Taylor pasa a ser de los empleados

12 01 2021
Empleados de Taylor

Taylor Guitars ha anunciado que se ha trasladado a un modelo totalmente propiedad de los empleados, a través de un Plan de propiedad de acciones para empleados (ESOP).

Bob Taylor, presidente y cofundador de Taylor, dijo sobre la medida: “Nos ha encantado brindar a la gente la alegría de la música y esperamos poder hacerlo para las generaciones venideras. Convertirnos en 100% ESOP nos permite asegurar nuestra independencia para el futuro a largo plazo y continuar haciendo realidad nuestra visión de la empresa como un fabricante de guitarras innovador ”.

Kurt Listug, cofundador y CEO de Taylor agregó: “Mientras Bob y yo no nos jubilamos, nos hemos estado preparando para nuestra eventual salida. El maestro diseñador de guitarras Andy Powers no solo es la fuente de nuestros diseños de guitarras para el futuro, sino que también se unió a nuestro equipo de liderazgo hace varios años, y fortalecer nuestro equipo de liderazgo ha sido esencial para nuestra planificación de la sucesión”.

Listug también explicó cómo la transición en la propiedad no es solo para asegurar el futuro de la empresa, sino que también beneficia financieramente a los responsables de su éxito: “creemos que hemos creado una empresa especial, donde las personas apasionadas pueden participar en la resolución de problemas innovación, colaboración y respeto. Asegurar nuestra independencia a través de un ESOP nos permite fortalecer esta cultura”.

La nueva estructura de propiedad de Taylor seguirá viendo a Bob Taylor, Kurt Listug, Andy Powers y el resto del equipo directivo de Taylor permanecer en la empresa, y no habrá cambios en su estructura de gestión o políticas de operaciones.

Los empleados de la planta de producción de Taylor en Tecate, Baja California, México, participarán en su plan ESOP con sede en EE. UU., Y los empleados de la Unión Europea participarán en un plan de incentivos similar disponible bajo las regulaciones de la UE.





Queen: The Neal Preston Photographs

20 10 2020

El legendario fotógrafo de rock Neal Preston se unió a Queen como fotógrafo oficial de la gira en una etapa crucial de su evolución hacia una de las mejores bandas de rock de la historia. Preston capturó a Queen en su momento más íntimo y, sin perder el ritmo, comprometido a revelar la pasión y la dedicación de la banda dentro y fuera del escenario. “Queen: The Neal Preston Photographs” es el volumen fotográfico oficial que documenta el ascenso de la banda a la gloria. Preston y los miembros de Queen, el guitarrista Brian May y el batería Roger Taylor, han recopilado más de 300 imágenes, muchas de las cuales nunca antes vistas, para ofrecer una mirada a la emocionante vida de Queen. El libro será publicado el 29 de octubre por Reel Art Press.

Neal Preston se unió a Queen en 1977 después de haber estado de gira con Led Zeppelin. Desde sus comienzos con Queen, Preston tuvo la libertad y el acceso para moverse sin problemas dentro y alrededor de la banda, sin bajar la cámara ni escapar un solo momento de su mirada.

Con aguda habilidad de observación, Preston se familiarizó con cada miembro de la banda, capturando sus personalidades y peculiaridades, y muy pronto se convirtió en uno de su familia, habiendo sido apodado “Linda Lens” por Freddie Mercury.

“Queen me enseñó algo extremadamente importante: lo bueno solo es lo suficientemente bueno, lo grandioso solo es grandioso, pero siempre hay espacio para sobresalir”, dijo Preston.

May dijo: “Neal simplemente tiene el don o la habilidad de estar siempre en posición en los momentos adecuados. Se convirtió en parte de la vida de la banda”.

“Queen: The Neal Preston Photographs” cubre algunas de las giras más importantes de Queen, desde “News Of The World” en América del Norte en 1977 hasta la gira “Bites The Dust” en América del Sur y la gira “Gluttons For Punishment” en América del Sur en 1981 , Live Aid en 1985 y finalmente la gira “The Magic”, Europa, 1986, la última gira de Mercury con la banda. Cada fotografía de la banda en el set es una explosión de movimiento y sentimiento intenso. Freddie Mercury cruzando el escenario con un maillot de diamantes con una precisión incomparable o la famosa foto de él inclinándose hacia atrás todo lo que podía en Live Aid; la expresión frenética de Roger Taylor en su batería, la confianza fría de Brian May tocando y el vigor serio de John Deacon, hacen que la energía en cada golpe sea palpable.

