Las celebraciones del 70º aniversario de la Fender Stratocaster continúan con el lanzamiento de una versión estelar de «Voodoo Child (Slight Return)» de Jimi Hendrix, con un elenco de los guitarristas de Stratocaster más famosos de la actualidad.
Y apropiadamente, el video, titulado Voodoo Child: Forever Ahead of Its Time, abarca varias generaciones. En un momento tienes a Nile Rodgers tocando su Hitmaker Strat, una leyenda de la guitarra de blues de Texas, Jimmie Vaughan, y Tom Morello apareciendo con su Soul Power Strat y la pedalera más grande de todas para introducir algunos cambios de tono.
Los siguientes son Tash Sultana, Rebecca Lovell y Tyler Bryant. Incluso está Mateus Asato, que aun no siendo un artista de Fender, parece que está tocando la Jimi Hendrix Stratocaster en Olympic White.
Gracias al poder de edición digital, Fender cambia debidamente a cada guitarrista de un escenario rodeado por una pared de Fender Super Sonic y cabinas a juego. Visualmente, ese escenario parece una referencia a las actuaciones de Jimi Hendrix Experience en 1970 en Maui…y la Stratocaster que toca Asato está basada en la que Hendrix usó ese día.
El elenco de músicos también incluye a Simon Neil de Biffy Clyro, REI y Ari O’Neal. Cada uno de ellos tocando Stratocaster bastante diferentes. Ninguna como la Hitmaker modificada de Rodgers y pocas tienen una historia de fondo como la Stratocaster “Pinky” de Bryant, marcada por la batalla, que fue robada y desapareció durante cinco años y medio antes de que se reuniera con ella de nuevo.
Janie Hendrix, presidenta y directora ejecutiva de Experience Hendrix y hermana menor de Jimi, comenta: «a Jimi le encantaba escuchar a los artistas tocar su música. De hecho, una vez dijo que lo habían imitado tan bien que la gente incluso había copiado sus errores. Décadas más tarde, su música sigue siendo interpretada por artistas contemporáneos y es posible que lo sea para las generaciones venideras. Eso realmente habla del impacto y la relevancia de un músico, un músico increíble, que estaba tan adelantado a su tiempo, que sus canciones siempre serán el sonido actual. Eterno. Creo que sus guitarras, como su Stratocaster, le ayudaron a transportarse”.
Próximamente en la página de YouTube y en las redes sociales de Fender habrá una serie de Strat Sessions, en las que los músicos discuten su vínculo con la Strat (y, con suerte, también nos mostrarán algunos licks), e Icons Of The Strat, en la que bien podríamos haber algo más de contenido relacionado con Hendrix para disfrutar, sin mencionar a los ya desaparecidos Stevie Ray Vaughan, Buddy Holly, Jeff Beck…
Eric Johnson ha revelado que se está preparando un nuevo álbum en vivo de G3, que captura la gira de reunión recientemente concluida, y que podría llegar en algún momento de este año.
Uno de los eventos de guitarra más esperados del año, la gira G3 2024 vió a los tres miembros originales del concepto, Eric Johnson, Steve Vai y Joe Satriani, reunirse por primera vez bajo el paraguas de G3 en más de dos décadas para una serie de conciertos en vivo.
Sin embargo, en una noticia que deleitará a casi todos, Johnson ahora ha confirmado que los fans ya no tendrán que depender de videos grabado para obtener su G3 2024, podrán obtenerlo de un álbum en vivo del G3 que está oficialmente en proceso.
En una conversación le preguntaron a Johnson sobre el próximo material, a lo que respondió: “estamos haciendo un disco de G3. Entonces, tengo que escuchar todas estas grabaciones de las últimas semanas y elegir las pistas que me gustan”.
En este momento, Johnson tiene la difícil tarea de rastrear las grabaciones de los shows del G3 2024 y seleccionar lo que cree que debería incluirse en el álbum. Parece una pregunta difícil, dado el volumen de improvisaciones y las diferentes listas de canciones que acogió la gira a lo largo de las semanas.
“Algunas noches son diferentes, ¿sabes? Si estás de cierto humor, eso puede producir una vibra diferente en la música. Entonces, solo tengo que buscar aquellos que parezcan más interesantes de escuchar y que, con suerte, te conmuevan un poco”.
