Come as you are: la historia de Nirvana

9 09 2021

El 24 de septiembre de 1991, hará próximamente 30 años, vio la luz Nervermind, el segundo álbum de Nirvana y uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos.

Un trabajo que traspasó los límites de lo estrictamente musical para convertirse en un fenómeno social y cultural. Una verdadera revolución que, en sus canciones creadas sobre guitarras sangrantes como arañazos al alma y versos tejidos de negro nihilista, se convirtió piedra angular del grunge y banda sonora de una Generación X que encontró en Kurt Cobain en su icono y su mártir.

Sobre Nirvana, su historia y su legado, se han escrito infinidad de libros, ninguno, sin embargo, de la relevancia y resonancia de Come as You AreMichael Azerrad, uno de los periodistas que mejor conoce la escena alternativa norteamericana, tuvo acceso directo a la banda, pudiendo entrevistar personalmente, detenidamente y en profundidad, a los tres miembros del grupo: Kurt Cobain (voz y guitarra), Dave Grohl (batería) y Krist Novoselic (bajo), consiguiendo dar forma a una de las biografías de rock más íntimas, descarnadas e intensas de todos los tiempos.

Come as You Are, un libro que deleitará a los seguidores de Nirvana en particular y a melómanos de todo tipo en general, llega a las librerías de la mano de la editorial barcelonesa Contra. Os avanzamos un esbozo de su primer capítulo (respetando el trabajo de traducción al castellano que ha realizado Elvira Asensi).

Cow Palace, San Francisco, 9 de abril de 1993. Once mil personas —chavales de estética grunge, deportistas, metaleros, público mainstream, punks, niños pequeños con sus padres, hippies— han venido desde lugares tan lejanos como Los Ángeles o Seattle para ver el primer bolo de Nirvana en Norteamérica en siete meses, un concierto benéfico para las víctimas de violación en Bosnia.

Aparte de una gira por clubs de siete semanas a finales de 1991, lo más cerca que la mayoría de fans norteamericanos ha estado de ver al grupo en directo fue en su actuación en Saturday Night Live hace más de un año. Desde entonces han ocurrido muchas cosas: rumores sobre consumo de drogas, rumores sobre la separación del grupo, pleitos y la venta de unos cinco millones más de ejemplares del disco Nevermind a nivel mundial. Y no han ocurrido muchas otras, como una gira de estadios por Estados Unidos o un nuevo disco.

Se trata de un concierto crucial. El grupo sale al escenario. Kurt Cobain, ataviado con una chaqueta de punto de color aguamarina, una camiseta de Captain America del revés y unos vaqueros hechos trizas, saluda nervioso al público. Se ha teñido el pelo de rubio para la ocasión. Un gran mechón le cubre los ojos y, de hecho, toda la mitad superior del rostro. Desde los primeros acordes de ‘Rape Me’, el grupo toca con una fuerza explosiva, lanzándole al público un bombardeo sónico desde el escenario: ‘Breed’, ‘Blue’, ‘Sliver’, ‘Milk It’, ‘Heart-Shaped Box’. Hacia el final, tocan el Hit, y a pesar de que Kurt la pifia en los primeros acordes, los moshers se vuelven locos en la pista.

Mientras se alzan las cerillas y los mecheros durante ‘Lithium’, todos los presentes en este local cavernoso recuerdan exactamente por qué les encanta Nirvana. A pesar de que a Krist Novoselic y a Kurt los separan por lo menos diez metros, se mueven e interactúan como si estuvieran mucho más cerca; no les cuesta nada comunicarse. A mitad del set, Kurt le dice a Krist: “¡Me lo estoy pasando genial! ¡Podría seguir tocando una hora más!”. Dicho y hecho, embuten veinticuatro canciones en una hora y media, incluidos ocho temas de su próximo álbum.

