Steve Vai enseña alguna de sus preciadas guitarras

3 01 2019
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Steve Vai en su estudio

A continuación, encontrarás fotos de 10 guitarras, en su mayoría Ibanez, cada una de las cuales está acompañada por un comentario cortesía de Vai

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Ibanez JEM777 SP (Shocking Pink)

“Esta es una reedición de uno de las primeras JEM que se lanzó en el pasado. A mediados de los años ochenta hice un diseño para una guitarra que se ajustaba a las sensaciones musicales extravagantes que buscaba. Lo envié a un grupo de personas y dije: “Quienquiera que me haga la mejor guitarra, la tocaré”. Ibanez fue el ganador, sin duda, y dio sus frutos en los primeros modelos JEM y RG. Eran tan extraños con sus colores fluorescentes y sus “monkey grips” que Ibanez estaría rascándose la cabeza, pensando: ¿Qué pasa con este tipo?, pero las guitarras se han vendido de manera bastante consistente en diferentes tiempos y con diferentes tendencias musicales”.

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Ibanez UV77 (Burnt Finish)

“Esta es Bruno, una siete cuerdas multicolor que quemé con un soplete y un cepillo de alambres en los años noventa. No tengo ni idea de por qué hice eso; supongo que solo me gustó el aspecto de madera quemada. Primero lo probé con la madera natural en mi estudio casero y me pregunté qué haría la misma técnica con un acabado multicolor. Puedes ver la guitarra en el vídeo “For the Love of God”” y, por cierto, los intentos de recrear mi acabado no han tenido éxito”.

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Ibanez UV77SVR Passion and Warfare 25th Anniversary Limited Edition

“Silver es parte del lanzamiento de la siete cuerdas del 25 aniversario de Passion and Warfare. Hay tres de ellas: Passion, azul y rosa; Warfare, naranja y amarillo y Silver, plata y azul. Ibanez las hizo diferentes para combinar los diversos colores en la portada de Passion and Warfare”

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“Bones” (construida por Performance Guitar)

“Bones fue uno de los predecesores de la JEM que hice en Performance Guitar (una custom shop de Los Ángeles). Hubo otras: Little Annie Fanny, Playboy y Cowgirl. Simplemente entré en Performance Guitar y les di mis especificaciones, modifiqué la forma del cuerpo y solicité configuraciones particulares de pastillas. Más tarde le di estos diseños a Ibanez y los refinaron para hacerme el hermoso instrumento que se convirtió en la JEM original”.

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“Flo” (Ibanez JEM77 modificada con mástil true-temperament)

“Se hicieron muchas variaciones diferentes de JEM, incluida una blanca. Flo comenzó con un acabado floral, pero fue reacabada en blanco. Tiene un mástil true-temperament y un Fernandes Sustainer. Es una de las guitarras con las que suelo ir de gira: un verdadero caballo de batalla y un lugar cálido a la que llamar hogar”.

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“Woody” (Ibanez JEM Custom)

“Woody es otro ejemplo de cambio de imagen que ha sufrido la JEM: con una guitarra como esta, hemos llegado a enloquecer con todo tipo de estéticas. Esta es completamente diferente a cualquier otra JEM. Tiene un cuerpo de caoba pulido, y las pastillas son las que trabajé con Larry DiMarzio específicamente para la guitarra; tienen un brillo que compensa la calidez de la caoba. Luego están esas cubiertas diseñadas por Michael Mesker”.

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Ibanez Jem77 (7 cuerdas baritona)

“Una de las cosas geniales de haber tenido una relación tan estrecha con Ibanez durante tantos años es que me han hecho básicamente cualquier guitarra en la que pueda pensar. Hace muchos años, vi una guitarra barítono y pensé: Eso es interesante, debería tener una. Así es como surgió esta guitarra en particular”.