Johnson actualmente tiene sus ojos – y oídos – puestos en algunas canciones del show de Los Ángeles, así como en algunos cortes más oscuros: “hubo un par de shows más en los que hicimos algunas canciones únicas que normalmente no tocábamos, pero eso funcionó. Entonces, podría usarlos también”.
Una vez que él, Satch y Vai hayan elegido sus temas favoritos de sus propios sets individuales, tendrán que abordar las pistas improvisadas. En este momento, Johnson no está seguro de cómo seleccionarán esas actuaciones, pero sabe que tendrán que transmitir adecuadamente la energía que todos sintieron en el escenario.
«Escuché algunas de las improvisaciones y, con nosotros tres en el escenario, es bastante cacofónico. Es como un fraseo y todo sucede a la vez, pero no sé… había algo en ello que me gustó esta vez… simplemente me gusta. Parece como si un grupo de chicos de 18 años se estuvieran divirtiendo. Entonces, hay algo que decir sobre esa energía. Aunque es un poco loco y todo el mundo se está volviendo loco, es como si pudieras sentarte ahí con lápiz y papel y decir: ‘Bueno, eso es un poco loco’, pero si tiras el lápiz y el papel, funciona”.
Cuando llegue, el álbum en vivo de G3 2024 sin duda será una escucha esencial para los fans de la guitarra, y es posible que también haya algo esencial en camino, de hecho Satch reveló que se estaba preparando un documental.
«Mi hijo está haciendo un documental sobre todo esto, lo cual es genial porque el G3 original fue cuando lo llevé de gira por primera vez», dijo. “Esa fue la primera vez que vio lo que hizo su padre cuando salió por la puerta [risas]. También espero ver cómo resulta desde su punto de vista”.
Steve Vai comentó: “siempre es inspirador porque es un ambiente de improvisación, por lo que debes estar en la cima. Tienes que ser más tú de lo que nunca has sido antes. Sé que suena extraño, pero esos guitarristas te presionan. Te presionan para que seas lo mejor que puedas porque la alternativa no es bonita”.
Fender se ha fijado como objetivo establecer un nuevo punto de referencia de la guitarra eléctrica con sus colecciones Custom Shop 2024 sin límites: las familias Limited Edition, Time Machine, Postmodern,American Custom, Artisan y Vintage Custom.
En total, se han anunciado seis series separadas, cada una de las cuales llega con un objetivo de diseño muy específico, desde rendir homenaje a las guitarras de la época dorada hasta ampliar los límites de los diseños contemporáneos.
Para lograrlo, Fender ha hecho todo lo posible, sumergiéndose en su arsenal de detalles estéticos, funcionales y tonales para ofrecer una gama de instrumentos lujosamente acabados, meticulosamente relicados, revestidos de Bigsby que abarcan sus Stratocaster, Telecaster, Jazzmaster, Jaguar y bajos.
“Creadas por los artesanos más hábiles de la industria, estas guitarras representan el pináculo de la excelencia, combinando la innovación con la rica herencia de Fender”, dice Mike Lewis, vicepresidente de desarrollo de productos de Fender Custom Shop.
“Cada colección cuenta una historia única, desde la elegancia atemporal de los modelos Limited Edition y Time Machine hasta las características innovadoras de las colecciones Postmodern y American Custom y el viaje nostálgico de los diseños Vintage Custom. Estamos seguros de que la colección de este año cautivará a artistas, instrumentistas y coleccionistas por igual, estableciendo un nuevo estándar de excelencia en el mundo de las guitarras personalizadas».
La colección Postmodern tiene un propósito bastante claro: ofrecer las mejores características del pasado, junto con una gama de materiales e innovaciones modernas. Se dice que esta combinación genera el potencial de una «gama más amplia de expresión musical y creatividad individual».
Para la generación de 2024, Fender ha apostado a lo grande por los Bigsby y los f-holes, introduciendo dos Stratocaster y una única Telecaster, todas ellas con un f-hole en la parte superior.
Gracias a la Journeyman Relic, cada instrumento parece haber sido sacado directamente del archivo, aunque con algunos ajustes contemporáneos reveladores: diapasones de radio compuesto para la Stratocaster, pastillas Tomatillo para la Tele y una amplia gama de opciones de acabado.
Otras especificaciones destacadas incluyen el circuito de tono Tone-Saver Bleed y Greasebucket para las Strats, y el cableado Fat ’50s Tele para las Tele. Esencialmente, ambos brindan un mayor control tonal sobre cada uno de los conjuntos de pastillas de las guitarras. Los precios comienzan desde $4,975.