El público aplaude entusiasmado el nuevo material, sobre todo la brutalidad con la que atacan “Scentless Apprentice” y la majestuosa “All Apologies”, que acaba disolviéndose en una confusión de canto mantra y feedback. Eddie Vedder de Pearl Jam ve el concierto desde el lateral del escenario; no muy lejos está Dale Crover, de los Melvins. Frances Bean Cobain está en el piso de arriba en el camerino de su padre con su niñera; Courtney baja justo a tiempo para esquivar una botella de plástico de agua mineral que Kurt ha lanzado sin mirar y le saluda con sarcasmo.

Al acabar el set, KurtKrist Dave Grohl desaparecen detrás de la tarima de la batería y se pasan un cigarro mientras deliberan sobre qué canciones tocar, y luego vuelven a salir para hacer un bis de media hora con siete canciones que alcanza su punto álgido con ‘Endless, Nameless’, el misterioso tema que cierra Nevermind. A medida que la banda acelera el riff principal de la canción, entra en trance. Kurt pasa por encima de su torre de amplis. No es que esté a mucha altura, pero aun así resulta fascinante, como un suicida en potencia que camina por la cornisa de un edificio. La música se acelera todavía más. Las guitarras despiden chillidos, Krist se ha soltado la correa del bajo y lo zarandea frente al ampli; Dave Grohl ataca la batería con un desenfreno calculado. Cuando la música alcanza su punto álgido, Kurt cae con fuerza sobre la batería y los timbales, y los pies de los platos se caen abriéndose hacia afuera, como una planta carnívora que se abre para devorar a su presa. Fin del concierto.

La gente se pregunta si Kurt estará bien. Esto no forma parte del espectáculo; de ser así, habrían puesto antes algún tipo de acolchado a modo de protección. Puede que se trate de un truco de frikis, como el típico niño en la escuela primaria que se hacía sangrar la nariz y se esparcía la sangre por la cara para que el matón de la clase lo dejara en paz, un ejemplo de “ya me hago daño yo antes de que me lo hagas tú” protagonizado por un tío que ha empezado el set con una canción titulada ‘Rape Me’ . Puede que sea un homenaje a dos de los saltimbanquis preferidos de KurtIggy Pop y Evel Knievel. ¿O será que la música le produce tal subidón que se vuelve insensible a cualquier daño físico, como un swami exaltado que camina sobre carbón incandescente?.

A juzgar por el público, radiante y entusiasmado, esta última explicación parece ser la más adecuada. Al acabar, todo el séquito de la banda celebra el concierto triunfal en el patio del motel Phoenix, el sitio de moda, a excepción de Kurt Courtney, que se han retirado a un hotel de lujo al otro lado de la ciudad. El Phoenix les trae malos recuerdos, comenta Courtney. Además, las toallas de baño son demasiado pequeñas. Aun en su ausencia, el lugar se convierte en una especie de Nirvanalandia. Está Dave con su madre y su hermana, Krist y Shelli, y también el sonriente Ernie Bailey, el técnico de guitarras, y su mujer Brenda, el tour manager Alex Macleod, la diseñadora de luces Suzanne Sasic, la gente de Gold Mountain Management, Mark Kates de Geffen, e incluso algunos miembros del grupo Love Battery de Seattle, que casualmente están en la ciudad.

November 1993 | Kurt cobain, Nirvana kurt cobain, Donald cobain
Kurt Cobain, noviembre de 1993

Krist se acerca al supermercado y vuelve cargado de cervezas y la fiesta prosigue hasta altas horas de la madrugada. Al día siguiente, Krist hace una peregrinación a todo un punto de referencia de la generación beat: la legendaria librería City Lights. Sale a la calle para ir a un cajero, donde un indigente anuncia: “¡Oigan, buenas noticias! ¡Nos complace comunicarles que por ser Pascua aceptamos billetes de veinte dólares!”. Krist le da uno. 

