Mark Knopfler lanzó oficialmente su tan esperada interpretación de Going Home de Guitar Heroes, un corte de nueve minutos del tema de Local Hero en el que lo vio en solitario junto a una variedad absolutamente absurda de héroes de la guitarra eléctrica y acústica.
La lista repleta de estrellas incluye a Eric Clapton, Joe Bonamassa, Tony Iommi, Peter Frampton, Pete Townshend, Susan Tedeschi, Steve Vai, Sheryl Crow, Slash, Joan Jett, Bruce Springsteen, Keith Urban, Ronnie Wood y Steve Lukather, así como así como muchos, muchos otros.
Antes de su lanzamiento, los fans pudieron disfrutar de un breve adelanto, que inició lo que se convirtió en un juego bastante divertido de «adivina a los héroes de la guitarra por sus habilidades».
Aunque muchos asumieron que el lanzamiento completo revelaría quién toca qué en la pista épica, ese juego tuvo que continuar por un tiempo más, y los representantes de Knopfler prometieron que un vídeo separado revelaría esos detalles precisos.
Ahora que el video finalmente se lanzó, lo que significa que todos podemos comprobar cuántos guitarristas logramos identificar correctamente en la obra maestra instrumental de casi 10 minutos.
La versión Mark Knopfler’sGuitar Heroes de Going Home (tema de Local Hero) ya está disponible para transmitir y se lanzó en apoyo de Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America.
Lista completa de colaboradores:
Joan Armatrading, Jeff Beck, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Eric Clapton, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Roger Daltrey, Duane Eddy, Sam Fender , Guy Fletcher, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, David Gilmour, Buddy Guy, Keiji Haino, Tony Iommi, Joan Jett, John Jorgenson, Mark Knopfler, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Brian May, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Nielsen, Orianthi, Brad Paisley, Nile Rodgers, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Bruce Springsteen, Ringo Starr y Zak Starkey, Sting, Andy Taylor, Susan Tedeschi y Derek Trucks, Ian Thomas, Pete Townshend, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Ronnie Wood, Glenn Worf, Zucchero.
El duodécimo álbum de estudio de Pearl Jam, «Dark Matter», se lanzará el 19 de abril de 2024 a través de Monkeywrench Records/Republic Records.
«Running» fue una de las últimas canciones grabadas con el productor Andrew Watt en el Shangri-La Studio de Rick Rubin en Malibú, California. «Fue divertido crear una canción más dinámica», dijo Gossard, y agregó que la «destreza vocal del líder Eddie Vedder aquí y en algunos otros lugares del álbum es simplemente impresionante».
En 2023, Pearl Jam se retiró a Shangri-La Studios, donde simplemente se conectaron y tocaron bajo la supervisión de Watt. Escribiendo y grabando en un estallido de inspiración, «Dark Matter» nació en sólo tres semanas. Como resultado, «Dark Matter» canaliza el espíritu compartido de un grupo de hermanos y confidentes creativos de toda la vida que tocan en una habitación como si sus vidas dependieran de ello.
Listado de canciones de «Dark Matter»:
01. Scared Of Fear 02. React, Respond 03. Wreckage 04. Dark Matter 05. Won’t Tell 06. Upper Hand 07. Waiting For Stevie 08. Running 09. Something Special 10. Got To Give 11. Setting Sun
En conmemoración del 50º aniversario de su histórico álbum «Get Your Wings», las leyendas del rock de Boston, Aerosmith, anunciaron hoy el lanzamiento de un vinilo de edición limitada a través de UMe/Capitol que saldrá el 17 de mayo. Se trata de una edición limitada y numerada desde 1 hasta 1974 unidades para honrar el año del lanzamiento del álbum. La pieza de colección está impresa en vinilo «gold sparkle» de color personalizado de 180g, alojado en una cubierta de lámina dorada en relieve. Cada copia está numerada de forma única con lámina dorada y guardada en fundas negras con forro de poliéster, preservando la calidad y el sonido de este álbum icónico. En el interior, los fans encontrarán una pegatina con el logotipo de la banda de la década de 1970 y una réplica de un anuncio antiguo.
