Pearl Jam tiene “mucho material” para su próximo álbum

21 05 2018
1

Pearl Jam

Pearl Jam aún no ha comenzado a grabar su próximo álbum de estudio, según el bajista Jeff Ament.

Los rockeros de Seattle sorprendieron lanzaando un nuevo sencillo, “Can not Deny Me”, en marzo, y dijeron que la canción aparecería en un próximo álbum de estudio. El anuncio no mencionó una fecha de lanzamiento, pero es probable que los fans tengan que esperar hasta el próximo año para el undécimo LP de estudio de la banda.

Ament dijo: “Tenemos un montón de cosas que están parcialmente escritas, tenemos los ensayos para Europa y los shows este verano, así que ahora mismo estamos en el limbo. Todavía tenemos que grabarlo, realmente no hemos grabado nada. Pero hay muchas ideas. Nos hemos estado diciendo a nosotros mismos que no vamos a presionar mucho la situación”, continuó. “Realmente queremos hacer algo grandioso, y queremos tener la libertad de vivir con algunas de estas ideas por un tiempo y luego quizás grabarlas de una manera diferente. Estamos explorando todo tipo de cosas diferentes en este momento. Creo que es un buen augurio para lo que será el próximo álbum”.

Ament dijo la semana pasada que la agenda de Pearl Jam durante los próximos meses se interponen en el camino de cualquier plan de nuevo álbum. “Solo necesitamos unas buenas seis a ocho semanas en las que solo estamos grabando todas estas ideas que tenemos”, dijo.

“Can not Deny Me” fue coproducida por la banda y Brendan O’Brien y se grabó en Seattle en febrero. La música para la pista fue escrita por el guitarrista Mike McCready y las letras del cantante Eddie Vedder. El artwork para el single fue creado por Amenta y el videógrafo Kevin Shuss. La canción parece apuntar directamente al presidente Donald Trump, aunque sin mencionar su nombre.

Ament lanzó su tercer álbum en solitario, titulado “Heaven / Hell”, el 10 de mayo. Ament es el segundo miembro del grupo en emitir un trabajo en solitario en el último año, después del debut del batería Matt Cameron, “Cavedweller”, a finales de 2017 .

 





“Can’t Deny Me”, primera canción de Pearl Jam desde 2013

13 03 2018

1.jpg

Atención fans de Pearl Jam, prepárense para un nuevo álbum!. Las leyendas de Seattle lanzaron una nueva canción, la primera desde el álbum “Lightning Bolt” de 2013. La canción, titulada “Can not Deny Me” fue lanzada como single solo para miembros del club de fans oficial. Después de que la canción fue lanzada a los miembros de su club de fans el sábado (también el cumpleaños del bajista Jeff Ament), la canción se estrenó en Pearl Jam Radio de Sirius XM.

“Can not Deny Me” llega justo una semana antes de que Eddie Vedder and Co. salgan a la carretera, primero por Sudamérica y luego Europa, antes de regresar a USA en agosto.





Pearl Jam lanza su primera canción en 25 años con el batería original Dave Krusen

30 12 2017

pearl-jam_pj_600.jpg

La última vez que Dave Krusen tocó en un disco de Pearl Jam fue “Ten” de 1991, el álbum debut de la banda.

Durante los siguientes 25 años, la banda de Seattle vendría millones de discos, llenaba estadios en todo el mundo y se convertiría en uno de los grupos más duraderos del rock. Desde entonces, también han pasado varios baterías antes de decidirse por Matt Cameron, de Soundgarden, en 1998. Después de Pearl Jam, Krusen pasó a tocar con varias bandas como Hovercraft, Diamond Star Halo y, más recientemente, Candlebox.

El batería, que dejó la banda en mayo de 1991 después de completar la grabación de “Ten”, se reunió brevemente con la banda este año, tocando en su actuación de “Alive”.

Ahora, como parte de su serie “Holiday Single”, Pearl Jam lanza una grabación “soundcheck” de “Alive” grabada antes de la presentación del Hall of Fame, con Krusen. La segunda canción del single es una versión de Chuck Berry, “Around and Around”. El single solo está disponible para los miembros de Ten Club, la comunidad de fans de Pearl Jam.