La dinámica de la banda en el escenario hace que las imágenes parezcan casi coreografiadas. Para los conciertos en vivo, el ojo agudo de Preston logró capturar las poses más icónicas, con humo que se elevaba de manera difusa a través de una luz roja y verde vívida, lo que arrojaba a la banda, particularmente a Mercury con sus atrevidos trajes, en un aura luminosa y humeante. También captó a los miembros de la banda más concentrados, y estas tomas de perfil que capturan la expresión de sus rostros crean una sensación contemplativa en algunos de los momentos escénicos más poderosos.

“Cada gira, desde 1977 en adelante, se hizo cada vez más grande”, dijo Preston. “Se habían hecho conocidos por su grandilocuencia, y los fans venían completamente preparados para cualquier cosa que la banda ofreciera”.

Preston descubrió que todos los ángulos se adaptaban a Queen. En muchos sentidos, sus fotografías de la banda en vivo son extensiones de la banda detrás de escena, trabajando con cuidado y diligencia todos los días y con un propósito: pruebas de sonido, ensayos, entrevistas, viajes…y fiestas.

“Eran los trabajadores más duros que he visto en una gira”, dijo Preston. “Fotográficamente, no podría haber pedido más…las producciones estaban llenas de truenos y relámpagos y lo más grande era definitivamente mejor. Para mí fue como ser un niño en la mejor tienda de dulces y muchas de las fotografías de este libro muestran que así era”.

Uno de los momentos históricos más importantes para Queen fue el Live Aid en el estadio de Wembley en 1985; su actuación los establece como las bandas de rock más importantes del siglo. Preston fue uno de los fotógrafos oficiales de Live Aid y fue el único fotógrafo autorizado en el escenario cuando Queen actuó.

Preston es un célebre fotógrafo de rock que ha trabajado en estrecha colaboración con artistas como Led Zeppelin, Queen, The Who, Bruce Springsteen, Fleetwood Mac, Michael Jackson y Whitney Houston. A una edad temprana, Preston ya estaba filmando espectáculos de rock en toda el área de la ciudad de Nueva York, ganando encargos de varias publicaciones. Durante cuatro décadas, su trabajo ha aparecido en innumerables revistas y se ha utilizado en las portadas de cientos de lanzamientos relacionados con la música.

Preston fue fotógrafo oficial en Live Aid en Wembley en 1985 y fue el fotógrafo oficial de la gira de Amnistía Internacional “A Conspiracy Of Hope” en 1988, que incluía a Bruce Springsteen, Sting y Peter Gabriel.

Preston ha tenido una larga asociación con la revista People y ha realizado portadas de Newsweek, Time y Rolling Stone, y muchas más. Ha fotografiado seis Juegos Olímpicos, boxeo, la NBA, la Copa del Mundo de Fútbol, el patinaje artístico profesional y las Grandes Ligas de Béisbol.





Queen + Adam Lambert: “Live around the World”

23 09 2020

Este vídeo de Queen + Adam Lambert muestra todo el trabajo que hay detrás de un concierto, en un gran estadio, con un gran escenario y con una gran producción.

Las imágenes corresponden al nuevo álbum de Queen + Adam Lambert, “Live Around The World”. El álbum estará disponible en formatos CD, CD + DVD, CD + Blu-ray y vinilo y se lanzará en todo el mundo el 2 de octubre.

“Live Around The World” presenta una recopilación de los mejores conciertos capturados en todo el mundo seleccionados personalmente por Taylor, May y Lambert de más de 200 espectáculos que han realizado, y varios de los que aparecen aquí están disponibles por primera vez.