El concierto del Cow Palace fue toda una victoria. Parecía confirmar que, después de todo, el hecho de que a un grupo de punk rock le hubiera tocado el gordo del mainstream no había sido mera chiripa. Aquella victoria tuvo repercusiones para el grupo, para todos los grupos similares, y puede que incluso para el mundo de la cultura en general. Como dijo Kim Gordon de Sonic Youth recientemente: “Cuando un grupo como Nirvana sale del underground, realmente expresa algo que está sucediendo a nivel cultural y no es un producto”. Lo que estaba sucediendo a nivel cultural no solo quedaba reflejado en el sonido de la música, sino, de manera igualmente importante, en cómo alcanzó la popularidad.

El fenómeno del punk rock empezó prácticamente cuando Johnny Ramone le dio con la púa a la cuerda de su guitarra, inspirando así una década y media de trabajo duro por parte de innumerables grupos, sellos discográficos independientes, emisoras de radio, revistas y fanzines y pequeñas tiendas de discos que se esforzaron por crear algún tipo de alternativa al rock corporativo insulso y condescendiente que le estaban endilgando al público las cínicas multinacionales, los estadios impersonales, las tiendas de discos gigantescas, las emisoras de radio dirigidas al populacho y las revistas de rock nacionales obsesionadas con las estrellas.

Motivada por la revolución del punk rock, la escena musical underground creó una red mundial, una industria musical en la sombra. Creció sin parar hasta que ni siquiera todos los esfuerzos de la industria musical controlada por los baby boomers pudieron detenerla. R.E.M. fue la primera explosión, Jane’s Addiction llegó después, y luego llegó el Big Bang: Nevermind lleva vendidos hasta la fecha más de ocho millones de ejemplares a nivel mundial. Desafió los mayores esfuerzos de gente como Michael Jackson, U2 o Guns N’ Roses, y alcanzó el número 1 en la lista de discos de Billboard. Después de esto, todo fue pre- o post- Nirvana.

La radio y la prensa empezaron a tomarse en serio el rollo “alternativo”. De la noche a la mañana, las discográficas se replantearon su estrategia. En vez de promocionar de manera muy intensa un pop ligero que vendería bien al principio pero del que nunca más se volvería a saber nada, decidieron empezar a fichar artistas que tuvieran un potencial a largo plazo. Y los promocionaban desde la base, desde un nivel más centrado en la comunidad, en vez de soltarles dinero a espuertas hasta que empezaran a vender.

Se trataba de imitar la manera en que Nirvana consiguió darse a conocer: un pequeño grupo nuclear de medios locales y fans de la música cuyo valioso boca a boca fue aumentando el número de seguidores del grupo, poco a poco al principio y más tarde a pasos agigantados. El despliegue mediático era mínimo, con la buena música bastaba. El afán investigador necesario para abrirse paso a través del laberinto de la música independiente era, en efecto, un reproche al consumismo de masas. Suponía un avance molesto para las grandes discográficas, que habían pasado a depender del dinero invertido en la promoción de los artistas para conseguir camelarse al público.

La música independiente requería una manera de pensar independiente, empezando por los artistas que hacían la música, pasando por los empresarios que la vendían y acabando por la gente que la compraba. Es mucho más difícil encontrar el nuevo single de Calamity Jane que hacerse con un ejemplar del último cd de C+C Music Factory. En 1990 no hubo ningún álbum de rock que llegara al número 1, lo que llevó a algunos expertos del sector a profetizar el fin del rock. Los programadores radiofónicos habían ido fragmentando de manera sistemática el público de la música en busca del perfil demográfico perfecto, y parecía poco probable que los aficionados al rock pudieran unirse en torno a un disco en número suficiente como para colocarlo en lo más alto de las listas.

Así que mientras el rock degeneraba en una falsa rebelión tremendamente procesada de melenas al viento, géneros musicales como el country y el rap representaban de una forma más directa el estado de ánimo y las preocupaciones de las masas. Si bien hubo varios discos de rock que alcanzaron el número uno en 1991, Nevermind consiguió unir a un público que nunca se había unido hasta entonces: el de los veinteañeros.

