Fender ha anunciado la Stratocaster exclusiva de Bruno Mars, que rinde homenaje al talentoso cantautor y estrella del pop no sólo con una guitarra sorprendente, sino también con un color completamente nuevo para la marca, denominado Mars Mocha.
Todo esto significa que la exitosa estrella del pop, compositor e intérprete ahora puede agregar no solo una Strat sino también un acabado con su nombre a su gran lista de cosas con su nombre, junto con los ocho números uno, 14 premios Grammy y 200 millones de ventas de sencillos.
“No me considero un guitarrista. Soy más bien un compositor frustrado”, dice Mars. “Cada canción es como un rompecabezas que tienes que resolver, y una buena guitarra puede sacar algo de ti que te puede ayudar a llegar a la meta. Eso es lo que quería de esta guitarra. También era importante tener un caballo de batalla en el que pudiera confiar para tocar en vivo y escribir en el estudio, ya fuera ritmo o solista».
Los comentarios de Mars son un tanto modestos e imaginamos que algunos compradores de guitarras podrían descartar de plano la perspectiva del modelo característico de la estrella del pop, pero hay algunas especificaciones realmente inteligentes aquí.
Como tal, ese caballo de batalla ofrece una combinación muy atractiva entre look vintage y prestaciones modernas que garantiza que no se desgastará en tus manos después de un largo día en el estudio.
La lista de especificaciones resultante presenta un cuerpo American Ultra de fresno (con tallados ergonómicos y contemporáneos y un talón de mástil reducido) combinado con un perfil de mástil del 69 recreado (modelado a partir de la propia Stratocaster del 69 de Mars, y considerado por muchos como el mástil Strat definitivo), además de un diapasón de arce con radio compuesto de 9,5″-12″ y trastes de acero inoxidable.
Por otra parte, hay un conjunto de pastillas Fender Bruno Mars personalizadas, clavijero con bloqueo Deluxe y herrajes dorados. Ese hardware, junto con el acabado de laca nitro Mars Mocha, muestra el nuevo proceso de envejecimiento Heirloom de Fender, dándole una agradable sensación relic.
Todo se complementa con una correa con estampado de leopardo incluida, que pretende ser un guiño a dos de los íconos de la guitarra favoritos de Mars, Jimi Hendrix y Prince.
También incluye un golpeador de color mint de tres capas, por si acaso…
¿El precio por todo esto?… $2,999, lo cual no es barato para un Fender que no es Custom Shop USA, pero aquí hay algunos detalles de alta gama y eso, claramente, tiene un costo.
La sustitución de pastillas de guitarra eléctrica es tan común hoy en día que la mayoría de los guitarristas han cambiado las pastillas de al menos una de sus guitarras para mejorar su sonido. Sin embargo, durante aproximadamente las dos primeras décadas de existencia de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido, muy pocos guitarristas pensaron alguna vez en cambiar sus pastillas, y los pocos que lo hicieron descubrieron que no era una tarea muy fácil.
Todo eso cambió cuando Larry DiMarzio creó el mercado de pastillas de repuesto mediante el desarrollo y la comercialización de la pastilla humbucker Super Distortion a principios de los años 70.
DiMarzio creó la Super Distortion para proporcionar una alternativa mejorada a las pastillas originales fabricadas a finales de los 60 y principios de los 70, cuando compañías como Gibson, Fender y Gretsch eran propiedad de grandes corporaciones (Norlin, CBS y Baldwin, respectivamente) que se preocupaban más por reducir costes que satisfacer las necesidades de los músicos. Los guitarristas también buscaban formas de aumentar la distorsión y el sustain de sus equipos, especialmente sin necesidad de subir sus amplificadores a niveles ensordecedores o usar pedales fuzz.
La ingeniosa solución de DiMarzio fue desarrollar una pastilla con mayor salida que también ofreciera las cualidades tonales deseables que preferían los guitarristas de rock. Diseñó la pastilla para que encajara perfectamente en el soporte humbucker estándar de Gibson para minimizar los problemas de instalación, y así nació la pastilla de reemplazo.
El diseño de Larry DiMarzio presentaba un cable de menor calibre y una bobina en capas más apretadas que las que Gibson usó para la construcción de pastillas, lo que permitía una mayor cantidad de vueltas por bobina. Este diseño aumentó significativamente la salida, particularmente cuando se combina con su fuerte imán cerámico que también mejoró el brillo y la potencia de los medios.