Estos cubren conciertos desde Rock in Rio, Lisboa, hasta el Festival Isle of Wight del Reino Unido, Summer Sonic, Japón, fechas seleccionadas de la gira por el Reino Unido y América del Norte y una de sus últimas actuaciones, el espectáculo benéfico Fire Fight Australia. Todos los formatos incluyen la actuación completa de 22 minutos en Fire Fight Australia de la banda en la que interpretaron el set de Live Aid de 1985 que hizo historia: “Bohemian Rhapsody”, “Radio Ga Ga”, “Hammer To Fall”, “Crazy Little Thing Called Love”, “We ​​Will Rock You” y “We Are The Champions”.

Desde su primera aparición juntos en 2009 cuando los miembros de Queen Brian May y Roger Taylor aparecieron como invitados en el final de la octava temporada de American Idol en la que Adam Lambert fue un concursante, la combinación de Queen + Adam Lambert ha ido viento en popa convirtiéndose en una de las bandas de gira más grandes del mundo. Su gira más reciente por Oceanía los vio vendiéndose a un público masivo, con un solo espectáculo en el estadio ANZ de Sydney atrayendo a una audiencia récord de más de 60,000 personas. Hasta la fecha, la banda ha tocado para una audiencia mundial que se acerca a los 4 millones.

Si los tiempos hubieran sido diferentes, May, Taylor y Lambert habrían terminado una nueva gira con una colosal serie de 27 shows en 9 países europeos. Sin embargo, la llegada de COVID-19 obligó a posponer su inminente gira de verano por el Reino Unido y Europa hasta el próximo año. Con esto en mente, Queen + Adam Lambert buscaron otras formas de consolar a casi medio millón de fans decepcionados que ya tenían boletos.

Fue entonces cuando se dirigieron por primera vez a YouTube. No ajenos a la plataforma, con 12,5 millones de suscriptores que ya los siguen, la banda presentó una “Tour Watch Party” especial de Queen + Adam Lambert, un espectáculo de una hora de duración de los mejores momentos de giras anteriores en todo el mundo. El compromiso positivo de los fans de todo el mundo mostró que, a pesar del apagón global de los conciertos en vivo, el show aún podría continuar. Pero no fueron solo los más de 500.000 espectadores los que quedaron impresionados, también la misma banda.

“Realmente no habíamos visto esos clips antes, siempre estábamos demasiado ocupados haciendo giras”, dice Roger Taylor. “No sabíamos lo bien que sonaba la banda. Así que pensamos, bueno, tal vez hay un álbum en vivo de los mejores conciertos que hemos hecho durante los últimos ocho años con Adam Lambert por hacer”.

La única pista lanzada anteriormente de Queen + Adam Lambert, su versión cerrada de “You Are the Champions”, con todas las ganancias destinadas al Fondo de Respuesta Solidaria Covid-19 para la Organización Mundial de la Salud, se visionó cerca de 4 millones de veces en su primer mes en Youtube.

Queen + Adam Lambert pospuso 27 fechas en el Reino Unido y la gira europea Rhapsody Tour ahora se reprograma para comenzar el 23 de mayo de 2021 en Bolonia, Italia, y su fecha final será, posiblemente, en Madrid, el 7 de julio. El conjunto completo de fechas incluye una residencia de 10 días en The O2 de Londres.





Taylor Guitars Builder’s Edition

19 01 2020

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Taylor Guitars Builder’s Collection

“Tenemos una larga tradición de hacer que las guitarras se sientan bien. Quería tomar esa idea y comenzar a aplicarla al resto de la guitarra”, dijo el diseñador maestro de Taylor, Andy Powers, cuando la colección Builder’s Edition se lanzó inicialmente en 2018.

Dos años después, la gama premium se ve más grande y mejor que nunca, con cuatro nuevos modelos que se unen a la línea que se creó originalmente para “establecer un nuevo estándar de sonido y sensación para la guitarra acústica”.

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Queen detalla su nuevo álbum “Greatest Hits In Japan” votado por los fans

6 01 2020

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Bryan May, Adam Lambert y Roger Taylor

Como parte de su exitosa gira mundial “Rhapsody Tour”, Queen + Adam Lambert regresan a Japón en enero de 2020. Para conmemorar la muy esperada gira por la Tierra del Sol Naciente, “Greatest Hits In Japan”, un álbum recopilatorio especial con las 12 mejores canciones clásicas de Queen, votadas por fans japoneses, se lanzará el 15 de enero.

