Ozzy Osbourne anuncia su última actuación en directo, en la que participará Black Sabbath y algunos de los nombres más importantes de la música heavy

5 02 2025

Ozzy Osbourne ha anunciado que regresará para su última actuación en directo este verano, como parte de un espectáculo histórico «Back to the Beginning» en el que se reunirá con sus compañeros originales de Black Sabbath y compartirá cartel con algunos de los nombres más importantes del rock y el metal.

El evento se produce después de los planes para un último espectáculo de Black Sabbath en mayo pasado, cuando Geezer Butler confirmó que él y Osbourne estaban listos para un gran final de temporada.

Sin embargo, después de la jubilación de Osbourne en febrero de 2023 y la cancelación de todos sus shows restantes, la perspectiva de un final de Black Sabbath parecía poco probable.

Ahora, sin embargo, se ha programado un último espectáculo en Villa Park, Birmingham, el 5 de julio, y verá a Osbourne reunirse con sus compañeros de banda originales de Black SabbathGeezer Butler, Tony Iommi y Bill Ward– para su primer concierto en 20 años.

No solo eso, sino que compartirán cartel con un grupo de artistas de rock y heavy metal de élite. Será fácilmente el evento de metal del año, pero, siendo honestos, parece que también se perfila como el evento de metal de toda la década.

Según un comunicado de prensa, Osbourne tocará su propio set corto antes de unirse a Black Sabbath. El evento estelar también contará con apariciones de (atención): Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Alice in Chains, Halestorm, Lamb of God, Anthrax y Mastodon.

Otras actuaciones serán las de Billy Corgan, Jake E. Lee, Duff McKagan, David Draiman, Lzzy Hale y Jonathan Davis, así como Mike Bordin, Rudy Sarzo, Sammy Hagar, Slash, Tom Morello, Wolfgang Van Halen y más.

Se trata, sencillamente, de una de las mayores formaciones de guitarra y metal que hemos visto nunca y, como dice el propio Morello, «será el mejor espectáculo de heavy metal de todos los tiempos».

«Es hora de volver al principio… hora de devolver algo al lugar donde nací», dice Osbourne. «Qué suerte tengo de poder hacerlo con la ayuda de gente a la que quiero. Birmingham es el verdadero hogar del metal. Birmingham Forever».

Se anunciarán aún más nombres para el evento en el período previo al espectáculo. Las entradas saldrán a la venta el viernes 14 de febrero y todas las ganancias del espectáculo se repartirán a partes iguales entre Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorn Children’s Hospice.





Nuevo single de Black Country Communion: «Red Sun»

6 04 2024

Black Country Communion, el supergrupo formado por el legendario vocalista y bajista Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath), el guitarrista Joe Bonamassa, el baterista Jason Bonham (Led Zeppelin) y el teclista Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper, Billy Idol), ha lanzado un nuevo sencillo, «Red Sun». La canción está extraída del muy esperado quinto álbum de estudio, «V», que saldrá el 14 de junio.

Disponible ahora en las principales plataformas de streaming, «Red Sun» muestra el genio colectivo de Hughes y Bonamassa, tanto en sus poderosas letras como en su profunda composición musical. La canción es un viaje lírico a través de las profundidades del alma, haciéndose eco de las luchas y revelaciones que acompañan a los desafíos de la vida. La rica narrativa y la convincente melodía de la canción se ven realzadas por la combinación característica de hard rock y blues de la banda, marcando otro hito en su histórica carrera.

«Esta banda me permite abarcarlo todo», comenta Bonamassa. «Es curioso porque los cuatro músicos que están aquí, todos aportan algo que es muy específico. Cada parte es insustituible. Para mí, se trata de tocar la guitarra de rock antiguo, a todo volumen».

Hughes añade: «hacemos música para nosotros cinco. Hacemos música que amamos y nos gusta, esperando que sea registrada por todos los demás. No la hacemos para compañías discográficas, ni para este o aquel tipo. Sherinian le da crédito al productor Kevin Shirley por mantener enfocadas las energías creativas de la banda y agrega: «Tenemos que darle un crédito enorme a Kevin Shirley porque él controla. Hace que todo fluya».

«Red Sun» es una pieza profunda en la discografía de BCC, que muestra el crecimiento y el respeto mutuo de la banda. Se erige como un faro de su filosofía compartida: crear música auténtica, sincera y un reflejo de sus experiencias colectivas y su destreza musical.

Producido por Shirley, «V» marca un capítulo monumental en la histórica carrera de la banda, encarnando un espíritu renovado y una evolución de su inconfundible sonido. Shirley captura la esencia del viaje de la banda y afirma: para una banda que comenzó como una colección de los mejores intérpretes de sus instrumentos, rápidamente encontraron un sonido único. Esta vez, tiene más propósito, los riffs son más duros. Es el disco más cohesivo, lleno de alma y valor, y creo que este será el punto de referencia para BCC». Glenn está de acuerdo: «en mi opinión, pasamos el mejor momento grabando este disco en Sunset Sound en Hollywood, mucha diversión y una grabación mágica. Nos encontramos dentro de la música».

«Stay Free», el sencillo principal, es un tema poderoso que combina la energía cruda del hard rock con una fuerte dosis de blues, canalizando el espíritu de leyendas como AC/DC y Led Zeepelin. Establece el tono de lo que los fans pueden esperar de «V», un testimonio de la sinergia dinámica y la evolución creativa de la banda.

