Aclam Go Rocky Go, un Vox Conqueror en un pedal para reproducir los tonos de los Beatles de finales de los 60

8 03 2025

Aclam ha lanzado lo último en su serie de pedales de preamplificador y overdrive inspirados en los Beatles, con Go Rocky Go, que captura la magia de estado sólido de un Vox Conqueror en un pedal compacto, decorado con ilustraciones psicodélicas inspiradas en la Rocky Stratocaster de George Harrison.

Aclam basó el Go Rocky Go en un Conqueror antiguo que compró en 2017 durante el proceso de I+D para su overdrive Dr Robert, también conocido como «el pedal Revolver».

“Lo rescatamos, lo restauramos por completo, medimos meticulosamente cada componente y rastreamos las placas de circuitos para asegurarnos de que sabíamos exactamente cómo sonaba el amplificador”, dice Aclam. “Esta vez, queríamos superar los límites, incorporando tantas funciones como fuera posible sin perder la fidelidad al sonido original. ¡Por eso nos lleva un tiempo lanzar nuevos efectos! ¡Por fin nos gusta el resultado!”

Go Rocky Go es un pedal doble. El pedal Bypass no solo activa el efecto, sino que lo mantienes presionado durante un segundo y medio y cambia del modo Normal (marcado con un LED blanco) al modo Crunch (que tiene un LED azul).

Este modo Crunch es una de esas actualizaciones modernas del original, que aplica un poco de overdrive. Al igual que un amplificador, si estás usando una guitarra con pastillas de guitarra eléctrica más potentes, se saturará más, y hay un recortador interno para afinar ese overdrive y reducirlo si es un poco demasiado.

El pedal Distortion activa el circuito de distorsión de Go Rocky Go, basado en el circuito del amplificador original. Cuando el pedal Distortion está activado, el mini-potenciómetro Distortion Volume se ilumina en naranja, lo cual es un buen detalle, práctico y estéticamente agradable, que te permite ajustar el balance entre la señal distorsionada y la limpia.

Como señala Aclam, el circuito de distorsión del Conqueror original tenía un volumen de salida fijo, por lo que debería ser más fácil marcar un sonido con este pedal.

El volumen controla la salida general del pedal cuando el circuito Distortion está desactivado. El control Attack-Sustain establece la cantidad de ganancia en la distorsión. Sin embargo, cuando hablamos de distorsión en el contexto de un Vox Conqueror, es muy diferente a las voces ajustadas de los amplificadores contemporáneos de alta ganancia.

Este pedal tiene muchas funciones para modelar el tono. El M.R.B (refuerzo de resonancia de rango medio) es un dial de tres posiciones que ofrece tres refuerzos en tres frecuencias diferentes. La posición 1 realza alrededor de los 500 Hz, la posición 2, los 700 Hz, mientras que la posición 3 da a esas frecuencias a 1 kHz un poco más de potencia. Pisa ambos pedales para realzar esos medios. Se iluminará un LED para avisarte de que este M.R.B. está realzando. Por último, tienes los controles de agudos y graves.

Los conectores están situados en la parte superior de este pedal con orientación horizontal. Al igual que los lanzamientos anteriores de Aclam, viene con el sistema de sujeción Smart Track para una aplicación sin velcro en tu pedalera.

Go Rocky Go está disponible para pedir ahora, a un precio de 288 €. Puede funcionar con 9 V o 18 V CC desde una fuente de alimentación de pedalera.





DiMarzio potencia el formato Filter’Tron con tres nuevas humbuckers

14 01 2024

DiMarzio ha presentado tres nuevos modelos inspirados en las Filter’Tron, que buscan cerrar la brecha entre los cazadores de tonos antiguos y la guitarra moderna: New’Tron, PAF’Tron y Super Distor’Tron.

Presentadas por primera vez en NAMM ’57 en Chicago, las pastillas Filter’Tron se convirtieron en sinónimo de los tonos cálidos de las guitarras Gretsch, siendo las pastillas exclusivas de las guitarras de cuerpo hueco. Han confiado en ellas artistas como Chet Atkins, George Harrison, Neil Young, Steven Stills, Malcolm Young, Pete Townshend y Brian Setzer para obtener algunos tonos icónicos.

