30 años de “Sonic Temple”: revisitando el icónico álbum de The Cult

14 04 2019
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The Cult (1989)

El año 1989 fue trascendental para el grupo de rock británico The Cult. Seis años antes, el cantante Ian Astbury, el guitarrista Billy Duffy y el bajista Jamie Stewart formaban parte de un grupo post-punk que coqueteaba con el gótico en su álbum debut, “Dreamtime” en 1984. Al año siguiente lanzaron “Love”, una colección reluciente de rock y hermosas melodías impregnadas de psicodelia. La banda fue un éxito en el circuito universitario en los Estados Unidos y en el extranjero con canciones como “Rain”, “She Sells Sanctuary” y “Revolution”. Después, “Electric” (1987), producido por Rick Rubin, marcó un cambio en el sonido de la banda hacia el hard rock.

Pero el 10 de abril de 1989, la llegada de su cuarto álbum, “Sonic Temple”, marcó la apoteosis de The Cult. Auspiciados por Bob Rock, la grabación más exitosa de la banda, redefinió The Cult como una potencia rock, alcanzando el puesto número 10 en el Billboard 200 y generando cuatro de los 20 principales éxitos del Mainstream Rock Songs, entre ellos el indomable “Fire Woman” (que alcanzó el número 4).

“Sonic Temple” amplió enormemente la audiencia de The Cult. Su portada, teñida de rojo y con Duffy en un auténtico molino de viento a lo Pete Townshend, posa en contra de una silueta de Astbury moviendo el pelo. Stewart apareció en la contraportada; sin embargo, se retiró después de la gira de apoyo del disco. La canción bonus “Medicine Train”, donde Duffy se sumerge en la vivacidad de blues, inspiró el título del álbum con la letra “all fired up, a desolation angel / shooting from the hip in the sonic temple”. 

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Sonic Temple (1989)

Billboard estima que “Sonic Temple” ha vendido más de 1.5 millones de copias en los Estados Unidos, ya que la RIAA lo certificó como platino en enero de 1990 por 1 millón de ventas, y ha vendido 429,000 copias desde 1991, según Nielsen Music. Sus canciones han generado 17 millones de transmisiones de audio bajo demanda. Tres décadas después, The Cult está celebrando la grabación al reeditar el álbum en Beggars Banquet Records (fecha de lanzamiento por anunciar), y recorrerá América con la gira “A Sonic Temple”, que comienza el 2 de mayo.

El set de temas sigue siendo excepcional porque, con el rugido barítono de Astbury y la tenue interpretación de Duffy, nada más suena así. “Sun King” abre el álbum con la declaración, “aquí es donde termina todo”, y The Cult hace su presencia conocida con la gloriosa construcción de la apertura de la canción: una línea de bajo suave y palpitante antes de que la guitarra de Duffy explote…y la pista se transforma en auténtico hard rock. Aunque el título hace referencia a Luis XIV, Astbury, un diabólico meditabundo, está a merced de una mujer oscura y le ofrece su luz, suplicando: “Contigo, compartiré mi trono”. “Fire Woman” continúa con esta idea, con el cantante asombrado de una mujer que lo deja tambaleándose.

Hablando de musas, es notable que mientras otras bandas de la época escribían canciones arrolladoras sobre perseguir chicas y divertirse, The Cult se convirtió en poética en “Sonic Temple”. Sus mujeres no eran adornos; de hecho, en las cinco canciones que las presentan, son luminarias, ideales de belleza que confunden y permanecen inalcanzables. Ninguna de ellas parece querer tener nada que ver con Astbury, pero todo gran arte conlleva un gran sufrimiento. “Sweet Soul Sister” sigue con una expresión firme y fija a través del sueño bohemio de París. “Soul Asylum” golpea constantemente mientras Astbury le pide a un amante, suplicando refugio en forma de un beso eterno.

El romance oscuro de las raíces psicodélicas góticas post-punk de The Cult vuelve en “American Horse” y “Edie (Ciao Baby)” (esta última con una sección de cuerdas). La larga fascinación de Astbury por las tribus y su sufrimiento se afianza antes de deslizarse lentamente en su tributo a la musa de Andy Warhol, Edie Sedgwick. Su creciente voz representa a un ángel que finalmente termina en la desesperación de su muerte prematura.

“Sonic Temple” se transforma a medida que el estado de ánimo se mueve de himnos de alabanza y anhelo a furia tumultuosa. “New York City”, una historia del Manhattan de los años 80, compara a Gotham con un bote de basura de Disneyland sobre una guitarra desgarradora que chilla. “Automatic Blues” es un juego pesado, al estilo de Zeppelin, en el que el cantante implora que el mundo se una, y “Soldier Blue” continúa este tema, aunque es decididamente más rockero. “Wake Up, Time for Freedom” es un sermón que invierte mucho en la repetición del título / coro y que se convierte en una coda de la exploración a la guitarra de Duffy.

