Queen publicará la BSO de “Bohemian Rhapsody” en octubre

5 09 2018

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Por primera vez se publicarán la pistas de audio de la legendaria actuación de Queen en Live Aid como parte del álbum de la banda sonora de “Bohemian Rhapsody”, la próxima película de 20th Century Fox y Regency Enterprises, que homenajea ala banda, su música y el extraordinario liderazgo del cantante Freddie Mercury. Grabado en el histórico concierto de Wembley en julio de 1985, estas canciones de Live Aid se encuentran entre las extrañas gemas y versiones nunca publicadas del extenso catálogo de la banda.

Además de las actuaciones de Live Aid de los temas “Bohemian Rhapsody”, “Radio Ga Ga”, “Hammer To Fall” y “We Are The Champions”, el álbum presenta otras pistas en vivo que abarcan toda la carrera de Queen, nuevas versiones de viejos clásicos y una selección de las mejores grabaciones de estudio de la banda. Entre ellos se encuentran algunos de los mayores éxitos de Queen, incluidos once himnos de todos los tiempos que alcanzaron el número 1 en todo el mundo. La lista de canciones fue anunciada hoy, 5 de septiembre de 2018, que habría sido el 72 cumpleaños de Freddie.

“Bohemian Rhapsody” tendrá su premier en el Reino Unido el 23 de octubre antes de su estreno en todo el mundo a principios de noviembre. Está protagonizada por Rami Malek como Freddie, Gwilym Lee como Brian May, Ben Hardy como Roger Taylor, Joe Mazzello como John Deacon y Lucy Boynton como la compañera de toda la vida de Freddie Mary Austin. La banda sonora, que presenta grabaciones y voces totalmente originales, se lanzará en CD y formatos digitales el 19 de octubre.

Las 22 canciones de la banda sonora fueron producidas por Brian May y Roger Taylor, con ingeniería y coproducción por los colaboradores de estudio de Queen,  Justin Shirley-Smith, Kris Fredriksson y Joshua J Macrae, y masterización por Adam Ayan y Bob Ludwig.

La tarea clave para el equipo detrás de la banda sonora de “Bohemian Rhapsody” fue obtener las versiones más adecuadas de las canciones de la banda, especialmente las actuaciones en vivo, para adaptarse a la narrativa que abarca toda la carrera del guión. Su propósito no era simplemente producir un listado de grandes éxitos, sino un álbum de la banda sonora que destacase por sí mismo, subrayando momentos clave en el guión. May, Taylor y sus coproductores trabajaron con los cineastas para encontrar las mejores versiones de cada canción y aumentar el poder dramático de cada escena.

Asegurándose de que los oyentes no tengan dudas de que están escuchando un álbum de la banda sonora, a Brian se le ocurrió la idea inspirada de que Queen grabara su propia versión del famoso 20th Century Fox Fanfare. Con las famosas guitarras de múltiples capas de May y la percusión distintiva de Roger Taylor, esta pista renovada ofrece una fanfarria de apertura adecuadamente extravagante tanto para la película como para el álbum.

Las cinco pistas de la actuación de 21 minutos de Queen en Live Aid el 13 de julio de 1985, nunca se han lanzado en formato audio. Solo se han presentado en vídeo como un extra especial en el lanzamiento del DVD / Blu-ray de “Queen Rock Montreal”, que presenta los shows de noviembre de 1981. El audio de Live Aid es exclusivo de este nuevo álbum de la banda sonora.

Otras pistas en la banda sonora provienen de diferentes décadas e incluso de diferentes continentes. “Fat Bottomed Girls” proviene de los shows de París de 1979, parte de la gira mundial de “Jazz” y nunca antes se había lanzado. “Now I’m Here” fue grabado en el show de Navidad de 1975 de la banda en el Hammersmith Odeon de Londres. Y la historia de hacer duetos entre Freddie y Brian en “Love Of My Life” proviene del festival Rock in Rio de enero de 1985, con más 300,000 asistentes.

Las tres canciones restantes en la banda sonora serán nuevas para los fans de Queen. “We Will Rock You” comienza como la versión de estudio, luego se integra a la perfección en una actuación en vivo con la participación del público. Esto ha sido creado especialmente para la película. “Do not Stop Me Now” presenta las partes de guitarra grabadas recientemente de Brian y está mucho más cerca de cómo la banda toca la pista en vivo hoy.

“Doing All Right” fue grabado originalmente por Smile, la banda predecesora de Queen, con Brian, Roger y el vocalista Tim Staffell. Cuando Tim abandonó, Roger y Brian unirían fuerzas con Freddie para formar Queen. Para recrear la versión original de Smile, Brian y Roger se reunieron con Staffell en Abbey Road Studios para volver a grabar “Doing All Right” para la banda sonora de “Bohemian Rhapsody”. Esta sesión en la que participaron Roger, Tim y Brian cantando la voz principal tuvo lugar casi 50 años después de la grabación original Smile.