New’Tron es una versión moderna de la Filter’Tron y un reemplazo directo. Su respuesta de gama alta es dinámica sin ser demasiado brillante y ofrece una presencia y un toque equilibrados.

Según DiMarzio, su rango medio proporciona un “gruñido y mordida únicos, especialmente cuando se usa con amplificadores de modelado digital y distorsión”, mientras que los graves están preparados para un tono firme y contundente.

Las pastillas Filter’Tron fueron elogiadas por su versatilidad, manejando acertadamente el estilo country con los dedos, los años 60 y el rock clásico, además de tocar indie tintineante y pop potente. Con la New’Tron, DiMarzio se esfuerza por imitar esa versatilidad y al mismo tiempo hacer que su combinación con amplificadores modernos sea fructífera.

La PAF’Tron incluye la fórmula PAF exclusiva de DiMarzio en una carcasa Filter’Tron. Diseñada para proporcionar un equilibrio entre los dos, la pastilla del puente ofrece una salida más fuerte que la del mástil.

Juntas, proporcionan un campo magnético suave y un tono dulce, equilibrio entre calidez y claridad. DiMarzio cree que esto permitirá a los guitarristas “dedicar más tiempo a tocar la guitarra y menos tiempo a modificar el tono”.

Finalmente, el Super Distor’Tron incluye la pastilla Super Distortion característica de DiMarzio, la innovadora pastilla de reemplazo diseñada para acelerar tu amplificador de válvulas, en un paquete Filter’Tron al estilo Gretsch.

Como dice Larry DiMarzio: «si lo tuyo es el hair metal de los 80 en un Gretsch Country Gentleman, ¿quiénes somos nosotros para detenerte?».

Las unidades de puente para New’Tron y PAF’Tron cuestan $149,99, y para mástil $156,99. Mientras tanto, la singular humbucker Super Distor’Tron tiene un precio de $149,99.





Muere Bernie Marsden, exguitarrista de Whitesnake y gigante de la guitarra blues-rock

25 08 2023

Bernie Marsden, el legendario ex guitarrista de Whitesnake y maestro de la guitarra blues-rock, falleció a los 72 años.

Marsden falleció el jueves 24 de agosto en compañía de su esposa, Fran, y sus hijas, Charlotte y Olivia. En un comunicado de la familia, Marsden “nunca perdió su pasión por la música, escribiendo y grabando nuevas canciones hasta el final”.

Hay muchas cosas que podríamos decir sobre la forma de tocar la guitarra de Bernie Marsden. Sin duda, fue lo suficientemente influyente como para que la Universidad de Buckingham le otorgara una maestría honoris causa en 2015. En la foto, con toga y birrete, parecía encantado con el premio. Pero era extraño verlo sin una guitarra eléctrica en la mano. Sería fundamental para su historia.

Como muchos músicos de su época, Hank Marvin (The Shadows) inspiró a Marsden en el instrumento. Pero fue Eric Clapton quien realmente le abrió los ojos a su potencial. Clapton era lo suficientemente joven como para que Marsden pudiera ver algo de sí mismo en él. George Harrison fue otra influencia principal, al igual que el fallecido Peter Green. Ambos se harían amigos.

Marsden viajaba desde Buckingham a Londres para ver a Fleetwood Mac, ayudándolos a cargar, una buena acción recompensada con una pinta de Green. Eran pájaros del mismo plumaje y era inevitable que permanecieran unidos.

La primera banda destacada de Marsden fue Skinny Cat, formada cuando tenía 17 años. No durarían, pero telonear a Fleetwood Mac, Jeff Beck, Slade y Gary Moore le dieron a Marsden un verdadero gusto por ello..

UFO fue su primer gran concierto: “era ingenuo y estaba verde, y pensé que unirme a una banda profesional y mudarme a Londres iba a ser como la portada de un EP de los Beatles, con todos saltando en el aire y siendo felices. Resultó ser todo lo contrario”, dijo Marsden, quien a menudo tenía que viajar solo a los conciertos. No fue un campamento feliz.

