Mr. Big acaba de lanzar su décimo álbum de estudio, «Ten», a través de Frontiers Music Srl. y se acaba de lanzar el tercer sencillo del LP, «Right Outta Here».
«Ten» incluye 11 nuevos temas originales escritos por el cantante Eric Martin y el guitarrista Paul Gilbert, junto con André Pessis y Tony Fanucchi. En un homenaje a su fallecido baterista Pat Torpey, Martin, Gilbert y el bajista Billy Sheehan han contado con el talento excepcional de Nick D’Virgilio en la batería para «Ten», que fue producido por Jay Ruston y Mr. Big.
En medio de su gira final, «The BIG Finish», Mr. Big, inspirado por las legiones de fans que compartieron su adiós durante el año pasado, quiso despedirse definitivamente con un nuevo álbum de estudio. Culminando más de tres décadas de asociación musical, Martin, Gilbert y Sheehan, con la ayuda de D’Virgilio, encienden su chispa una vez más y toman una nueva forma con «Ten».
Martin comenta sobre «Ten»:«este nuevo álbum no copia nada de los nueve discos de estudio anteriores. Es todo material nuevo desde cero. Esto es riff rock y blues crudo y sin adulterar con todos los adornos de Mr. Big».
Joe Satriani saldrá de gira con Sammy Hagar, Jason Bonham y Michael Anthony para comenzar la tan esperada gira Best Of All World este fin de semana, y les ha brindado a sus fans una visión completa de las guitarras eléctricas que se llevará con él.
La búsqueda de Satch del tono de guitarra de Eddie Van Halen, que será clave para ayudarlo a interpretar el material de Van Halen de la era Hagar y Roth que será parte del setlist de la gira, ha sido meticulosa y bien documentada.
Primero, se reveló que había encargado un amplificador 3rd Power personalizado para el sonido de 1986 de Van Halen. En cuanto a las guitarras, ya hemos visto la EVH Stripes Series Eruption ’78 configurada a medida de Satch y su modelo Frankenstein igualmente modificado.
Ahora, todo el rack de guitarras de Satriani ha sido revelado en un nuevo vídeo, que revela otro nuevo modelo de gira que desconocíamos anteriormente: una Music Man Wolfgang de 1995, que compró en Reverb.
Además de las EVH antes mencionadas, a la Wolfgang también se unirá un conjunto de guitarras Ibanez, lo que confirma la teoría de que Satch todavía tenía en mente un papel para sus propios instrumentos antes de la gira. Entre ellas se incluyen su modelo Elephants of Mars, la clásica Chrome y las variantes roja, blanca y negra.
Sin embargo, la presencia de la Wolfgang no fue la única información nueva. Satriani también reveló el mod que hizo en todas sus guitarras EVH para los próximos shows en honor a Van Halen, que implicó equipar botones de volumen Speed Knobs para ayudar con cambios dinámicos rápidos.
«Estoy seguro de que la gente dirá: ‘¿Qué hace aquí este boton aquí?'», dice Satch cuando revisa su guitarra Elephant of Mars, la única Ibanez que incluye el mod. “Bueno, es porque necesito los números. En algunas de las canciones, realmente necesito mirar hacia abajo muy rápido y descubrir dónde está el “cuatro” en el control de volumen”.
De hecho, ese botón de volumen se puede encontrar en todos los modelos EVH que tiene en su rack de gira. De ninguna manera es la modificación radical (no es un Sustainiac en una Frankie, por ejemplo), pero es claramente importante.
De hecho, la Frankie es la única EVH equipada con un Sustainiac. En cambio, la Wolfgang opta por una humbucker de mástil, y el modelo Eruption, que tal vez ni siquiera vea acción en el escenario, dice Satch, tiene solo una pastilla en el puente.
Sin embargo, lo que quizás sea más sorprendente es el hecho de que Satch también confirmó que sus instrumentos EVH no serán sus principales guitarras de gira. En cambio, ese papel recaerá en su Ibanez signature cromada, mientras que la variante negra será su guitarra 5150.
«Esas son las guitarras que voy a sacar», concluye Satriani. “No estoy muy seguro de cuáles serán los que usaré en cada canción, pero me divertiré. Las mezclaré”.