DiMarzio Super Distortion original
Otras características distintivas incluyeron 12 grandes piezas polares ajustables con tornillos Allen hexagonales y bobinas expuestas de color crema (sin cubierta), estas últimas proporcionaban una apariencia distintiva que hacía que las pastillas DiMarzio fueran instantáneamente identificables (una marca registrada que DiMarzio todavía protege rigurosamente hoy).
«Hay que darse cuenta de que básicamente cualquiera que construye ese tipo de producto basa su trabajo de diseño en lo que yo hice hace 50 años», dijo DiMarzio en una entrevista. “De una manera curiosa, es el ‘SM57’ del negocio de las pastillas de guitarra. Tiene un montón de éxitos [en su haber]. Y tiene su propio carácter”.
La humbucker DiMarzio Super Distortion jugó un papel importante en el sonido de la guitarra de hard rock desde mediados de los años 70 en adelante, con músicos como Rick Derringer, Buck Dharma, Elliott Easton, Ace Frehley, Steve Hunter, Ronnie Montrose, Rick Nielsen, Joe Perry, Tom Scholz, Earl Slick, Dick Wagner y muchos otros adoptaron sus tonos agresivos.
Más tarde, Dimebag Darrell, Paul Gilbert, Kerry King, Mick Mars, Dave Murray y Randy Rhoads mantuvieron encendida la llama de la Super Distorsión para el metal durante los años 80 y más allá, y en los años 90 la pastilla encontró popularidad entre el público grunge y alternativo a través de guitarristas como Kurt Cobain, Kim Thayil y Lee Ranaldo.
Paul Gilbert
Fender Stratocaster Dave Murray
Randy Rhoads
Kurt Cobain
La pastilla también tuvo un impacto significativo en el sonido de la fusión jazz-rock, gracias a guitarristas como Al Di Meola, Allan Holdsworth y John Abercrombie.
Al DiMeola
También durante los años 70, las prometedoras compañías de guitarras estadounidenses como B.C. Rich, Charvel, Dean y Hamer, desafiando audazmente el status quo de Fender y Gibson, construyeron numerosos modelos de guitarra con pastillas DiMarzio Super Distortion como equipo estándar, al igual que varias compañías de guitarras japonesas como Aria, ayudando a crear fácilmente el sonido y la gloria de la DiMarzio Super Distortion, accesible y asequible para las masas.
Aunque DiMarzio ha ofrecido unos cientos de modelos diferentes en los últimos 50 años, la Super Distortion sigue siendo fuerte, gracias a su voz distintiva que es irresistible para los guitarristas que aman el gruñido agresivo y el mordisco de los tonos del hard rock de finales de los setenta.
DiMarzio DP100 Super Distortion
Las pastillas suenan mágicas cuando se combinan con un Marshall de alrededor de los años 70 hasta mediados de los 80, pero también funcionan muy bien con numerosos amplificadores Mesa Boogie, así como con muchas bestias modernas de alta ganancia.
Cualquiera que conozca a Joe Bonamassa sabe que su colección de guitarras contiene algunos de los instrumentos con sonido más buscados y con un sonido increíble jamás producidos. Entonces, cuando dice que un instrumento es «la mejor guitarra que jamás haya tenido», debe ser una pieza verdaderamente especial. «The Bludgeon» es la Fender Nocaster de 1951 de Joe y llegó a su vida en 2014. Lo ha tocado en casi todos los espectáculos que ha actuado desde entonces.
Cuando Joe encontró esta guitarra, ya se había instalado una humbucker P.A.F en el mástil, que combinaba «de una manera hermosa» con la pastilla del puente de bobina simple para un sonido excepcionalmente inspirador y «el instrumento más dinámico» que jamás haya conocido.
Cuando Fender Custom Shop recreó «The Bludgeon» durante una edición limitada en 2021, Seymour Duncan tuvo el honor de replicar las pastillas de Joe. El equipo de Seymour Duncan Custom Shop duplicó la humbucker de mástil P.A.F de sonido cálido con un imán Alnico 2. La pastilla Tele del puente original estaba increíblemente desgastada y también presentaba imanes Alnico 2. A continuación, el equipo capturó la respuesta brillante y la salida potente que hacen que la pastilla del puente sea tan especial para Joe, especialmente cuando se trabaja en conjunto con la humbucker del mástil.
Por fin, este extraordinario juego de pastillas está disponible a través de la Seymour Duncan CustomShop. Los primeros 250 están relicados con el proceso especial de envejecimiento Antiquity para una apariencia vintage, y sus placas inferiores han sido firmadas por Joe, Seymour W. Duncan y la Reina del Tono, Maricela “MJ” Juarez, quien bobina cada set en la Custom Shop. Después de que se vendan estos 250 juegos de edición limitada, las pastillas «The Bludgeon» estarán disponibles con opciones cosméticas estándar Custom Shop para que todos puedan experimentar y disfrutar las cualidades sonoras únicas que ofrecen estas pastillas.
