Fender Player II Modified: las modificaciones más solicitadas directamente de fábrica

15 04 2025

Fender ha modernizado su humilde gama Player II con el lanzamiento de la colección Player II Modified: una selección de guitarras eléctricas y bajos que busca acercar diversas modificaciones modernas de guitarra al público general.

El año pasado, la marca renovó su entonces línea de guitarras de gama básica y anunció la sucesora de la familia Player original con el lanzamiento de la línea Player II. Fue uno de los lanzamientos más importantes de 2024, con Fender presentando opciones de cuerpo inéditas, diapasones de palisandro con bordes redondeados.

Las Player II Stratocaster, Player II Telecaster, Player II Jazzmaster y Player II Jaguar recibieron excelentes críticas, pero ahora Fender ha aprovechado el espíritu de experimentación con el poco convencional paquete de expansión Player II Modified.

En general, estos nuevos modelos ofrecen electrónica de vanguardia, amplias opciones de hardware, opciones de acabado adicionales y otras mejoras orientadas al rendimiento que buscan elevar la plataforma Player a nuevas cotas.

Las mejoras comunes incluyen mástiles rápidos con acabado de uretano satinado, nuevas pastillas Player II Modified Noiseless y clavijero con bloqueo con ejes cónicos. Fender también ha incorporado circuitos treble bleed, selletas de latón negro y, en el caso de la HSS Strat, un trémolo de bloqueo Floyd Rose.

Player II Modified Stratocaster (Sunshine Yellow)
Player II Modified Stratocaster (Dusk)
Player II Modified Stratocaster (Olympic Pearl)
Player II Modified Stratocaster (Electric Blue)
Player II Modified Stratocaster (3 Color Sunburst)
Player II Modified Stratocaster (Harvest Green)

Las nuevas pastillas se han incorporado a los nuevos modelos Stratocaster, HSS Stratocaster, HSS Floyd Rose Stratocaster, Telecaster, Active Precision Bass y Active Jazz Bass.

Como dice Fender, estas mejoras significan que «las modificaciones más populares para cada modelo vienen de serie».

«Desde los inicios de los músicos que modificaban sus guitarras Strat y Telecaster hasta los músicos actuales que buscan superar los límites del sonido, Fender siempre ha abrazado el arte de la reinvención», afirma Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de producto de Fender. «Leo Fender diseñó nuestros instrumentos con la modularidad en mente, permitiéndoles evolucionar con el músico y permitiendo una mayor personalización que cualquier otra marca. La Player II Modified lleva ese espíritu al siguiente nivel, ofreciendo mejoras modernas como nuestras nuevas pastillas silenciosas Player II Modified y clavijeros de bloqueo para una estabilidad excepcional. Se trata de ofrecer las modificaciones más demandadas directamente de fábrica, a la vez que seguimos impulsando la innovación y apoyando a los artistas en la construcción del futuro de la música».

Player II Modified Stratocaster HSS (3 Color Sunburst)
Player II Modified Stratocaster HSS (Dusk)
Player II Modified Stratocaster HSS (Olympic Pearl)
Player II Modified Stratocaster HSS (Electric Blue)
Player II Modified Stratocaster HSS (Sunshine Yellow)

Profundizando en las respectivas hojas de especificaciones, todas las Strats ofrecen cuerpos de aliso, mástiles modernos de arce con perfil en C y diapasones de arce o palisandro (radio de 9,5″ para las Strats estándar, 12″ para la variante HSS Floyd Rose), así como bordes redondeados, 22 trastes medium jumbo, cejuelas TUSQ y una serie de nuevos acabados.

