Fender amplía la serie American Vintage II con nuevos colores y una elegante Telecaster LTD 1951.
La serie American Vintage II, incluye cuerpos, mástiles y herrajes que son réplicas exactas de los originales. Cada instrumento de la serie captura la esencia de la auténtica artesanía y el tono característico de Fender. Las nuevas incorporaciones incluyen opciones de acabado para los modelos existentes y la edición limitada American Vintage II 1951 Telecaster.
La Telecaster 1951 presenta un cuerpo de fresno pintado en Butterscotch Blonde, un mástil de arce en forma de U de 1951 para una sensación auténtica, un diapasón de radio de 7,25″ y trastes vintage altos. El puente de triple cejuela de latón, los clavijeros Fender Deluxe y las pastillas Pure Vintage 1951 Telecaster brindan un sonido clásico.
El modelo también está disponible en Prototype White para una interesante elección de color.
La Fender Stratocaster 1957 ahora está disponible en una gama aún más amplia de nuevos colores, incluyendo el negro. Esta Strat ahora está disponible en Sonic Blue, Candy Apple Red y Shoreline Gold.
No podemos olvidarnos de la Fender Jazzmaster 1966, por eso este modelo también tiene como novedad, un elegante acabado Sherwood Green Metallic, aparte de 3 Color Sunburst, Lake Placid Blue y Dakota Red.
Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).
Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.
Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.
Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…
hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».
El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.
Lollar Pickups presenta el humbucker Deluxe Foil, una pastilla de salida media con un tono brillante y potente y un amplio rango de frecuencias. Con un diseño retro único y cables conductores de 4 conductores para opciones de cableado versátiles, la Deluxe Foil es un reemplazo directo para humbuckers del tipo Wide Range.
Basado en el popular diseño Gold Foil de bobina simple de Lollar, la nueva Deluxe Foil tiene el mismo tamaño que el humbucker Regal de Lollar, así como el humbucker Fender Wide Range, y es un reemplazo directo para cualquier guitarra enrutada para humbuckers de ese tipo como la Telecaster Deluxe/Custom, la Tele Thinline ’72 y la Starcaster.
La Deluxe Foil es una humbucker con un extremo superior vidrioso, mucho brillo, un rico contenido armónico y una expresiva sensibilidad al tacto dinámica. Su diseño de doble bobina más grande permite que la Deluxe Foil capture un rango de frecuencia más amplio que muchos otros tipos de pastillas, lo que le da a la pastilla una voz completa pero bien equilibrada con mucha claridad y articulación.
La pastilla viene con cables conductores de 4 conductores, por lo que puede utilizar cableado de bobina dividida además de la configuración humbucker. Su sonido de bobina dividida es una verdadera representación de la bobina simple Gold Foil de Lollar.
El gran tono de la Deluxe Foil se refleja en su evocador aspecto retro: el diseño de la cubierta se basa en imágenes especulares de la «L» del logotipo de Lollar. Dado que el diseño de la pastilla Gold Foil no requiere piezas polares visibles, Lollar aprovechó la oportunidad para crear una humbucker que se ve tan memorable como suena.
Las especificaciones de bobinado de la Deluxe Foil (resistencia CC aprox.): puente 11,9 k, mástil 10,5 k.
La Lollar Deluxe Foil está disponible para posiciones de puente y mástil, en acabados de níquel, cromo o cubierta dorada. El precio es de $225 por pastilla ($235 para la opción de cubierta dorada).
La Music Man Valentine Collection 2024 presenta nuevos acabados y pastillas mejoradas, lo que le da a este popular modelo exclusivo más opciones a tiempo para el nuevo año. Está disponible como modelo Valentine y Valentine HH.
Estos nuevos modelos Music Man Valentine Collection 2024, además de las nuevas pastillas, están disponibles en nuevos colores: Ivory White, Cherry, Gloss Black y Trans Buttermilk.
Valentine Gloss Black
Valentine Trans Buttermilk
Valentine HH Cherry
Valentine HH Ivory White
La versión original de la guitarra exclusiva Ernie Ball Music Man James Valentine ya combinaba un diseño moderno con opciones de sonido versátiles. Valentine toca en Maroon 5 y necesita varios tonos de guitarra para cubrir el catálogo de éxitos de la banda.