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Ibanez JEM77 Floral Pattern

“Mi esposa y yo acabábamos de mudarnos a esta casa en Hollywood y la estábamos decorando. Encontramos una tela de cortina que nos gustó y cuando llegó el momento de hacer otra JEM, pensé: ¿No sería genial tener esto en una guitarra? Ibanez descubrió cómo hacer que la tela permanezca en un instrumento, y fue probablemente la JEM con mejor sonido. Debe tener algo que ver con cómo la tela interactua con la madera. Ibanez terminó comprando toda la tela restante del fabricante y se agotó rápidamente. Más tarde, cuando cambiamos la decoración de nuestra casa, envié las antiguas cortinas a Ibanez para que pudieran hacer más JEM con motivos florales. ¡Algunas personas en realidad están tocando guitarras con tela de mi sala de estar!”.

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Fender Stratocaster “Sticker Strat”

“Un día, cuando tenía 15 o 16 años, subí a mi habitación y descubrí que mi madre había colocado $120 entre las cuerdas de mi guitarra acústica con una nota que decía: ‘Esto es para tu Stratocaster’. Corrí hacia Matthew Music en Roosevelt Field (un centro comercial en Long Island, Nueva York) y compró esta Strat de madera natural. Fue la cosa más hermosa que había visto en mi vida, y la toqué durante mis días con Frank Zappa. Ha pasado por todo tipo de componentes electrónicos y ha tenido cualquier dispositivo de trémolo de bloqueo conocido. En un momento, corté tanta madera de ella que tuve que reconstruirla”.

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“Cherry Blossom” (Ibanez de estilo Strat con pintura y garabatos de Steve Vai)

“Esta fue una guitarra que solicité a Ibanez con un cuerpo pintado de blanco y de frambuesa. Estaba de gira con Experience Hendrix y quería rendir homenaje a Hendrix y a la Strat que había pintado a mano y quemado en el Festival de Monterrey de 1967. Realmente nunca sentí que tuviera un talento artístico real, por eso no es mucho más que garabatear, pero se veía muy bien en el escenario”.





Jems pintadas a mano por Vai

14 11 2018

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Según el propio Steve Vai

“Cuando comencé a hacer garabatos, decidí pintar algunos cuerpos de Jem y la colorida guitarra que usé en el vídeo de “Dark Mater” fue uno de ellos.

He pintado 4 cuerpos hasta ahora. Dos fueron las guitarras de estilo Ibanez Strat que hice hace algunos años para la gira “Experience Hendrix”.

Uno de ellos, “Girly”, se utiliza bastante en la gira en estos días. Se afinó un tono abajo, así que lo uso en canciones como “Gravity Storm” y “John the Revelator”.

El otro es “Cherry Blossoms” y se sortearon en la gira Story of Light con fines benéficos. Alguien lo ganó por un dólar, pero recaudamos alrededor de $15k para la “Fundación Make A Noise”.

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Experience Hendrix Tour 2019

16 10 2018

La gira Experience Hendrix, la aclamada celebración de múltiples artistas del genio musical de Jimi Hendrix, volverá en 2019 con su gira más grande: 30 fechas a través de la costa este, el sur y el medio oeste. Lo que comenzó como un tributo a un solo espectáculo en el Salón de la Fama del Rock And Roll en el 2000 se ha convertido en una experiencia de concierto en toda regla que ha emocionado a innumerables fans en los Estados Unidos. La gira presenta a una gran cantidad de artistas que colaboran e interpretan las legendarias canciones de Hendrix como parte de una poderosa experiencia de concierto de tres horas.

Esta última edición de la tan esperada gira destaca una vez más la influencia que Hendrix ha tenido en un grupo diverso de artistas. Los conciertos reunirán a artistas tan dispares como el mago de la guitarra Joe Satriani, el gran Taj Mahal, Ernie Isley y Dweezil Zappa. Dave Mustaine hará su debut en la gira Experience Hendrix, mientras que algunos de los pioneros como Billy Cox, Jonny Lang y Eric Johnson también estarán allí. El tour Experience Hendrix ofrece a los fans una oportunidad única de ver a muchos guitarristas de gran reputación actuando juntos en un entorno único.

Joe Satriani, 15 veces nominado al Grammy, hará su esperado regreso cuando comience la gira el 3 de marzo en Pompano Beach, Florida. El guitarrista de rock instrumental más vendido de todos los tiempos, Satriani llegó a la vanguardia con el lanzamiento de su álbum solista de 1987 “Surfing With The Alien”. Siguiendo el espíritu de la gira Experience Hendrix, Satriani ha formado un trío estelar especialmente para la ocasión, invitando al bajista y vocalista Doug “dUg” Pinnick y al prolífico sideman Kenny Aronoff a la batería para que le sirva sección rítmica.