Sin embargo, fue un ascenso. Los siguientes movimientos implicaron tocar en sesión con Mickie Most, tocar con Cozy Powell’s Hammer y luego con Babe Ruth, antes de que Paice Ashton Lord cambiara todo.

Ese fue un gran salto para Marsden, y quizás también para los fans de Deep Purple que tienen en cuenta la evolución estilística de este nuevo proyecto.

«Paice Ashton Lord resultó ser algo pasajero, aunque es una de las mejores cosas que he hecho», dijo Marsden. Él estaba en lo correcto. Grabaría «Malice In Wonderland» con Paice Ashton Lord. Cuando se cerró el telón sobre Paice Ashton Lord, se abrió otro.

Marsden entró con Whitesnake, uniéndose al guitarrista Mike Moody y David Coverdale, y finalmente encontró una salida para su talento. En Coverdale, sabía que tenía a alguien con quien podía trabajar y lo describía como un “hermano sustituto”.

Grabaría cinco álbumes de estudio con la banda, coescribiendo el clásico frío «Here I Go Again» con Coverdale, y «Fool For Your Loving», una canción originalmente pensada para BB King pero que la compañía discográfica tuvo el buen sentido de usarlo para Whitesnake. Ese se convertiría en otro éxito imperecedero.

Lanzaría dos álbumes en solitario durante su tiempo con la banda. Cuando Whitesnake llegó a su fin, Marsden tenía sólo 30 años pero pensaba que estaba acabado. Su amigo Cozy Powell, que fue el padrino de su boda, lo ayudó a convencerse. Marsden formó Alaska, grabando dos álbumes, «Heart Of The Storm» y «The Pack».

Uno de los lanzamientos más importantes de Marsden después de Whitesnake llegó en 1995, cuando rindió homenaje a Peter Green en «Green And Blues». Whitesnake nunca estuvo descartado totalmente. En 2011, volvió al escenario con Coverdale y compañía en el Festival de Rock de Suecia.

Últimamente, Marsden tuvo una carrera profesional, musicalizando el programa de televisión alemán Frankie, colaborando con PRS y Gibson en una guitarra exclusiva, actuando como invitado en discos y escenarios de amigos y grabando el álbum solista «Shine» en 2014.

Su legendaria Gibson Les Paul Standard ‘Burst of his’ de 1959, también conocida como Beast, casi se convirtió en una extensión de su personalidad y legado. No es de extrañar que hubo protestas cuando se consideró la venta de esta a principios de junio. A lo largo de los años, había prestado Beast a amigos selectos; Joe Bonamassa era una de esas manos seguras. Por petición popular, Marsden decidió conservarla. Era apropiado que la Bestia se quedara con él hasta el final.





La última colección Custom Shop Prestige de Fender presenta algunas de las guitarras más salvajes que verás en 2023

7 08 2023

Fender ha presentado su colección 2023 de modelos Masterbuilt y Custom Shop, cuyo punto culminante ha llegado en forma de su nueva y espectacular colección Prestige de Stratocasters y Telecasters.

Los 12 modelos de la colección Prestige fueron construidos por los maestros constructores de élite de Fender, cada uno de los cuales mostró su creatividad, habilidad y artesanía a través de guitarras eléctricas únicas que nunca vería en la gama estándar de Big F.

Se dice que es un testimonio de la «pasión, brillantez, talento e ingenio de los maestros constructores», la colección Prestige presenta una estética alocada, configuraciones de hardware poco ortodoxas y más.

Un ejemplo de ello es la ‘57 Strat Journeyman Relic de inspiración holandesa construida por Vincent Van Trigt, que hace alarde de un cuerpo, diapasón y clavijero literalmente dignos de un museo creados por la artista y colaboradora de Custom Shop, Pamelina.