Fender Time Machine
Fender Custom Shop Time Machine 1964 Jaguar Journeyman Relic
Las Time Machine, en cambio, se olvida de la modernidad y apuesta por el patrimonio, “elaborando réplicas meticulosas utilizando las mismas técnicas y herramientas utilizadas para crear los originales hace tantos años”.
Una vez más, la colección es completa y cada modelo llega con el proceso de relic Time Machine. Los aspectos más destacados incluyen la Jaguar Journeyman de 1964, que cuenta con un mástil de perfil en C estilo ’62, pastillas Jaguar Custom Shop ’62 y pala pintada a juego con la época correcta, así como la Stratocaster Heavy Relic’d ’57.
Fender Custom Shop Time Machine 1957 Stratocaster Heavy Relic
Como sugiere el nombre de esta última, esta Stratocaster es realmente una reliquia y viene con una variedad de acabados desgastados por la batalla que esperan evocar “décadas de intensas interpretaciones y giras”. Las especificaciones también son fieles, con la guitarra con bobinas simples Tomatillo, el circuito de tono Greasebucket y un perfil de mástil en V estilo ’57.
Fender American Custom
Fender Custom Shop American Custom Telecaster NOS
Si los modelos Time Machine estaban totalmente centrados en el pasado, las American Custom miran para otro lado. Tres instrumentos ultra-prístinos componen esta familia. Esta muestra un radio compuesto de 9,5”-12”, un cuerpo de fresno de dos piezas y un mástil de arce flameado tostado, diseñado con un perfil Soft V estilo ’57.
Fender Custom Shop American Custom Stratocaster NOS
En cuanto a la Stratocaster, se han lanzado versiones equipadas con diapasón de arce y palisandro, y ambas vienen cargadas con pastillas Dual-Mag, cableado Fat ’50s Blender Strat, herrajes Custom Shop antiguos y golpeadores anodizados en negro. Aquí también se ofrece una variedad de acabados: VintageBlonde, Aged White Blonde y Wide-Fade Chocolate Two-Color Sunburst, solo por nombrar algunos. Los precios de la gama American Custom comienzan desde $4,225.
Sólo se ha introducido un instrumento Vintage Custom, la Stratocaster de 1959, que ayudó a Fender en su búsqueda por producir “versiones tempranas, casi prototípicas, de transición y de ‘primera revolución’ de los modelos clásicos de Fender antes de que fueran refinados hasta su forma actual”.
Es un objetivo que la convierte en una Stratocaster especialmente única, con este modelo en particular, disponible en Three-Color Sunburst, Faded Aged Sonic Blue o Fiesta Red, que llega con un acabado lacado flash-coat para un sustain más «orgánico», radio compuesto 7,25″- 9,5” y bobinas simples del 59 de bobinado manual.
“La Vintage Custom 1959 Stratocaster es la guitarra legendaria que conoces y amas, infundida con el encanto del 59”, dice Fender. El precio de esta Stratocaster es de 4.175 dólares.
La colección Limited Edition, como su nombre indica, está reservada para construcciones limitadas, que cuentan con «características reservadas sólo para ciertos artistas e instrumentos construidos por maestros».
Para este año, lo más destacado incluye la Stratocaster Serie L del 64 y la Tele Thinline “Bobbed” del 64. Se dice que la primera captura una Stratocaster “especialmente distintiva y buscada”, optando por un perfil de mástil en forma de C estilo 63, un diapasón de radio vintage compuesto y bobinas simples del 64 de cuerda manual.
Fender Custom Shop Limited Edition 1964 L-Series Stratocaster Heavy Relic
La Tele, por otro lado, combina algunas de las especificaciones favoritas de los fans, ofreciendo un cuerpo de fresno semi-hueco, humbuckers wide-range, cableado Thinline del 72 y un puente personalizado con selletas de latón Custom Shop Research Special Design.
Fender Artisan
Para culminar la colección personalizada, la serie Artisan comprende una gama de obras maestras hechas a medida, compuestas a partir de una variedad de maderas tonales exóticas y detalles especialmente seleccionados. En esencia, cada modelo es “una belleza digna de contemplar, la culminación de la perfección sonora, la pasión y la pureza del diseño, con el auténtico espíritu Fender en el centro”.
Como prueba, la Koa Dual P-90 Strat, que opta por maderas de cuerpo poco ortodoxas en un esfuerzo por darle un toque estético y funcional profusamente elegante a la plataforma.