James Valentine
Al desarrollar la Music Man Valentine, James Valentine quería combinar sus dos guitarras favoritas: una Fender Telecaster y una Gibson ES-335. La selección de pastillas y su cableado, incluido el tratamiento térmico de Ernie Ball de las dos humbuckers de la Valentine HH, ayuda a lograr algunos de estos tonos deseados.
La pastilla de puente de bobina simple del modelo Valentine (con piezas polares estilo Tele inclinadas/escalonadas) ofrece agudos claros y articulados. En contraste, la pastilla humbucking del mástil proporciona tonos más cálidos y completos y se puede dividir para una mayor versatilidad.
Un tap de bobina le permite cambiar entre los modos de pastilla para crear diferentes matices de sonido. La electrónica también incluye un circuito push-push con un boost de 20 dB. Esto le permite acceder a un volumen adicional cuando sea necesario.
La guitarra tiene un cuerpo plano de fresno, un mástil de arce tostado aceitado y encerado y una opción de diapasón de palisandro o arce con 22 trastes de acero inoxidable y puntos laterales que brillan en la oscuridad. Utiliza un puente rígido moderno EBMM con selletas vintage curvas, por lo que debería ayudar con ese sonido metálico de Tele y hacer que se sienta cómodo en la mano.
La estabilidad de la afinación debería ser excelente, ya que el diseño utiliza un tir de cuerda recto a lo largo de la cejuela y un juego de clavijas de bloqueo Schaller.
Las Valentine Collection 2024 ya están disponibles en cuatro nuevos colores por 3.399,00€.
ABM ahora ofrece puentes TL de primera calidad con un aspecto vintage. A diferencia de las placas de puente embutidas baratas, que resuenan desequilibradas y provocan una retroalimentación incontrolable de la pastilla del puente, ABM fresa cuidadosamente las placas base a partir de un bloque sólido de acero inoxidable.
El material homogéneo y la parte inferior plana garantizan una excelente transmisión del sonido. Los puentes de acero inoxidable de ABM impresionan con un tono de tecla sólido y un twang rico y enérgico.
Para que su Tele se destaque en un entorno de banda musical, las silletas de latón VCS proporcionan la cantidad ideal de ligera compresión.
ABM 3455-S Stainless Steel
El puente ABM 3455-S presenta el diseño vintage clásico con paredes laterales y traseras.
El siguiente es el ABM 3457-S. Es el reemplazo perfecto para la American Pro II Telecaster. Se le anima a experimentar con el sonido con sus orificios para cuerdas de montaje superior. Tiene paredes laterales aplanadas.
ABM 3457-S Stainless Steel
El puente ABM 3455raw combina las clásicas selletas dobles con una placa base sólida de 3 mm de espesor, que es responsable del pronunciado sustain. Por supuesto, ambos componentes están mecanizados y torneados a partir de latón macizo Bell Brass.
Las nuevas selletas VCS tienen la entonación corregida. Las cuerdas pasan sobre muescas en «V» adaptadas para evitar también el efecto sitar. Estas selletas también están disponibles por separado.
El puente apoya enormemente el tono básico de la guitarra sin eliminar el «twang». Llega a agudos finos.
El ABM 3455 es el reemplazo perfecto para los puentes Telecaster estándar de 4 puntos clásicos, pero no es compatible con los últimos modelos de Tele, aunque ya se esta preparando un modelo compatible.
Wampler Pedals y Brent Mason han presentado la última versión del pedal de distorsión y overdrive ReWired.
Un monstruo de dos canales, diseñado para crear todos los tonos característicos del maestro de las Telecaster, el ReWired presenta overdrive para el ritmo, distorsión en el otro para los leads, y puedes sumarlos, porque a Brian Wampler le encanta la ganancia y sabe cómo hacerlo.
Si buscas clavar el tono de Mason, te ayudará tener una Telecaster a mano. Rara vez se le ve sin una, en particular su Tele de tres pastillas muy modificada que Fender lanzó como una guitarra característica de su serie Stories en 2020. Brian Wampler también tiene una de ellas. De hecho, Wampler es tan fan de Brent Mason que le puso su nombre a su hijo.
Pero si no tienes una no te preocupes, ReWired es tan modificable que funcionará a la perfección con cualquier guitarra con el control Blend en el canal Overdrive que te permite ajustar el balance de la señal saturada y limpia.
