’ de las características, la estética, el sonido y la facilidad de ejecución de la Firebird”
¿Listo para el rock? El Crazy Tube Circuits Heatseeker intenta traerte el auténtico sonido rock de AC/DC. Muchos son los que han afirmado haber logrado el sonido de Angus Young, pero con la reputación de Crazy Tube Circuits, tal vez tengamos que tomarlo en serio.
El Crazy Tube Circuits Heatseeker está diseñado para capturar la esencia sonora de Angus Young. Contiene dos secciones de amplificador diferentes que ofrecen toda la versatilidad y el impulso de Rock ‘n Roll que puedas pedir.
En el lado derecho del Heatseeker hay una meticulosa réplica del preamplificador y los circuitos de mejora de tono del famoso sistema diversity de Schaffer Vega (SVDS). Este circuito mantiene los graves ajustados y presentes mientras realza los medios, creando una poderosa pared de armónicos y un sonido potente y penetrante.
En el lado izquierdo, el Heatseeker ofrece una emulación completamente analógica del preamplificador y los sonidos del amplificador de potencia de tres amplificadores Marshall legendarios: el JTM45, el 1959 Super Lead y el JMP 2203. También incluye controles para dar forma a tu sonido, incluido un ecualizador de tres bandas, presencia, volumen maestro e interruptores de sonorización del amplificador. Solo con esta sección, probablemente puedas crear casi cualquier era de AC/DC que puedas imaginar.
El Heatseeker de Crazy Tube Circuits utiliza un circuito JFET completamente analógico con un boost interno de 27 voltios. Esto proporciona una gama de sonidos con dinámicas de más limpias a más mezquinas.
Wall of Sound (WoS): Simula el sonido de estar parado frente a una pared de amplificadores Marshall y gabinetes 4×12. Prácticamente te conviertes en Angus Young con este interruptor, sin el uniforme…
Bucle de efectos pasivos: coloca tus pedales favoritos entre el preamplificador/enhancer y el Amp-in-a-Box. O, usando un interruptor de bypass externo o un looper, puedes usar las dos secciones como efectos separados e independientes.
El Heatseeker de Crazy Tube Circuits estará disponible próximamente. El precio de venta recomendado para Europa es de 279€.
Gibson ha presentado la Dark Walnut Collection, una edición limitada disponible exclusivamente a través de la marca que restaura cinco de sus guitarras eléctricas más populares con un acabado inspirado en los años 70.
La Dark Walnut Collection incluye una Les Paul Junior Double Cut, una Les Paul Standard de los años 60, una SG de finales de los años 60, una Flying V de los años 70 y una ES-345 con ese hardware dorado brillante que combina a la perfección con el acabado marrón oscuro.
Aunque no todo es lo que parece (y aquí está el truco): no se ha dañado ningún nogal en la fabricación de estos instrumentos. El Dark Walnut es un acabado de tinte para resaltar todos los detalles de la veta de la madera de cada guitarra, con una capa de nitro de alto brillo…entonces?
Eso significa que la Les Paul Junior Double Cut es prácticamente lo más simple que puede llegar a ser una guitarra eléctrica. También es la más barata de la gama, 1.699$. Tiene un cuerpo de caoba macizo, un mástil de caoba de perfil vintage y una única pastilla P-90 «dogear» en el puente.
Les Paul Junior Double Cut Dark Walnut
Tiene un puente envolvente, afinadores Gibson Vintage Deluxe con botones blancos que le dan un aspecto muy clásico. Tiene incrustaciones de puntos en un diapasón de palisandro y un mínimo de complicaciones. Enchufa y enciende ese amplificador de válvulas.
Muchos de estos modelos comparten algunas especificaciones. Todos tienen un radio de diapasón de 12″, una longitud de escala de 24,75″ y todos se envían en un estuche rígido. Si la Junior es un poco rudimentaria, la Les Paul Standard presenta una alternativa más lujosa.
Les Paul Standard 60s Plain Top Dark Walnut
Este modelo tiene un tono similar al clásico, lo que significa que tiene una tapa de arce simple sobre un cuerpo de caoba maciza, un mástil de caoba encolado con un perfil SlimTaper de los años 60 y un par de pastillas BurstBucker de los años 60 en el mástil y el puente. Gibson le ha dado a este modelo diales de tono y volumen «Top Hat» dorados con insertos plateados. Un golpeador color crema es un toque elegante que complementa el ribete de una sola capa del cuerpo.
El hardware es una especificación clásica de Gibson con Grover Rotomatics, un puente ABR-1 Tune-O-Matic con un cordal de aluminio. El diapasón tiene incrustaciones trapezoidales de acrílico. Su precio es $2,599.
Obtendrás un diapasón de aspecto similar con la SG. Esta es completamente de caoba, tanto el mástil como el cuerpo, con un par de humbuckers 490R y 490T Alnico II.
SG Standard Dark Walnut
Incorpora un perfil de mástil más completo y redondeado en este modelo. Tiene un golpeador de cinco capas y el mismo hardware que la Les Paul, solo que esta vez con botones de control negros «Top Hat» con reflectores plateados. Su precio es de $1,799.
70s Flying V Dark Walnut
La Flying V de los 70 es ridículamente genial con ese golpeador blanco de tres capas y humbuckers 70s Tribute descubiertas. Dichas humbuckers están bobinadas a mano con condensadores Orange Drop a una configuración de control que comprende controles de volumen individuales y un tono maestro. Tiene un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio, igual que el cordal.
ES-345 Gold Hardware Dark Walnut
Completando esta serie especial está la ES-345, una semihueca con un cuerpo de tres capas de arce/álamo/arce, con un bloque central de arce sólido para eliminar la realimentación en escenarios de alto volumen y alta ganancia.
Su combinación de humbuckers Calibrated T-Type tendrá mucho mordisco: piensa en claridad y dinamismo, con un tono retro distintivo.
Las humbuckers T-Type son una explosión del pasado. Inspirados en las pastillas T-Top que fueron bobinadas por Gibson entre 1966 y 1979, tienen un imán Alnico V y usan alambre de polisol en el diseño.
Otras características de este clásico incluyen las incrustaciones de paralelogramo dividido de acrílico en el diapasón de palisandro de India. Tiene un juego de afinadores Vintage Deluxe con botones estilo Keystone y un cordal ABR-1 Tune-O-Matic. Su precio es de $3,899.
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