El lanzamiento va acompañado de una nueva y amplia colección de prendas y productos «Get Your Wings», disponible el mismo día que el vinilo. Esta colección presenta artículos recientemente reinventados que encarnan el espíritu y el legado de Aerosmith durante la era de «Get Your Wings», celebrando el monumental aniversario del álbum.
«Get Your Wings» no sólo tiene la certificación triple platino de la RIAA, sino que también marcó la primera colaboración de la banda con el productor Jack Douglas, quien produjo los siguientes tres álbumes de la banda y fue fundamental para dar forma al sonido que definiría a Aerosmith durante décadas. Grabado en Record Plant de Nueva York y lanzado con una gira que comenzó en The Orpheum Theatre de Boston el 9 de marzo de 1974, «Get Your Wings» solidificó el lugar de Aerosmith en la historia del rock.
Gibson presenta una nueva línea de instrumentos únicos de Rickie Hinrichsen como parte de la Master Artisan Collection que incluye Mayan Mosaic 1958 Korina Explorer, Mediterranean Mosaic 1958 Korina Flying V, Old West 1 Les Paul Custom, Psychedelic Art 2 Les Paul Custom y Henna 1 Les Paul Custom y un conjunto de guitarra/amplificador MESA/Boogie California Tweed.
Cada uno de los diseños de Rickie es único. Cada diseño se dibuja a mano y luego se talla hábilmente a mano utilizando una guitarra Gibson Custom o un amplificador MESA/Boogie como lienzo. Muchas de las incrustaciones también son creadas a mano por Rickie, junto con otros detalles como cubiertas de alma grabadas a mano y cubiertas de pastillas grabadas a mano. Cada uno es un instrumento totalmente funcional con la calidad de sonido y de ejecución que son el sello distintivo de las guitarras Gibson Custom y los amplificadores MESA/Boogie.
El maestro artesano de Gibson Custom, Rick “Rickie” Hinrichsen, comenzó su carrera en Gibson hace 12 años. Un día, se presentó la oportunidad de tallar a mano un diseño de cachemira en una guitarra y Rickie supo que estaba a la altura del desafío. Aunque no tenía experiencia formal en el tallado de madera a mano, pero sí una profunda experiencia en dibujo y artes visuales, se llevó la guitarra a casa, compró tres cinceles y se puso a trabajar. Pronto descubrió que si podía dibujarlo, también podía tallarlo. Después de seis meses de trabajo meticuloso, Rickie completó su primera pieza. Al reconocer que poseía un talento único, le ofrecieron un puesto como maestro artesano interno de Gibson Custom Shop. Como dice Rickie: «Simplemente me dejaron volverme loco y las ideas siguen surgiendo».
Henna 1 Guitar & Amp Set
Como su nombre lo indica, esta guitarra se inspiró originalmente en los hermosos diseños de Mehndi utilizados en el arte de henna originario del Medio Oriente. El arte Mehndi se utiliza para adornar las manos y los brazos de las novias el día de su boda. La guitarra Henna no se ciñe estrictamente a los diseños de Mehndi, pero elegió usarlos como tema recurrente e incorporarlos a su visión de la naturaleza y la belleza de sus formas y patrones. En lugar de pintar los diseños, elegió grabarlos en madera para crear una textura en el producto final que no solo se pudiera ver sino sentir al pasar la mano por él.
Estaba tan satisfecho con esta guitarra que pidió a MESA/Boogie que le enviaran un cabezal de amplificador y un gabinete de altavoz de madera en bruto para poder continuar con la idea y crear un conjunto de guitarra/amplificador/único en su tipo.