Dean Guitars está apelando una decisión de 2022 que dictaminó que había falsificado y/o infringido las marcas registradas de Gibson, y el tribunal de apelaciones escuchó los argumentos ayer (6 de febrero).
El caso original se refería a guitarras producidas bajo la marca Dean que, según se decía, infringían varias marcas, en particular sus diseños de estilo V y Z, junto con las formas SG y ES de Gibson, y la forma de pala Dove Wing.
En ese momento, el jurado determinó que las formas V, Z y SG utilizadas por Dean Guitars eran falsificaciones de equivalentes de Gibson y que habían infringido la marca registrada del clavijero Dove Wing (que se encontraba originalmente en el modelo Futura de Gibson).
Luego se impuso una orden judicial a Armadillo que le impedía producir guitarras utilizando esos elementos de diseño, agotando significativamente su línea principal en el proceso. Sin embargo, la decisión también señaló que Gibson se había retrasado en continuar con el tema, otorgando a la empresa sólo 4.000 dólares en concepto de daños y perjuicios.
Ahora Armadillo quiere persuadir al jurado para que revoque el veredicto u ofrezca un nuevo juicio y elimine/modifique la orden judicial que se le impuso, en última instancia con la esperanza de poder volver a agregar esos modelos a su gama.
La base de la apelación de Armadillo es que las pruebas que respaldan su argumento de que las formas se consideran genéricas en la industria de la guitarra y que, por lo tanto, las marcas registradas deberían cancelarse, lo cual se desestimó.
La decisión se tomó en vísperas del juicio y, según sostiene el documento de apelación de Armadillo, “carecía de fundamento jurídico alguno ni de evaluación del impacto perjudicial para los derechos sustantivos de los apelantes”.
Entre las pruebas excluidas, Armadillo señala una encuesta de consumidores a nivel nacional que, según dice, no mostró confusión entre los productos de las dos marcas y argumenta que los guitarristas son «consumidores sofisticados acostumbrados desde hace mucho tiempo a distinguir entre guitarras de diferentes fabricantes con formas de cuerpo y pala similares o idénticas».
La encuesta no se incluyó en las pruebas presentadas al jurado en el juicio inicial, pero tenía como objetivo respaldar su posición de que existe una “ausencia casi total” de confusión entre “marcas que han coexistido en el mercado durante décadas”.
Básicamente, argumenta, la marca Dean era suficiente para distinguir el producto a los ojos del comprador medio de guitarras.
En su documento de apelación, Armadillo también hace referencia a un caso anterior (Stuart Spector Designs Ltd contra Fender Musical Instruments) en el que un grupo de fabricantes de guitarras cuestionó el intento de Fender en 2004 de registrar las formas Strat, Tele y P-Bass, argumentando con éxito que se habían convertido en «genéricas» en la industria.
Como tal, Armadillo espera que el tribunal de apelaciones esté de acuerdo con su argumento de que las formas Gibson también se han vuelto genéricas en la industria y permita que un juicio futuro considere cualquier evidencia previamente excluida que respalde ese argumento.
Armadillo ahora está representado por Ronald S. Bienstock, el mismo abogado que representó a las firmas de guitarras, incluidas empresas como Tom Anderson, Schecter, Suhr, Spector y más, en el exitoso desafío antes mencionado del reclamo de marca registrada de Fender.
Habiendo escuchado los argumentos ayer, el tribunal de apelaciones determinará ahora el futuro del caso. Si falla en contra de Armadillo, la empresa seguirá siendo incapaz de producir los modelos clásicos de estilo V/Z en bajo la marca Dean.
Si falla a favor de Armadillo, el caso podría regresar al tribunal de primera instancia en Texas para juzgar todo o parte del caso nuevamente, aunque con un jurado diferente y utilizando las pruebas excluidas.
Siguen los lanzamientos por el 70º aniversario de la Fender Stratocaster, y aunque las celebraciones se iniciaron a principios del año pasado con algunas guitarras Player y American Professional II, la Fender Custom Shop se suma a la acción.
Como tal, Fender Custom Shop ha presentado su serie Stratocaster 70º aniversario, que comprende cinco modelos que pretenden rendir homenaje al diseño insignia de la marca.
