Greg Koch, un héroe anónimo de la guitarra de Milwaukee, Wisconsin, donde creció a solo unas pocas millas de Waukesha, el lugar de nacimiento del gran guitarrista e inventor Les Paul, se ha establecido dentro de los círculos de seis cuerdas como un técnico magistral, un músico consumado y un guitarrista rudo en general. Nada menos que el virtuoso de la guitarra Steve Vai notó la destreza de Koch con las seis cuerdas y rápidamente lo contrató para su sello Favored Nations en 2001.
Como líder de varias bandas que llevan su nombre, Greg ha recorrido el mundo llevando el «Gristle» a la gente. En su más reciente colección de blues, funk y R&B, sigue canalizando a las personas adecuadas, entre las que se incluyen Jimi Hendrix, Albert King, Albert Collins, Jeff Beck y Roy Buchanan, con toques de Stevie Ray Vaughan, Danny Gatton y Richie Blackmore, por si acaso. Y filtra todas esas influencias asesinas a través de su propio prisma ligeramente torcido, teñido de grunge y diversión limpia y de calidad.
Sus Fishman Fluence Signature Series Greg Koch Gristle-Tone Set consiste en las dos pastillas de repuesto directo para guitarras Telecaster, el jack de entrada (con espacio para el cargador USB) y la placa de control con precableada que incluye: – Selector de 3 posiciones – Potenciómetros de volumen y tono – Botón selector de voz push-push …y por supuesto incluye un paquete de batería de iones de litio recargable Fluence.
Este set se instala sin modificaciones permanentes y ofrece todo el tono Fluence Multi-Voice sin zumbidos.
Las diferentes voces seleccionables son:
Voz 1: White-Guard. Abierta y aireada, el sonido de Nashville y Bakersfield, «chicken pickin». Voz 2: Black-Guard. Gruesa y pegada, sustain abrasador. Músculo Tele innegable.
Una colección de 130 guitarras, amplificadores y otros instrumentos pertenecientes al fallecido Jeff Beck se han vendido en una subasta por un total de casi 9 millones de libras. La subasta Jeff Beck: The Guitar Collection (+info) fue organizada por Christie’s y organizada por la viuda de Beck, Sandra Cash, a quien le encargó que subastara los instrumentos antes de su muerte.
«Estas guitarras eran su gran amor y casi dos años después de su muerte es hora de desprenderse de ellas, como deseaba Jeff. Después de pensarlo mucho, decidí que necesitaban ser compartidas, tocadas y amadas nuevamente», dijo Cash en noviembre.
La pieza más vendida de la colección es la Gibson Les Paul «Oxblood» de Beck de 1954, que se vendió por la principesca suma de 1.068.500 libras. Esta es una cifra récord para la Les Paul más cara jamás vendida. El récord anterior lo obtuvo la Gibson Les Paul de 1957 de Duane Allman, que se vendió por 1,25 millones de dólares en 2019.
Otra Les Paul destacada de la colección de Beck es su Les Paul Standard “Yardburst” de 1959. Se vendió por 403.200 libras, superando con creces su estimación inicial de entre 40.000 y 60.000 libras.
Otras piezas de la colección de Beck también batieron récords. “Tina”, la Jackson Soloist rosa intenso de 1983 que tiene el autógrafo de Tina Turner rayada con una navaja, se vendió por 441.000 libras, la venta más cara de una guitarra Jackson.
La pedalera que utilizó en su gira de 2022 fue la pedalera más cara vendida, con 126.000 libras.
“Estamos encantados con los resultados de la increíble colección de Jeff Beck, que rinden testimonio del legado de un genio, una auténtica leyenda del rock venerada en todo el mundo”, afirma Amelia Walker, directora especializada en colecciones privadas e icónicas de Christie’s. “Los postores apasionados compitieron por cada lote de la venta, y cada uno de ellos consiguió muchos múltiplos de su estimación previa a la venta”.
Aunque no batió ningún récord, la Fender Custom Shop Stratocaster “Anoushka” de Beck de 1990/1993 se vendió por 1.008.000 libras esterlinas. El récord para una Stratocaster todavía lo ostenta la Black Strat de David Gilmour, que se vendió por 3.975.000 dólares en 2019.
Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).
Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.
Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.
Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…
hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».
El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.
Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.
Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.
La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.
La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.
La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.
La Fender StratocasterSunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.
‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».
La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.
Al celebrar 130 años de su historia, Gibson anuncia que ha ampliado su alianza con Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin: las guitarras Jimmy Page 1964 SJ-200 y 1964 SJ-200 Collector’s Edition, de Gibson Custom. Fabricadas en estrecha colaboración y con la importante contribución de Jimmy Page, de esta extraordinaria edición limitada solo 50 ejemplares de la 1964 SJ-200 Collector’s Edition y 100 de la Jimmy Page 1964 SJ-200 estarán disponibles en todo el mundo a través de los distribuidores autorizados de Gibson y en Gibson.com.