Jackson American Series Soloist SL2 MG Satin Lambo Orange
La American Series Soloist está diseñada radicalmente para la innovación y la velocidad: un gran avance en la fabricación de guitarras de alto rendimiento de la marca que lo inició todo. Hoy se añaden al catálogo las SL2MG y el SL2MG HT a esta línea, equipadas con trastes de acero inoxidable, el ya clásico set de pastillas EMG 81/85 y la opción de un puente rígido Hipshot.
Jackson, nacida en 1980 en el sur de California, revolucionó los instrumentos para los virtuosos del hard rock y el metal. La American Series Soloist SL2MG, fabricada en Corona, incorpora cuerpo de aliso, mástil de tres piezas de arce con refuerzo de grafito neck trough y 24 trastes jumbo de acero inoxidable en un diapasón de ébano laminado de radio compuesto 12″-16″. Impulsada por un set de EMG 81 y 85, ofrece un golpe imponente con una definición de nota mejorada, crucial para el metal moderno, controlado por un control de volumen, un tono y un selector de tres posiciones.
El apartado del hardware está protagonaizado por un trémolo Floyd Rose Serie 1500, sujeciones de correa Dunlop y clavijero con bloqueo Gotoh MG-T.
Acabado en Satin Black, Satin Lambo Orange o Matte ArmyDrab, encarna el estilo metálico icónico de Jackson.
Jackson American Series Soloist SL2MG Matte Army Drab
Jackson American Series Soloist SL2MG Satin Black
Las versiones sin trémolo, en Matte Army Drab y Satin Black, incorporan un puente fijo Hipshot.
Jackson American Series Soloist SL2MG HT Matte Army Drab
Jackson American Series Soloist SL2MG HT Satin Black
Los modelos SL2MG se encuentran disponibles por $2599.99, mientras que los modelos hardtail tienen un precio de $2499.99.
Las selletas String Surfer de AxLabs Guitar Hardware, estándiseñadas específicamente para puentes estilo ST. Mecanizadas con precisión a partir de latón macizo, estas selletas ofrecen densidad y cualidades tonales mejoradas, brindando un ataque más nítido, un sustain prolongado y un tono más cálido en comparación con las selletas delgadas originales de acero prensado o zinc.
Además, los mecanismos de rodillo minimizan significativamente la fricción y la unión, permitiendo que las cuerdas se deslicen sin esfuerzo sobre la superficie de la selleta. Este avance no sólo garantiza un retorno de cuerda más preciso, sino que también minimiza eficazmente roturas de cuerdas en instrumentos equipados con trémolo.
Las selletas están disponibles con acabados cromo, níquel, negro, dorado y níquel negro…
La nueva Gibson Theodore Standard se basa en el diseño de Ted McCarty, que esbozó en 1957 y nunca se produjo. Gibson Custom Shop lanzó una edición limitada de este modelo en 2022, y ahora por fin hay una versión de producción fabricada en USA.
Esta nueva Gibson Theodore Standard utiliza un diseño florentino de doble cutaway para el cuerpo totalmente de caoba. El cuerpo se combina con un mástil de caoba con perfil SlimTaper y un diapasón de palisandro indio con incrustaciones de bloques trapezoides perlados y 22 trastes.
Al igual que con la edición anterior de la Gibson Custom Shop de 2022, estos modelos se basan en un boceto olvidado hace mucho tiempo de Ted McCarty, por lo que podrían considerarse guitarras vintage de estilo años 50.
La versión anterior venía equipada con pastillas P-90, y esta nueva tiene humbuckers de tamaño completo.
Gibson Theodore Standard Antique Natural
Este modelo está equipado con las humbuckers Gibson ’57 Classic y ’57 Classic Plus. Tienen un diseño de control simple que consta de un volumen, un tono y un selector de tres posiciones. Gibson está utilizando potenciómetros CTS y condensadores Orange Drop para el cableado.
Hay un pequeño golpeador negro y el hardware de níquel incluye un puente ABR-1, cordal de aluminio y un juego de miniafinadores Grover Rotomatic.