La última sesión fotográfica de Kurt Cobain | Página 2 de 6 | Binaural
Nirvana




Eddie Vedder publica “Long Way”, adelanto de su próximo álbum

9 09 2021
Eddie Vedder fechas de gira 2021 2022. Eddie Vedder entradas y conciertos |  Wegow España
Eddie Vedder

Poco después de descubrir los temas que Vedder había compuesto como cantado para la banda sonora de Flag Day, el mediático cantante ha sorprendido publicando ‘Long Way‘, single totalmente nuevo que vendrá incluido en su próximo disco en solitario. Este trabajo en cuestión se titulará Earthling. La fecha de edición aún no confirmada públicamente.

Las trazas de Springsteen salen a flote en un soleado y simplón single cuyo estival ADN nos remite también a los cortes más pop y cálidos editados por Tom Petty en los ochenta y noventa. Andrew Watt, ganador del Grammy a Mejor Productor Del Año del 2021 y conocido por haber trabajado con Miley Cyrus, Maroon 5 y Justin Bieber, ha sido la persona encargada de producir el single.

Aparte de ser incluido en el mencionado LP, Long Way será editado en un disco de edición limitada de 7″ en el que se presentará otra composición titulada The Haves. Andrew Watt interpreta la guitarra y el bajo en Long Way, mientras que Josh Klinghoffer hace lo propio al piano y a la guitarra, y Chad Smith de Red Hot Chili Peppers a a la batería.





Morello anuncia nuevo álbum y publica cover con Springsteen y Vedder

4 08 2021

Tom Morello estrenó mundialmente la canción debut de su nuevo álbum “The Atlas Underground Fire” hoy: la versión del guitarrista de RATM de “Highway To Hell” con Bruce Springsteen y Eddie Vedder.

“The Atlas Underground Fire” presenta colaboraciones adicionales con Bing Me The Horizon, Phantogram, Chris Stapleton, Mike Posner, Grandson y más.

Tom dijo sobre la versión: “nuestra versión de ‘Highway To Hell’ rinde homenaje a AC / DC pero con Bruce Springsteen y Eddie Vedder, trayendo esta canción legendaria al futuro. Una de las mejores canciones de rock ‘n’ roll de todos los tiempos cantado por dos de los mejores cantantes de rock ‘n’ roll de todos los tiempos. Y luego dejo caer un solo de guitarra. Gracias y buenas noches”. “The Atlas Underground Fire” se lanzará el 15 de octubre a través de Mom + Pop Music.

Hablando sobre “The Atlas Underground Fire” Morello dijo: “Durante el confinamiento no tuve acceso a un ingeniero, así que tuve que grabar todas las partes de la guitarra en la nota de voz de mi teléfono. Esto parecía como una idea escandalosa, pero condujo a una libertad en la creatividad en el sentido de que no podía pensar demasiado en ninguna de las partes de la guitarra y solo tenía que confiar en mis instintos. Este disco fue un salvavidas en un momento difícil que me permitió encontrar nuevas formas de crear nuevas conexiones artísticas globales que ayudaron a transformar un momento de miedo y ansiedad en uno de expresión musical y mermeladas de rock”.

“The Atlas Underground Fire” track listing:

01. Harlem Hellfighter
02. Highway To Hell (featuring Bruce Springsteen and Eddie Vedder)
03. Let’s Get The Party Started (featuring Bring Me The Horizon)
04. Driving To Texas (featuring Phantogram)
05. The War Inside (featuring Chris Stapleton)
06. Hold The Line (featuring grandson)
07. Naraka (featuring Mike Posner)
08. The Achilles List (featuring Damian Marley)
09. Night Witch (featuring phem)
10. Charmed I’m Sure (featuring Protohype)
11. Save Our Souls (featuring Dennis Lyxzén of Refused)
12. On The Shore Of Eternity (featuring Sama’ Abdulhadi)





Brian Johnson se une a Foo Fighters en el escenario

11 05 2021
Foo Fighters y Brian Johnson se unen para tocar 'Back In Black'
Brian Johnson y Dave Grohl

La semana pasada vimos fugazmente al líder de AC / DC, Brian Johnson con los Foo Fighters en una versión del inmortal himno de 1980 de su banda, “Back in Black”.