ReWired cumple con las especificaciones exactas de Mason. “El lado Overdrive es perfecto para el ritmo y el Chicken Pickin’, diseñado para brindar calidez y máxima claridad”, dice Wampler. “El canal Distortion es un tono principal perfecto y ofrece un golpe pesado tipo Plexi “británico”.
No solo puedes sumar los canales Overdrive y Distortion, sino que también puedes cambiar el orden de los efectos mediante un interruptor.
Encontrarás el canal Overdrive en el lado derecho del pedal, con diales para Level, Gain, Tone, Blend y Fat. El canal de distorsión tiene diales de Level, Gain, Tone y Fat.
Todos estos se comportan más o menos como se podría esperar, pero el control Fat merece una explicación más detallada. Wampler dice que se trata de dar forma al «golpe y presencia de los graves» de tu amplificador de guitarra, lo que te permite «domar» amplificadores con altavoces grandes o darle al Champ o al altavoz pequeño de tu vida un poco más de potencia.
Otras especificaciones incluyen entradas duales para cada canal, lo que te permite conectarte a cada canal de forma independiente cuando usas un conmutador de bucle, o si quieres colocar un pedal entre los circuitos de distorsión y saturación.
Wampler sugiere un pedal compresor o un ecualizador. Pero hay otras opciones disponibles. Tú eliges. La experimentación siempre es clave para encontrar nuevos sonidos en tu pedalera.
En un guiño sutil al acabado gris de la Telecaster característica de Mason, este está acabado en Prime Silver. La distorsión/saturación Rewired se puede alimentar con 9 V o 18 V CC desde una fuente de alimentación de pedalera.
BMG lanzará el segundo álbum del guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y el líder de The Winery Dogs y aclamado artista solista, Richie Kotzen, «Black Light / White Noise», el 7 de marzo de 2025. La noticia llega junto con el lanzamiento del primer sencillo del álbum, «White Noise».
Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum de diez pistas es una clase magistral de rock moderno, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena exhibición.
El sencillo principal «White Noise» ilustra perfectamente la calidad y la fuerza del álbum, con un riff gloriosamente pesado, voces imponentes, ritmos enérgicos y un coro lleno de ganchos.
Smith comenta: «la canción trata sobre el auge de las redes sociales, cómo la gente se vuelve adicta a ellas, su poder y cómo nos bombardean con ellas las 24 horas del día, los 7 días de la semana».
«En realidad, fue un riff que trajo Adrian», añade Kotzen. «Inmediatamente comencé a improvisar la melodía y la letra que se convirtió en el estribillo. Tenía otro título provisional, completamente diferente de lo que terminó siendo y se nos ocurrió en el momento esa llamada y respuesta en el estribillo que se convirtió en ‘White Noise'».
El vídeo que acompaña al disco muestra a los dos héroes de la guitarra ofreciendo una interpretación tan genial como natural y muestra la gran colaboración que han formado. Y esa colaboración ha florecido y crecido maravillosamente desde su álbum debut homónimo en marzo de 2021. Lanzado con gran éxito de crítica, fue un crisol de hard rock y R&B tradicional que fue una poderosa tarjeta de presentación de lo que estos dos íconos pueden hacer. En su siguiente álbum, «Black Light / White Noise», el dúo ha alcanzado cotas aún mayores, produciendo una colección de canciones verdaderamente magnífica que está a la altura de los mejores trabajos que cualquiera de ellos haya producido jamás.
Desde el potente estallido inicial de «Muddy Water» hasta el épico y majestuoso cierre «Beyond The Pale», estas diez canciones ilustran los innumerables talentos a disposición de Adrian Smith y Richie Kotzen y revelan que este es un álbum y una asociación que perdurará por muchos años.
Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, «Black Light / White Noise» no solo presenta solos de guitarra estratosféricos y voces crudas y bluseras, sino también toques conmovedores, una interpretación intrincada, una hermosa composición y un aplomo y estilo seguros que traen a la mente a una gran cantidad de músicos legendarios (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple), pero es innegablemente el trabajo de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.
Kotzen comenta: «estamos muy orgullosos de este nuevo álbum. Es una continuación de nuestro debut y los EP, centrándose en la colaboración en riffs, letras, armonías y voces. Ahora hay un ADN Smith/Kotzen y es definitivamente algo que necesitamos llevar a la carretera. Fue un placer trabajar con mi amigo Jay Ruston en la mezcla del álbum, y más aún con mi esposa Julia (Lage), que de hecho toca en ‘White Noise’ y en otras cuatro pistas».