Player II Modified Stratocaster HSS Floyd Rose (Dusk)
Player II Modified Stratocaster HSS Floyd Rose (3 Color Sunburst)
Player II Modified Stratocaster HSS Floyd Rose (Olympic Pearl)

En cuanto a la electrónica, las pastillas Noiseless están conectadas a amplios potenciómetros push/pull, que cumplen diversas funciones, desde la división de bobinas hasta combinaciones de pastillas poco convencionales, generalmente reservadas para modificaciones posteriores, según el modelo. Por ejemplo, la pastilla del mástil se puede añadir en las posiciones uno y dos de la Strat estándar.

Player II Modified Telecaster (Electric Blue)
Player II Modified Telecaster (Sunshine Yellow)
Player II Modified Telecaster (3 Color Sunburst)
Player II Modified Telecaster (Dusk)
Player II Modified Telecaster (Harvest Green)
Player II Modified Telecaster (Olympic Pearl)

La Tele, disponible en configuraciones SS o HS, sigue prácticamente el mismo esquema. Las maderas clásicas de aliso y arce se combinan con diapasones de 9.5″ de radio, ya sea de palisandro o arce. Las pastillas Player II Noiseless, los clavijeros con bloqueo, los puentes de seis selletas, las cejuelas TUSQ y el cableado push/pull para conmutación en paralelo/serie encabezan las mejoras de estilo moderno.

Player II Modified Telecaster SH (Dusk)
Player II Modified Telecaster SH (Olympic Pearl)
Player II Modified Telecaster SH (Sunshine Yellow)
Player II Modified Telecaster SH (3 Color Sunburst)

En general, se ha incorporado una gran variedad de atractivas combinaciones de colores. Dusk, Harvest Green Metallic, Electric Blue, Olympic Pearl y Sunshine Yellow son solo algunos de los nuevos acabados disponibles.





Seymour Duncan Custom Shop Stormbringer Set

24 03 2025

El set Stormbringer para Strat de la Seymour Duncan Custom Shop conmemora los influyentes tonos blues y hard rock de principios y mediados de los 70 que lanzaron a millones de guitarristas. Fabricado con piezas polares de Alnico 5, el set Stormbringer ofrece un ataque de bobina simple auténtico y contundente, y responde bien al punteo de trémolo, legato fluido y bends contundentes.

Su especificación vintage modificada es ideal para una distintiva mezcla de hard rock con elementos blueseros y clásicos: Su potente y auténtico ataque de bobina simple ofrece riffs épicos con ágiles solos en staccato y frenéticos lamentos de whammy.

El set de tres pastillas incluye imanes de Alnico de 5 polos y cables de tela. Disponible con cubiertas en blanco, negro, crema o parchment. La pastilla central es RWRP.

Los valores de bobinado son los siguientes: puente 6.17k; central 6.12k; mástil 6.05k





Lollar busca darle nueva vida a las pastillas de bobina simple con las Super-Casters

21 03 2025

Lollar tiene algo especial para los usuarios de Stratocaster que buscan un sonido que realce su guitarra. Incluso en un mundo donde existen innumerables opciones de pastillas de repuesto para guitarra eléctrica, el set Super-Caster de la compañía con sede en Tacoma, Washington, podría ser algo diferente.

Si estuviste en Anaheim este invierno, puede que ya las hayas visto. Lollar las presentó en la NAMM, atrayendo la atención de figuras como Mateus Asato. Para empezar, no se parecen en nada a un juego de pastillas de repuesto para Strat. Lollar las aloja en un anillo metálico abierto, dándoles un aire dorado gracias a un llamativo inserto de malla.

Las pastillas Super-Caster tienen un toque Coodercaster. Y, a pesar de ser bastante diferentes, ocupan el mismo espacio que una pastilla de bobina simple para Strat estándar.

Las Super-Caster están diseñadas en torno a las piezas polares «Broiler» de Lollar, que son más grandes y largas. Lollar afirma que su bobinado único te dará un sonido contundente y presente con mayor salida y, en general, un poco más de cuerpo.