“Vax Live: The Concert to Reunite the World” tuvo lugar en SoFi Stadium en Inglewood, California el 2 de mayo y se transmitió en una variedad de medios el 8 de mayo. El evento fue presentado por Selena Gomez y, además de los Foo Fighters, también contó con actuaciones de Eddie Vedder, Jennifer Lopez, J Balvin y HER, quienes interpretaron Glory junto a 125 estudiantes de Fender Play Foundation.

Más allá de su colaboración con Johnson, los Foo también interpretaron algunos de sus propios éxitos durante su breve set, incluidos “Everlong” y “Best of You”.





Después de “Un largo tiempo” vuelve Miguel Ríos

10 05 2021
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“Un largo tiempo” es el nuevo álbum de Miguel Ríos con The Black Betty Trío: José Nortes (guitarra y coros), Luis Prado (piano), y Edu Ortega (violines y mandolina).

Según Miguel Ríos“el título sale del poema ‘Para que yo me llame Ángel González’, que he musicado con Jose Nortes. Me siento tan identificado con ese texto que me bastaría con ponerle mi nombre para que fuera mi autobiografía”.

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El nuevo trabajo llega tras más de 12 años sin publicar nada inédito y 11 años después de anunciar su retirada. El disco se compone de diez temas, que incluyen ocho canciones inéditas y dos versiones o adaptaciones de clásicos. Como adelantos están los singles “El Blues de la Tercera Edad”, “La estirpe de Caín” y “Que salgan los Clowns”. Esta última es una adaptación del clásico de Stephen Sedeen de 1973, popularizado más tarde por Frank Sinatra y Judy Collins, entre otros. La otra cover es “Viene y luego va”, cuyo original es “Come then goes” de Eddie Vedder (Pearl Jam).

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1.Memphis-Granada
2.Que salgan los clowns
3.Cruce de caminos
4.Por San Juan
5.Esplendor en la hierba
6.La estirpe de Caín
7.Para que yo me llame Ángel González
8.El blues de la tercera edad
9.A contra ley
10.Viene y luego va

Además, Miguel Ríos vuelve a la carretera con una pequeña serie de conciertos:

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Eddie Vedder publica “Matter of Time”

25 12 2020
Eddie Vedder Wallpapers - Top Free Eddie Vedder Backgrounds -  WallpaperAccess

El líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, lanzará el paquete “Matter Of Time” hoy viernes 25 de diciembre a través de Monkeywrench / Republic Records. Justo a tiempo para Navidad, amplía el conjunto de dos pistas lanzado anteriormente y recopila una serie de canciones y versiones acústicas interpretadas y grabadas a lo largo de 2020. Presenta todas estas pistas juntas por primera vez en una colección completa que también incluye una versión acústica de la canción de Bruce Springsteen, “Growin ‘Up”.

Entre las adiciones, el proyecto incluye una poderosa interpretación acústica de “Future Days”. La pista originalmente concluyó el décimo álbum de Pearl Jam en 2013, “Lightning Bolt” y también apareció en el exitoso videojuego “The Last of Us Part II” como una despedida conmovedora entre los personajes principales. Mientras tanto, “Matter Of Time” incluye actuaciones caseras llenas de emoción y energía de los clásicos “Porch” y “Just Breathe”.

Lista de canciones de “Matter Of Time”:

01. Matter Of Time
02. Say Hi
03. Just Breathe (acoustic at home)
04. Future Days (acoustic at home)
05. Growin’ Up (acoustic at home)
06. Porch (acoustic at home)

La nueva canción de Pearl Jam, “Get It Back”, fue lanzada en octubre como parte de “Good Music To Avert The Collapse Of American Democracy Vol. 2”. La pista fue compuesta por el batería de Pearl Jam, Matt Cameron, y marcó la primera música nueva de la banda desde el lanzamiento del álbum “Gigaton” en marzo. Producida por Josh Evans y Pearl Jam, se posicionó en el n. ° 1 en la lista Billboard Top Rock Albums. Además, aterrizó en el Top 5 del Billboard 200. A nivel internacional, el álbum debutó en el No. 1 en Italia y Austria, en el Top 5 en Holanda, Suiza, Australia, Alemania, Bélgica, Noruega, Canadá y Finlandia y en el Top 10 en el Reino Unido, Irlanda y Nueva Zelanda.