Fender escribió: “en la primavera de 1954, Fender presentó la Stratocaster, cambiando para siempre el mundo de la música. Desde su cuerpo contorneado de doble corte hasta sus tres pastillas de bobina simple y su trémolo sincronizado completamente nuevo, la Stratocaster se abrió camino en las siguientes siete décadas de música como un ícono incomparable. Para celebrar su 70 aniversario, Fender Custom Shop presenta una colección de edición limitada que muestra la rica herencia y el legado de este increíble instrumento”.
Como se mencionó, hay cinco modelos en total que componen la serie, cada uno de los cuales trae diferentes elementos estéticos, funcionales y tonales que se mantienen en consonancia con la plantilla Stratocaster original.
Fender Limited Edition 70th Anniversary Stratocaster NOS
La Stratocaster NOS 70th Anniversary ofrece un toque cosmético distintivo a la plantilla estándar sunburst de dos tonos, ofreciendo en su lugar un acabado contemporáneo Aged Bright Sapphire Metallic.
Esto se combina con un núcleo que consta de un cuerpo de dos piezas de aliso, un mástil de arce flameado 4A de una sola pieza con perfil en V y un diapasón de 21 trastes con un radio de 9,5 pulgadas. Complementando esa selección hay un trío de bobinas simples Fat ’50 de bobinado manual Custom Shop, que responden a un diseño de control estándar.
También vale la pena destacar el llamativo hardware dorado en el trémolo sincronizado vintage y las clavijas de estilo vintage, que aporta un elemento de elegancia al instrumento, así como el golpeador de una sola capa de 11 orificios, que es más bien un cita de los años 60.
Se puede encontrar una versión un poco más tradicional del diseño del 54 en el modelo estándar Custom Shop Limited Edition 70th Anniversary. Ofrece un cuerpo de fresno de dos piezas (con costuras desplazadas en el lado de los agudos) y un mástil de arce de una sola pieza, diseñado con un suave perfil en V.
Se utiliza un diapasón de arce de 21 trastes con un radio compuesto vintage de 7,25” a 9,5”, al igual que una cejuela de hueso, una escala de 25,5” y herrajes de estilo vintage. Tres bobinas simples Custom Shop’54 Strat de bobinado manual, conectadas a un circuito de control standard.
Hay disponibles variaciones en este modelo, cada una de las cuales ofrece distintos niveles de relic, desde ninguno hasta Super Heavy Relic. Todos vienen con un acabado Sunburst amplio de dos colores.
En comparación, el diseño Fat 1954 de edición limitada ofrece un acabado relic y una gama más amplia de opciones estéticas para aquellos que buscan canalizar el estilo 54 sin la combinación de colores sunburst.
Para ello, este modelo está disponible en Aged White Blonde, Aged Black, Faded Aged Surf Green y Aged Arctic White. Es una Stratocaster estándar inspirada en el año 54, aunque con cableado Fat ’50, que presta el primer potenciómetro de tono tanto al mástil como a las bobinas simples intermedias, en lugar de solo a la pastilla del mástil.
La Roasted Stratocaster Journeyman Relic, eleva un poco la estética vintage, combinando (en palabras del propio Fender) “estética inspirada en los años 50 con otras características premium”. Tales características incluyen un golpeador anodizado dorado, cubiertas de pastilla ABS blancas y un puente de trémolo sincronizado vintage Custom Shop.
En cuanto a la construcción, es igual que todos los demás modelos, aunque vale la pena señalar que se mantiene fiel a un radio de diapasón estándar de 9,5”, a diferencia de la alternativa compuesta. Una vez más, aquí entran en acción esas pastillas Stratocaster del 54.
En cuanto a acabados: Natural Blonde, Desert Tan, Aged Black, Cimarron Red y Desert Sand se suman al habitual Two-Tone Sunburst.
Y, para aquellos a los que no les gustan los trémolos, Fender Custom Shop también ha lanzado una variante rígida en forma de DLX Closet Classic Stratocaster con algunas combinaciones de colores más contemporáneas, incluidas Dirty White Blonde, Faded Aged Shell Pink, India Ivory y Faded Aged CanaryYellow, con las maderas tonales habituales una vez más.
Eso significa que hay un cuerpo de fresno de dos piezas con un mástil de arce con perfil en V, así como un diapasón de radio compuesto de 7,25”-9,5”, cejuela de hueso y esas familiares bobinas simples del 54 de bobinado manual.