Actualizado: muere Chester Bennnington, vocalista de Linkin Park

21 07 2017
1500596576-20108632101554592019617883382217805980587612n

Chester Bennington (foto homenaje de Linkin Park)

“La principal hipótesis que manejan los investigadores es la del suicidio”, declaró un portavoz. El cuerpo fue descubierto ahorcado ayer por la mañana, antes de las 09.00, hora local de California (18.00, hora peninsular en España). Tenía 41 años y seis hijos de dos matrimonios.

El cantante tuvo una infancia dolorosa: nacido y criado en Phoenix (Arizona), hijo de una enfermera y un policía que trabajaba en casos de abusos sexuales, comenzó a consumir drogas con asiduidad a los 11 años, tras el divorcio de sus progenitores y la obtención de la custodia por parte de su padre. Bennington declaró también haber sido objeto de abusos sexuales por parte de un hombre adulto desde los siete años, situación que presuntamente se alargó durante más de un lustro. La música fue un salvavidas para el joven, que antes de entrar en Linkin Park grabó tres discos con una banda llamada Grey Daze enormemente influenciada por la escena grunge.

band.jpg

Grey Daze, la primera banda de Bennington

En 1996, una de las bandas más emblemáticas de esa escena, Soundgarden, publicó el que fue su último álbum en más de 15 años. El grupo se separó poco después en un gesto que marcó los últimos compases de la era del grunge; una época en la que un puñado de greñudos criados en la independencia discográfica pusieron patas arriba la industria musical. Aquel mismo año, unos jóvenes de un suburbio de Los Ángeles formaron un grupo llamado Xero, que no acabaría de funcionar hasta 1999, con el fichaje de un desconocido cantante llamado Chester Bennington y un definitivo cambio de nombre. Había nacido Linkin Park, una banda que, más allá de sus cualidades musicales, resulta imprescindible para entender el devenir del metal comercial en en siglo XXI, y sus diferentes fusiones con rap y electrónica.

R-690978-1335170751.jpeg.jpg

Hybrid Theory fue el primer álbum de Linkin Park

1500596287-linkin-park-3.jpg

Linkin Park en la época de Hybrid Theory

Bennington, que declaró en varias ocasiones que uno de los grupos favoritos en aquella época era Stone Temple Pilots, cumplió un sueño al ser convocado en 2013 como reemplazo del cantante original de la banda, Scott Weiland, puesto que dejó en 2015 para concentrarse al 100% en Linkin Park.

stpchesterbigwide.jpg

Chester Bennington (izq.) con Stone Temple Pilots

Inicialmente vistos como una versión más comercial de Limp Bizkit, el grupo de Bennington supuso la cristalización de aquel nu-metal que fue creciendo en los años 90 de mano de bandas como Korn, los primeros Deftones, Slipknot o los propios Limp Bizkit. De repente, el rock blanco y radiofónico del recién estrenado siglo se expandía de forma incontrolable, con innumerables bandas que nunca han vuelto a alcanzar aquellas cotas de popularidad, como Papa Roach, Stand o Coal Chamber.

De entre todos ellos, nadie ha sabido reinventarse y mantenerse como Linkin Park, una banda que ha ganado dos Grammy, ha vendido 68 millones de discos y ha sobrevivido a todos los bandazos de la industria.

watch-chris-cornell-final-performance-2017-may-detroit-54e9b3f9-59c0-4636-835f-9cad5b1db241.jpg

Chris Cornell, vocalista de Soundgarden y amigo personal de Chester Bennington

La muerte de Cornell fue un duro golpe para Bennington, que hizo pública una carta en la que le decía a su amigo: “No puedo imaginar un mundo sin ti en él; rezo para que encuentres la paz en la otra vida”.

foto_0000000220170518153353.jpg

Chris Cornell y Chester Bennington

Las coincidencias son caprichosas…los dos eran grandes amigos. De hecho, Chester Bennington era el padrino de los dos hijos de Chris Cornell. Ambos sufrían depresión. Cornell se quitó la vida el 17 de mayo. Los primeros indicios apuntan a que Bennington, también se suicidó. Ambos, por medio de la horca. Una coincidencia más, que hiela la sangre: Bennington se ha ido de este mundo justo el día que Cornell nació, un 20 de julio. El vocalista de Linkin Park tenía 41 años; el de Soundgarden, 52.