Uno de los guitarristas más emblemáticos de la historia es Jimmy Page, y su guitarra acústica preferida para grabar el álbum debut de Led Zeppelin fue una Gibson SJ-200, de Gibson, de mediados de la década de 1960, la cual tocó en varias canciones de ese legendario disco. Jimmy también utilizó su SJ-200 en su brillante aparición en solitario en el‘Julie Felix Show’ el 26 de abril de 1970, donde interpretó ‘White Summer/Black Mountain Side’.
Jimmy Page 1964 SJ-200 ($12.999).
Solo 100 de estas guitarras han fabricadas a mano por los expertos luthiers de Gibson Custom Shop en Bozeman (Montana). Su toque artístico vintage en colorCherry Tea Sunburstfue dado por el Murphy Lab como parte de esta extraordinaria edición limitada que honra tanto a la guitarra como al legendario guitarrista que la hizo famosa, Jimmy Page.
Fabricada en estrecha colaboración y con un aporte significativo de Jimmy Page en todo sus aspectos, desde el carácter sonoro y el desgaste hasta la facilidad de ejecución e incluso el acabado; esta recreación muy especial está hecha con arce flameado AAA en la caja, mientras que la tapa viene enpícea de Sitka AAA. El cuerpo Super Jumbo tiene ribetes de varias capas en la tapa y la parte posterior, mientras que la unión del mástil es ligeramente más profunda que la de una SJ-200 estándar, lo que contribuye a su sonido único que no se parece en nada a ninguna otra SJ-200.
La presencia de arce con vetas muy marcadascontinúa en el mástil de arce de tres piezas flameado, que presenta un cómodo perfil redondo, un diapasón de palisandro econ 20 trastes e incrustaciones Graduated Crown de nácar. La placa del puente estilo Moustache de palo de rosa macizo, al estilo de los años 60, está adornada con incrustaciones de lágrima y relojes de arena de nácar, también al estilo de los años 60 y está equipada con un puente Tune-O-Matic dorado con selletas de nailon, las cuales también contribuyen al sonido único de este hermoso modelo Artist. El clavijero es un Kluson Waffleback con botones Keystone que ayudan aún más a dar a la guitarra su atractivo acabado vintage. Jimmy Page firmó personalmente a mano la etiqueta de la boca de cada Jimmy Page 1964 SJ-200.
Las famosas técnicas de envejecimiento por luz del Murphy Lab, de Gibson Custom, fueron personalizadas para este modelo específico, lo cual ayudó a recrear de la mejor manera posible la guitarra original. Cada detalle fue cuidadosamente reproducido según los exigentes estándares y recuerdos de Jimmy Page. El estuche rígido Gibson Custom, presenta el famoso logotipo Zoso, de Jimmy. Un puente Tune-O-Matic adicional con selletas de latón bañadas en oro también vienen dentro del estuche, junto con un folleto que presenta el Certificado de Autenticidad Zoso y una correa de estilo vintage ‘The Garden’, de Gibson.
Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition ($19.999).
Esta es una extraordinaria edición limitada. Solo 50 ejemplares de la Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition de este modelo fueron fabricados a mano en la Gibson Custom Shop en Bozeman (Montana). El famoso Murphy Lab, de Gibson Custom Shop, con las técnicas de envejecimiento del Murphy Lab.
Jimmy Page firmó personalmente a mano la parte trasera de la pala de cada una de las Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition, las cuales fueron fabricadas en estrecha colaboración y con una importante aportación del mismo Jimmy Page en todos los aspectos; desde el carácter sonoro y el desgaste hasta la facilidad de ejecución e incluso el acabado Cherry Tea Sunburst. Esta recreación muy especial está hecha en arce flameado AAA en la parte trasera y los aros, mientras que la tapa viene en pícea de Sitka AAA. El cuerpo Super Jumbo tiene ribetes de varias capas en la tapa y la parte posterior y la unión del mástil es ligeramente más profunda que la de una SJ-200 estándar, lo que contribuye a su sonido único que no se parece en nada a ninguna otra SJ-200.
Comparte especificaciones de maderas y construcción con su «hermana pequeña», incluyendo el estuche y todos los accesorios y además se ha añadido un portapúas personalizado con una púa utilizada por Jimmy Page. Adicionalmente, cada Jimmy Page 1964 SJ-200 Collector’s Edition viene con un soporte especial artesanal de madera.
Gibson ha homenajeado a Jeff Beck al presentar una recreación de la Les Paul Standard ‘YardBurst’ de 1959 del difunto héroe de la guitarra eléctrica, lanzada a tiempo para su cumpleaños, el 24 de junio.
Aunque Beck es visto como uno de los músicos asociado a la Fender Stratocaster más notables de su generación, al virtuoso versátil le gustaba igualmente la Gibson Les Paul, que ayudó a impulsar su carrera como guitarrista.
Uno de los mayores avances en la carrera de Beck se produjo en marzo de 1965, cuando fue elegido para reemplazar a Eric Clapton en los Yardbirds. Para el papel, compró una Les Paul Standard con acabado Cherry Sunburst que se convertiría en la famosa YardBurst.