“Sonic Temple” es una colección refinada de temas que dan importancia a la madurez de la banda como compositores, y un tono sonoro que brilla con turbulencia y serenidad deslumbrante, con corrientes ocultas de romance oscuro.





Carlos Santana anuncia la gira “Supernatural Now”

16 01 2019
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Carlos Santana

Santana ha anunciado la gira “Supernatural Now”, de tres meses y 29 conciertos que celebrará el vigésimo aniversario de su álbum Supernatural de 1999 y el 50 aniversario de su legendaria actuación en Woodstock.

La gira, que cuenta con invitados especiales, The Doobie Brothers en todas las fechas, comienza el 22 de junio en Phoenix y finaliza el 25 de agosto en Wantagh, Nueva York.

Reflexionando sobre los aniversarios, Carlos Santana dijo: “Ambos fueron momentos monumentales en mi vida. Woodstock y Supernatural me llevaron a lugares que nunca soñé que fueran posibles. Abrazé esos momentos increíbles en mi vida con todo mi corazón. Ambas fueron lecciones supremas para mantener el enfoque, el corazón y la integridad en cada paso todos los días y esforzarse por mejorar uno mismo con un alto nivel dentro y fuera del escenario. No puedo pensar en estos dos momentos sin pensar en el Bill Graham y el Clive Davis. Son dos de los muchos ángeles en mi vida que ayudaron a dar forma a mi carrera”.

El guitarrista y su banda también interpretarán nuevas canciones de su nuevo EP, In Search of Mona Lisa, así como su próximo álbum completo producido por Rick Rubin.

“Siempre estamos avanzando, y tenemos increíbles nuevas canciones y melodías que te inspirarán”, dijo Santana. “Me siento como un joven de 20 años en el escenario tocando con esta banda, y se entregan en cada canción. Cuando subamos al escenario, sabemos que tocaremos tu corazón y te haremos bailar, cantar, llorar, reír y dejar tu equipaje atrás. Los shows estarán bien equilibrados entre los éxitos de ayer, hoy y mañana…”

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Carlos Santana lanzará un nuevo EP

7 01 2019
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Carlos Santana

Santana ha anunciado un nuevo EP, “In Search of Mona Lisa”, que se lanzará el 25 de enero, es el primer trabajo de la banda para su nuevo sello, Concord Records. Santana anunció su firma con el sello la semana pasada.

En un comunicado que anunciaba el acuerdo, Concord Records también mencionó que Santana lanzará un álbum completo, producido por Rick Rubin, más adelante este año.

Santana—In Search of Mona Lisa

1. Do You Remember Me

2. In Search of Mona Lisa

3. Lovers from Another Time

4. Do You Remember Me (Edit Version)

5. In Search of Mona Lisa (Edit Version)

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The Smashing Pumpkins lanza “Knights Of Malta”

8 11 2018
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The Smashing Pumpkins

Faltando una semana antes del lanzamiento del nuevo álbum el 16 de noviembre, “Shiny And Oh So Bright Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun”, la banda ganadora del Grammy está dando a los fans un adelanto más con la vista previa de la nueva pista “Knights Of Malta”. La canción será lanzada oficialmente a través de todos los proveedores de servicios digitales este viernes.

“Knights Of Malta” es la tercera canción que se lanzará del LP, después de “Solara” y “Silvery Sometimes (Ghosts)”, ambas disponibles para transmisión y descarga.

En una revisión temprana, la revista Q elogió el LP con cuatro estrellas, destacó sus “momentos de gloriosa distorsión ardiente” y calificó a “Silvery sometimes (Ghosts)” como “una de las canciones más resplandecientes de su carrera”.

“Shiny And Oh So Bright Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun”, fue producido por el ganador de varios Grammy, Rick Rubin y es el primer LP de Smashing Pumpkins en más de 18 años con los miembros fundadores Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlain, con el guitarrista Jeff Schroeder.

El 28 de noviembre, la banda lanzará sus shows especiales en vivo por el 30 aniversario con una actuación en The Sylvee en Madison, Wisconsin.

Recientemente, el grupo finalizó el “Shiny And Oh So Bright Tour”, que vendió más de 300,000 entradas en USA. Producida por Live Nation, la gira fue la primera de la banda en casi dos décadas en presentar a Corgan, Chamberlin e Iha, junto a Schroeder, el bajista Jack Bates y la teclista Katie Cole.