La votación se llevó a cabo a través de un formulario en de una sección especial en el sitio oficial de Queen en Japón del miércoles 6 de noviembre al lunes 25 de noviembre, donde, como regla general, los fans que residen en el país fueron invitados a emitir sus votos por su canción favorita de Queen de entre sus 15 álbumes de estudio originales bajo el principio de una persona, un voto. Todos los participantes debían tomar la difícil decisión de elegir solo una canción para votar de la gran lista de 172 pistas en total. La respuesta fue abrumadora, y Queen desea agradecer a todos los 11,988 votantes que ayudaron a compilar el álbum especial. Las 12 canciones más votadas ahora comprenderán la lista final de canciones para el álbum.

Después de contabilizar todos los votos, los 40 temas principales votados por los fans son los siguientes:

01. Somebody To Love: 1290 votos
02. Don’t Stop Me Now: 791 votos
03. Teo Torriatte (Let Us Cling Together): 484 votos
04. Spread Your Wings: 474 votos

05. Killer Queen: 469 votos
06. The Show Must Go On: 429 votos
06. Bohemian Rhapsody: 429 votos
08. ’39: 420 votos
09. The March Of The Black Queen: 360 votos
10. Good Old Fashioned Lover Boy: 326 votos
11. Keep Yourself Alive: 300 votos
12. Radio Ga Ga: 291 votos
13. Love Of My Life: 281 votos
14. I Was Born To Love You: 251 votos
15. These Are The Days Of Our Lives: 231 votos
16. Seven Seas Of Rhye: 188 votos
17. Another One Bites The Dust: 183 votos
18. Save Me: 176 votos
19. We Are The Champion: 170 votos
20. Let Me Live: 160 votos
21. Under Pressure: 149 votos
22. Friends Will Be Friends: 142 votos
23. Brighton Rock: 123 votos
24. Too Much Love Will Kill You: 121 votos
24. Liar: 121 votos
24. In The Lap Of The Gods Revisited: 121 votos
27. I Want It All: 117 votos
28. You’re My Best Friend: 114 votos
29. Hammer To Fall: 103 votos
30. It’s A Hard Life: 102 votos
31. Ogre Battle: 101 votos
32. Innuendo: 97 votos
33. One Vision: 95 votos
33. I Want To Break Free: 95 votos
35. My Melancholy Blues: 94 votos
36. The Fairy Feller’s Master-Stroke: 87 votos
37. Nevermore: 83 votos
38. Stone Cold Crazy: 80 votos
39. The Millionaire Waltz: 80 votos
40. You And I: 79 votos

Las 12 mejores canciones votadas por los fans llegan al corte final del álbum. El lanzamiento físico del CD será exclusivo para Japón, con un lanzamiento digital disponible en todo el mundo. El CD de edición limitada contendrá un DVD que incluye vídeos musicales de las 12 canciones principales.

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Gibson crea The Murphy Lab, una división de la Custom Shop para crear modelos históricos

11 12 2019

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Una Gibson Les Paul de 1954, uno de los modelos que The Murphy Lab replicará

Gibson ha anunciado que el reconocido especialista en “envejecimiento” de la guitarra Tom Murphy se unirá a la compañía como “Maestro Artesano” del recién creado Murphy Lab, una división de la Custom Shop enfocada en ofrecer recreaciones históricamente precisas de los instrumentos más legendarios de la compañía. Además, la marca también ha anunciado que está “elevando” su Custom Shop, con Sergio Villanueva como su nuevo jefe.

Villanueva pasó los últimos cinco años en Taylor Guitars como gerente de planta de su nueva instalación de Tecate, México. Antes de esto, pasó 25 años en Fender, donde trabajó desde la gestión de la producción de cuerdas hasta de vicepresidente senior de fabricación global.

JC Curleigh, CEO de Gibson, dijo: “Estoy emocionado de traer a Sergio a la Custom Shop para este puesto de liderazgo en una etapa tan crucial para Gibson. Sergio es un respetado luthier que aportará un sentido renovado de arte y excelencia operativa a la Custom Shop. Él encaja perfectamente para liderar a nuestro equipo Custom Shop en el futuro”.