Eddie Vedder interpreta dos nuevas canciones

19 11 2020

El líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, interpretó dos canciones en solitario como parte del evento virtual de recaudación de fondos “Venture Into Cures” el pasado 18 de noviembre.

Además de la nueva canción “Matter Of Time”, Vedder tocó una versión actualizada de “Say Hi”, una canción escrita originalmente para Eli Meyer, un valiente niño enfermo de seis años.

Además, Eddie compartió un video animado de la poderosa, apasionada y poética “Matter Of Time” y un video en vivo de “Say Hi”, un favorito en vivo muy buscado y ahora oficialmente disponible por primera vez.

“Ed y yo estamos increíblemente agradecidos con todos los que se unieron a nosotros para Venture Into Cures”, dijo Jill Vedder. “Todos los días, los niños con EB y sus familias enfrentan desafíos asombrosos. Este evento les dará a las personas una idea de su mundo. La misión de EBRP es encontrar una cura para la EB, y este evento nos ayudará a acercarnos un paso más a hacer realidad esa misión agregando impulso al trabajo que se está realizando “.

La EB es un trastorno genético potencialmente mortal que afecta a aproximadamente 500.000 personas en todo el mundo. Son los llamados “Niños Mariposa” porque su piel es tan frágil como las alas del insecto. Los niños con EB enfrentan un dolor severo, heridas abiertas externas e internas y un agotador proceso diario de vendajes. Actualmente no existe tratamiento o cura para la EB, sin embargo, el modelo innovador de Venture Philanthropy de la EBRP está ayudando a acelerar no solo una cura para la EB, sino también terapias que podrían afectar a miles de otras enfermedades raras.





Foo Fighters, Eddie Vedder, Lenny Kravitz…en el Tom Petty Birthday Bash Virtual Festival

20 10 2020

Por primera vez en la historia, Petty Estate trabaja junto a los fans y se relaciona con la comunidad musical para celebrar y rendir homenaje a Tom Petty. En 2017, la primera fiesta anual de cumpleaños de Tom Petty debutó en la ciudad natal de Tom, Gainesville, Florida. Los fans se reunieron para el espectáculo gratuito de seis horas de todas las melodías de Petty, interpretadas en honor del legendario músico. La celebración se ha convertido en un festival de música en toda regla con fans que viajan por todo el país para celebrar la vida y el legado de Tom Petty.

Debido a la pandemia en curso, la fiesta especial de cumpleaños de Tom Petty de este año, en honor a lo que habría sido su 70 cumpleaños (hoy), se llevará a cabo virtualmente el viernes 23 de octubre con cinco horas de presentaciones, testimonios y tributos a Tom de parte de amigos y fans, incluidos Stevie Nicks, Chris Stapleton, Post Malone, Foo Fighters, The Killers, Norah Jones, The Raconteurs, Jason Isbell, una actuación muy especial de Mike Campbell y Benmont Tench y muchos más.

El viernes 23 de octubre, Tom Petty Radio de SiriusXM comenzará a las 4:30 p.m. ET con una transmisión de audio. The Petty Estate luego unirá fuerzas con Amazon Music y transmitirá en vivo su evento de concierto en el canal Twitch de Amazon Music y TomPetty.com a las 7:00 p.m. ET.