Pero depende de dónde se encuentre el selector de pastillas de cinco posiciones. Esa posición central está sub-bobinada para mayor claridad y definición, y ese timbre clásico y el crujido cristalino de la Strat que funciona tan bien por sí solo y se mezcla a la perfección al combinarlo con la pastilla del mástil o del puente para lograr esos tonos intermedios.

Kevin Moe, director de producción de Lollar, dice que la Super-Caster comenzó como un experimento para intentar crear una humbucker. No funcionaba, pero cuando le trasladaron la idea de una plataforma de bobina simple, apilando las dos bobinas para crear «básicamente un gran imán», de repente encontraron algo prometedor con lo que trabajar, y sonó bien al instalarlo en una guitarra.

«Al instalarlo, quedó bastante claro que teníamos algo entre manos», dice. «La bobina en sí es bastante similar a la de muchos otros diseños de Strat que fabricamos, pero los imanes realmente la distinguen. Tiene un diámetro muy grande. Es un imán más alto, lo que le da un sonido claramente diferente».

Las pastillas Super-Caster están disponibles individualmente (135$, doradas145 $) o set completo (desde 405$), y puedes elegir entre anillos cromados, niquelados y dorados.

Las resistencias de CC indican:

-Mástil 5.8K

-Central 5.4K

-Puente 6.2K





Fender Player II Advanced: una Telecaster HH y una Strat HSS con diapasones de ébano y pastillas Seymour Duncan.

20 03 2025
Fender Limited Edition Player II Advanced Stratocaster Hardtail HSS Satin Daphne Blue

Fender ha lanzado un par de nuevas y atractivas guitarras eléctricas, una versión diferente de su serie Player II. Estos modelos FSR (Fender Special Run) son de edición limitada y solo disponibles en algunos distribuidores. La serie Player II Advanced incluye la Telecaster HH y una Stratocaster HSS hardtail, ambas equipadas con pastillas Seymour Duncan y con un diapasón de ébano con radio 12″.

¿Qué las hace diferentes?. ¿Qué significa «Advanced»?. Bueno, los herrajes negros, los diapasones de ébano y los golpeador negros de tres capas a juego lo delatan: están dirigidas al rock y metal.

De hecho, la Strat es idéntica a la guitarra Charvel Jake E. Lee…de hecho, Fender y Charvel forman parte de la familia FMIC.

Fender Limited Edition Player II Advanced Stratocaster Hardtail HSS Artic White

La Strat incorpora una humbucker Seymour Duncan JB en el puente con un par de pastillas single-coil Seymour Duncan Custom Flat Strat SSL-6 en las posiciones central y del mástil.

Se controlan mediante un selector de pastillas de cinco posiciones, un control de volumen y un par de controles de tono: uno para la pastilla del puente y el otro para ambas pastillas single-coil.

Fender Limited Edition Player II Advanced Telecaster HH Black

La Telecaster HH también incorpora una pastilla Seymour Duncan JB en el puente, unida a una SH-1N 59 en el mástil. Una combinación clásica. Se controlan mediante los controles maestros de volumen y tono, y se seleccionan mediante un selector de tres posiciones.

Comparten muchas de las demás especificaciones, como clavijeros de bloqueo y puentes rígidos, están diseñadas para tocar con intensidad. Estos puentes tienen un diseño de seis selletas con cuerdas a través del cuerpo.

Fender Limited Edition Player II Advanced Telecaster HH Satin Ferrari Yellow

Los cuerpos son de aliso. Los mástiles son de arce, atornillados al cuerpo, con un perfil en C moderna, y se les ha aplicado un revestimiento de uretano satinado para una suavidad sedosa. Siguiendo las mejoras de la serie Player II, los diapasones tienen bordes redondeados.





Gibson presenta la Les Paul Custom de Eric Clapton de 1958, una recreación de la LP que ahora pertenece a Albert Lee

20 02 2025

Gibson ha continuado con su excelente estilo de recrear las guitarras eléctricas de artistas legendarios al presentar la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony, una réplica de la famosa Gibson Les Paul de triple pastilla humbucker de Slowhand.