El nuevo Murphy Lab de la Gibson Custom Shop se centrará en la construcción de guitarras históricamente precisas, bajo el liderazgo de Tom Murphy, conocido por su experiencia en el “envejecimiento” meticuloso de las guitarras Gibson.

El CMO de Gibson, César Gueikian, señaló la importancia de las guitarras históricas de Gibson Custom Shop y expresó su entusiasmo por el nombramiento de Murphy como maestro artesano: “Gibson Custom Shop es el pináculo de la artesanía, la calidad y la excelencia. Cada instrumento celebra el legado de Gibson a través de la precisión, la autenticidad y la atención al detalle. Mientras celebramos el 60 aniversario de la Les Paul Standard de 1959, no puedo pensar en un momento más emocionante para lanzar Murphy Lab bajo el liderazgo de Tom, quien fue crucial en el inicio de Gibson Custom Shop y desarrolló el proceso de envejecimiento.”





Adam Lambert sobre un nuevo trabjo de Queen: “no se nada de eso”

9 09 2019

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Adam Lambert y Brian May

Adam Lambert dice que no sabe nada sobre un rumoreado nuevo álbum de Queen con él a la voz.

Hace unos días, los fans de Queen fueron sorprendidos cuando el guitarrista Brian May reveló que recientemente grabó un vídeo en Instagram “para el anuncio de un álbum, que se anunciará más tarde”. Esto llevó a especular que Queen finalmente haría algo de música nueva con Adam Lambert, que ha estado cantando para Queen en sus giras durante la mayor parte de la última década, reemplazando a su ídolo Freddie Mercury.

Durante una nueva entrevista le preguntaron a Lambert si podía arrojar algo de luz sobre el comentario del “nuevo álbum” de May. Adam respondió: “Vi una noticia sobre eso. No sé nada al respecto. Y también la palabra ‘álbum’ podría significar un álbum de fotos, porque tiene muchos pequeños proyectos en los que está trabajando … no sé lo que significa, en realidad. No le he preguntado”.

Aclarando que solo vio el titular sobre la publicación de May en Instagram, Lambert continuó: “[Es] una nueva noticia para mí. No he hablado con él sobre eso todavía. Tengo que preguntarle, en realidad. Debería enviarle un mensaje de texto: ‘¿Qué? ¿álbum?'”

La primavera pasada, Lambert dijo que no estaba convencido de que fuera el movimiento correcto para grabar nueva música con Queen. En unas declaraciones dijo: “La gente siempre pregunta si queremos grabar juntos, y no estoy seguro de que tenga sentido, porque realmente no sería Queen, porque, para mí, Queen es Freddie. Mi cosa favorita es colaborar y organizar estos conciertos y crear en el escenario, es muy gratificante y emocionante. Presentar estas ideas a estos dos caballeros, especialmente cuando les gusta”.

May describió previamente a Lambert como el único cantante que la banda había encontrado capaz de sustituir al icónico líder Freddie Mercury, quien murió en 1991 por SIDA. “Adam es la primera persona que hemos encontrado que puede hacer todo el catálogo de Queen sin parpadear”, dijo May. “Él es un regalo de Dios”. Taylor se hizo eco de los sentimientos del guitarrista y agregó: “[Adam] es increíblemente musical, y ciertamente nos tomamos muy en serio todo lo que dice”.

Lambert, por su parte, restó importancia a las comparaciones con Mercury, diciendo: “Nunca habrá otro como él, y no lo reemplazaré. Eso no es lo que estoy haciendo. Estoy tratando de mantener vivo el recuerdo y recordarle a la gente qué asombroso era, sin imitarlo. Estoy tratando de compartir con el público cuánto me inspiró”.





El palorrosa podría verse excluido de la regulación CITES

6 02 2019

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El 2 de enero de 2017, entró en vigor una nueva ley CITES, que impone restricciones a la forma en que se comercializa el palorrosa a través de las fronteras internacionales, un movimiento que tuvo grandes implicaciones para la construcción de guitarras, especialmente de coste medio y bajo, aunque su impacto pronto podría convertirse en algo del pasado.