La LP le sirvió bien a Beck durante su paso por Yardbirds y se sometió a una drástica revisión cosmética cuando, en algún momento de 1967 o 1968, se quitó el acabado Cherry Sunburst para dejar al descubierto la tapa natural e inacabada.
Esta Les Paul en particular es ampliamente considerada como una de las guitarras más emblemáticas de Beck, y permanecería a su lado durante su transición de los Yardbirds a Jeff Beck Group, con un uso constante tanto en el estudio como en el escenario durante este período.
Como tal, es una guitarra adecuada para que Gibson la restaure, y la marca claramente ha intentado hacerlo con precisión meticulosa, reclutando la experiencia del Murphy Lab para revivir la Les Paul del 59 “tal como apareció durante los días de Jeff en Yardbirds”.
Eso significa que, a pesar de la experimentación estética de Beck, la guitarra se presenta con el acabado Dark Cherry Sunburst original, asociado a una tapa que, según Gibson Gazette, fue «meticulosamente seleccionada a mano para reflejar el instrumento original lo más fielmente posible».
El cuerpo liviano de caoba de una sola pieza se combina con un mástil con perfil en C redondeado de estilo original de los años 50, un diapasón de palisandro indio de 12″ sin incrustaciones personalizadas y 22 auténticos trastes medium jumbo, así como una cejuela de nylon y una unión cuerpo-mástil long tenon.
Gibson Jeff Beck “YardBurst” 1959 Les Paul Standard (Dark Cherry Sunburst)
Las Custom Buckers originales, son descubiertas y sin potear, de color crema, están en consonancia con el original, mientras que hay un golpeador negro de una sola capa, que luego fue retirado por Beck.
Los esfuerzos de Gibson han sido aprobados por Sandra Beck, quien dijo que Jeff estaba «enormemente orgulloso de haber tenido la guitarra original».
“Él era consciente y apoyaba plenamente el increíble trabajo y el amor que Gibson Custom brindó para crear este instrumento”, continuó, “y hubiera esperado que esta guitarra brindara horas de placer a quienes la tocan».
«Trabajar en este proyecto ha sido un absoluto honor y estamos agradecidos por la confianza y el apoyo mostrado por Jeff Beck, así como por sus amigos y familiares», añade Lee Bartram, director comercial y de marketing de Gibson. “La guitarra original es muy especial, llena de historia e historias de una época fundamental de la música británica».
Sólo se fabricarán 130 de estas guitarras. Cada una llega en un estuche rígido Lifton con recuerdos especiales que celebran la carrera de Beck. En cuanto al precio, la YardBurst Les Paul alcanza los $9.999.
El minorista Music Zoo se ha asociado con Jackson Custom Shop en un modelo de edición limitada denominado SL Soloist 3S-V.
La característica más notable del modelo es el distintivo golpeador y el enrutamiento de triple bobina simple tipo, que se inspira en las construcciones de Jackson de principios de los ’80, las llamadas Soloist de la «era San Dimas».
Esos instrumentos, en particular, una Soloist rosa llamada ‘Tina’ y un modelo naranja con un golpeador blanco, encontraron el favor de Jeff Beck en el mismo período. Más recientemente, esa asociación se celebró en un modelo Jackson Custom Shop rosado exclusivo en la NAMM 2016, denominado Soloist 3S y las construcciones posteriores SL4X.
El otro lado detrás este modelo es una construcción anterior exclusivapara Music Zoo, la SL2H-V, que fue desarrollado con el legendario luthier de Jackson, Mike Shannon, en 2012.
Ese instrumento esencialmente le dio un giro vintage a la configuración HH. Movió la configuración de control de dos botones más cerca del extremo del puente para crear un espacio más abierto y agregó una pala estilo Rhoads Concorde, junto con un trémolo Floyd Rose (apoyado, no empotrado).
La Soloist 3S-V resultante es un brebaje complejo. Tomando el diseño de controles, el trémolo y la pala Rhoads de la SL2H-V y combinándolo con lo que parece ser una configuración de triple bobina simple.
Sin embargo, observando un poco más de cerca veremos una combinación intrigante de pastillas Seymour Duncan: a saber, una ST59-1b en el puente, SSL-1 RW/RP en el centro y SHR-1n en el mástil.
Esto significa que las unidades del mástil y el puente son en realidad diseños humbucker, aunque en formatos de bobina simple, lo que crea una configuración HSH disfrazada.
Con respecot a la maderas utilizadas son un cuerpo de aliso y un mástil de con un diapasón de ébano, todo revestido en una variedad de acabados nitro relic.
Otras especificaciones incluyen un selector de pastillas de cinco posiciones, potenciómetros de baja fricción EVH y botones de latón. Es una combinación muy inusual, pero muy deseable, y Music Zoo parece estar cumpliendo su promesa de que no se quedarán por mucho tiempo.
La única Soloist 3S-V disponible en el momento de escribir este artículo es una con acabado Daphne Blue, tuya por $ 5,499.
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