Clapton se ha convertido en sinónimo de una serie de guitarras de seis cuerdas destacadas, desde su Gibson «Beano» Burst y «The Fool» SG, hasta sus Fender Stratocaster «Blackie» y «Brownie».

Su Les Paul Custom de 1958 no es ninguna excepción. Según se informa, Slowhand la compró en Manny’s Music durante la primera gira estadounidense de Cream en 1967. La Les Paul Custom de tres pastillas (número de serie 8 6320) supuestamente llegaría a Disraeli Gears, a varias giras y vería acción esporádica durante los años 1960 y 1970.

De hecho, la Les Paul está documentada en algunas fotos de las sesiones de Disraeli Gears en 1967, y luego aparecería de manera más consistente en imágenes tomadas a partir de 1969.

Eric Clapton con su 1958 Gibson Les Paul Custom con Delaney & Bonnie en el Royal Albert Hall en 1969

Quizás lo más notable es que Clapton la tocó cuando estuvo de gira con Delaney & Bonnie, y durante el concierto Live Peace en Toronto, donde Slowhand tocó junto a John Lennon, Yoko Ono, Klaus Voorman y Alan White.

Pero su historia no termina ahí. Según Gibson, en 1979 Clapton le regaló la Les Paul a Albert Lee, quien sigue siendo el custodio de la Les Paul de 1958 hasta el día de hoy. También devolvió la guitarra a su configuración original, después de que Clapton quitara el golpeador y las cubiertas de las pastillas.

«Me uní a la banda de Eric en 1979, y estábamos hablando de guitarras durante uno de los ensayos iniciales», recordó Lee. “Sabía que había tocado Les Pauls, así que le dije: ‘Yo tenía una Les Paul Custom y la vendí como un idiota’. Eric dijo: ‘Oh, tengo una de esas en casa, en algún lugar, y ya no pienso en ella’. Al día siguiente, un roadie vino con este estuche, y eso fue todo: la Les Paul Custom del 58. A partir de ese momento toqué esa guitarra”.

Ahora, esta misma guitarra es la última en recibir la atención de Gibson Custom Shop, habiendo renacido en forma de una edición muy limitada de 150 unidades.

“La Les Paul Custom de 1958 de Eric Clapton había estado en nuestra lista de deseos durante más de una década”, comenta Cody Higbee, director de desarrollo de productos de Gibson Custom Shop.

Para que la reedición fuera lo más parecida posible a la original, Gibson trabajó con Albert Lee y Eric Clapton, quienes aportaron sus ideas sobre la construcción. Clapton, en particular, fue clave a la hora de añadir algunas modificaciones a la LP que no estaban en la original.

“Eric tenía un perfil de mástil particular que le gustaba mucho, uno que se utilizó en otra guitarra que le hicimos”, comenta Higbee sobre la modificación. “Ese era el perfil de mástil que quería para esta edición, porque no era demasiado grueso ni demasiado fino”.

Del mismo modo, Clapton también aprobó el uso de las pastillas humbucker Custombucker Alnico III existentes, pero es una decisión que tiene sentido: “aunque las Custombuckers intentan capturar el tono de las pastillas de hoy, debemos recordar que la guitarra tenía solo 10 años cuando Eric la usaba”, agrega Higbee. “Dicho esto, no puedes equivocarte con Alnico III para lograr la combinación adecuada de fuerza. Lo hemos visto todo aquí y hemos aprendido que se usaban algunos tipos de imanes diferentes en esa época. Pero, a veces, para igualar el sonido de, digamos, una Alnico II vintage, un Alnico III moderno es una mejor opción, si eso tiene sentido”.

Naturalmente, el cuerpo de caoba ultraligero de una sola pieza ha sido tratado con un envejecimiento artificial fiel que replica el material original, mientras que ese mástil de caoba de perfil modificado está rematado con un diapasón de ébano de 22 trastes y radio 12”.