Según la Music Industries Association, que incluye a los pesos pesados ​​de la industria como Fender, Martin, PRS y Taylor, ha elaborado una propuesta para eximir a los instrumentos de palorrosa del control regulatorio de la CITES.

La propuesta señala que los instrumentos musicales fueron “daños colaterales” en las restricciones, que tenían como objetivo detener la tala ilegal en la industria del mueble.

Para eliminar las restricciones, la propuesta requiere la ratificación en una próxima reunión de la CITES en Sri Lanka en mayo de este año.

Si se aprobara, podría haber implicaciones considerables para algunos de los constructores más grandes del mundo, como Fender, que cambió a pau ferro los diapasones de todos sus instrumentos de fabricación mexicana en mayo de 2017.

Por supuesto, si el gigante de la guitarra volverá a cambiar o no es otra cuestión, especialmente después de estandarizar su línea Deluxe y lanzar la Serie Player, que cuenta con diapasones de pau ferro en toda la gama.

Las modelos de precios más altos en la industria de la guitarra han visto un aumento en el uso de ébano y arce “roasted”, para evitar las disputas CITES cuando se realizan envíos internacionales.

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Mástil de caoba con diapasón de palorrosa en la Vanz ST Custom 0025 WP





Gibson regresa a la NAMM

5 12 2018

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Después de que el año pasado Gibson no presentara stand en la NAMM debido al hecho de que la compañía se declaró en bancarrota en mayo, Gibson regresa a NAMM en 2019.

El directorio de NAMM enumera a Gibson como quien regresa a un lugar familiar en el  207,segundo piso, entre otros grandes como ESP, PRS, Marshall y Taylor.

Junto con los modelos insignia de la compañía para 2019, Gibson traerá guitarras de sus marcas secundarias Epiphone, Kramer y Steinberger.

La medida refuerza el compromiso renovado de Gibson con su negocio de la guitarra, un marcado contraste con el año pasado, que hizo que la marca se enfocara en el Consumer Electronics Show en Las Vegas.

De cualquier manera, será interesante ver cómo se presenta el gigante de la guitarra después del nombramiento del ex CEO de Levi’s, James ‘JC’, Curleigh en el y Slash en el papel de embajador global de la marca.





Línea de acústicas Fender USA en la próxima NAMM?

24 10 2018

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No es frecuente que se adelanten los planes de Fender tan anticipadamente antes de la NAMM, pero en una entrevista reciente, el CEO Andy Mooney ha dejado escapar alguno de los objetivos del gigante de la guitarra para 2019.

“Siempre hemos sido fuertes en guitarras acústicas de $1,000 o menos, pero nunca hemos tenido guitarras acústicas hechas en Estados Unidos de los niveles en que los artistas se sentirían realmente bien tocando en el escenario“, revela. “Ha sido un proyecto de investigación y desarrollo de dos años para nosotros, mi preciado proyecto de investigación y desarrollo, y verá los frutos de ese trabajo en una feria comercial en enero del próximo año. Los artistas se han quedado completamente impresionados por lo que hemos podido hacer, porque es completamente nuevo para Fender tener ese nivel de calidad en un instrumento acústico”.

Mooney continúa diciendo que nada menos que el guitarrista de Def Leppard, Phil Collen, ha sido uno de dichos artistas que se impresionó con la nueva gama.

“La semana pasada, tuvimos una situación divertida en la que Phil Collen de Def Leppard, entró en nuestra fábrica de Corona para trabajar en una exclusiva guitarra Charvel de heavy metal. Vio la acústica que estábamos construyendo allí, la cogió y quiso usarla en el escenario esa noche. Tuvimos que decir, ‘no, pero tan pronto como lo saquemos en la primavera del próximo año, se la daremos”.

Dada la calidad de la gama de Paramount de precio medio de Fender, Martin y Taylor deberían cuidarse la espalda; Big F podría terminar siendo un verdadero disruptor y obtener una o dos posiciones en la  lista de las mejores guitarras acústicas de gama alta.

Además, también se encuentra en el tintero el pequeño asunto de la tan esperada Strat signature de Ryan Adams, además del recientemente revelado bajo al estillo Stratocaster de Stanley Clarke.








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