Wayne Kramer, el guitarrista pionero y fundador de los proto-punks de Detroit MC5, falleció a la edad de 75 años. La muerte de Kramer se anunció mediante un breve texto en la página de Instagram del artista que simplemente decía: “Wayne S. Kramer ‘La paz sea contigo’. 30 de abril de 1948 – 2 de febrero de 2024”. Aún no se ha informado ninguna causa de muerte.
El poderoso sonido garage-rock de MC5 allanaría el camino para lo que se convertiría en el movimiento punk, y desde el principio la banda estuvo muy involucrada con la escena de izquierda radical de Detroit.
Los shows en vivo incendiarios y llenos de energía de la banda se convirtieron en leyenda, con la presencia sociable y dominante en el escenario de Kramer como su punto de apoyo. La banda lanzó tres álbumes con sellos discográficos importantes, Kick Out The Jams de 1969, Back in the USA de 1971 y High Time de 1972, y el primero generó su explosión más icónica y frecuentemente versionada: Kick Out The Jams.
La postura política militante de izquierda de la banda los convertiría en héroes de la naciente escena punk que siguió unos años más tarde, pero convirtió a la banda en un objetivo frecuente de las autoridades durante los disturbios que rodearon la guerra de Vietnam. Las estaciones de radio se negaban regularmente a reproducir la música de la banda y los minoristas se negaban a venderla.
Mientras tanto, la banda descendió lentamente hacia varias formas de abuso de sustancias y adicción y esto, junto con la rutina de estar en una banda tan políticamente divisiva y la disminución de las ventas a medida que la banda se volvió más experimental musicalmente, todo los llevó a separarse al final de 1972. En ese momento, Kramer era adicto a la heroína y, a través de una combinación de drogas y desesperación por la situación, abandonó el escenario algunas canciones en el último concierto de la banda en el Grande Ballroom de Detroit.
Después de que MC5 se disolviera, Kramer regresó a Detroit y pronto se convirtió, en sus propias palabras, en un «criminal de poca monta de Detroit», mientras seguía tocando en bandas locales. En 1975 fue enviado a una prisión federal durante cuatro años por intentar vender drogas a un policía encubierto.
Salió sobrio de la prisión y comenzó a hacer giras como solista y a unirse a varios grupos y tríos durante los años 80, antes de finalmente reunir a MC5 para un concierto único en 1992. Los miembros supervivientes se reunirían nuevamente en 2002 y comenzarían a realizar giras intermitentes. para las próximas décadas.
Kramer es más famoso por su Stratocaster«Stars & Stripes», una ST que tenía una humbucker en la posición media y estaba pintada con los colores de la bandera estadounidense. En 2022, Kramer contó a Guitar.com sobre los orígenes de su icónico instrumento: «decidí pintar mi guitarra con ese motivo, la idea detrás era que también es mi bandera. No es sólo la bandera de derecha. En mis años de mayoría de edad, ese fue el período de la guerra de Vietnam, los Hawks intentaron apropiarse del símbolo de la bandera. Y dije: ‘Oye, no tan rápido’. Esta es mi bandera también. Y no estoy de acuerdo con esta guerra. No apoyo esta guerra y es mi deber patriótico decir que no estoy de acuerdo con lo que está haciendo el gobierno”.
“La democracia requiere participación. Así que seguí usando ese símbolo para representar el hecho de que vivimos en una cultura pluralista con diferentes puntos de vista e ideas. A veces resulta complicado, pero es el símbolo del experimento estadounidense, que apoyo. No creo que sea el mejor sistema del mundo. Pero le gana a cualquier otro que esté en segundo lugar”.
Después de su estancia en prisión, Kramer también se convertiría en un firme defensor de la recuperación del abuso de sustancias, y también en una figura clave para llevar la iniciativa Jail Guitar Doors de Billy Bragg. Desde 2009, Kramer trabajó incansablemente para proporcionar guitarras, clases y conciertos a los reclusos de todo Estados Unidos.
Antes de su muerte, Kramer había anunciado que la banda estaba trabajando en el primer álbum nuevo de MC5 desde 1991, cuyo lanzamiento estaba previsto para la primavera de 2024; se desconoce si la banda había completado el disco antes del fallecimiento de Kramer.
Los fans que quieran agregar una parte de la historia de Dire Straits a su colección, ahora tienen la oportunidad de hacerlo en la subasta de la colección de guitarras Mark Knopfler organizada por Christie’s.
La colección, que comprende más de 100 guitarras y amplificadores de los 50 años de carrera de Knopfler, se exhibe en la casa de subastas Christie’s antes de la venta hoy 31 de enero en Londres.