Este nuevo modelo Theodore Standard tiene todos los ingredientes para ser una Gibson clásica. Se ve muy diferente a lo que estamos acostumbrados. No estoy seguro de qué pensarán los guitarristas de este nuevo diseño “antiguo”, pero será interesante escuchar críticas de los nuevos propietarios en los próximos meses.
Están disponibles con acabados nitrocelulósicos Antique Natural, Vintage Cherry y Ebony.
La colección de guitarras antiguas de Joe Bonamassa está llena de tesoros de la época dorada de la fabricación de guitarras eléctricas. Esto significa que Joe sabe un par de cosas sobre las Gibson P.A.F.: las primeras versiones de la importante innovación de Seth Lover en el diseño de pastillas. Se sabe que las Gibson ES-335 antiguas son algunos de los mejores instrumentos semihuecos jamás construidos, y las P.A.F. las humbuckers con las que estaban equipadas originalmente, son el recipiente para el sonido potente y sustain por el que estas guitarras son conocidas.
Cuando Seymour Duncan se acercó a Bonamassa para recrear un conjunto de humbuckers de una de sus ES-335 favoritas, rápidamente nos trajo uno de los mejores instrumentos de su colección: su rara Gibson ES-335 «dot neck» de 1960 con acabado blonde, acertadamente llamado «The Blonde Dot». Compradas a un amigo que tenía una impresionante colección de 335, Joe descubrió que las pastillas de la prístina Blonde Dot eran algunas de las P.A.F. más equilibradas de su colección.
Con cuidado de mantener la guitarra en impecables condiciones, Seymour Duncan midió y grabó las pastillas originales para recrearlas fielmente como el “The Blonde Dot” 1960 ES-335 Humbucker Set. Joe describe la pastilla del mástil como “estilo y clara” y la pastilla del puente como “contundente y oscura”, creando un conjunto equilibrado que sabía que sonaría bien en cualquier guitarra. Para capturar estos tonos, este conjunto vintage utiliza un imán Alnico 2 en el mástil, mientras que se descubrió que un imán Alnico 4 más fuerte ofrece mejor las cualidades de la pastilla del puente original. Para combinar con el Blonde Dot original, las cubiertas de níquel no están envejecidas y vienen con marcso de pastillas negros. Los primeros 800 juegos vienen en envases de edición limitada y con placas inferiores firmadas por Bonamassa y el propio Seymour Duncan. Después de que se vendan estos juegos de edición limitada, las pastillas «The Blonde Dot» estarán disponibles con opciones cosméticas estándar Custom Shop para combinar perfectamente con tu ES-335, Les Paul o cualquier guitarra que exija un gran sonido P.A.F.
Jimmy Page con la 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition
Al celebrar sus 130 años de historia, Gibson anunció una nueva alianza con Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin, para la realización de la Gibson Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition. Realizada en estrecha colaboración con Jimmy Page, solo 50 guitarras tocadas y firmadas a mano por él de la Collector’s Edition estarán disponibles exclusivamente a través de Gibson Garage Nashville y Gibson Garage London.
La EDS-1275 Doubleneck de Jimmy Page se ha convertido en una de las guitarras más emblemáticas de la historia. Las imágenes de él tocándola en el escenario con Led Zeppelin son imborrables en la historia del rock ‘n’ roll. Jimmy definió el modelo desde el momento en que le entregaron su EDS-1275, lo que le permitió tocar las partes acústicas y eléctricas de 6 y 12 cuerdas de la canción ‘Stairway to Heaven’ en vivo, y luego usarla para ‘The Song Remains the Same’, ‘The Rain Song’, ‘Celebration Day’, ‘Tangerine’ y más recientemente en el tributo a Link Wray que le hiciera el Salón de la Fama del Rock & Roll en noviembre del año pasado. La EDS-1275 se ha convertido en sinónimo de la legendaria presencia escénica de Page y de los momentos electrizantes que definieron un género.