Fender ha marcado el comienzo de una era completamente nueva para su célebre gama Tone Master al presentar el Tone Master Pro, la primera unidad de suelo de modelado de amplificadores y multiefectos completa de la marca.
Marca un avance significativo y un notable paso adelante para la compañía, que ha ido construyendo lentamente su familia Tone Master de amplificadores digitales físicos durante los últimos años, mientras que empresas como Neural DSP, Boss y Line 6 continúan superando los límites de la tecnología de multiefectos.
Sin embargo, a pesar de lo que puede parecer un comienzo tardío para Fender en la carrera armamentista de multiefectos, una evaluación rápida del Tone Master Pro revela que este pedal es, de hecho, la culminación de facto de los amplificadores digitales de Fender hasta el momento.
En otras palabras, Fender va en serio y tiene como objetivo superar a las marcas antes mencionadas en un sprint directo a la cima de la montaña de modelado de amplificadores y multiefectos.
En un intento por recuperar el tiempo perdido, Fender ha fabricado lo que afirma ser «el procesador de guitarra definitivo en términos de tono, dinámica, potencia y facilidad de uso», que ofrece «recreaciones asombrosamente precisas de los amplificadores más queridos del mundo».
De hecho, Fender ciertamente no es ajeno a la recreación digital de amplificadores de válvulas con resultados impresionantes (que es, después de todo, el objetivo completo de la gama Tone Master), por lo que no sorprende que el Tone Master Pro aparentemente sobresalga en el frente tonal.
En la práctica, el Tone Master Pro viene cargado con más de 100 modelos de amplificadores y efectos (modelados usando el proceso Tone Master), una asombrosa colección de más de 6000 IRs capturados por Fender con numerosas opciones de cabina y micrófono (así como IRs de terceros) y 10 interruptores de pedal totalmente configurables que pueden recuperar efectos, amplificadores, ajustes preestablecidos y más.
En particular, uno de esos modelos de amplificador es el primer EVH 5150 III Stealth, que “ha recibido un sello de aprobación oficial por parte de EVH”. Eso en sí mismo es significativo, especialmente considerando que EVH anteriormente había dudado en permitir que se modelaran sus amplificadores.
En cuanto a la utilidad, esos interruptores de pedal también sirven como controles de parámetros giratorios (al igual que el Quad Cortex) y funcionan junto con la pantalla táctil a color de siete pulgadas que se encuentra en el corazón del sistema. Aquí, los guitarristas pueden buscar amplificadores y efectos, configurar ajustes de pedales y cadenas de señales, y ver los 500 presets preestablecidas por el usuario que se pueden crear, almacenar y recuperar.
Fender también ha instalado un looper estéreo de 60 segundos y sus modos «Song and Setlist», una forma intuitiva de organizar y navegar por los presets para el músico intérprete que se parece un poco al modo Snapshot de las unidades Line 6.
En términos de tono y usabilidad, parece una especie de bestia, y su versátil conjunto de opciones de conectividad lo hace aún más atractivo como compañero integral. Hay cuatro bucles de efectos, dos conectores para pedal de expresión y entradas dedicadas para instrumento y micrófono.
Además, hay compatibilidad MIDI total, conectividad Bluetooth, una salida de auriculares para reproducción silenciosa, funcionalidad de interfaz de audio, una variedad de otras E/S y USB para actualizaciones de firmware y conexión a la aplicación de escritorio dedicada Tone Master Pro Control para editar y compartir. y descargar ajustes preestablecidos.
¿Qué está impulsando todo esto, te preguntas? Ocho (sí, ocho) procesadores. Eso es precisamente el doble de la cantidad de procesadores utilizados para alimentar el Quad Cortex. Como dijimos, Fender va en serio.
«La Fender Tone Master Series es el resultado de una extensa investigación y desarrollo enfocados en lograr un objetivo claro: replicar los amplificadores y efectos más venerados del mundo, integrando todas las características y funcionalidades modernas que exigen los músicos de hoy», dijo Max Gutnik, vicepresidente senior de productos en FMIC.
“Con la reconocida calidad de sonido de la serie Tone Master, una interfaz intuitivamente poderosa y un conjunto completo de entradas y salidas, el Tone Master Pro se destaca como el procesador de guitarra definitivo en términos de tono, dinámica, potencia y facilidad de uso”.