Ahora todos recuerdan aquella carta que escribió el cantante de Linkin Park cuando Cornell murió. Dice así:

“Soñé con los Beatles anoche. Desperté con Rocky Raccoon sonando en mi cabeza y una cara de preocupación de mi esposa. Ella me dijo que mi amigo había muerto. Pensamientos de ti inundaron mi cabeza y lloré. Aún lloro, con tristeza, así como con gratitud por haber compartido momentos tan especiales contigo y tu hermosa familia. Me has inspirado de muchas formas que nunca pudiste saber. Tu talento era puro y sin rivales. Tu voz era placer y dolor, ira y perdón, amor y dolor al corazón, todo en uno. Supongo que eso es lo que todos somos. Me ayudaste a entender eso. Acabo de ver un vídeo tuyo cantando A day in the life, de los Beatles, y pensé en mi sueño. Me gustaría pensar que estás diciendo adiós a tu manera. No puedo imaginar un mundo sin ti en él. Rezo para que encuentres paz en la otra vida. Envío mi amor a tu esposa e hijos, amigos y familia. Gracias por permitirme ser parte de tu vida”.

Los dos grandes amigos compartieron escenario alguna vez. La más emocionante fue en 2008, cuando Chris Cornell y Linkin Park compartieron gira. En algunas fechas de aquel tour, Cornell invitaba al escenario a Chester Bennington para interpretar a dúo “Hunger strike”. Se trata de una canción que aparece en el primer disco de Temple of The Dog, el que para muchos es el grupo que anticipó el grunge. Fue la banda donde coincidieron Chris Cornell (que luego montaría Soundgarden) y Eddie Vedder (que fundaría Pearl Jam).

Verles a los dos, Cornell y Bennington, cantando, abrazados en el escenario, es cerrar el círculo de sus muertes…





Actualizado (2): La historia se repite, Chris Cornell se suicidó

19 05 2017

Chris-Cornell-en-la-premiere-22The-Promise22-en-Nueva-York-el-18-de-abril-de-2017.jpg

Chris Cornell, fundador de Soundgarden, ha muerto dos décadas y media después del momento en el que vivió en la espuma de los días. Según han confirmado fuentes médicas del condado de Wayne, Cornell se  pudo haber ahorcado en el baño de la habitación de su hotel, donde fue encontrado su cuerpo después del concierto con la banda.

¿Cómo recordar a Soundgarden? Estuvieron en el lugar adecuado, en el momento justo, con el equipaje perfecto. Estuvieron antes, de hecho. Soudgarden ya era un grupo relevante antes de que Nirvana rompiera el cascarón. Eran de Seattle y tocaban un rock áspero y un poco barroco en su puesta en escena, de inspiración setentera y agraciado con la voz de Cornell, casi un tenor de capacidad insólita para su género. También con su carisma y su historia personal: Cornell era un muchacho atormentado con un historial de depresiones y comportamientos asociales. El tipo de héroe que requerían los años 90.

La fórmula era sencilla pero intensa, bendecida por la edad de oro de la MTV, la cultura de los videoclips y el renacer de los grandes festivales. “Badmotorfinger”, su disco de 1990, rozó las puertas del cielo. “Superunknown”, de 1994, dio ya de pleno con el espíritu del momento, aquello que se llamaba grunge, con canciones como “Spoonman” y “Black hole sun”. ¿Dónde quedan Soundgarden en la memoria de aquellos años? Por entonces, cualquier aficionado hubiera dicho que primero iba Nirvana, después Pearl Jam y, en el tercer escalón del podio, Soundgarden. El tiempo no ha tratado del todo mal a ninguno de los tres grupos.