En 2015, SiriusXM y Tom Petty lanzaron Tom Petty Radio, un canal de audio exclusivo comisariado por el propio Petty. Como una extensión del trabajo de su vida en la música, el canal sirvió como un proyecto apasionante para Tom. Desde su fallecimiento, el canal sigue dedicado a la música de la legendaria carrera de Tom, incluidos los estrenos de radio en todo el mundo de grabaciones en vivo y de estudio inéditas, exclusivas de SiriusXM, versiones únicas de sus canciones, actuaciones en vivo raras… El canal también presenta DJs invitados y segmentos de entrevistas con Tom (previamente grabados) y con aquellos que lo conocían mejor, conducidos por el aclamado periodista y presentador de SiriusXM, David Fricke. Tom Petty Radio continúa manteniendo vivo el espíritu de Tom para todos aquellos que han sido conmovidos por su música y para los oyentes que acaban de descubrir su funcionamiento musical.





Pearl Jam: vídeo de “Retrogadre”

14 05 2020

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Peal Jam

Pearl Jam ha publicado el vídeo del tema “Retrogarade” que ha dirigido Josh Wakely.

“Retrograde” está tomado del último álbum “Gigaton”, que ha sido aclamado como “excelente”, “fascinante y ambicioso”, “inspirador y atractivo”, “su mejor obra de estudio” y “el mejor de Pearl Jam en una generación”. Tanto los críticos como los fans han alabado el nuevo LP de la banda, que se posiciona en el número 1 en la lista de álbumes de Billboard Top Rock. Además, se ubicó en el Top 5 del Billboard 200. Internacionalmente, el álbum debutó No. 1 en Italia y Austria, Top 5 en Países Bajos, Suiza, Australia, Alemania, Bélgica, Noruega, Canadá y Finlandia y Top 10 en el Reino Unido, Irlanda y Nueva Zelanda.

Producido por Josh Evans y Pearl Jam, “Gigaton” marca el primer álbum de estudio de la banda desde “Lightning Bolt”, ganador del premio Grammy, que fue lanzado en octubre de 2013.

 

Sé responsable. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Pearl Jam anuncia gira europea en verano

2 12 2019

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Peral Jam

Pearl Jam se embarcará en una gira europea el próximo verano. La gira de 13 fechas, que contará con el apoyo de Pixies, Idles y White Reaper, marcará las primeras apariciones en vivo de la banda en casi dos años.

La gira de Pearl Jam comenzará el 23 de junio en Frankfurt, Alemania e incluirá tres apariciones en el festival: Lollapalooza Estocolmo en Suecia; Rock Werchter en Bélgica; y Lollapalooza Paris en Francia.

Fechas de tour:

June 23 – Frankfurt, DE @ Festhalle *
June 25 – Berlin, DE @ Waldbühne *
June 27 – Stockholm, SE @ Lollapalooza Stockholm
June 29 – Copenhagen, DK @ Royal Arena *

July 02 – Werchter, BE @ Rock Werchter
July 05 – Imola, IT @ Autodromo Internazionale Enzo e Dino Ferrari ^
July 07 – Vienna, AT @ Wiener Stadthalle +
July 10 – London, UK @ BST Hyde Park ^+
July 13 – Krakow, PL @ Tauron Arena +
July 15 – Budapest, HU @ Budapest Arena +
July 17 – Zurich, CH @ Hallenstadion +
July 19 – Paris, FR @ Lollapalooza Paris +
July 21 – Amsterdam, NL @ Ziggo Dome +

* con IDLES
^ con PIXIES
+ con WHITE REAPER

A principios de este año, el bajista Jeff Ament y el guitarrista Stone Gossard confirmaron a Rolling Stone que Pearl Jam estaba a mitad de las sesiones de composición para el tan esperado nuevo álbum.

En marzo de 2017, Pearl Jam lanzó una nueva canción llamada “Can’t Deny Me”. La canción de poco más de dos minutos y medio fue coproducida por la banda y Brendan O’Brien. La música de la canción fue escrita por el guitarrista Mike McCready y la letra del cantante Eddie Vedder. Las ilustraciones para el single fueron creadas por Ament y el camarógrafo Kevin Shuss. La canción parece apuntar directamente al presidente Donald Trump, aunque sin mencionar su nombre.








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