«Ahora somos como una gran familia», añade Smith. «Tenemos un sonido y una onda y no creo que muchos artistas hagan lo que hacemos nosotros: compartir las voces y las guitarras. Me recuerda a esas bandas clásicas como Humble Pie y Cream, ¡que no es un mal lugar para empezar!»
La lista completa de canciones de «Black Light / White Noise» es:
01. Muddy Water 02. White Noise 03. Black Light 04. Darkside 05. Life Unchained 06. Blindsided 07. Wraith 08. Heavy Weather 09. Outlaw 10. Beyond The Pale
Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.
Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.
La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.
La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.
La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.
La Fender StratocasterSunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.
‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».
La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.
Fender ha homenajeado al gran músico de country Buck Owens con un par de guitarras exclusivas: la Buck Owens Telecaster de edición limitada y la Buck Owens Kingman.
A través de su música con los Buckaroos, Owens fue pionero del célebre «sonido Bakersfield» y es ampliamente reconocido como uno de los grandes músicos de country de todos los tiempos. De hecho, ha sido honrado con lugares en el Salón de la Fama de los Compositores de Country y Nashville.
Para celebrar aún más su legado, Fender ha presentado una guitarra eléctrica y una guitarra acústica que rinden homenaje a algunos de los instrumentos más notables y antiguos de Owens.
La primera es una Telecaster que cuenta con el mismo acabado Blue, Red and White Sparkle que se utilizó en una edición limitada anterior de Buck Owens Teles a fines de la década de 1990. Una segunda edición tuvo lugar en 2002.
Fender ha revivido fielmente el diseño, que fue el favorito de Owens, junto con otra Telecaster plateada brillante, durante gran parte de su carrera.
Debajo de la ostentación, es una Telecaster normal en el fondo, con un cuerpo de aliso con binding, un mástil de arce en forma de C de finales de los años 50 y un diapasón de arce vintage con radio de 7,25″. Un par de pastillas de bobina simple Buck Owens se encargan de brindar ese famoso sonido Bakersfield.
Los toques finales incluyen una pala con acabado brillante de tres colores a juego, herrajes dorados y un puente de tres selletas con cuerdas a través del cuerpo, así como un golpeador dorado de espejo.
Se une a ella una acústica Kingman de estilo similar, que parece recrear el estilo de la Harmony H169 roja/blanca/azul que se ha convertido en sinónimo de la imagen y el sonido de Owens.
Esa Harmony en particular (la primera de las cuales se diseñó a mediados de los años 60) fue especialmente influyente en la conformación del sonido Bakersfield, y Owens la utilizó durante sus diversas apariciones en televisión en el programa Hee Haw Show en los años 60 y 70.
Fender le ha dado su propio giro a la guitarra acústica más emblemática de Owens (con algunos retoques modernos apropiados para empezar), al colocar una tapa de abeto y un fondo y unos aros de caoba con ese mismo color ultrapatriótico.
El refuerzo Performance X se puede encontrar debajo del capó, al igual que la electrónica Fishman Presys VT Plus. Las especificaciones estándar incluyen una escala de longitud de 25,5″, un mástil con perfil en C y una pala de seis en línea inclinada hacia atrás (de color azul, por supuesto), así como un diapasón de palisandro con incrustaciones en bloque.
“Como pionero del sonido Bakersfield, crudo y electrificado, y copresentador del exitoso programa de televisión Hee Haw a finales de los años 60 y 70, Owens transformó para siempre la música country”, escribe Fender. “Ahora, los músicos pueden canalizar su espíritu con dos guitarras muy diferentes”.
La Buck Owens Telecaster y la Kingman ya están disponibles por $1.999 y $699 respectivamente.
Fender ha levantado el telón para presentar su nueva familia de guitarras eléctricas y bajos American Ultra II, a la que la firma ha calificado como «la serie de guitarras más avanzada en la historia de la marca».
La herencia de la familia American Ultra siempre ha estado profundamente arraigada en la ingeniería avanzada de guitarras, y durante bastante tiempo las colecciones American Ultra y American Ultra Luxe existentes han representado la cumbre absoluta de las prácticas de construcción de guitarras de Fender.