Entonces, ¿cómo se compara el Tone Master Pro con la competencia? ¿Fender ha hecho lo suficiente para dejar una huella significativa en el mercado?. Bueno, es ridículamente poderoso, se ve genial y parece muy fácil de manejar (con algunas características únicas además), por lo que no hay duda de que atraerá a una gran cantidad de guitarristas.
Debido a sus dimensiones y funcionalidad, se comparará estrechamente con el Neural DSP Quad Cortex y el Line 6 Helix. En términos de presupuesto, el Tone Master Pro tiene un precio idéntico: 1.699 dólares. No es una suma insignificante de ninguna manera, pero está justificada por el linaje del Tone Master Pro, su conectividad ampliada y su impresionante conjunto de funciones.
No hay duda de que la pila de especificaciones aquí tentará a los guitarristas. Sin embargo, quizás el mayor obstáculo que enfrentará Fender al intentar construir su grupo de reproductores Tone Master Pro sea la cuestión de la lealtad al producto.
El Tone Master Pro ya está disponible por $1,699 y se lanzó junto con las primeras cajas Tone Master: la FR-10 ($499) y la FR-12 ($549).
Un total de cinco fabricantes de instrumentos se enfrentan a demandas colectivas. La medida se produce tras las sentencias de 2019 y 2020 del regulador británico, la Autoridad de Mercados y Competencia (CMA), que descubrió que habían participado en la fijación de precios.
Las reclamaciones fueron presentadas por el bufete de abogados Pogust Goodhead y la defensora de los derechos del consumidor Elisabetta Sciallis en un esfuerzo por obtener una compensación para los clientes de los fabricantes.
Sigue una acción similar del equipo contra Fender, que se lanzó en 2022. Un fallo de 2020 de la CMA encontró que el gigante de la guitarra también había participado en la fijación de precios y la CMA le ordenó pagar una multa de £4,5 millones.
Como lo define la CMA del Reino Unido, la fijación de precios o mantenimiento del precio de reventa (RPM) “es cuando un proveedor exige a un minorista que no venda por debajo de un precio determinado. El objetivo es mantener los precios artificialmente altos, de modo que los consumidores se vean privados de un trato justo”.
Cuando las empresas que suministran productos –en este caso, instrumentos musicales y equipos relacionados– dictan los precios de reventa, los clientes no pueden comparar precios de manera efectiva ni enfrentar a los minoristas entre sí en un esfuerzo por obtener la mejor oferta en los productos.
La CMA también dictaminó en 2020 que Roland, Korg y Yamaha habían participado en la fijación de precios en el mercado del Reino Unido, imponiendo multas de poco más de £4 millones a Roland y £1,5 millones a Korg.
A Yamaha se le concedió inmunidad de multas (pero no de la demanda colectiva) después de cooperar con la investigación. Mientras tanto, Casio recibió una multa de £3,7 millones en 2019. Ahora el objetivo de las demandas colectivas es solicitar reembolsos en nombre de todos los consumidores afectados.
Además de productos con sus propios nombres, muchas de las empresas poseen otras marcas. Durante las fechas afectadas, las marcas de Yamaha incluían Line 6 y Ampeg, mientras que Roland posee el gigante de los pedales de efectos Boss y Korg posee Vox y Takamine.
Joe Satriani acaba de anunciar el espectacular regreso del G3 Tour, y está involucrando a algunos viejos amigos, con la alineación original de 1996 de Eric Johnson y Steve Vai uniéndose a él para una gira especial de reunión en 2024.
La gira comienza el 23 de enero en Tucson, Arizona, y verá al venerable trío de virtuosos de la guitarra eléctrica tocar durante 13 noches por la costa oeste de Estados Unidos. Satch, no podría estar más emocionado de volver a reunir la alineación inaugural: «reunir la formación G3 original es un sueño hecho realidad para mí. ¡No puedo esperar a subir al escenario con Eric y Steve otra vez!»
Ha pasado un minuto desde la última vez que tuvimos un G3 Tour. La última vez fue en 2018, cuando a Satriani se unieron John Petrucci y Phil Collen. Han pasado muchas cosas desde entonces. Satch ha presentado el estilísticamente audaz «Shapeshifting» en 2020, seguido de «The Elephants Of Mars» en 2022.
Ha habido una pandemia. Steve Vai tiene una especie de nuevo instrumento, la Hydra de tres mástiles sacado directamente de un sueño febril de Ibanez. También lanzó un par de álbumes de estudio, con «Inviolate» en 2022, y a principios de este año terminó y lanzó el álbum «Vai/Gash», que quedó inédito después de la muerte de su buen amigo y vocalista principal del disco, Johnny. ‘Gash’ Sombrotto.