Mientras tanto, esas Custombuckers sin encapsular se combinan con herrajes de oro envejecido, una cejuela de nailon, incrustaciones de bloques de nácar de los años 50 y una unión de mástil Long Tenon.

En cuanto al acabado, todo el instrumento ha recibido un tratamiento Murphy Lab de arriba a abajo que recrea la condición visual exacta de la Custom original….y todo eso tiene un precio, que como has podido sospechar no es bajo: la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony está disponible ahora por $19,999.





Seymour Duncan y Joe Bonamassa lanzan las Joe Bonamassa «Greenburst» Stratocaster Pickup Set

18 02 2025

Las Fender Stratocaster anteriores pre-CBS han cautivado durante mucho tiempo la mística y la imaginación de los mayores fans de Fender. A principios de 1964, Fender había comenzado a construir sus pastillas Strat con un acabado gris plano, y estas pastillas con base gris de fondo eran conocidas por su sonido notablemente potente y su mayor salida. Encontrar una Strat pre-CBS con estas pastillas poco comunes puede ser un desafío.

Sin embargo, como descubrió Joe Bonamassa, a veces mirar más allá de la originalidad de una guitarra puede llevar a descubrir un ejemplo verdaderamente excepcional. La Stratocaster de Joe de 1964 comenzó su vida con un acabado sunburst de tres tonos y pastillas con base gris de serie, pero fue restaurada con un exclusivo «Greenburst», que cautivó a Joe al instante. Con las pastillas de sonido potente, la gran facilidad de ejecución y el aspecto llamativo, Joe supo que era «una estrella instantánea».

Por suerte para los guitarristas de todo el mundo, Joe Bonamassa ha vuelto a colaborar con Seymour Duncan Custom Shop para ofrecer el sonido mágico de uno de sus instrumentos favoritos a través de un nuevo juego de pastillas Strat con base gris. Las Joe Bonamassa «Greenburst» Stratocaster Pickup Set  está fabricado con cableado de época e imanes alnico V escalonados. La parte inferior gris está impresa con la firma de Joe, y los primeros 500 juegos incluyen un embalaje de edición limitada y un certificado de autenticidad firmado por Joe y Seymour W. Duncan.

Los fans de Joe Bonamassa han visto a la Greenburst Strat iluminar el escenario en la gira con Joe, y ahora el potente sonido de “la guitarra más genial y horrible” de la colección de Joe puede estar en tu Strat.





Yngwie Malmsteen lanzará «Tokyo Live» en abril

12 02 2025

El legendario virtuoso de la guitarra Yngwie Malmsteen lanzará su nuevo álbum, «Tokyo Live», el 25 de abril a través de Music Theories Recordings.

Malmsteen es uno de los mejores guitarristas que jamás haya existido. Por eso, cuando tienes la oportunidad de presenciar al maestro en vivo, te das cuenta. Este espectáculo fascinante se puede presenciar en «Tokyo Live».

«Top Down, Foot Down» está extraída del álbum de 2016 «World On Fire» y muestra la amplia gama y el sabor dinámico que demuestra la furia y la elegancia de Malmsteen, todo encapsulado en una versión de la canción de poco menos de dos minutos.

Malmsteen dice: «‘Top Down, Foot Down’ es uno de mis números en vivo favoritos, arpegios en C#m en arpegios en E y una melodía fluida en C#m con una resolución suspendida y disminuida en quinta bemol. El título también refleja mi amor por los viajes en descapotable».

El concierto se grabó en Zepp DiverCity, Tokio, el 11 de mayo de 2024 como parte de la gira The 40th Anniversary Tour. Malmsteen recurrió a un enorme catálogo de material y se abrió paso a través de un set furioso, respaldado por una enorme pared de Marshall.