“Silvery Sometimes (Ghosts)”: nuevo vídeo de Smashing Pumpkins dirigido por Billy Corgan

15 10 2018
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The Smashing Pumpkins

The Smashing Pumpkins ha lanzado un vídeo para su single, “Silvery Gray (Ghosts)”. Dirigido por Billy Corgan y su colaboradora Linda Strawberry, el clip es un riff hermosamente diseñado en las convenciones de películas de culto de terror. El vídeo muestra a Corgan, James Iha, Jimmy Chamberlin y Jeff Schroeder desafiados a pasar la noche en una casa embrujada como parte de una promoción macabra de Halloween organizada por la emisora ​​de radio Smarmy Jackie Cherry. Mezclando las referencias de la cultura pop con el estilo visual ubicuo de la banda, el vídeo se encuentra junto a algunos de los trabajos más llamativos de la banda.

El lanzamiento del vídeo sigue al reciente anuncio de los próximos conciertos del 30 aniversario de la banda, que comenzarán el 28 de noviembre en The Sylvee en Madison, Wisconsin.

El cuarteto está de gira en apoyo de su tan esperado nuevo LP, “Shiny And Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun”. Grabado en Shangri La Studios con el legendario productor Rick Rubin, el LP es el primero de la banda en más de 18 años en presentar a los miembros fundadores Corgan, Iha, Chamberlin, con el guitarrista Jeff Schroeder.

El mes pasado, The Smashing Pumpkins concluyó su monumental “Shiny And Oh So Bright Tour”, que vendió más de 300,000 entradas en USA. Producida por Live Nation, la gira fue la primera de la banda en casi dos décadas en presentar a Corgan, Chamberlin e Iha, junto a Schroeder, el bajista Jack Bates y la teclista Katie Cole.





Smashing Pumpkins lanzará “Shiny And Oh So Bright Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.” en noviembre

14 09 2018

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Las aclamadas estrellas del rock alternativo The Smashing Pumpkins anunciaron su nuevo LP “Shiny And Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No past. No Future. No Sun”. Grabado en Shangri La Studios con el legendario productor Rick Rubin, el LP es el primero de la banda en más de 18 años que presenta a los miembros fundadores Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin, con el guitarrista Jeff Schroeder.

“Shiny And Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No past. No Future. No Sun”. será lanzado el 16 de noviembre en la propia Martha’s Music de Billy Corgan bajo licencia exclusiva de Napalm Records.

The Smashing Pumpkins también lanzó hoy el segundo sencillo del LP, “Silver Sometimes (Ghosts)”. La pista está disponible para transmitir y descargar a partir de hoy.

“Shiny And Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.” track listing:

01. Knights of Malta
02. Silvery Sometimes (Ghosts)
03. Travels
04. Solara

05. Alienation
06. Marchin’ On
07. With Sympathy
08. Seek And You Shall Destroy

A principios de este verano, la alineación recién reformada compartió su nueva música con el sencillo principal del LP, “Solara”. “Solara” está disponible ahora para transmitir y descargar a través de todos los servicios digitales. El vídeo de la pista fue dirigido por Nick Koenig y se expande en la escena teatral del catálogo de vídeos icónicos de la banda.

La semana pasada, The Smashing Pumpkins concluyó su monumental “Shiny And Oh So Bright Tour”, que vendió más de 300,000 entradas en USA. Producida por Live Nation, la gira fue la primera de la banda en casi dos décadas en presentar a Corgan, Chamberlin e Iha, junto a Schroeder, el bajista Jack Bates y la tecladista Katie Cole.

Este otoño, la banda actuará en Londres, Reino Unido y Bolonia, Italia, antes de regresar a Chicago, Illinois, para una actuación especial de la serie del 30 aniversario de WKQX “The Nights We Stole Christmas”.





Smashing Pumpkins en el show de Jimmy Fallon

12 06 2018

 

 

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The Smashing Pumpkins

The Smashing Pumpkins fueron los invitados musicales en el “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”. La banda tocó dos canciones en el programa: el nuevo single “Solara” y la canción clásica “Zero”, que apareció originalmente en el álbum de 1995, “Mellon Collie And The Infinite Sadness”.

“Solara” marca la primera grabación de Smashing Pumpkins con la formación Billy Corgan, el guitarrista James Iha y al batería Jimmy Chamberlin juntos en 18 años. La pista, que fue producida por Rick Rubin, también cuenta con el guitarrista Jeff SchroederCorgan, Iha y Chamberlin tocaron juntos por última vez en el 2000.

El bajista original de Smashing, D’Arcy Wretzky, no participa en absoluto en la reunión de la banda después de afirmar que Corgan le ofreció salir y hacer apariciones esporádicas en la próxima gira.

La gira “Shiny And Oh So Bright”, que según los informes se centrará en los primeros cinco álbumes de la banda, arranca el 12 de julio en Glendale, Arizona.

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