David Gilmour ha estado mostrando las guitarras que utilizó para grabar su próximo álbum en solitario, Luck and Strange, una de las cuales es una Gretsch Duo Jet antigua de la que se negó a desprenderse en una subasta.
En 2019, Gilmour vendió una gran cantidad de guitarras eléctricas, guitarras acústicas y otros equipos como parte de la colección David Gilmour de Christie. En ese momento, fue la venta de guitarras más completa jamás ofrecida en una subasta y recaudó una suma total de $21.490.750.
El lote más destacado de la subasta fue la icónica Black Strat de la leyenda de Pink Floyd, que terminó vendiéndose por $3.975.000. Actualmente sigue siendo la tercera guitarra más cara jamás vendida en una subasta.
Una guitarra que estuvo notablemente ausente de la venta fue una Gretsch 6128 Duo Jet de la década de 1950, que, junto con sólo un pequeño puñado de otras excepciones, Gilmour simplemente no podía soportar vender.
“La tengo desde mediados de los años 70. Tiene un sonido muy particular, un sonido muy de alta fidelidad. Básicamente, simplemente no quería venderla”, dice Gilmour.
“Realmente no puedo explicar qué tiene una guitarra que la hace especial. Ésta es definitivamente diferente. La tonalidad de estas pastillas particulares en esta guitarra es simplemente muy diferente”.
Es bastante revelador que Gilmour haya vendido la Black Strat, pero haya decidido conservar la Gretsch. Es claramente indicativo del cariño que el guitarrista tiene por el instrumento, que fue utilizado en el primer álbum solista de Gilmour en 1978, en el tema Where We Start.
Quizás lo más notable es que usó la guitarra en el escenario en 2002 en el Royal Albert Hall para interpretar el solo de Comfortably Numb.
Gilmour había dejado clara previamente su intención de conservar esta guitarra en particular durante una entrevista en el momento de la subasta, y reveló: «me quedo con una Gretsch Duo Jet negra que realmente amo».
La Gretsch goza de una prestigiosa compañía y es una de las pocas guitarras que Gilmour no se atrevió a vender. Esa lista también incluye unahermosa y antigua Gibson Steel, una Martin D-18 de 1945 y su Fender Esquire del 55 apodada “The Workmate”.
Un amplificador que se cree que utilizó John Lennon durante la época de los Beatles en Cavern ha sido redescubierto después de más de 60 años.
Es un Vox AC15 Twin y, aunque aún no ha sido completamente verificado por un experto, parece probable que sea el amplificador que Lennon compró en Hessy’s Music en Liverpool en julio de 1962. Tiene el mismo número de serie (4563) y componentes internos con fecha corregida. El hecho de que los AC15 sean extremadamente raros (aparentemente sólo se produjeron 30 durante esta época) también pesa a su favor.
Si es así, es el mismo que Lennon usó para las primeras grabaciones de EMI de los Beatles y, por lo tanto, se puede escuchar en Love Me Do y Please Please Me. También se utilizó cuando la banda tocó en Cavern durante la segunda mitad de ese año.
Lennon lo tuvo por menos de un año. En 1963, Brian Epstein firmó un acuerdo de patrocinio con Vox, momento en el que el propietario de Vox, Jennings Musical Instruments, pagó el acuerdo de compra a plazos de Lennon y le proporcionó un AC30 nuevo y espectacular. El AC15 probablemente se vendió en ese momento.
No sabemos dónde fue después, aunque su nuevo propietario dijo que le dijeron que había estado almacenado durante más de veinte años. El propietario desea permanecer en el anonimato, pero aparentemente lo vio en un sitio de subastas el año pasado. Lo habían pintado de negro y necesitaba algunos arreglos, pero estaba en pleno funcionamiento después de más de sesenta años. “Fue como retroceder 60 años”, dijo Nathan Hodgson, representante del nuevo propietario la primera vez que lo probó. «Puedes imaginar cómo habría sonado en Cavern en los embriagadores días de los años 60».
En una entrevista el propietario dijo que, si bien pensaron que podría ser una versión de un amplificador Lennon, cuando investigaron, comenzaron a sonar más alarmas: “cuando revisé las fotografías, con las especificaciones (y el número de serie), ) en el libro de Vox, de repente me di cuenta de que era el mismo amplificador de John Lennon. No podía creerlo”.
Al final, el precio que pagaron fue de apenas 16.000 libras esterlinas, que es una fracción de su posible valor de reventa. Dado que un Vox AC30 de 1964 que alguna vez tocó Bill Wyman se vendió por más de £106 000 en 2020, entonces posiblemente se podría duplicar esa cifra.
«El propietario sabía que era importante, pero no creo que se diera cuenta de lo importante que podía ser», dice Hodgson. «Desde entonces hemos hablado con algunas casas de subastas que han dicho que podría costar entre £100.000 y £ 250.000, tal vez más».
Cuando finalmente se venda, el propietario ha declarado que tiene la intención de donar una parte al LIPA (Instituto de Artes Escénicas de Liverpool), fundado por Paul McCartney en 1996.
Eric Steckel es un prodigio del blues con una firma sonora propia. Ya sea tocando con los Bluesbreakers de John Mayall u obteniendo reconocimientos internacionales como solista, continúa rompiendo las normas del blues. Su tono “Bluesmetal” de alta ganancia es tan cautivador y rico como el de cualquier intérprete que lo haya precedido. Y lo consigue con su Seymour Duncan Eric Steckel Signature “Candy” Humbucker Set.
Las Steckel Signature Humbuckers son recreaciones perfectas de las humbuckers Alnico III que se encuentran en “Candy”, la Les Paul de 1960 que inspira la guitarra Knaggs característica de Steckel. Desde presumir de las lecturas exactas de las pastillas hasta el mismo relic (por Joe Knaggs y Lukas Fronzoli de Knaggs Guitars), cada detalle de los originales está representado. El set “Candy” también está disponible en una variedad de opciones, que incluyen cableado de uno o 4 conductores, cubiertas o descubiertas, envejecidas o no, y más. Así que no importa qué estilo busques, disfrutarás del mismo nivel de respuesta matizada que inspira a Steckel cada vez que toma su guitarra.
Valores de resistencia de bobinado: mástil: 7,55 k. Puente: 7.68k
El preamplificador Synergy Z Wreck, en asociación de desarrollo con Dr. Z, trae la magia del amplificador Z Wreck a la popular plataforma modular de válvulas. Este es el primer módulo de Synergy con un amplificador de potencia integrado de 0 vatios, completo con un inversor de fase y un transformador integrado. Este diseño, combinado con los ajustes distintivos de Speed y Comfort de Z Wreck, desbloquea una amplia gama de tonos expresivos y armónicamente complejos. Desde limpios impecables y suaves hasta tonos impulsados para una ganancia similar a la de una voz.
Al diseñar el amplificador Z Wreck original, Mike Zaite y Ken Fischer le brindaron a Brad Paisley dos opciones. La configuración Speed era la preferida de Mike, con un voltaje de transformador de mayor potencia (330V) que proporcionaba un ataque a las notas con gran articulación. Comfort fue la elección de Ken, que tenía un voltaje de transformador un poco más bajo (300V) y permitía un ataque inicial y luego un ligero aumento en las notas para un manejo más suave.
Brad comparó los ajustes y le encantaron ambos, lo que dio origen al interruptor Speed/Comfort. Este interruptor se recrea fielmente en el módulo Synergy Z Wreck.
Un amplificador de válvulas de guitarra típico se compone de un amplificador de potencia y un preamplificador. Un amplificador de potencia se compone de un inversor de fase, válvulas de potencia y un transformador. En la mayoría de los amplificadores, la mayor parte del tono se deriva de la sección de preamplificación. Sin embargo, el amplificador Z Wreck obtiene una parte importante de su tono característico del amplificador de potencia, lo que crea un importante obstáculo de ingeniería para diseñar un módulo de preamplificación Synergy. En colaboración con Mike Zaite, el equipo de Synergy resolvió este problema incorporando un “amplificador de potencia de 0 vatios” real, un inversor de fase y un pequeño transformador en el diseño del módulo. Esta solución innovadora dio como resultado que este módulo capturara auténticamente el contenido armónico y dinámico del amplificador de potencia Z Wreck, incluido el control «Cut», que forma parte de la sección del amplificador de potencia.
Este logro de ingeniería ha abierto la puerta a Synergy hacia la flexibilidad y a infinitas opciones tonales para todo el ecosistema Synergy.
El módulo Synergy Z Wreck de Dr. Z replica fielmente las cualidades musicales del amplificador original en dos canales idénticos. Cambia sin esfuerzo entre tonos limpios y prístinos y sonidos potentes o personaliza tu ritmo y tonos principales con controles independientes de volumen, graves y agudos. Los controles Cut refinan los detalles de alta gama del módulo. Al mismo tiempo, los ajustes Speed (un ataque fuerte con mayor claridad y margen dinámico) y Comfort (una sensación vintage, una respuesta más suave y más dulzura general) definen su respuesta al tacto. También puedes equilibrar las salidas de los canales con controles de volumen Master independientes.
El amplificador de producción Z Wreck utiliza exclusivamente las válvulas de preamplificador Tung Sol 12AX7 para lograr el sonido metálico superior exacto y el brillo delicioso que separa su auténtico tono de otros amplificadores. Manteniéndose fiel a este diseño de amplificador original, el módulo Z Wreck cuenta con dos Tung Sol 12AX7: el espíritu de diseño intransigente del Dr. Z (Mike Zaite) no lo haría de otra manera.
El módulo Z Wreck cuenta con un interruptor de tres posiciones en la PCB, que le permite configurar la respuesta de graves de la válvula de entrada para que coincida con el circuito original del módulo seleccionado. Estos ajustes afectan la sensación y la tensión. Cada diseñador de amplificadores tiene una combinación específica de componentes que conforman su circuito de válvulas de entrada. Se han seleccionado las tres combinaciones más populares a las que puedes acceder con este interruptor. Los módulos con voz USA suelen utilizar la configuración 1 (resistencia de 1,5 K y condensador de 22 uf). Los módulos de estilo británico utilizan la posición 2 (resistencia de 2,7 K y condensador de 0,68 uf). Los módulos Soldano y Vai utilizan la posición 3 (resistencia de 1,8K y condensador de 1uf). Por supuesto, puedes experimentar y probar cualquier posición para ver cuál prefieres. Los módulos vendrán preestablecidos en la configuración preferida del diseñador, que para Z Wreck es la posición 1 (resistencia de 1,5 K y condensador de 22 uf).
Boss ha publicado nuevas actualizaciones gratuitas para sus pedales GT-1000 y GT-1000CORE que buscan elevar el rendimiento y las funciones de los modeladores de amplificadores multiefectos.
Si bien ha sido etiquetado oficialmente como “Versión 4.0” para el GT-1000 y “Versión 2.0” para el GT-1000CORE, la actualización ha introducido características generales que son universales en ambos pedales.
Es, en particular, la primera gran actualización que Boss ha lanzado para su gama GT en bastante tiempo. Aparte de la actualización de corrección de errores de diciembre de 2023, la última vez que Boss introdujo una actualización de rendimiento tan completa fue hace más de dos años.
Además, es la primera vez que Boss amplía su colección insignia de amplificadores X, que utilizan la innovadora tecnología de «procesamiento multidimensional» que se encuentra en los pedales de efectos de la serie X de la empresa.
La actualización, según Boss, refleja la «dedicación de la empresa al desarrollo continuo de su plataforma insignia GT». Esa dedicación se evidencia en tres tipos de amplificadores de alta ganancia recientemente desarrollados que se basan en las tecnologías AIRD y MDP de Boss.
La ‘Dinámica de respuesta de impulso aumentada’ busca reproducir el tono de los amplificadores de válvulas en forma digital, «desde la entrada de la guitarra hasta la salida del altavoz y todo lo demás», según Boss, prestando especial atención a la sensación dinámica y la capacidad de respuesta musical.
Mientras tanto, el «procesamiento multidimensional» va aún más lejos. Separa efectivamente una señal de entrada en varios componentes de frecuencia y analiza cada uno individualmente para lograr «un mayor nivel de claridad y dinámica».
Para poner aún más en perspectiva el MDP, Boss lo describió una vez como “el pináculo de 50 años de ingeniería” y se dice que ofrece “resultados imposibles con tecnologías convencionales”.
Estos desarrollos se han manifestado en forma de tres nuevos X-amps – X-Ultra, X-Optima y X-Titan – a los que se unen seis nuevos preamplificadores de bajo, dos nuevos efectos de excitación, un nuevo modo de visualización del afinador y un ambiguo “bajo”.
En cuanto a los amplificadores, el X-Ultra es un “amplificador de pila británico clásico modificado con un moderno circuito de ganancia de múltiples etapas”, que utiliza MDP para tomar el control del recorte de cada etapa de ganancia.
Esto no sólo parece ser una característica poderosa para un modelador de amplificador digital, sino que aparentemente ofrece una “respuesta dinámica extendida que no es posible con los diseños analógicos tradicionales”.
X-Optima y X-Titan recurren a MDP de forma similar. El primero, que estrena un algoritmo de ganancia completamente nuevo, aprovecha al máximo su función de configuración de frecuencia adaptativa, prometiendo ayudar a crear ritmos y tonos principales que pueden atravesar la mezcla.
Este último, que se dice que es “perfecto para estilos de metal agresivos impulsados por riffs pesados”, mientras tanto lo utiliza para separar los sonidos de las cuerdas para proporcionar “sonidos apretados en las cuerdas graves” mientras mantiene «cuerpo” en el rango alto.
Como se mencionó, las plataformas Versión 4.0 y Versión 2.0 son completamente gratuitas, como suele ser el caso con este tipo de actualizaciones.
La nueva versión de la Suhr Signature Series Pete Thorn es una variante que tiene como principal característica la incorporación de un trémolo tipo FR de doble bloqueo, concrétamente un FU-Tone.
En el corazón de la PT Signature Custom HSS se encuentra la humbucker de alta salida favorita de John Suhr, la SSH Plus (con semi-cubierta cromada). Esta pastilla es conocida por su potencia, su alta salida, una humbucker de alto rendimiento que cubre una amplia base musical con pegada, autoridad y tono. La pastilla exhibe un excelente contenido armónico, muchos medios y unos graves enfocados gracias a sus imanes de Alnico V y su bobinado que alcanza los 17k.
En las posiciones de mástil y central se encuentran un par de single-coils Suhr V-63, controladas por un selector de cinco posiciones, un control de volumen y uno de tono. Incorpora el sistema de reducción de ruido SSCII.
El trémolo FU-Tone con D-Tuna (bloqueado solo para dive), está construido para soportar las técnicas de barra más exigentes, el FU-Tone garantiza una estabilidad de afinación sólida como una roca y una entonación superior con un bloque de latón macizo y tornillos e inserciones de titanio.
“Cada año, en invierno, viajo a Europa para tener una serie de fechas con The Classic Rock Show. Antes de la última gira, mirando la lista de canciones, se me ocurrió una idea: ¡necesito una versión sobrealimentada de mi modelo, una máquina de rock de alto rendimiento que pueda soportar un abuso extremo!. Nos pusimos en contacto con FU Tone para pedir un puente y especifiqué la humbucker de alto rendimiento favorita de John Suhr, la SSH+….¡Nació el PT Signature Custom HSS!”– Pete Thorn.
El mástil presenta un perfil Modern Elliptical Pete Thorn 60’s Soft V, y está construido con arce «roasted» con acabado satinado y un diapasón de ébano con radio compuesto 10″-14″ y 22 trastes jumbo de acero. La cejuela es de Tusq y el clavijero Suhr Locking.
La nueva Suhr Pete Thorn Custom HSS se encuentra disponible con acabado Graphite Metallic por $4.299.
La Gibson ES-335 se ha unido oficialmente a las Les Paul y SG en la línea Supreme, con la guitarra eléctrica semihueca reinventada vestida con adornos de arce figurado AAA, binding de múltiples capas y equipada con una serie de características para que sea aún más versátil.
A primera vista, es posible que la versatilidad no esté en su mente. La ES Supreme se centra en esos acabados. Está disponible en todo el mundo en Bourbon Burst, Blueberry Burst y Seafoam Green, y directamente de Gibson en un exclusivo acabado Royal Tea, además de una versión Ebony con tres pastillas si el arce figurado no es lo tuyo.
ES Supreme, Bourbon Burst
ES Supreme, Seafoam Green
ES Supreme, Blueberry Burst
ES Supreme, Exclusive, Royal Tan
ES Supreme, Exclusive, Ebony, 3-Pickup
La pala es un verdadero tour de force de MOP a partir de un antiguo patrón de incrustaciones que hasta ahora languidecía en un modelo de los años 40 hasta que Gibson relanzó la serie Supreme en septiembre del año pasado.
Pero aquí hay mucho tono, con los modelos estándar de pastillas duales equipados con un par de Gibson Burstbuckers, un selector de tres posiciones, además de controles independientes de volumen y tono para cada pastilla.
La diferencia es una función push-pull en esos potenciómetros de volumen que activa un coil-tap para aventuras de bobina simple.
Así como la Les Paul Supreme avanza con las especificaciones (con el singlecut renderizado con un cuerpo con cámara para hacerla más liviana), la ES Supreme está igualmente modernizada, con un diapasón de ébano de radio compuesto que ofrece una sensación más contemporánea que los habituales 12″.
Según la lógica de diseño detrás de los modelos Gibson Supreme, los detalles funcionales y decorativos van de la mano, y ese diapasón de ébano está debidamente incrustado con Super Split Block de nacar.
Se aplican herrajes dorados en todas partes: clavijas Grover Locking Keystone, un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y un cordal. Los botones negros «Top Hat» con inserciones doradas complementan muy bien los acabados y el hardware.
En cuanto a lo fundamental, tenemos arce/álamo/arce AAA de 3 capas en la tapa, el fondo y los aros de la guitarra, con la tapa reforzada con abeto. La parte superior del cuerpo y el clavijero están acabados con binding de cinco capas, y de una sola capa en el mástil.
El mástil es de caoba, está pegado al cuerpo y tiene un perfil en C redondeado que debería ofrecer comodidad para tocar acordes o ejecucuones solistas.
Con un precio de $3,499 a $4,299, estas son guitarras eléctricas de alta gama. No hay duda. Se envían en un estuche rígido acorde con el modelo y ya están disponibles.
Dean Guitars ha anunciado lo que dice es «una victoria legal significativa» en su larga disputa sobre marcas registradas con Gibson Brands, Inc. El Tribunal de Apelaciones de EE. UU. falló a favor de Dean Guitars al concederle un nuevo juicio. Dean afirmó que la medida «reivindicó» la posición de la compañía de que su uso prolongado de ciertos modelos de guitarra no infringe las marcas registradas de Gibson. El tribunal sostuvo que se debe permitir que se presenten ante el tribunal pruebas de innumerables otras empresas que fabrican estos modelos de guitarra.
«Estamos increíblemente satisfechos con la decisión del tribunal», dijo Pam Rubinson, directora ejecutiva de la empresa matriz de Dean, Armadillo Enterprises. «El fallo de este tribunal afirma nuestro compromiso con los modelos V y Z heredados de Dean que han estado en producción continua desde 1977 y refuerza nuestra creencia en la competencia justa dentro de la industria de la guitarra. Siempre nos hemos esforzado por respetar la historia de la artesanía de la guitarra y al mismo tiempo aportar nuestro propio diseño único. Esta es una reivindicación completa, hemos peleado esta batalla y la hemos ganado en nombre de Dean Guitars y de todos los demás fabricantes de guitarras de la industria».
Ron Bienstock de Scarinci Hollenbeck LLC, abogado de Armadillo, declaró: «entre otras cuestiones, el tribunal reconoció la historia de la marca Dean en su uso prolongado de estos modelos de guitarra, así como de innumerables otras compañías de guitarras que han producido y comercializado estos mismos guitarras.»
Poco tiempo después, Gibson publicó su propia declaración, ofreciendo una visión ligeramente diferente del proceso legal del lunes.
«Ayer, un panel de tres jueces del Tribunal de Apelaciones devolvió el caso Gibson v Armadillo para un nuevo juicio», dijo Gibson. «El Tribunal de Apelaciones determinó que el tribunal de distrito supuestamente abusó de su discreción al excluir ciertas pruebas. Gibson solicitará a todos los jueces de apelación que reconsideren la decisión. Gibson confía en que el juez y el jurado de Texas acertaron la primera vez. Las formas del cuerpo de las guitarras de Gibson son icónicas y continuará protegiéndolas para preservar su legado, que es fundamental para proteger a sus socios, distribuidores, artistas y fanáticos de todo el mundo. Gibson, al igual que otras marcas estadounidenses icónicas, ha invertido en investigación, desarrollo e innovación significativas durante 130 años, y confía en que en un nuevo juicio el jurado fallará nuevamente a favor de afirmar los bien reconocidos derechos de propiedad intelectual de Gibson, derechos que han sido propiedad de Gibson por décadas».