Fender Prestige Custom ’57 Strat Journeyman Relic ($31,575)

Aunque su estética Delft Blue y su apariencia antigua le dan un aire de fragilidad, como algo que exhibirías junto a un jarrón viejo, el instrumento promete la sensación de una Stratocaster vintage, con un núcleo que consta de un cuerpo de fresno seleccionado de dos piezas. y mástil de arce.

La igualmente llamativa Prestige Custom Fuzz Brain ’67 Tele Relic de Levi Perry es el ejemplo perfecto de la inclinación de la gama por combinar un aspecto salvaje con especificaciones aún más salvajes, y viene cargado con circuitos de delay, octave y fuzz.

Fender Prestige Custom Fuzz Brain ’67 Tele Relic ($10,350)

La guitarra, que básicamente funciona como una pedalera, cuenta con controles montados en golpeador y un diseño de cuerpo que rinde homenaje a George Harrison.

La visión artística de Pamelina se presenta una vez más en la Stratocaster ’69 de Dale Wilson, otra guitarra que funciona como una obra de arte de lujo gracias a su elegante obra de arte Acanthus Leaves.

Las imágenes premium se combinan con detalles premium, y el esfuerzo de Wilson también cuenta con pastillas personalizadas de cuerda manual Josefina y herrajes dorados.

Fender Prestige Custom ’69 Strat NOS ($24,400)

En cuanto al tema del hardware, otras dos Stratocaster, el modelo Thinline de Kyle McMillin y la HM de Andy Hicks, se centran menos en los acabados y más en la funcionalidad, y la primera presenta un diseño semihueco y un par de P-90.

Construida con el objetivo de ser «excepcionalmente distinta», la belleza Tear Drop Cherry Burst muestra contornos del cuerpo cuidadosamente configurados, un cuerpo de caoba selecto y contornos de la superficie exterior que se dice que son similares a las guitarras Gretsch.

Fender Prestige Custom Thinline Strat ($13,575)

Mientras tanto, la HM de Hicks parece ser una SuperStrat del más alto nivel: no solo tiene una configuración de doble humbucker, sino que también un trémolo de doble bloqueo Floyd Rose Original.

Fender Prestige Custom HM Strat ($14,100)

Todo lo anterior lleva al extremo la licencia artística que viene con la Colección Prestige, pero eso no quiere decir que algunos Maestros Constructores hayan puesto todos sus huevos en la canasta estética.

La Cabronita de Dave Brown y la Wood Bridge Strat de Austin Macnutt, por ejemplo, son un poco más apagadas en su apariencia, pero aún así ofrecen un montón del estilo de la Prestige Collection.

Fender Prestige Custom Wood Bridge Strat ($10,825)

La Wood Bridge Strat, como su nombre lo indica, ha sido equipada con un puente de madera, al igual que los botones, y la construcción sirve para «explorar el uso de materiales alternativos para el hardware».

La guitarra de seis cuerdas de Brown, por su parte, es una Cabronita a la antigua con algunas selecciones de madera selectas: tapa y fondo de olmo y mástil de peral. Otras especificaciones incluyen las pastillas TV Jones Power’Tron y Classic.

Fender Prestige Custom Cabronita ($11,975)




Gary Moore: «The Sanctuary Years» Box Set en junio

4 05 2023

El 23 de junio, BMG lanzará el box set «The Sanctuary Years» de Gary Moore, una notable colección de sus poderosas y emotivas grabaciones de estudio.

«The Sanctuary Years» contiene cuatro increíbles álbumes de la época de Moore en el prestigioso sello. Este paquete de lujo incluye los álbumes «A Different Beat», «Back To The Blues», «Scars» y «Power Of The Blues», mientras que todos contienen nuevas notas escritas por Dave Everley. Además, la caja incluye una mezcla 5.1 (editada) de «Back To The Blues» y entrevistas selectas en Blu-ray, calcomanías variadas, póster y más recuerdos.