Desde su debut en 2010, Black Country Communion ha lanzado una serie de álbumes aclamados por la crítica, cada uno de los cuales muestra la capacidad del grupo para fusionar el blues-rock británico con el soul estadounidense de una manera que cautiva al público de todo el mundo. Su regreso con «V» y el sencillo «Stay Free» reafirma su estatus como realeza del rock y muestra su crecimiento como músicos y narradores.

«V» track Listing:

01. Enlighten
02. Stay Free
03. Red Sun
04. Restless
05. Letting Go
06. Skyway
07. You’re Not Alone
08. Love And Faith
09. Too Far Gone
10. The Open Road





130 años de Gibson…

3 04 2024

[Remitido]

Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.

Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música country con su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en la marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.

“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”. César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.

El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
 Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)

A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto con guitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.

 Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman

Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.

Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.

 Gibson Garage Nashville
 Gibson Garage Nashville

Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.

Salud, por los próximos 130 años de Gibson.





Vox recrea de los primeros pedales wah de producción

20 01 2024

Vox ha continuado con su reciente serie de lanzamientos con uno que mira hacia atrás en lugar de hacia adelante (de la mejor manera), ya que recrea fielmente los dos primeros pedales wah de producción. Vienen en forma de VRM-1 y V846 Vintage.

Apodado ‘The Real McCoy’, el VRM-1 es una «recreación meticulosa del pedal wah original» producido por Vox en 1967. El pedal fue creado para emular la técnica de sordina de trompeta de Clyde McCoy, aunque se convirtió en una bestia icónica en sí mismo cuando se combinó con una guitarra eléctrica, con Jimi Hendrix y Clapton encontrando rápidamente nuevas formas de expresarse con su pedal.

Posteriormente se combinó con otros instrumentos. Geezer Butler usó uno para crear la icónica introducción de N.I.B de Black Sabbath, mientras que los saxofonistas también comenzaron a usarlos, incluidos varios músicos que tocaron con Frank Zappa.

El VRM-1 pretende ser una especie de cápsula del tiempo, recreando la tonalidad del primer pedal wah y su tono nasal. Para lograrlo, acentúa el rango medio para lograr un sonido cálido y melódico que subraya cuidadosamente la articulación de cada nota.

VRM-1 Real McCoy Wah Pedal

También hay un VRM-1 Limited, que contiene el mismo hardware seleccionado a mano y la misma artesanía vintage, pero con un brillante acabado totalmente cromado que lo hace parecer sorprendentemente espacial.

VRM-1 LTD

El V846 Vintage, por otro lado, es una “recreación auténtica” de su sucesor, el segundo modelo wah de producción. Tonalmente, este pedal, y su nueva recreación de Vox, se caracteriza por un rango de barrido extendido, con un enfoque adicional en sus frecuencias altas para un efecto más nítido y mordaz.

V846 Vintage Wah Pedal

Los pedales cuentan con “piezas seleccionadas a mano y diseñadas a medida” que “crean una reproducción perfecta del sonido de estos dos pedales icónicos”.

Naturalmente, el uso de piezas «premium» significa que estas fieles recreaciones no son muy baratas. Las versiones normales costarán £279 (aproximadamente $350), mientras que la elegante edición cromada del VRM-1 cuesta un poco más: £329 (aproximadamente $415).





Gibson Band: Serj Tankian, Tony Iommi y César Gueikian

8 12 2023

 Hoy, Gibson anuncia el lanzamiento de la Gibson Band, un colectivo rotativo de artistas de Gibson que se unen para escribir nueva música. Hoy, la Gibson Band lanza su primer sencillo, ‘Deconstruction’, escrito por Serj Tankian, de System of a Down, y César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson, y que cuenta en la guitarra con Tony Iommi, de Black Sabbath. Escucha ACÁ‘Deconstruction’, disponible a partir de hoy, 8 de diciembre, a través de Gibson Records.

Gibson Records, César Gueikian, Serj Tankian, y Tony Iommi donarán todas las ganancias de la venta de ‘Deconstruction’, así como los fondos recaudados de la subasta del cuadro de Serj Tankian y una Les Paul única, a través de la fundación Gibson Gives. Corporación América Foundation y la familia Eurnekian igualarán los fondos recaudados. Todas las contribuciones serán destinadas al Armenia FundTankian, Gueikian, y la familia Eurnekian son de ascendencia armenia. El Armenia Fund brinda asistencia humanitaria a la población de Armenia y a las comunidades armenias en todo el mundo mediante el desarrollo de proyectos de infraestructura vital, programas educativos, culturales, de atención médica y de ayuda en caso de desastres, así como asistencia directa a familias e individuos.

 Tony Iommi, Serj Tankian y César Gueikian

Además de liderar la banda System of a Down, Serj Tankian también es un pintor consumado. La obra de arte de la carátula del sencillo ‘Deconstruction’ está basada en una obra de arte original de Serj Tankian titulada Our Mountains. Ésta rememora los dos picos gemelos del monte Ararat, un símbolo de la nación armenia y el lugar del renacimiento de la civilización de Noé”, dijo Tankian. La pintura original ‘Our Mountains’, así como una Gibson Les Paul Standard única personalizada, formarán parte de una exclusiva subasta mundial.

«Our Mountains» Pintura Original de Serj Tankian. 48” x 36” – Acrílico sobre lienzo
Gibson Les Paul Standard, decorada con un fragmento de la pintura original “Our Mountains” de Serj Tankian