Eric Johnson también ha estado ocupado lanzando «EJ Vol. 2» en 2020, con «The Book of Making / Yesterday Meets Today» lanzado el año pasado. Todos han tenido nuevas guitarras exclusivas a lo largo de los años. Habrá mucho que tocar. Tanto Vai como Johnson dijeron que se sintieron honrados de unirse a su viejo amigo en una gira que lleva el concepto G3 de regreso al principio. «Estoy orgulloso de ser partede esto», dijo Johnson.
“Siempre es un honor contribuir a una gira de G3, y estar nuevamente con Joe y Eric tocando en el escenario es como vivir la vida al máximo”. añadió Vai.
23 enero, 2024, Tucson, AZ – Rialto Theatre
25 enero, 2024, Highland, CA – Yaamava Resort & Casino
26 enero, 2024, Scottsdale, AZ – Talking Stick Resort Ballroom
27 enero, 2024, Las Vegas, NV – Westgate Las Vegas Resort & Casino
29 enero, 2024, Spokane, WA – First Interstate Center for the Arts
31 enero, 2024, Seattle, WA – The Moore Theatre
1 febrero, 2024, Salem, OR – Historic Elsinore Theatre
2 febrero, 2024, Reno, NV – Grand Sierra Reno
3 febrero, 2024, Oakland, CA – Fox Theater
5 febrero, 2024, Fresno, CA – Saroyan Theatre
7 febrero, 2024, El Cajon, CA – The Magnolia
9 febrero, 2024, Los Angeles, CA – Orpheum Theatre
10 febrero, 2024, Los Angeles, CA – Orpheum Theatre
Fender ha reavivado su asociación con Mike McCready para una segunda guitarra exclusiva basada en la icónica Fender Stratocaster de 1960 de la leyenda de Pearl Jam.
Los dos se unieron por primera vez en 2021 para producir una meticulosa recreación Custom Shop de la desgastada Stratocaster de McCready, que, hasta hace muy poco, se creía que era un modelo del 59, cuando en realidad anunciaba el año 1960.
A pesar de toda su belleza súper deseable, ese modelo de edición limitada (que McCready dice que confundió con la verdadera) era imposible de conseguir para muchos fans de Pearl Jam, ya que alcanzaba los $15,000.
Ahora, Fender ha tratado de rectificar esto y hacer que la legendaria Stratocaster sunburst de McCready sea más accesible para un grupo más amplio de músicos, construyendo una vez más lo que se denomina “una recreación fiel”, esta vez con un precio de $1.899.
La guitarra en sí no es una sorpresa. Después de todo, McCready confirmó su existencia hace más de un año, y anteriormente dijo que “ahora estamos trabajando en un modelo signature más asequible, porque obviamente este modelo Custom Shop de edición limitada es una guitarra relativamente cara”.
Con un modelo preciso Road Worn que presta mucha atención al modelo original del 60, esta McCready Strat de fabricación mexicana cuenta con un cuerpo de aliso, un mástil delgado de arce en C y un diapasón de palisandro con un radio de 9,5”, el último de los cuales se complementa con 21 trastes.
En cuanto al hardware y la electrónica, el calvijero y trémolo de estilo vintage se alinean junto con un trío de bobinas simples personalizadas de Mike McCready que han sido adaptadas a las que se encuentran en la guitarra original.
A primera vista, debido a su precio más accesible, imaginamos que la segunda Stratocaster exclusiva de McCready será tan (si no más) popular que su predecesora Custom Shop.
Y eso es mucho decir, dado que el modelo Custom Shop resultó popular entre muchos de los compañeros del músico de Pearl Jam, llegando a manos de su compañero de banda Stone Gossard, así como de St. Vincent y Willow.
Para McCready, esta última Stratocaster, procedente de la fábrica de Fender en Ensenada, marca un hito clave para él: “con el lanzamiento de mi firma de artista, me siento profundamente honrado no sólo de solidificar aún más mi asociación con la marca, sino también de ofrecer una guitarra más accesible a las manos de la próxima generación de guitarristas que presentan el estado- La artesanía de última generación por la que Fender es conocido y un tono distintivo que ocupa un lugar especial en mi corazón”.
La Mike McCready Stratocaster ya está disponible por $1,899.