Hablando sobre la experiencia en vivo, Malmsteen agrega: «tocar en vivo frente a la gente es realmente de lo que se trata. Es emocionante y peligroso porque tienes que tomar riesgos y no hay arreglos después».

La impresionante técnica de Malmsteen ocupa el centro del escenario del concierto de 100 minutos, mientras está envuelta por una exquisita musicalidad durante todo el concierto. El setlist recorre la ilustre carrera de Malmsteen, desde «Hiroshima Mon Amour» y «Evil Eye» y pasando por su notable carrera en solitario con «Rising Force», «Far Beyond The Sun», «Arpeggios From Hell» y «Seventh Sign» hasta su material más reciente extraído de «Parabellum» de 2021, con «Wolves At The Door», «Relentless Fury», «(Si Vis Pacem) Parabellum», sin mencionar las emocionantes interpretaciones de «Paganini’s 4th» y «Smoke On The Water».

El nombre de Yngwie Malmsteen siempre ha sido sinónimo de excelencia sin concesiones. En una carrera que ya abarca más de 40 años, ha demostrado ser un artista único. Puedes intentar categorizarlo de la forma que quieras. Pero la forma en que este supremo artista sueco ha desarrollado continuamente su música hace que Malmsteen trascienda sublimemente cualquier definición que intentes imponer.

«Tokyo Live» track listing:

CD1

01. Rising Force (Live)
02. Top Down Foot Down (Live)
03. No Rest For The Wicked (Live)
04. Soldier (Live)
05. Into Valhalla (Live)
06. Baroque & Roll (Live)
07. Like An Angel (Live)
08. Relentless Fury (Live)
09. Now Your Ships Are Burned (Live)
10. Wolves At The Door (Live)
11. Hiroshima Mon Amour (Live)
12. (Si Vis Pacem) Parabellum (Live)
13. Badinere (Live)
14. Paganini’s 4th (Live)
15. Adagio (Live)
16. Far Beyond The Sun (Live)
17. Arpeggios From Hell (Live)

CD2

01. Seventh Sign (Live)
02. Toccata (Live)
03. Evil Eye (Live)
04. Smoke On The Water (Live)
05. Trilogy-Vengeance (Live)
06. Cadenza 1 (Live)
07. Brothers (Live)
08. Fugue (Live)
09. Cadenza 2 – Grand Finale (Live)
10. You Don’t Remember I’ll Never Forget (Live)
11. Acoustic Cadenza (Live)
12. Black Star (Live)
13. I’ll See The Light Tonight (Live)





NAMM 2025: nuevos acabados en la serie American Vintage II

24 01 2025

Fender amplía la serie American Vintage II con nuevos colores y una elegante Telecaster LTD 1951.

La serie American Vintage II, incluye cuerpos, mástiles y herrajes que son réplicas exactas de los originales. Cada instrumento de la serie captura la esencia de la auténtica artesanía y el tono característico de Fender. Las nuevas incorporaciones incluyen opciones de acabado para los modelos existentes y la edición limitada American Vintage II 1951 Telecaster.

La Telecaster 1951 presenta un cuerpo de fresno pintado en Butterscotch Blonde, un mástil de arce en forma de U de 1951 para una sensación auténtica, un diapasón de radio de 7,25″ y trastes vintage altos. El puente de triple cejuela de latón, los clavijeros Fender Deluxe y las pastillas Pure Vintage 1951 Telecaster brindan un sonido clásico.

El modelo también está disponible en Prototype White para una interesante elección de color.

La Fender Stratocaster 1957 ahora está disponible en una gama aún más amplia de nuevos colores, incluyendo el negro. Esta Strat ahora está disponible en Sonic Blue, Candy Apple Red y Shoreline Gold.

No podemos olvidarnos de la Fender Jazzmaster 1966, por eso este modelo también tiene como novedad, un elegante acabado Sherwood Green Metallic, aparte de 3 Color Sunburst, Lake Placid Blue y Dakota Red.