Fabricada a mano en estrecha colaboración con Jimmy Page, esta guitarra especial de la Collector’s Edition utiliza lainnovadora tecnología de escaneo 3D de Gibson y las precisas técnicas deacondicionamiento vintage del Murphy Lab para ayudar a crear un clon que captura la esencia de la guitarra original de Jimmy Page. Cada detalle fue recreado cuidadosamente, desde el desgaste por el uso al tocar hasta el carácter sonoro de esta guitarra excepcional.
Sólo 50 guitarras de Collector’s Edition, todas firmadas a mano y tocadas por Jimmy Page, fueron creadas por Gibson Custom Shop en Nashville (Tennessee), y pasaron por el ingenioso proceso de maduración vintage del Murphy Lab para que coincidieran con el acabado original, lo cual resultó en esta extraordinaria ejecución de Collector’s Edition. La Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition de Gibson Custom Shop representa una oportunidad única de poseer una parte exclusiva de la historia de la música que simboliza la innovación musicaly ellegado perdurable de uno de los guitarristas más famosos del rock, Jimmy Page.
La Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition viene de fábrica con una lujosa caja de regalos seleccionados por Jimmy Page, que incluye un libro de certificado de autenticidad con una fotografía tomada por Barrie Wentzell, un set de púas de madera que incluye la púa Herco Flex con la que Jimmy Page tocó cada una de las guitarras realizadas, una correa de cuero premium en colores cereza y negroy una correa de réplica vintage, cierres de correa Schaller, una cubierta de guitarra con dragón grabadoy unsoporte Gibson Doubleneck.
“Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia, es un ícono en todos los géneros musicales, artísticos y culturales, y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin”, dijo Cesar Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson. “Siendo el principal compositor musical de Led Zeppelin, Jimmy aprovechó sus inspiraciones de blues y folk para orquestar el sonido de rock pionero que se convirtió en la firma de la banda y revolucionó el rock en todas sus variaciones futuras. Estamos agradecidos por la confianza y la colaboración de Jimmy y esperamos rendirle un sincero homenaje”.
Evidentemente el precio está a la altura del venerado modelo: $49.999…
Queen Rock Montreal captura a la banda de rock más emblemática del mundo en la cima de sus poderes en vivo. Grabado en 1981 y lanzado recientemente como una película de concierto IMAX restaurada digitalmente que batió récords, este momento histórico en la historia de la banda ahora se lanza en paquetes dobles de Blu-Ray 4K de Ultra Alta Definición, además de 2CD y 3LP. Ambos llegarán el 10 de mayo, según ha anunciado la banda.
Queen Rock Montreal presenta a Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon en su forma más emocionante y estimulante. Como dice Brian May, esto es Queen «vivo y peligroso». Queen estaba en plena forma cuando regresaron a Montreal, Canadá, por cuarta vez en noviembre de 1981 para dar dos grandes conciertos con capacidad para 18.000 personas.
Este par de conciertos en Montreal marcaron un momento histórico para Queen. Después de su enorme éxito en la década de 1970, la banda entró en la década de 1980 más grande que nunca, con el exitoso álbum The Game que produjo sus dos mayores sencillos en Estados Unidos: Another One Bites The Dust y Crazy Little Thing Called Love (ambos número 1 en Billboard), seguido del sencillo número uno del Reino Unido, Under Pressure.
El regreso de Queen a Montreal se produjo después de casi dos años de gira, incluidas sus primeras giras por América del Sur y Central, en las que la banda tocó dos noches en el Estadio Morumbi de Sao Paulo ante más de 150.000 devotos fans. Como resultado, cuando la banda llegó a Canadá en noviembre de 1981 se encontraban en una forma electrizante.
“Montreal es una de nuestras ciudades favoritas, allí hay un gran público, muy lleno de energía”, dice Brian May. “Habíamos tocado en este lugar en particular, The Forum, varias veces antes, y siempre estaba lleno de gente realmente entusiasta que nos devolvía mucha energía”.