Moore sacudió el mundo del blues y el rock con su guitarra virtuosa y su voz conmovedora. Mejor conocido por sus evocadores éxitos en solitario «Parisienne Walkways» y «Still Got The Blues», y su participación intermitente en Thin Lizzy, la carrera en solitario de Gary comprende más de 20 álbumes. A lo largo de la década de 1980, Gary ascendió en la jerarquía del rock, pero le dio la espalda a lo que él consideraba el destello vacío del metal y volvió a la música de su corazón, el blues, donde, irónicamente, obtuvo su mayor éxito comercial a través de su álbumes de las décadas de 1990 y 2000.

Además de dirigir sus propias bandas, durante una exitosa carrera en solitario, Gary se mezcló con lo mejor que el rock y el blues podían ofrecer, tocando en vivo y grabado con George Harrison, Jack Bruce, Ginger Baker, Greg Lake, B.B. King, Albert King, Albert Collins y muchos otros. Gary es considerado uno de los músicos irlandeses más influyentes de todos los tiempos. Habiendo sido honrado tanto por Gibson como por Fender con guitarras exclusivas, la estrella de Irlanda del Norte todavía es vista como una de las mejores guitarristas de todos los tiempos.

El primer álbum de la caja recopilatoria «The Sanctuary Years», «A Different Beat», fue el duodécimo álbum en solitario de Moore, donde exploró nuevas áreas del blues y el rock. Lanzado originalmente en 1999, el álbum incluye la pista extra «Can’t Help Myself (E-Z Rollers Remix)».

Dos años más tarde, se lanzó «Back To The Blues» y encontró a Gary reconectándose con el blues después de algunos años de experimentación musical y le dio un álbum número 6 en la lista de blues de EE. UU. «Back To The Blues» ahora incluye tres bonus tracks.

Lanzado originalmente en 2002, «Scars» vio a Gary realmente soltarse de una manera que reflejaba esas bandas a las que había crecido escuchando.

«‘Scars’ se trataba de volver a una especie de cosa de los años 60», dijo Moore en 2003. «Tenía una sensación muy Hendrix-y sobre todo Band of Gypsys y la improvisación».

Moore había contratado al batería de Primal Scream, Darrin Mooney, quien lo había impresionado tanto durante las sesiones de «Back To The Blues», y agregó al bajista Cass Lewis (Skunk Anansie) para completar el poderoso trío.

El box set concluye con «Power Of The Blues» de 2004, y no importa lo lejos que lo llevaran sus andanzas musicales, Moore siempre regresaba a un lugar: el blues. El bajista y viejo amigo Bob Daisley (Rainbow, Ozzy Osbourne) se unió a Gary y Darrin Mooney en este álbum de diez pistas.

Lista de canciones «The Sanctuary Years»:

«A Different Beat»

01. Go On Home
02. Lost In Your Love
03. Worry No More
04. Fire
05. Surrender
06. House Full Of Blues
07. Bring My Baby Back
08. Can’t Help Myself
09. Fatboy
10. We Want Love
11. Can’t Help Myself (E-Z Rollers Remix)
12. Surrender (Edit) *

* Hidden track

«Back To The Blues»

01. Enough Of The Blues
02. You Upset Me Baby
03. Cold Black Night
04. Stormy Monday
05. Ain’t Got You
06. Picture Of The Moon
07. Looking Back
08. The Prophet
09. How Many Lies
10. Drowning In Tears
11. Picture Of The Moon (Single Edit) *
12. Cold Black Night (Live At VH1) *
13. Stormy Monday (Live At VH1) *

* Bonus Material

«Scars»

01. When The Sun Goes Down
02. Rectify
03. Wasn’t Born In Chicago
04. Stand Up
05. Just Can’t Let You Go
06. My Baby (She’s So Good To Me)
07. World Of Confusion
08. Ball And Chain
09. World Keep Turnin’ Round
10. Who Knows (What Tomorrow May Bring)?

«Power Of The Blues»

01. Power Of The Blues
02. There’s A Hole
03. Tell Me Woman
04. I Can’t Quit You Baby
05. That’s Why I Play The Blues
06. Evil
07. Getaway Blues
08. Memory Pain
09. Can’t Find My Baby
10. Torn Inside

Blu-ray components

«Back To The Blues» 5.1 Mix (Edited Version) + select interviews