“Bohemian Rhapsody” tracklist:

01. 20th Century Fox Theme (0:25)
02. Somebody To Love (4:56)
03. Doing All Right… Revisited (Performed by Smile) (3:17)
04. Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow) (3:56)

05. Killer Queen (2:59)
06. Fat Bottomed Girls (Live In Paris) (4:38)
07. Bohemian Rhapsody (5:55)
08. Now I’m Here (Live At Hammersmith Odeon) (4:26)
09. Crazy Little Thing Called Love (2:43)
10. Love Of My Life (Rock In Rio) (4:29)
11. We Will Rock You (Movie Mix) (2:09)
12. Another One Bites The Dust (3:35)
13. I Want To Break Free (3:43)
14. Under Pressure (Performed by Queen & David Bowie) (4:04)
15. Who Wants To Live Forever (5:15)
16. Bohemian Rhapsody (Live Aid) (2:28)
17. Radio Ga Ga (Live Aid) (4:06)
18. Ay-Oh (Live Aid) (0:41)
19. Hammer To Fall (Live Aid) (4:04)
20. We Are The Champions (Live Aid) (3:57)
21. Don’t Stop Me Now… Revisited (3:38)
22. The Show Must Go On (4:32)





Trailer de “Bohemian Rhapsody”, la película sobre Queen

15 05 2018

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20th Century Fox ha lanzado el primer trailer de la película biográfica de Queen, “Bohemian Rhapsody”. Ramot Malek protagoniza la película como el cantante principal, Freddie Mercury, el icónico artista vocal británico conocido por su estilo de actuación extravagante y su increíble rango vocal.

El estreno en los cines será el 2 de noviembre. “Bohemian Rhapsody” es una celebración de Queen, la música de la banda y Mercury, que desafió los estereotipos para convertirse en uno de los artistas más queridos en el planeta. La película muestra el ascenso meteórico de la banda a través de sus canciones icónicas y sonido revolucionario, su casi implosión mientras el estilo de vida de Mercury se sale de control, y su reunión triunfal en la víspera de Live Aid, donde Mercury se enfrenta a una enfermedad que pone en peligro su vida, lidera a la banda en una de las mejores actuaciones en la historia de la música rock, en el proceso consolidando el legado de una banda que siempre fue más como una familia y que continúa inspirando a extraños, soñadores y amantes de la música hasta el día de hoy.

Greg Brooks, el archivista oficial de Queen, fue parte de este proceso y trabajó con la banda y el equipo de producción de la película diariamente durante meses para recrear cada pequeño detalle de cada escena y hacerla lo más auténtica posible.

“Mi función consistía en dar acceso al equipo Fox a auténticas cintas, notas, caligrafía, recuerdos, disfraces y fotografías de Queen, todo lo remotamente útil”, dijo Brooks.

“El equipo de Fox estaba obsesionado con los detalles, obteniendo todos los aspectos de cada escena perfectamente bien. Con el vestuario, por ejemplo, no solo cubrían lo básico, sino que buscaban precisamente el par de jeans azules de 1972, con el cinturón, los calcetines y el calzado correctos. Y así, de nosotros, necesitaban cada fotografía que tuviéramos de Queen relajándose fuera del escenario. “¿Qué fotos tienes de los calcetines de Roger, Greg? es el tipo de pregunta que me vino, y que ni siquiera era una de las más extrañas”, agregó.

“Bohemian Rhapsody” comenzó la producción con el director de “X-Men” Bryan Singer detrás de la cámara, pero el cineasta fue despedido de la película después de que desapareció del set y provocó retrasos en la producción. Dexter Fletcher, mejor conocido por hacer “Eddie the Eagle”, intervino para reemplazar a Singer en la silla del director.





Bohemian Rhapsody empieza su camino a la gran pantalla

20 07 2017

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Se han estado escuchando rumores sobre “Bohemian Rhapsody The Film” durante algún tiempo, pero ahora se están confirmando algunos datos.

El galardonado director Bryan Singer es el hombre que dará vida a la historia de Queen y Freddie Mercury. Una elección perfecta para recrear los fabulosos años de Queen que nos trajeron momentos tan inolvidables como “Live Aid”, que podemos revelar que será fielmente recreado para una secuencia clave de la película.

Rami Malek asumirá el desafiante papel de Freddie Mercury. Roger y Brian comentaron: “Rami tiene gran presencia y está totalmente dedicado al proyecto. Está completamente viviendo y respirando a Freddie, lo cual es maravilloso”.