Los conciertos originales, que tuvieron lugar los días 24 y 25 de noviembre de 1981, fueron realmente innovadores. Fueron organizados específicamente para ser filmados para una película de larga duración y documentar su show en vivo. El director Saul Swimmer planeó filmarlos utilizando metraje doble anamórfico de 35 mm de última generación, lo que permitió proyectarlo en una pantalla gigantesca de cinco pisos de altura. Las tensiones detrás del escenario entre los miembros de Queen y Swimmer podrían haber causado problemas, pero en cambio, impulsaron a la banda a nuevas alturas.
«Estábamos muy, muy emocionados, algunos de los tempos son realmente rápidos, hay muchas interpretaciones realmente incisivas y enojadas», dice May.
Queen Rock Montreal presenta una versión más cruda de la banda que había lanzado Bohemian Rhapsody media década antes, mostrando su incomparable maestría musical, su enorme poder vocal y su imparable energía en vivo. «No hay nadie en el escenario aparte de nosotros», dice May.
Taylor comenta: “es fascinante darme cuenta ahora de lo libres que éramos en el escenario en 1981. Era un cuarteto, sólo nosotros cuatro en Queen, y ver a Freddie…es como estar en el escenario con la banda porque las cámaras son de muy alta calidad para la época. Nunca había visto nada que te hiciera sentir tan involucrado con la actuación”.
Del grito inicial de Freddie Mercury de “Hola Montreal… mucho tiempo sin verte”. ¿Quieres volverte loco? hasta el emocionante y culminante uno-dos de We Will Rock You y We Are The Champions, la energía rara vez cesa, e incluso entonces solo para la balada característica Love Of My Life.
Las poderosas acrobacias vocales de Mercury, la deslumbrante pirotecnia de seis cuerdas de May, el bajo sólido como una roca de Deacon, la exhibición rítmica imparable de Taylor y sin mencionar la combinación única de las cuatro voces: Queen Rock Montreal muestra la cohesión total y las fortalezas individuales de cuatro músicos. quienes estaban, como dice Brian May, “en la cima”.
Formatos/Track Listing:
Double CD/Triple Vinyl
2CD
CD1 1. Intro 2. We Will Rock You (Fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love 6. Killer Queen 7. I’m In Love With My Car 8. Get Down, Make Love 9. Save Me 10. Now I’m Here 11. Dragon Attack 12. Now I’m Here (Reprise) 13. Love Of My Life
CD2 1. Under Pressure 2. Keep Yourself Alive 3. Drum And Tympani Solo 4. Guitar Solo 5. Flash 6. The Hero 7. Crazy Little Thing Called Love 8. Jailhouse Rock 9. Bohemian Rhapsody 10. Tie Your Mother Down 11. Another One Bites The Dust 12. Sheer Heart Attack 13. We Will Rock You 14. We Are The Champions 15. God Save The Queen
3LP SIDE A 1. Intro 2. We Will Rock You (Fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love
SIDE B 1. Killer Queen 2. I’m In Love With My Car 3. Get Down, Make Love 4. Save Me
SIDE C 1. Now I’m Here 2. Dragon Attack 3. Now I’m Here (Reprise) 4. Love Of My Life 5. Under Pressure
SIDE D 1. Keep Yourself Alive 2. Drum And Tympani Solo 3. Guitar Solo 4. Flash 5. The Hero
SIDE E 1. Crazy Little Thing Called Love 2. Jailhouse Rock 3. Bohemian Rhapsody 4. Tie Your Mother Down
SIDE F 1. Another One Bites The Dust 2. Sheer Heart Attack 3. We Will Rock You 4. We Are The Champions 5. God Save The Queen
Queen Rock Montreal + Live Aid Double Blu-Ray / Double 4K Ultra High Definition (Mercury Studios)
4K – Disc 1 Queen Rock Montreal (full frame version) SDR/HDR 1. Intro 2. We Will Rock You (fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love 6. Killer Queen 7. I’m In Love With My Car 8. Get Down Make Love 9. Save Me 10. Now I’m Here 11. Dragon Attack 12. Now I’m Here (reprise) 13. Love Of My Life 14. Under Pressure 15. Keep Yourself Alive 16. Drum & Timpani Solo 17. Guitar Solo 18. Crazy Little Thing Called Love 19. Jailhouse Rock 20. Bohemian Rhapsody 21. Tie Your Mother Down 22. Another One Bites The Dust 23. Sheer Heart Attack 24. We Will Rock You 25. We Are The Champions 26. God Save The Queen Queen Rock Montreal Commentary from Brian May & Roger Taylor
Live Aid: 1. Bohemian Rhapsody 2. Radio Ga Ga 3. Hammer To Fall 4. Crazy Little Thing Called Love 5. We Will Rock You 6. We Are The Champions 7. Is This The World We Created…?