En un nuevo vídeo que presenta algunos de los mejores de la colección, Kerry Keane, consultor especialista en instrumentos musicales de Christie’s, nos lleva a una inmersión profunda en tres de las guitarras más emblemáticas del líder de Dire Straits.
Comenzando con uno de los instrumentos más reconocibles de Knopfler: la reedición de Gibson Les Paul Standard ’59 de 1983 que el guitarrista usó en la canción Money for Nothing. «Es la primera Les Paul que tuvo Mark Knopfler», dice Keane. «La compró en 1984 y fue la primera que realmente tocó y cambió su forma de tocar. Es la primera vez que empezamos a escuchar a Mark Knopfler realmente manejando la guitarra, manejando la calidad tonal y obteniendo esa distorsión por la que estas guitarras son tan famosas”.
También se presenta una Pensa-Suhr MK1Custom de 1988 que fue el caballo de batalla de Mark entre 1988 y 1992. Inicialmente concebida por el luthier John Suhr como un cruce entre una Les Paul y una Strat, la guitarra demostró ser marcadamente diferente de las anteriores seis cuerdas de Knopfler.
«Mark Knopfler, como mencionamos antes, es principalmente un músico de bobinas simples», explica Keane. “Así que toca Strats, copias de Strat, Teles, copias de Telecaster, pero cambia y usa una Les Paul con humbuckers. Quería una guitarra que pudiera hacer ambas cosas y la Pensa-Suhr el instrumento que ayudó a diseñar para lograrlo”.
“Puede sonar Tele, puede sonar Stratocaster, puede sonar como una Les Paul. [Con esto] no tiene que cambiar tanto de guitarra en el escenario”.
Y finalmente, tenemos la Schecter T roja de 1983 con la que Knopfler escribió, grabó e interpretó Walk OfLife. Como uno de los instrumentos del guitarrista que más ha girado, la Schecter, como señala Keane, tiene “mucho crackle” y “desgaste de la hebilla del cinturón” en su parte posterior.
“Pero es dura, dura. Una vez más, creo que si esto hubiera sido un Fender ya se habría perdido la mayor parte”, añade.
Mira el vídeo completo a continuación…
La colección, por supuesto incluye muchos e interesantes artículos, como por ejemplo Ovation, muchas Schecter, Rudy Pensa by John Suhr (incluso prototipos), Steinberger, Gibson de todo tipo (aléctricas, acústicas, semihuecas, nylon), José Ramírez, Gretsch, Martin, Eko, Danelectro, Teisco, Fender, Guild,Rickenbacker, Don Grosh, amplificadores Fender, Soldano, Marshall, Ampeg, Valco, Gibson…
El G3 Reunion Tour 2024 ha iniciado la gira de conciertos con la que fué su formación original: Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai.
La gira comenzó el pasado 23 de enero en Tucson, Arizona, y contempla al venerable trío de virtuosos de la guitarra tocar durante sólo 13 noches por la costa oeste de Estados Unidos.
El próximo año la Stratocaster celebra su 70º aniversario y, para conmemorar la ocasión, Fender ha lanzado dos modelos de edición limitada 70º Aniversario y ofrece Strats en sus gamas American Professional II y Player en un sunburst dos colores.
Si esa Sunburst de 2 colores será un placer para los tradicionalistas que buscan una Stratocaster contemporánea en una combinación de colores vintage, las nuevas Strats 70º Aniversario serán caramelos materna para los coleccionistas, con el modelo AmPro II resplandeciente en acabado Comet Burst, mostrando todo esa tapa de arce flameado.
El modelo Player Series cuenta con un acabado Nebula Noir. Este último es un poco como una versión más inspirada del acabado Texas Tea de Fender que vimos debutar en los modelos American Ultra allá por 2019.
Al igual que las ediciones conmemorativas anteriores, estas del 70º Aniversario tienen una placa de mástil especial y algunas especificaciones que no se obtienen en los modelos habituales.
La Fender 70th Anniversary Stratocaster tiene una tapa arce sobre un cuerpo de aliso macizo, un aspecto exclusivo para cualquier Stratocaster, con un golpeador tortoise de cuatro capas que realza muy bien el conjunto.
Talón del mástil esculpido, clavijero de bloqueo de poste corto, plástico envejecido de los controles…todo insinúa la historia detrás del diseño. El perfil del mástil en C profunda puede parecer un poco más de la vieja escuela, pero ese tratamiento satinado debería garantizar que no se te pegue.