La serie Blackstar HT Venue MK III es la última gama de amplificadores de la empresa de amplificadores con sede en el Reino Unido. Se basa en su trabajo anterior y está diseñado para el rendimiento. Utilizando la tecnología ISF y CabRig de Blackstar
Esta nueva serie Blackstar HT Venue 40 MK III es una gama de amplificadores de válvulas diseñados para el máximo rendimiento. Combinan canales Clean/Crunch con canales Overdrive y están diseñados para manejar la mayoría de situaciones fácilmente, con un mínimo de complicaciones. Cada amplificador se basa en una sección de preamplificador 12AX7/ECC83 y un amplificador de potencia con válvulas EL34.
Los modelos de la nueva gama incluyen el combo HT Club 40 MK III, el cabezal HT Club 50 MK III, el combo HT Stage 60 112 MK III, el combo HT Stage 60 212 MK III y el cabezal HT Stage 100 MK III.
HT Club 40 MK III
HT Club 50 MK III
HT Stage 60 112 MK III
HT Stage 60 212 MK III
HT Stage 100H MK III
Además, gabinetes HTV-112 MK III, HTV-212 MK III y HTV-412 A/B MK III a juego. Todos los gabinetes y combos están cargados con altavoces Celestion.
HTV-112 MK III
HTV-212 MK III
HTV-412A MK III
HTV-412B MK III
El MK III Clean se considera extremadamente versátil y ofrece una gama de tonos clásicos limpios y crujientes. Blackstar afirma que las dos voces diferentes utilizan ambas partes de un tubo ECC83/12AX7 exclusivamente para producir cualquier compresión o crujido de la válvula. Mientras que los canales de overdrive del HT Venue MK III se describen como parte de una evolución desde la gama original de la Serie Uno hasta ahora.
Todos cuentan con el control ISF de Blackstar, que permite a los amplificadores alternar entre voces británicas y estadounidenses. Esta función ha sido una gran parte de sus amplificadores durante muchos años y permite a los usuarios sintonizar el amplificador como quieran y luego usar los controles de graves, medios y agudos para ajustarlo a su gusto.
ISF
Todos los amplificadores de esta nueva gama vienen con interruptores de voz que permiten al usuario perfeccionar ciertos tonos de amplificadores clásicos. Por ejemplo, con el canal Clean, Voice 1 (LED apagado) ofrece un sonido limpio estilo Fender americano similar a un Twin Reverb de mediados de los años 60. Mientras que la configuración Voice 2 (LED encendido) tiene un tono británico más clásico de «Clase A», piensa en el tono VOX AC 30.
En el canal Overdrive, activar Voice 2 agregará más ganancia, reduciendo la amortiguación del amplificador de potencia y brindando agudos más vivos y graves más resonantes. Además, en el canal OD de los modelos HT Club MK III y el canal OD2 de los modelos HT Stage MK III, cambiar a Voice 2 también agrega un impulso adicional de medios previo a la válvula.
Voice Switch
Cada amplificador de la nueva serie también presenta la capacidad de reducir la potencia a alrededor del 10% de la potencia nominal máxima normal. Esto es fantástico cuando no necesitas tocar ante una audiencia en un lugar grande o para trabajar en el estudio.
Reducción de potencia
Cada amplificador también cuenta con una reverb digital integrada con dos configuraciones denominadas «DARK» y «LIGHT». El tiempo de reverb también se puede ajustar para los canales Clean y OD de forma independiente utilizando el software Architect de Blackstar.
CabRig permite al usuario cambiar entre las tres configuraciones de CabRig actualmente almacenadas, nuevamente utilizando el software Blackstar Architect. CabRig es el simulador de altavoces DSP de próxima generación de Blackstar y permite a los usuarios dar forma al tono del amplificador de manera bastante significativa, lo que lo convierte en una herramienta poderosa. Hay más de 700 combinaciones de salas, gabinetes y micrófonos disponibles para los usuarios.
CabRig
Los amplificadores del controlador de auriculares se han cambiado para aumentar la potencia de salida disponible a una gama más amplia de tipos de auriculares diferentes y también funcionan bien como salida de línea.
Además, el USB-C permite a los usuarios enviar hasta 4 canales de su señal de guitarra (limpia/seca, salida de preamplificador y salida estéreo emulada) a una configuración DAW.
Todos los amplificadores HT Venue MK III tienen dos tomas jack para controladores de pedal. Una versión simple de 2 vías (suministrada) o una versión más sofisticada de 5 vías (opcional).
El interruptor de pedal de 2 vías suministrado permite a los usuarios cambiar entre las dos voces del canal Clean y dos de las voces Overdrive, brindando un tipo limitado de operación de 4 canales, mientras que el interruptor de pedal de 5 vías FS14 opcional permite a los usuarios cambiar entre todos los canales y todas las voces. En los modelos Club, esto brinda operación completa de 4 canales, en los modelos Stage esto brinda operación de 6 canales.