Satriani comentó: “Las giras de ‘Experience Hendrix’ son siempre muy divertidas. La camaradería entre todos los músicos en el show es mágica. Estoy muy emocionada de tocar algunas pistas de Hendrix profundas en un power trío con dUg Pinnick y Kenny Aronoff !!!”

Mustaine expresó su entusiasmo por ser parte de la gira. “Jimi Hendrix. El nombre que me viene a la mente como uno de los ‘mejores guitarristas estadounidenses de todos los tiempos”, dijo. “Un músico innovador y legendario. Me siento honrado de participar en este tributo al inmortal Jimi Hendrix, y quiero agradecer a John McDermott, el productor de la gira, por invitarme a tocar junto a guitarristas alucinantes como Joe Satriani, y uno de mis favoritos personales, Eric Johnson. ¡Nos vemos allí!”

“La gira es más que una serie de conciertos”, dijo Janie Hendrix, CEO de Experience Hendrix, L.L.C. “Es una celebración de un hombre cuyo asombroso regalo cambió la fisonomía de la música e informó a toda una cultura. Sus influencias fueron variadas y diversas. Y este año destacamos esa diversidad con artistas que la representan en todas las culturas y que también comparte un amor por Jimi y por su música. Es emocionante poder honrar el legado perdurable de Jimi de esta manera”.





“Electric Ladyland” edición Deluxe 50th Anniversary Package

14 09 2018

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Para celebrar el cincuenta anivarsario del lanzamiento de “Electric Ladyland”, Experience Hendrix y Legacy Recordings han anunciado una caja de edición especial de lujo del álbum final de estudio de Hendrix.

El conjunto cuenta con demos y grabaciones en vivo inéditas, un documental sobre la realización del álbum, una nueva mezcla de sonido envolvente 5.1 de Eddie Kramer, audio estéreo de alta resolución de 24 bits / 96 kz, un libro que contiene letras escritas a mano y fotos nunca antes publicadas.

Eddie Kramer habló recientemente sobre la mezcla actualizada, diciendo: “Hay mucha más claridad y mucha más profundidad. Realmente puedes entender y escuchar mucho más detalle de los instrumentos subyacentes, las guitarras rítmicas que Jimi puso, lo sutil cosas que estaban sucediendo con las voces de fondo, la percusión. Te sientes como si estuvieras en la habitación con la banda”.

Las características de la Edición Deluxe:

CD1: el álbum original, ahora nuevamente remasterizado por Bernie Grundman de las cintas analógicas originales.

CD2: Electric Ladyland: The Early Takes, que presenta 20 demos nunca escuchadas y tomas de estudio de este período en la carrera de Hendrix.

CD3: Jimi Hendrix Experience: Live At the Hollywood Bowl 14/9/68, parte de la serie de bootleg oficiales de Experience Hendrix en Dagger Records. La grabación nunca antes lanzada captura la banda y la creciente emoción que tuvo lugar unas semanas antes del lanzamiento de Electric Ladyland.

Blu-Ray: incluye el aclamado documental de larga duración “At Last … The Beginning: The Making pf Electric Ladyland” más una nueva mezcla de sonido envolvente 5.1 de todo el álbum original del ingeniero original de Hendrix, Eddie Kramer más las mezclas estéreo originales en 24 bits / sin comprimir con audio de alta resolución de 96 kz.

“Electric Ladyland Deluxe Edition” incluye un libro a todo color de 48 páginas que contiene las letras escritas a mano de Jimi, poemas e instrucciones para su sello discográfico, así como también fotografías nunca antes publicadas de las sesiones de grabación que realizó el propio Eddie Kramer.

Todo contenido en un libro de lujo con una nueva portada que es fiel a la visión original de la portada del álbum: una fotografía de Linda (McCartney) Eastman de la banda y niños en la estatua de Alicia en el país de las maravillas en Central Park de Nueva York.