Fender ha preparado algunas pastillas de guitarra eléctrica nuevas para este lanzamiento. Esta AmPro II Strat tiene un trío de pastillas de bobina simple V-Mod II, un selector de cinco posiciones más controles de volumen maestro y tono dual.
El trémolo de dos puntos con bloque de acero laminado en frío promete un sustain mejorado. La cejuela es de hueso, el diapasón es de palisandro y un radio de 9,5”. Hay 22 trastes altos y viene en un estuche rígido de guitarra de lujo Inca Silver. Tiene un precio de £2,169/$1,999.
Por £959/$999 la 70th Anniversary Player Stratocaster es considerablemente más asequible pero igualmente efieciente. Esta tiene un diapasón de palisandro, no pau ferro. Las dimensiones y la construcción son similares a las de su hermano AmPro II, salvo por la tapa de arce. Aquí se trata de un cuerpo de aliso macizo.
Está equipada con un trémolo sincronizado de dos puntos con selletas de acero dobladas, afinadores ClassicGear y realmente nos encanta ese golpeador perlado y los cubrepastillas negros que complementan el acabado Nebula Noir. Las pastillas son un trío de bobinas simples Pure Vintage ’59Strat.
Fender Player Stratocaster 70th Anniversary (2-Color Sunburst)
Fender comenta que habrá más lanzamientos para celebrar el gran cumpleaños de la Stratocaster a medida que avance 2024, sin detalles compartidos aún, pero las palabras Custom Shop han sido pronunciadas y no sería una sorpresa ver algunas guitarras de alta gama para celebrarlo.
Charvel MJ San Dimas Style 1 HSH FR M QM Caribbean Burst
Con una nueva tienda insignia en Tokio y una serie de lanzamientos recientes, el entusiasmo por las guitarras de Fender Japón no muestra signos de detenerse. Ahora, otras marcas bajo el paraguas de la compañía Big F se están sumando a la fiesta con sus propios lanzamientos MIJ.
A principios de este año, Jackson lanzó las espectacularmente renovadas MJ Series Rhoads, y ahora, para no ser menos que su compañía hermana, Charvel ha lanzado nuevos instrumentos fabricados en Japón: un par de modelos MJ San Dimas de clara inspiración Superstrat.
Las nuevas guitarras hacen un guiño al período de finales de los 80, cuando los modelos Charvel se producían en Japón, y combinan elegantes tapas de arce acolchado con el estilo hot-rod con el que la marca se hizo famosa.
Sin embargo, Charvel no apunta sólo al mercado de la nostalgia, denominando a sus nuevas creaciones “un nuevo modelo atrevido diseñado para el guitarrista progresivo que busca un espectro de sonido más allá de la norma”.
Hay disponibles dos modelos MJ San Dimas Style 1 HSH FR QM, para darles sus nombres completos, e idénticos en todos los aspectos excepto en las opciones de diapasón. Una viene con un diapasón de arce y la otra con un diapasón de pau ferro.
Ambos modelos tienen un cuerpo de aliso con una tapa de arce acolchado, con mástiles de arce atornillados y reforzados con grafito, con un radio de 12″-16″ y escala 25,5″ que lucen 24 trastes jumbo.
El trío de pastillas Seymour Duncan de montaje directo de San Dimas (una humbucker Jazz SH-2N en el mástil, una Flat Strat SSL-6 de bobina simple en el centro y una JB TB-4 en el puente) se controlan mediante el volumen, tono y el selector de pastillas estándar de cinco posiciones.
Charvel promete un «ataque inconfundible de rango medio superior con un carácter Strat de gama baja firme, articulado y ágil» del combo JB y Flat Strat, mientras que la Jazz apunta a ofrecer una «respuesta de agudos articulada y vidriosa».
Un trémolo Gotoh GE1996T, afinadores de fundición a presión Gotoh y una cejueal de bloqueo FloydRose Serie 1000, compeltan el hardware.
Los dos nuevos modelos MJ San Dimas de Charvel ya están disponibles por $1,799. La versión pau ferro se ofrece en acabados Midnight Glow y Transparent Green Burst, mientras que la versión de arce viene exclusivamente en un acabado Caribbean Burst.
Charvel MJ San Dimas Style 1 HSH FR M QM Midnight Glow
Charvel MJ San Dimas Style 1 HSH FR PF QM Transparent Green Burst
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