Además, hay una función Boost que se puede utilizar en cualquier combinación de canal/voz para dar un impulso solo de 6 dB y se puede activar/desactivar la reverberación desde esta unidad.
Los Rolling Stones están oficialmente de regreso, compartiendo el primer sencillo de su próximo nuevo álbum, «Hackney Diamonds«, que llegará a las tiendas de discos (y servicios de transmisión) de todo el mundo el 20 de octubre.
El tema se titula «Angry» y es todo lo que podrías desear de los Stones en el siglo XXI, con un riff insistente, un gran gancho vocal y un par de solos que suenan como si se hubieran caído de cabeza fuera del escenario.
El vídeo sigue a Sydney Sweeney en un convertible que se abre paso por las calles de una ciudad de la costa oeste (posiblemente Los Ángeles) mientras los carteles publicitarios a lo largo de la carretera cobran vida con representaciones animadas de los Stones a través de los años.
Está Ronnie Wood con su Zemaitis de 1978, Jagger con un mono azul. Keith Richards y su Telecaster número uno, la Micawber muy modificada. El director Francois Rousselet hace un buen trabajo al trazar la línea entre el pasado y el presente.
En cuanto al presente, «Hackney Diamonds» será el primer álbum de material original de la institución del rock ‘n’ roll inglés desde «A Bigger Bang» de 2005. Los Stones se trasladaron a varios estudios en todo el mundo en compañía del superproductor Andrew Watt, más conocido en estos lugares por su trabajo con Ozzy Osborne y Pearl Jam.
Según se informa, Watt comparte un crédito de escritura en Angry, y su itinerario con la banda lo llevó a una gira por algunas de las instalaciones de grabación más legendarias del mundo. Estaban Henson Recording Studios en Los Ángeles, Metropolis en Londres, Sanctuary Studios bajo el sol ardiente en Nassau, Bahamas, Electric Lady Studios y The Hit Factory/Germaino Studios en Nueva York.
El álbum será el primero con el nuevo batería Steve Jordan, pero también se informa que algunas de las grabaciones finales fueron realizadas por el fallecido Charlie Watts. No es que los Stones hayan estado retirados estos últimos años.
Su Sixty Tour celebró el aniversario de la banda en estadios de todo el mundo. Keith Richards había hecho saber en su página de Instagram que vendría un nuevo trabajo, la pregunta era cuándo.
Hoy, 6 de septiembre, 18 años después del lanzamiento de «A Bigger Bang», tenemos la respuesta, con la banda en el Hackney Empire en el este de Londres justo en este momento anunciando el álbum en compañía de Jimmy Fallon.
Con cuatro años de desarrollo y víctima de retrasos inducidos por Covid, la nueva «Foggy» presenta una exclusiva combinación de colores cromados «nublados», y se hizo realidad cuando la estrella del blues serbia atravesaba el período más difícil de su vida.
Las guitarras eléctricas con acabado cromado están pasando por su momento. En septiembre de 2020, por ejemplo, Fender se asoció con H.E.R. por su guitarra exclusiva Chrome Glow Stratocaster. El año pasado, Rob Gueringer empuñó un PRS Silver Sky cromado en el Super Bowl.
Para continuar con esta tendencia, Fender se ha asociado con otro de sus artistas para crear otra guitarra cromada, y está causando un gran revuelo entre los fans de Strat en foros y redes sociales.
El modelo en sí es una obra maestra única de la Fender Custom Shop que pertenece a la virtuosa guitarrista de blues serbia Ana Popovic, quien apodó cariñosamente a su nueva y preciada posesión «Foggy».
Pero la historia de Foggy tiene algunos giros y vueltas. Se trata de una guitarra que ha estado en proceso durante más de cuatro años, y que ha sido víctima de retrasos inducidos por Covid y un tratamiento para el cáncer de mama en 2020.
El nacimiento de Foggy se remonta a 2019, un año antes del vigésimo aniversario de la asociación entre Popovic y Fender. En reconocimiento al hito, Ana y el representante de Relaciones con Artistas de Fender, Billy Siegle (el hombre que primero llevó a Popovic a las filas de Fender) planearon un nuevo modelo para celebrarlo.
«En aquella época no había muchas mujeres tocando la guitarra y, francamente, tampoco tenían demanda», cuenta Popovic sobre su asociación inicial con Fender. “Era un mundo de guitarra muy masculino. Billy me dio la bienvenida a la familia”.