Cuando la década de los 90 entró en su segunda mitad, el momento de gracia de aquella generación empezó a apagarse. Soundgarden se separó en 1997, pero Cornell aún tuvo momentos relevantes en la música. Ocurrió en 2001, cuando el cantante se reunió con los náufragos de Rage against The Machine (todos menos Zack de la Rocha) y formó Audioslave. En resumen, su plan consistía en tomar el sonido de RATM y enriquecerlo con el carisma de su propia voz que, a su vez, entraba así en el siglo XXI con una propuesta más contemporánea, menos masticada. La fórmula funcionó durante años, con buenas ventas, aunque no duró mucho.

Audioslave se separó en 2007 y Cornell retomó una carrera en solitario que había iniciado una década antes, publicando varios discos después de interpretar el tema principal de una película de James Bond, Casino Royale (2006). Pero para una generación, nunca dejó de ser la voz de Soundgarden.

La banda, por cierto, se había reunido en los últimos años, ya como un auto-homenaje. Soundgarden daba conciertos por Estados Unidos con la excusa de los 25 años que han pasado desde “Badmotorfinger”. Fue ése el motivo que llevó a Cornell hasta el Fox Theatre en el que iba a ser su último concierto.





Última hora: muere Chris Cornell, vocalista de Soundgarden y Audioslave

18 05 2017
Chris-Cornell1.jpg

Chris Cornell

El vocalista Chris Cornell, que lideró los grupos Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog, ha fallecido a los 52 años en Detroit. Así lo ha confirmado su representante Brian Bumbery en un comunicado, en el que asegura que su muerte ha sido “repentina e inesperada”. Su mujer y sus familiares han quedado impactados por la noticias y colaborarán en el esclarecimiento de una muerte que ha llegado por sorprensa.

Aunque comenzó su carrera como batería, se convirtió en guitarrista y cantante años después. Según la revista ‘Hit Parade’ ocupa el cuarto puesto de la lista de mejores voces de la historia del heavy metal y el hard rock. Además, la revista ‘Rolling Stone’ le situó en el puesto número 9 de los mejores cantantes de la historia.

Pasó por varias bandas, pero la más conocida y la que le dió el salto a la fama fue Soundgarden, considerada uno de los mejores grupos de principios de los años 90 junto a Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Red Hot Chili Peppers.

En 1990 creó la banda Temple of the Dog, como tributo a su amigo fallecido el cantante Andrew Wood por una sobredosis. El grupo se disolvió en 1992. Casi una década después, en 2001, creó Audioslave junto a tres exmiembros de Rage Against The Machine, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk. Seis años después, lo abandonó y siguió su carrera en solitario. No nos resistimos a recordar algunas de sus magníficas canciones…





Pearl Jam anuncia The Complete Scores

27 04 2017
pearljam2014newest.jpg

Pearl Jam

¿Alguna vez has querido estudiar la música de Pearl Jam?… pues aquí está tu oportunidad. Los chicos del grunge han anunciado el lanzamiento de “Pearl Jam Anthology – The Complete Scores”, un libro de tapa dura de 800 (!) páginas con letras y las transcripciones de instrumentos para cada una de las pistas del álbum del grupo, desde “Ten” hasta “Lightning Bolt”.

Además, el guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, se prepara para lanzar un libro de fotos llamado “Potato Heads and Polaroids”, el próximo 30 de mayo.

McCready es un entusiasta de Gibson. Recientemente se lanzó una edición limitada de la Mike McCready 1959 Les Paul Standard, una réplica de su amada guitarra.

“Es sin duda la leyenda de la Les Paul de 1959 y cómo está asociada a muchos guitarristas famosos a lo largo de los años, ya sea Jimmy Page, Jeff Beck, Joe Perry o Slash, todos los grandes que tocan esta guitarra”, dijo McCready. “Compré en esa leyenda cuando compré mi Les Paul ’59…algo tiene ese año…y no se fabricaron muchas”.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.








A %d blogueros les gusta esto: