Dos nuevos modelos muy interesantes, en formato Limited Edition, compartiendo especificaciones exclusivas, pero manteniendo su propio caracter…tan iguales y tan distintas…
…una nueva configuración de modelo a la vista y nuevo stock…
…pronto…
[…es una Vanz]
El set Stormbringer para Strat de la Seymour Duncan Custom Shop conmemora los influyentes tonos blues y hard rock de principios y mediados de los 70 que lanzaron a millones de guitarristas. Fabricado con piezas polares de Alnico 5, el set Stormbringer ofrece un ataque de bobina simple auténtico y contundente, y responde bien al punteo de trémolo, legato fluido y bends contundentes.
Su especificación vintage modificada es ideal para una distintiva mezcla de hard rock con elementos blueseros y clásicos: Su potente y auténtico ataque de bobina simple ofrece riffs épicos con ágiles solos en staccato y frenéticos lamentos de whammy.
El set de tres pastillas incluye imanes de Alnico de 5 polos y cables de tela. Disponible con cubiertas en blanco, negro, crema o parchment. La pastilla central es RWRP.
Los valores de bobinado son los siguientes: puente 6.17k; central 6.12k; mástil 6.05k
Uno de los álbumes más exitosos de todos los tiempos regresa con gran éxito. El emblemático álbum de Dire Straits, Brothers In Arms (1985), celebra su 40.º aniversario, y la banda celebra la ocasión con una reedición muy especial. El 16 de mayo, Brothers In Arms se reeditará en vinilo LP sencillo, edición Deluxe de 5LP y 3CD Deluxe, además de una edición Blu-ray.
Publicado por primera vez en mayo de 1985, Brothers In Arms fue un éxito mundial, convirtiéndose rápidamente en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Tras surgir de la escena pub británica en 1977, Dire Straits alcanzó su primer gran éxito con su álbum homónimo de 1978 y su sencillo «Sultans Of Swing». Sin embargo, nada los preparó para el éxito arrollador de Brothers In Arms, que ha vendido más de 30 millones de copias y ha sido certificado 40 veces platino en el Reino Unido.
La nueva reedición del sencillo LP de Brothers In Arms es la primera vez que se publica en esta configuración desde su debut. Las ediciones posteriores redujeron la duración de «So Far Away», «Money For Nothing», «Your Latest Trick» y «Why Worry» para ajustarse a los parámetros del disco. Las ediciones de lujo en LP y CD incluyen un concierto completo que la banda ofreció en San Antonio como parte de su gira Live In 85. Ambas incluyen también un libreto de 16 páginas con notas y entrevistas con los miembros de la banda Mark Knopfler, John Illsley y Guy Fletcher. La edición en Blu-ray incluye la mezcla Dolby Atmos de 2023, los instrumentales de la mezcla Dolby Atmos de 2023, la mezcla 5.1 de 2005, la mezcla estéreo de la versión en CD y la mezcla estéreo de la versión en vinilo de 1985 en un solo disco, además de notas exclusivas de Fletcher.
Liderados por Mark Knopfler, Brothers In Arms es uno de los álbumes que definieron la era de MTV. El sencillo «Money For Nothing» tuvo una gran difusión en el canal gracias a su vídeo generado por ordenador, uno de los primeros de su tipo. Incorporar el icónico eslogan «Quiero mi MTV» (con la colaboración de Sting) fue la guinda del pastel: el tema encabezó la lista Billboard Hot 100 y ganó los VMA al Video del Año.
“Estoy orgulloso de esas canciones. Las compuse y las seguiré interpretando. Son un referente en la vida de la gente. Si toco Brothers In Arms, créanme que significa mucho para la gente”, dijo Knopfler en 2024. “Estas canciones se alejaron de mí hace mucho tiempo. Ahora les pertenecen. Me siento muy privilegiado de poder interpretarlas”.
«Brothers in Arms 40th Anniversary Edition» tracklist:
CD 1 – Brothers in Arms
1. «So Far Away»
2. «Money for Nothing»
3. «Walk of Life»
4. «Your Latest Trick»
5. «Why Worry»
6. «Ride Across the River»
7. «The Man’s Too Strong»
8. «One World»
9. «Brothers in Arms»
CD 2 – Live at San Antonio Municipal Auditorium
1. «Ride Across the River»
2. «Expresso Love»
3. «One World»
4. «Romeo and Juliet»
5. «Private Investigations»
6. «Sultans of Swing»
7. «Why Worry»
CD 3 – Live at San Antonio Municipal Auditorium
1. «Walk of Life»
2. «Two Young Lovers»
3. «Money for Nothing»
4. «Wild West End»
5. «Tunnel of Love»
6. «Brothers in Arms»
7. «Solid Rock»
8. «Going Home»
Un jurado federal ha fallado por segunda vez a favor de Gibson Brands en su larga batalla legal por la marca registrada con Armadillo Enterprises, propietaria de Dean Guitars.
Iniciada en 2019, cuando Gibson demandó a Armadillo por infracción de marca registrada, la batalla se centró en el argumento de que Dean había violado las marcas registradas de, por nombrar los ejemplos más destacados, sus diseños patentados Flying V, Explorer y SG.
Dean, por su parte, argumentó que, para el público comprador de guitarras, esas formas se habían vuelto genéricas.
Gibson salió victorioso en mayo de 2022, cuando un jurado federal de Texas consideró que las formas en cuestión eran, efectivamente, de Gibson. Sin embargo, en julio pasado, Dean obtuvo el derecho a un nuevo juicio en el caso, argumentando con éxito ante el Tribunal de Apelaciones de Texas que ciertas pruebas clave a su favor habían sido excluidas en el juicio original.
Sin embargo, el nuevo juicio ha tenido el mismo resultado: se han confirmado las marcas registradas de Gibson y, como ocurrió hace tres años, la compañía ha recibido una suma simbólica por daños y perjuicios.
En un comunicado compartido Gibson declaró: «Gibson ha conseguido otra importante victoria legal en su compromiso continuo con la protección de sus icónicos diseños. En el nuevo juicio de Gibson contra Armadillo Enterprises (Dean Guitars), un jurado federal de Texas ha confirmado una vez más los derechos exclusivos de Gibson sobre sus legendarias formas y marcas registradas, en reconocimiento del daño causado por la infracción de Dean. La decisión del jurado refuerza la validez y la solidez de los derechos de propiedad intelectual de Gibson, confirmando que las formas de sus guitarras, incluidas las Flying V, Explorer y SG, siguen siendo marcas registradas protegidas», continúa el comunicado.
Gibson se centra en el futuro y continúa invirtiendo en innovación, artesanía y la próxima generación de guitarras innovadoras.
Por el momento se está ala espera del comunicado o comentarios de Dean Guitars.
Las guitarras JTG fabricadas en China llegarán en el rango de los 1.800$, lo que representa una reducción considerable de precio con respecto a las ofertas existentes de Tyler.
Aunque la procedencia de China puede disuadir a algunos debido a la asociación del país con las guitarras económicas, algo que puede contrastar con el estatus de boutique de James Tyler, vale la pena señalar que las fábricas chinas se están volviendo cada vez más populares para construcciones más premium en estos días.
Está claro que James Tyler Guitars tiene plena fe en la fábrica seleccionada con la que está trabajando, y se ha negado a hacer concesiones cuando se trata de diseñar las guitarras. Con ese fin, el grado en que la firma ha profundizado en cada componente individual es muy elevado.
La JTG Series M1 con acabado Jimburst Metallic, está disponible para pedidos a traves de tu dsitribuidor local.
Este modelo incorpora cuerpo y mástil de okoume con tapa de arce, diapasón de palorrosa indio, puntos laterales Luminlay y pastillas JTG Super H.
Los cuatro nuevos modelos Luke IV de la Music Man Steve Lukather Collection 2025 ofrecen lo mejor de la marca. Están disponibles en una variedad de configuraciones de pastillas.
Comencemos con el modelo más elegante de la colección, la Luke IV HSS BFR, con un hermoso acabado Green Tide (con pala a juego). Este modelo está limitado a 150 piezas en todo el mundo y forma parte de la edición especial Ball Family Reserve.
Cuerpo de okoume, tapa de arce, mástil de arce atornillado con perfil en «V» y diapasón de ébano. Este modelo viene con una escala de 25,5″ y 22 trastes, con incrustaciones de puntos. Los herrajes cromados incluyen clavijas Schaller M6 y un trémolo con bloqueo.
Las pastillas son una Music Man HT humbucker en el puente y pastillas Music Man HT single coil en el mástil y central, que se pueden conmutar y combinar con el selector de tres posiciones. Ambos controles de volumen ofrecen función push/pull. La Luke IV HSS BFR (4699€) incluye una funda de transporte Music Man Mono Cases, y cada modelo está firmado a mano por Steve Lukather en la parte posterior.
La Colección Steve Lukather 2025 también tiene algo para los amantes de la configuración HH. Hay tres modelos disponibles con cuerpo de aliso, mástil de arce atornillado (también con un perfil en «V» suave) y diapasón de palisandro o arce con una escala de 25,5 cm y 22 trastes. Estos modelos HH incluyen dos humbuckers Music Man HT con selector de cinco posiciones y controles de volumen (push-pull) y tono. En cuanto al hardware, estas guitarras incorporan clavijeros Schaller M6-IND con bloqueo y un trémolo vintage flotante Music Man.
También existe un modelo HH similar al modelo BRF. Sin embargo, este cuenta con dos humbuckers Music Man y un preamplificador activo Custom Music Man. Está disponible con acabado Blue Dream (3979€).
El precio de los otros tres modelos HH en los acabados Fireball, Butane Blue y Black Sparkle es de 3999€.
La Lukather Collection 2025 también tiene algo para los amantes de la configuración clásica de tres pastillas single coil. El modelo está disponible en Scoville Red por 3549 €. La guitarra viene con un cuerpo de aliso tostado, diapasón de palisandro, 22 trastes, tres pastillas Music Man HT de bobina simple y un preamplificador activo Custom Music Man.
Lollar tiene algo especial para los usuarios de Stratocaster que buscan un sonido que realce su guitarra. Incluso en un mundo donde existen innumerables opciones de pastillas de repuesto para guitarra eléctrica, el set Super-Caster de la compañía con sede en Tacoma, Washington, podría ser algo diferente.
Si estuviste en Anaheim este invierno, puede que ya las hayas visto. Lollar las presentó en la NAMM, atrayendo la atención de figuras como Mateus Asato. Para empezar, no se parecen en nada a un juego de pastillas de repuesto para Strat. Lollar las aloja en un anillo metálico abierto, dándoles un aire dorado gracias a un llamativo inserto de malla.
Las pastillas Super-Caster tienen un toque Coodercaster. Y, a pesar de ser bastante diferentes, ocupan el mismo espacio que una pastilla de bobina simple para Strat estándar.
Las Super-Caster están diseñadas en torno a las piezas polares «Broiler» de Lollar, que son más grandes y largas. Lollar afirma que su bobinado único te dará un sonido contundente y presente con mayor salida y, en general, un poco más de cuerpo.
Pero depende de dónde se encuentre el selector de pastillas de cinco posiciones. Esa posición central está sub-bobinada para mayor claridad y definición, y ese timbre clásico y el crujido cristalino de la Strat que funciona tan bien por sí solo y se mezcla a la perfección al combinarlo con la pastilla del mástil o del puente para lograr esos tonos intermedios.
Kevin Moe, director de producción de Lollar, dice que la Super-Caster comenzó como un experimento para intentar crear una humbucker. No funcionaba, pero cuando le trasladaron la idea de una plataforma de bobina simple, apilando las dos bobinas para crear «básicamente un gran imán», de repente encontraron algo prometedor con lo que trabajar, y sonó bien al instalarlo en una guitarra.
«Al instalarlo, quedó bastante claro que teníamos algo entre manos», dice. «La bobina en sí es bastante similar a la de muchos otros diseños de Strat que fabricamos, pero los imanes realmente la distinguen. Tiene un diámetro muy grande. Es un imán más alto, lo que le da un sonido claramente diferente».
Las pastillas Super-Caster están disponibles individualmente (135$, doradas145 $) o set completo (desde 405$), y puedes elegir entre anillos cromados, niquelados y dorados.
Las resistencias de CC indican:
-Mástil 5.8K
-Central 5.4K
-Puente 6.2K
Provogue lanzará «Gary Moore Live – From Baloise Session» el 23 de mayo. El álbum se lanzará en CD/Blu-ray, 2LP azul y también en marble yellow flame (exclusiva web), además de estar disponible digitalmente.
No lo sabíamos entonces, pero cuando Moore subió al escenario para la Baloise Session el 13 de noviembre de 2008, faltaban menos de tres años para su prematura muerte a los 58 años. Sin embargo, esta actuación tan especial, grabada para la «Live – From Baloise Session», nos recuerda que el guitarrista tocó con una destreza insuperable y un alma desbordante, hasta el final.
Es difícil imaginar una mejor muestra del talento de Moore que la Baloise Session. Lejos del barro y la mezcolanza de un festival tradicional, el evento celebrado en Basilea, Suiza (antes conocido com AVO Session), es un encuentro íntimo con artistas de primera línea, donde los amantes de la música más exigentes se sientan en mesas iluminadas, inspiradas en los antiguos clubes nocturnos de Nueva York, disfrutando de la música sin distracciones.
Desde Ray Charles y James Brown hasta Elton John y Eric Clapton, una invitación a la Baloise Session es el sello de un gran músico de todos los tiempos, y sin duda Moore se encuentra entre ellos.
Gary Moore, a toda máquina, fue simplemente el mayor espectáculo del rock and roll. Desde sus años de formación en las tablas a finales de los 60 en Dublín con Skid Row, pasando por sus virguerías de los 70 con Thin Lizzy, hasta una carrera en solitario en constante evolución que reescribió el blues, el rock, el metal y más, el irlandés afrontó cada concierto como si fuera el primero y el último, dejando atrás su venerada reputación y ganándose de nuevo su lugar entre los grandes.
Un solo setlist nunca podría abarcarlo todo. «Live From Baloise Session», sin embargo, es una condensación apretada y resumida de todo lo que convirtió a Moore en el maestro del blues, alcanzando todos los estándares que se esperan de un concierto en directo de finales de la década de este artista inmortal.
Sin alardes ni fanfarrias, el líder de la banda, sale de los escenarios, conecta su Les Paul a dos Marshall y arranca «Oh, Pretty Woman» (la ardiente versión de Albert King que fue uno de los momentos culminantes de «Still Got The Blues»). Como declaración de intenciones, es punzante, y mientras Moore suaviza y estrangula su primer solo de la noche, recuerdas la sabia observación de Joe Bonamassa: «la forma en que Gary abordaba los solos era como poner un ladrillo en el acelerador de un coche: el ladrillo caía, ¡y él no paraba!».
Con una Gibson ES335, Moore se lanza entonces a su propio «Since I Met You Baby» (un ritmo con ritmo de «After Hours» de 1992, cuya versión de estudio contó con la participación de B.B. King).
Esta clásica interpretación de Baloise Session sirve como recordatorio de todo lo que el irlandés hizo en vida para dejar su amado género en óptimas condiciones. Artistas como Gary Moore ya no volverán, pero mientras su música inmortal suene, él sigue entre nosotros, con su poder intacto.
Tracklist de «Gary More Live – From Baloise Session»:
01. Oh, Pretty Woman
02. Since I Met You Baby
03. Thirty Days (To Come Back Home)
04. I Love You More Than You’ll Ever Know
05. Don’t Believe A Word
06. Still Got The Blues
07. Walking By Myself
08. The Blues Is Alright
Fender ha lanzado un par de nuevas y atractivas guitarras eléctricas, una versión diferente de su serie Player II. Estos modelos FSR (Fender Special Run) son de edición limitada y solo disponibles en algunos distribuidores. La serie Player II Advanced incluye la Telecaster HH y una Stratocaster HSS hardtail, ambas equipadas con pastillas Seymour Duncan y con un diapasón de ébano con radio 12″.
¿Qué las hace diferentes?. ¿Qué significa «Advanced»?. Bueno, los herrajes negros, los diapasones de ébano y los golpeador negros de tres capas a juego lo delatan: están dirigidas al rock y metal.
De hecho, la Strat es idéntica a la guitarra Charvel Jake E. Lee…de hecho, Fender y Charvel forman parte de la familia FMIC.
La Strat incorpora una humbucker Seymour Duncan JB en el puente con un par de pastillas single-coil Seymour Duncan Custom Flat Strat SSL-6 en las posiciones central y del mástil.
Se controlan mediante un selector de pastillas de cinco posiciones, un control de volumen y un par de controles de tono: uno para la pastilla del puente y el otro para ambas pastillas single-coil.
La Telecaster HH también incorpora una pastilla Seymour Duncan JB en el puente, unida a una SH-1N 59 en el mástil. Una combinación clásica. Se controlan mediante los controles maestros de volumen y tono, y se seleccionan mediante un selector de tres posiciones.
Comparten muchas de las demás especificaciones, como clavijeros de bloqueo y puentes rígidos, están diseñadas para tocar con intensidad. Estos puentes tienen un diseño de seis selletas con cuerdas a través del cuerpo.
Los cuerpos son de aliso. Los mástiles son de arce, atornillados al cuerpo, con un perfil en C moderna, y se les ha aplicado un revestimiento de uretano satinado para una suavidad sedosa. Siguiendo las mejoras de la serie Player II, los diapasones tienen bordes redondeados.
La National Association of Music Merchants (NAMM) es una asociación comercial internacional sin ánimo de lucro dedicada a la industria de los productos musicales. Sus ferias comerciales anuales son eventos importantes en la industria de los productos musicales y se remontan a 1902, cuando se produjo la primera en Baltimore (Maryland). Empresas como Gibson muestran regularmente nuevos modelos en el NAMM Show para distribuidores, prensa y otros visitantes. En ocasiones también muestran modelos únicos creados específicamente para el NAMM Show. Gibson exhibió cinco modelos Les Paul en el NAMM Show de 1955, que se celebró en Chicago (Illinois). Cada guitarra tenía el acabado de uno de los cinco acabados personalizados de nitrocelulosa metálica lacada para automóviles: Samoa Beige, Copper Iridescent, Nugget Gold, Platinum y Viceroy Brown.
Además de sus acabados metálicos personalizados, estaban equipadas con puentes ABR-1 Tune-O-Matic sin cables y cordales Stopbar. Estos puentes se introdujeron por primera vez en la Gibson Super 400 en 1953 y se utilizaron en la 1954 Les Paul Custom, pero hicieron su primera aparición en un modelo estándar de Les Paul con las cinco guitarras que se exhibieron en el NAMM Show de 1955. Estas Les Paul, de aspecto característico e históricamente notables, se fabricaron en cantidades muy limitadas, y en la actualidad solo se conoce el paradero de unas pocas unidades.
Ahora, la Gibson Custom, para celebrar el 70º aniversario de los cinco colores personalizados de Gibson Les Paul que se exhibieron en el NAMM Show de 1955, presenta la 1955 NAMM Show Commemorative Edition Les Paul.
Esta serie especial está limitada a solo 70 guitarras en cada uno de los cinco colores personalizados, con los cinco acabados de nitrocelulosa metálica personalizados recreados por Gibson por primera vez. Cada una de estas guitarras cuenta con especificaciones históricamente precisas de 1955, incluido un cuerpo ligero de caoba de una pieza y una tapa de arce liso de dos piezas encoladas con Hide Glue.
El mástil de caoba de una sola pieza long tenon tiene un perfil grueso en forma de D estilo años 50 y un diapasón de palo de rosa indio con 22 trastes históricos estrechos/altos, un radio de diapasón de 12” y está adornado con incrustaciones trapezoidales de nitrato de celulosa envejecido. La pala cuenta con una chapa de madera de acebo con un logotipo bajo fiel a la época, está equipada con una cejuela de nailon y clavijas de afinación Kluson, y tiene un número de serie histórico de la tirada limitada de 1955 en la parte posterior. Las pastillas Custom Shop Shop P-90 Soapbar color crema están conectadas a mano a potenciómetros CTS 500k y condensadores PIO.
Solo se han fabricado 70 guitarras de esta edición limitada en cada uno de los cinco colores, un total de 350 guitarras. Cada guitarra de esta edición limitada muy especial también incluye un acabado ligero de los expertos artesanos del Murphy Lab. Este tratamiento de acabado Light Aged del Murphy Lab, combinado con piezas metálicas ligeramente envejecidas, simula décadas de desgaste, y da a estas guitarras el carácter, la sensación y el tacto únicos de un ejemplar original de la época dorada de Gibson. También se incluye una funda Lifton marrón/rosa de cinco cierres para completar la auténtica experiencia de propiedad vintage (6.599€).