Para el modelo para ocasiones especiales, Popovic tenía unas instrucciones muy específicas en mente: “Quería algo diferente y nuevo, pero que fuera fiel a mí misma. No quería una réplica de lo que ya tenía”.
Otro modelo potencial totalmente descartado era uno que reemplazara a su “guerrera de la carretera”: una Stratocaster de 1964 totalmente original que ha sido “una inspiración eterna a lo largo de los años” para Popovic.
Como dice Ana, “No quería copiar lo que ya tenía y quería algo que pareciera y sonara moderno, algo moderno y genial, pero al mismo tiempo arraigado en el sonido de la vieja escuela”.
Luego, en febrero de 2019, comenzaron las obras. El jueves 21, Popovic visitó por primera vez Fender Custom Shop para comenzar a ensamblar las piezas y formular una idea para el modelo. Se discutió una gama de rojos, dorados y blancos, y sólo después de que Popovic pasó “muchas noches sin dormir pensando en el color de su nueva Stratocaster”, aterrizó en el cromo.
Pero no era un cromo cualquiera. En cambio, tenía un efecto turbio único (de ahí el nombre «Foggy«) que no se puede encontrar en ninguna otra guitarra Fender. «En ese momento supimos», recuerda Popovic, «esta guitarra iba a ser épica».
Casi ocho meses después del día después del primer viaje de Popovic a la Custom Shop, ella regresó para “sostener a mi nuevo bebé por primera vez”. Pero aunque el entusiasmo de Ana por su próximo modelo estaba llegando a un punto de ebullición, el trabajo estaba lejos de estar terminado.
Entre febrero y mayo de 2020, Popovic se encontró experimentando con una variedad de configuraciones y opciones de pastillas diferentes (numerosas bobinas simples y humbuckers entre ellas) y formulando el diseño de su espectacular incrustación en el diapasón.
Fue por esta época cuando a Popovic le diagnosticaron cáncer de mama. El diagnóstico sacudió a Popovic, obligándolo a pensar en retirarse y retirarse.
En una entrevista en abril, Popovic habló de cómo se esforzó ante tanta adversidad y se centró en Power, su último álbum de estudio, elaborado con la esperanza de inspirar a «personas que pasan por todo tipo de cosas para poder vivir y que pueden superarlo, como lo hice yo”.
Pero como Popovic nos dice ahora, Power no era lo único que tenía en mente durante este período; también pensaba en Foggy: “mientras grababa Power, el disco que literalmente me dio poder para sobrevivir, estaba soñando despierta con mi guitarra, y mi mundo parece estar en un planeta diferente. Necesitaba esa guitarra más que nunca”.
El 20 de mayo de 2021, un año después de que la Custom Shop cerrara por Covid, se reanudó el trabajo en Foggy, con el maestro constructor Greg Fessler a la cabeza para ayudar a traer el instrumento con acabado cromado a casa.
«Greg Fessler fue increíble y realmente recogió los pedazos donde los dejamos, cuando el mundo era normal», señala Popovic. “Él estaba a bordo para terminarlo y entregármelo. Sin embargo, la pandemia había dejado muchas cosas en suspenso, por lo que la espera no había terminado”.
“Trabajar con Ana en esta guitarra fue un honor”, dice el propio Fessler sobre su participación en la creación de Foggy. “El proceso de pintura fue un desafío, pero estoy muy contento con el resultado: ¡visualmente impresionante! No me di cuenta de que se hablaría tanto de ello cuando lo estaba haciendo, pero es único y bastante llamativo, y me alegro de que haya tenido una reacción tan positiva”.
Sin embargo, debido a la acumulación de trabajo atrasado que se acumuló durante la pandemia, Popovic no puso sus manos en Foggy hasta principios de este mes, y el 10 de agosto, Siegle envió el modelo personalizado de color cromado a su orgullosa nueva propietaria.
En términos de especificaciones presenta un gran mástil con perfil en C y trastes jumbo, y viene cargada con una humbucker de puente modelo Seymour Duncan 78 y dos bobinas simples Custom Shop inspiradas en unidades de los años 60. También hay un golpeador cromado brillante para acompañar la combinación de colores.
“El momento en que conocí a Foggy por primera vez no se puede comparar con nada. Me encanta”, concluye Popovic. “Iluminó mi mundo. Me encanta todo. A mis fans les encanta. La quieren. Todas las noches recibo preguntas como: ‘¿Podemos pedirla?’ ‘¡Sería un honor para mí!’ Es mi respuesta. Es exactamente lo que quería. Refleja la luz, tal como quiero reflejar la luz, la positividad y la emoción de ser músico, viajar por el mundo y dejar un mensaje positivo al mundo”.
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