Roger y Brian, por supuesto, son los productores de la música de la película.

Después de meses de especulación se puede confirmar que la película está en la fase de comenzar el rodaje. La preproducción comienza la próxima semana en el Reino Unido para prepararse para el inicio de la fotografía principal en Londres a mediados de septiembre.

Probablemente te preguntes ¿quién interpretará a Roger, Brian y John?…por el momento no hay más noticias.





Nueva gira de Queen por USA con Adam Lambert?

11 02 2014

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Queen están en conversaciones con la ex estrella de American Idol, Adam Lambert, como cantante principal para una última gira, lo que confirma que el tiempo de Paul Rodgers con la banda llegó a su fin.

En una entrevista, Rodgers dijo que estaba listo para abndonar Queen después del lanzamiento de los trabajos en directo y un álbum de estudio con material original. “Me sentí, en ese momento y después de cuatro años, que estaba listo para seguir adelante, para volver a mi propia música”, dijo. “Lo pasamos de maravilla. Fue fantástico. Tocamos en algunos lugares fantásticos. Yo estaba feliz por poder ayudarles y ahora estoy feliz de ver que ellos hacen lo suyo”.

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Queen parecen haberlo confirmado a BBC Radio 2 : “Paul tiene una carrera propia y no puede estar en Queen indefinidamente” , dijo. “Hemos estado hablando con Adam Lambert, ya hemos hecho algunos conciertos con él y es increíble. Creo que todos protestamos demasiado cuando Freddie se fue y no quisimos hablar de eso ni ser Queen por un tiempo. Pero después de un tiempo te das cuenta que la gente quiere escuchar las canciones y vernos de nuevo”. Pudiera ser que Queen estuviera buscando en fechas en los Estados Unidos para este próximo verano.





Billy Duffy (The Cult) contesta a los lectores de Guitarworld.com

5 10 2012

Billy Duffy (The Cult)

Billy Duffy, guitarrista de la banda The Cult, contesta a preguntas realizadas por los lectores de la revista Guitarworld.com sobre composición, equipo, la banda…

Os ofrecemos una traducción resumida…

Billy Duffy (The Cult) responde algunas preguntas de los lectores de Guitarworld.com

 

Como los únicos miembros permanentes de The Cult, tú y Ian Astbury sois el alma y el corazón de la banda. Como es actualmente vuestra relación?. Cómo complementa Ian tu creatividad?.

Ambos somos del mismo signo zodiacal, y existen un montón de similitudes entre nosotros. Cada uno de nosotros procuramos que el otro tenga la tensión creativa necesaria y óptima para obtener un trabajo mejor que si estuviera creando en solitario. Tenemos una naturaleza especialmente creativa y eso fue obvio cuando nos coincidimos por primera vea en una apartamento en Brixton, Londres, en 1983.

Un ejemplo de cómo funciona nuestra relación se ilustra en cómo hicimos el tema “The Wolf”. Fue una canción especialmente difícil en la que trabajar. Tenía el riff principal incluso antes del anterior trabajo de The Cult, pero Ian no quería trabajar en ello, ni siquiera tocarla, así que la aparqué. Pero retomé la canción porque sabía que era buena y en ese momento Ian y los chicos fueron realmente pacientes con mi obsesión en el tema…y fuimos capaces de hacerlo. Estoy muy feliz con el resultado, posiblemente por la dificultad superada.

He escuchado el single “Lucifer” del disco “Choice of Weapon” y me encanta!. Teniendo en cuenta el nombre del álbum y la portada parece que estais explorando un lado más oscuro…que nos puedes contar sobre los temas del álbum?.

“Lucifer” trata realmente del hedonismo, pero esa canción no es indicativa de todo el álbum. Es más una canción rompecabezas que un single. Pero muchas de nuestras grabaciones son algo oscuras, y eso es gracias a Ian. Si pudiera resumir “Choice of Weapon” tendría que afirmar que trata sobre el chamanismo urbano. El álbum fue escrito en Nueva York y Los Ángeles, pero también en el desierto de California. Se trata de conectar la dicotomía de vivir en las ciudades pero dándonos cuenta de que es de fuera de esas ciudades de donde proviene el agua y nuestros alimentos.

Puedes tener toda la tecnología que quieras, pero si no tienes aire limpio que respirar es el final. Esto es, yo soy un guitarrista, no un letrista, así que sólo puedo hablar de lo que observo del cantante de nuestra banda. Pero esos son temas recurrentes en los temas de The Cult: amor y aprecio por la naturaleza, pero también aprecio por la vida urbana, la violencia y la sexualidad.