A subasta «Jeff Beck: The Guitar Collection»

16 01 2025

Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).

Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.

Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.

Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…

hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».

El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.

Puedes ver el catálogo de la subasta en el siguiente link: Jeff Beck: The Guitar Collection





«Black Light/White Noise» es el nuevo álbum de Smith/Kotzen

20 11 2024

BMG lanzará el segundo álbum del guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y el líder de The Winery Dogs y aclamado artista solista, Richie Kotzen, «Black Light / White Noise», el 7 de marzo de 2025. La noticia llega junto con el lanzamiento del primer sencillo del álbum, «White Noise».

Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum de diez pistas es una clase magistral de rock moderno, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena exhibición.

El sencillo principal «White Noise» ilustra perfectamente la calidad y la fuerza del álbum, con un riff gloriosamente pesado, voces imponentes, ritmos enérgicos y un coro lleno de ganchos.

Smith comenta: «la canción trata sobre el auge de las redes sociales, cómo la gente se vuelve adicta a ellas, su poder y cómo nos bombardean con ellas las 24 horas del día, los 7 días de la semana».

«En realidad, fue un riff que trajo Adrian», añade Kotzen. «Inmediatamente comencé a improvisar la melodía y la letra que se convirtió en el estribillo. Tenía otro título provisional, completamente diferente de lo que terminó siendo y se nos ocurrió en el momento esa llamada y respuesta en el estribillo que se convirtió en ‘White Noise'».

El vídeo que acompaña al disco muestra a los dos héroes de la guitarra ofreciendo una interpretación tan genial como natural y muestra la gran colaboración que han formado. Y esa colaboración ha florecido y crecido maravillosamente desde su álbum debut homónimo en marzo de 2021. Lanzado con gran éxito de crítica, fue un crisol de hard rock y R&B tradicional que fue una poderosa tarjeta de presentación de lo que estos dos íconos pueden hacer. En su siguiente álbum, «Black Light / White Noise», el dúo ha alcanzado cotas aún mayores, produciendo una colección de canciones verdaderamente magnífica que está a la altura de los mejores trabajos que cualquiera de ellos haya producido jamás.

Desde el potente estallido inicial de «Muddy Water» hasta el épico y majestuoso cierre «Beyond The Pale», estas diez canciones ilustran los innumerables talentos a disposición de Adrian Smith y Richie Kotzen y revelan que este es un álbum y una asociación que perdurará por muchos años.

Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, «Black Light / White Noise» no solo presenta solos de guitarra estratosféricos y voces crudas y bluseras, sino también toques conmovedores, una interpretación intrincada, una hermosa composición y un aplomo y estilo seguros que traen a la mente a una gran cantidad de músicos legendarios (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple), pero es innegablemente el trabajo de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.

Kotzen comenta: «estamos muy orgullosos de este nuevo álbum. Es una continuación de nuestro debut y los EP, centrándose en la colaboración en riffs, letras, armonías y voces. Ahora hay un ADN Smith/Kotzen y es definitivamente algo que necesitamos llevar a la carretera. Fue un placer trabajar con mi amigo Jay Ruston en la mezcla del álbum, y más aún con mi esposa Julia (Lage), que de hecho toca en ‘White Noise’ y en otras cuatro pistas».

«Ahora somos como una gran familia», añade Smith. «Tenemos un sonido y una onda y no creo que muchos artistas hagan lo que hacemos nosotros: compartir las voces y las guitarras. Me recuerda a esas bandas clásicas como Humble Pie y Cream, ¡que no es un mal lugar para empezar!»

La lista completa de canciones de «Black Light / White Noise» es:

01. Muddy Water
02. White Noise
03. Black Light
04. Darkside
05. Life Unchained
06. Blindsided
07. Wraith
08. Heavy Weather
09. Outlaw
10. Beyond The Pale