4K Disc 2 Queen Rock Montreal (widescreen version) SDR/HDR 1. Intro 2. We Will Rock You (fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love 6. Killer Queen 7. I’m In Love With My Car 8. Get Down Make Love 9. Save Me 10. Now I’m Here 11. Dragon Attack 12. Now I’m Here (reprise) 13. Love Of My Life 14. Under Pressure 15. Keep Yourself Alive 16. Drum & Timpani Solo 17. Guitar Solo 18. Crazy Little Thing Called Love 19. Jailhouse Rock 20. Bohemian Rhapsody 21. Tie Your Mother Down 22. Another One Bites The Dust 23. Sheer Heart Attack 24. We Will Rock You 25. We Are The Champions 26. God Save The Queen Queen Rock Montreal Commentary from Brian May & Roger Taylor
Bonus: Live Aid Rehearsal: Bohemian Rhapsody Radio Ga Ga Hammer To Fall
Blu-ray – Disc 1 Queen Rock Montreal (full frame version) 1. Intro 2. We Will Rock You (fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love 6. Killer Queen 7. I’m In Love With My Car 8. Get Down Make Love 9. Save Me 10. Now I’m Here 11. Dragon Attack 12. Now I’m Here (Reprise) 13. Love Of My Life 14. Under Pressure 15. Keep Yourself Alive 16. Drum & Timpani Solo 17. Guitar Solo 18. Crazy Little Thing Called Love 19. Jailhouse Rock 20. Bohemian Rhapsody 21. Tie Your Mother Down 22. Another One Bites The Dust 23. Sheer Heart Attack 24. We Will Rock You 25. We Are The Champions 26. God Save The Queen Queen Rock Montreal Commentary from Brian May & Roger Taylor
Live Aid: 1. Bohemian Rhapsody 2. Radio Ga Ga 3. Ay-Oh 4. Hammer To Fall 5. Crazy Little Thing Called Love 6. We Will Rock You 7. We Are The Champions 8. Is This The World We Created…?
Blu-ray Disc 2 Queen Rock Montreal (widescreen version) 1. Intro 2. We Will Rock You (fast) 3. Let Me Entertain You 4. Play The Game 5. Somebody To Love 6. Killer Queen 7. I’m In Love With My Car 8. Get Down Make Love 9. Save Me 10. Now I’m Here 11. Dragon Attack 12. Now I’m Here (reprise) 13. Love Of My Life 14. Under Pressure 15. Keep Yourself Alive 16. Drum & Timpani Solo 17. Guitar Solo 18. Crazy Little Thing Called Love 19. Jailhouse Rock 20. Bohemian Rhapsody 21. Tie Your Mother Down 22. Another One Bites The Dust 23. Sheer Heart Attack 24. We Will Rock You 25. We Are The Champions 26. God Save The Queen Queen Rock Montreal Commentary from Brian May & Roger Taylor
Bonus: Live Aid Rehearsal: Bohemian Rhapsody Radio Ga Ga Hammer To Fall
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