Ahora, sin embargo, la American Ultra II promete ir más allá de cualquier lanzamiento anterior que hayamos visto antes, presentando eléctricas «hipermodernas» de nueva configuración que cierran la brecha entre Fender y su grupo de marcas especializadas, como Charvel, EVH y Jackson.
Se perfila como uno de los lanzamientos más importantes de Fender del año, como lo demuestra el hecho de que han reclutado a personas como Isaiah Sharkey, John 5 y Joe Lally.
En concreto, hay nuevas ediciones American Ultra II de las guitarras Stratocaster, Stratocaster HSS, Telecaster y Meteora, así como los modelos P Bass, J Bass y Meteora Bass.
Como era de esperar, hay algunos titulares con este lanzamiento (entre ellos, el hecho de que se haya excluido la Jazzmaster en favor de la relativamente nueva forma Meteora), pero quizás el más digno de mención de todos se refiere al nuevo perfil de mástil que se ha introducido en todos los modelos.
En palabras de Fender, los modelos American Ultra II cuentan con «los mástiles más rápidos de Fender», que han sido perfilados para ofrecer un deslizamiento sin esfuerzo y una experiencia de interpretación sin precedentes.
El moderno perfil «D» se combina con un diapasón de ébano o arce aserrado de radio compuesto de 10″ a 14″ con bordes ultra redondeados, trastes medium jumbo y, por primera vez, puntos laterales Luminlay que brillan en la oscuridad, una especificación popular para las guitarras modernas.
En cuanto al clavijero, encontrarás cejuelas GraphTech TUSQ y clavijas de afinación de lujo. Los mástiles, por tanto, son bastante diferentes a todo lo que Fender ha equipado en el pasado con sus guitarras.
“Personalmente, he trabajado allí durante 24 años”, dijo Allen Abbassi de Fender durante un avance reciente de la línea. “He tocado prácticamente todas las nuevas Strat o Tele que hemos fabricado desde 2007. He desarrollado casi todos los productos desde 2007 y estos mástiles definitivamente me parecen más rápidos. Y cuando los ponemos en manos de los músicos, están de acuerdo… los bordes redondeados y el mástil delgado, con un grosor Goldilocks. Este mástil parece muy rápido para tocar”.
En cuanto al cuerpo, cada nuevo modelo ofrece toda la forma moderna y precisa que esperarías de una guitarra American Ultra II.
El talón del mástil tiene un tallado poco profundo y un borde ligeramente redondeado para facilitar el acceso a los trastes superiores, mientras que los cuerpos en sí ofrecen comodidad y facilidad de ejecución de «siguiente nivel» a través de un contorno generoso.
En cuanto a los tonos, se ha desarrollado una serie de pastillas Ultra II Noiseless mejoradas, que prometen ser incluso mejores a la hora de ofrecer auténticos tonos de bobina simple sin ninguno de los molestos zumbidos que pueden venir con ellas.
Estas, junto con el humbucker Haymaker de la HSS Strat, están conectadas a una electrónica expansiva apropiada, incluido el interruptor de presión del potenciómetro de volumen S-1, que funciona junto con los selectores de pastillas específicos del modelo actual para ofrecer más opciones tonales.
Debajo de todas las nuevas pastillas, los perfiles de mástil ultrarrápidos, el contorno cómodo y los adornos de alta gama, hay una gran cantidad de componentes Fender probados con el tiempo, incluidos cuerpos de aliso, mástiles de arce y trémolos American Ultra Synchronized.
Parte del diseño de esta nueva línea ha sido equilibrar cuidadosamente la sensación y el tono tradicionales de Fender con las demandas de los músicos modernos. Con la American Ultra II, Fender claramente ha buscado descubrir hasta dónde puede llevar sus diseños clásicos.
“La Ultra II es definitivamente la gama más alta de Fender”, dijo Abbasi. “Está diseñada para músicos exigentes, músicos que se preocupan por las especificaciones y la interpretación técnica. Son los instrumentos más avanzados que fabricamos. Los consideramos como las versiones de autos deportivos, por así decirlo, de todos nuestros modelos [clásicos]. Entonces, si Fender es un espectro que va desde lo vintage hasta lo moderno, estos están en el extremo derecho del espectro moderno”.
En consonancia, Fender también ha lanzado algunas combinaciones de colores contemporáneas adecuadas, desde Texas Tea y Sinister Red hasta Avalanche, Ultraburst y Noble Blue.
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