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Electric Ladyland Deluxe Edition Track List:

Disc One: Electric Ladyland

Disc Two: Electric Ladyland: The Early Takes

1. “1983 … (A Merman I Should Turn to Be)”
2. “Voodoo Chile”
3. “Cherokee Mist”
4. “Hear My Train a Comin’”
5. “Angel”
6. “Gypsy Eyes”
7. “Somewhere”
8. “Long Hot Summer Night” (Demo 1)
9. “Long Hot Summer Night” (Demo 3)
10. “Long Hot Summer Night” (Demo 4)
11. “Snowballs at My Window”
12. “My Friend”
13. “At Last … the Beginning”
13. “Angel Caterina (1983)”
15. “Little Miss Strange”
16. “Long Hot Summer Night” (Take 1)
17. “Long Hot Summer Night” (Take 14)
18. “Rainy Day, Dream Away”
19. “Rainy Day Shuffle”
20. “1983 … (A Merman I Should Turn to Be)”

Disc Three: Jimi Hendrix Experience: Live At The Hollywood Bowl 9/14/68

1. Introduction
2. “Are You Experienced”
3. “Voodoo Child (Slight Return)”
4. “Red House”
5. “Foxey Lady”
6. “Fire”
7. “Hey Joe”
8. “Sunshine of Your Love”
9. “I Won’t Live Today”
10. “Little Wing”
11. “Star Spangled Banner”
12. “Purple Haze”





Nuevo álbum de Jimi Hendrix en marzo

8 12 2017

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El próximo 9 de marzo, Experience Hendrix y Legacy Recordings, la división de catálogo de Sony Music Entertainment, lanzarán “Both Sides Of The Sky”, un nuevo y dinámico álbum de Jimi Hendrix con 13 grabaciones de estudio realizadas entre 1968 y 1970, diez de las cuales nunca antes habían sido publicadas. El álbum se lanzará en múltiples formatos, incluyendo CD, digital y como  doble vinilo numerado de 180 gramos.

“Both Sides Of The Sky” es el tercer volumen de una trilogía de álbumes destinados a presentar las mejores y más significativas grabaciones de estudio no emitidas que permanecen en el archivo de la leyenda de la música.

“Desde que Experience Hendrix comenzó su restauración del catálogo de música Jimi Hendrix en 1997, nuestro objetivo ha sido presentar estas importantes grabaciones a los admiradores de Jimi con la mejor calidad posible. También hemos estado intentando generar un lanzamiento que presente esta música increíble en su contexto adecuado”, explica John McDermott, uno de los coproductores del álbum, junto con Janie Hendrix y Eddie Kramer.

Grabado entre enero de 1968 y febrero de 1970, se puede escuchar el deseo de Jimi de superar los límites de la música blues. “Both Sides Of The Sky” resalta, además, el dominio de la producción de estudio de Jimi y su creciente uso de estas instalaciones como campo de pruebas para nuevos sonidos, materiales y técnicas. Muchas de las canciones del álbum fueron grabadas por el trío que se conocería como Band of Gypsys: Jimi en la guitarra y voz, Billy Cox en el bajo y Buddy Miles en la batería.

“Both Sides Of The Sky” también presenta una variedad de músicos invitados notables. Stephen Stills se hizo amigo de Hendrix en el Monterey Pop Festival en junio de 1967. En septiembre de 1969, Stills fue invitado a una sesión de Hendrix en Record Plant en Nueva York. Stills irrumpió en la sesión con una canción que Joni Mitchell había compuesto recientemente, titulada “Woodstock”. Junto con Hendrix y Buddy Miles, el trío grabó esta versión primero, meses antes de que Crosby, Stills, Nash & Young lanzaran su interpretación de la canción de Mitchell. Stills también contribuiría con “$20 Fine”, una canción original que incluía a Hendrix en varias guitarras, Mitchell en la batería, Stills en el órgano y la voz principal y Duane Hitchings (Buddy Miles Express) en el piano.

“Both Sides Of The Sky” ha sido producido por Janie Hendrix, John McDermott y Eddie Kramer. Este último fue el ingeniero de grabación en todos los álbumes de Jimi Hendrix realizados por el artista.








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