Me encanta la Gretch White Falcon. La has usado en el nuevo álbum o es la Les Paul?. También me estoy preguntando cuál es tu truco para evitar el acople de la Gretsch en directo…

Siempre he usado la Les Paul y la Gretsch White Falcon, y ambas aparecen mucho en el nuevo álbum, respecto a la segunda pregunta…una de las cosas con la White Falcon es rellenar el cuerpo, pequeños trozos de camisetas por ejemplo, que ayudan a evitar los acoples.

Pero no se trata de embutir toda clase de cosas allí dentro o el sonido se amortiguará. Pasamos mucho tiempo en las pruebas de sonido antes de cada concierto tratando de eliminar las frecuencias que producen realmente ese acople de medios-bajos. Finalmente siempre instalo en mis Gretsch pastillas de alta salida. Mis pastillas originales en los setenta eran algo apagadas y tenia que ajustar los controles del amplificador realmente altos, y eso originaba grandes problemas de acoples. He usado Seymour Duncan y TV Jones, y funcionan realmente bien. Conservan el tono de la Gretsch pero evitan los problemas de acoples de los amplis.

Las transiciones en vuestras canciones son muy sutiles. Habeis trabajado especialmente en esto o simplemente componeis de forma linear?

Solíamos ser bastante lineales. Después apareció Pro Tools y cambio la forma en que la gente compone canciones. Cuando Bob Rock vino a terminar la producción del nuevo álbum, nos ayudó con los arreglos. Dispusimos de todo muy orgánicamente y luego cambiamos y arreglamos secciones con Pro Tools, así que puede ser una herramienta muy útil si te aseguras de mantener el sentimiento.

Los reality shows como Gene Simmons Family Jewels y The Osbournes han sido un camino para enseñar el otro lado de los rokeros. Crees que tu participación en Married to Rock fue un hecho positivo o desearias haberlo evitado?

Estoy contento de haber participado en el show. Creo que estuve cómodo con los otros componentes involucrados…Duff McKagan (Gun’s’Roses), Perry Farrell (Jane’s Adiction) y Steve Stevens (Billy Idol).

El show trataba de las mujeres, y algunos de los chicos estaban en ello más que otros. Para mi fue bastante interesante, nunca me ha gustado ser esa clase de persona que dice no a todo. Quería participar en una experienca actual como un reality show y observar cómo me impactaba. También fue interesante porque llevo a The Cult a una audencia de millones de espectadores durante un tiempo en el que la banda no tenia ningún nuevo álbum en la calle.

En entrevistas realizadas durante años has mencionado algunos conciertos especiales a los que asististe en Manchester cuando eras adolescente. Hubo alguno que te marcó especialmente y dijiste “quiero hacer esto algún dia”?.

Si…fueron dos conciertos. Uno de ellos me hizo pensar “quiero hacer esto algún día” y el otro hizo que me diera cuenta de que sería posible realizarlo. El primero fue Queen. Estaban en la gira del álbum Sheer Heart Attack y fue impresionante. Tengo la imagen inicial de Queen delante de una sala con 2000 personassentadas abriendo el show con “Now I’m here”.

Era un escenario completamente negro, la guitarra sonaba con un acorde D que he interpretado millones de veces, y Freddie Mercury apareció sobre una ventana con solamente su cara visible. Después cuando la canción entraba, se iluminaron todas las luces del escenario. Toda la banda iba vestida de blanco y Brian May llevaba una capa. Esa imagen que ha estado grabada en tinta indeleble en mi mente.

El concierto que hizo darme cuenta de que sería posible fue con Sex Pistols. Vi su segundo show en Manchester en junio de 1976. Habían unas 300 personas. Fue duro, violento y hubo peleas y mucha gente se marchó de la sala. Ese show me golpeo fuerte. En ese punto, la idea de tocar música cambió de ser una fantasía a una realidad.

Cuál de vuestras canciones se puede considerar como tu estilo?

She Sells Sanctuary. El sonido de la guitarra en ese disco (Love) es algo que no habia escuchado hacer a alguien anteriormente. Es una combinación de sentimiento y la propia música que la mantiene fresca incluso actualmente, las guitarras todavía salen de los altavoces…

He visto un video en YouTube de Matthew McConaghey tocando con The Cult durante vuestra reciente actuación South by Southwest. Cuál es la historia detrás de esta aparición estelar?

Matthew siempre ha sido un gran fan de The Cult. Fuimos al South by Southwest para promocionar el nuevo álbum y Matthew quiso salir en una de las actuaciones. Mi representante me apunto que a Matthew le gustaría participar en alguno de los shows y tenía la idea de tocar las congas en un par de canciones, incluyendo la nueva “Lucifer” y “Spiritwalker”.

Matthew salió al escenario y tocó con nosotros delante de más de 25000 espectadores y fue muy divertido…








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