La UK Concert Promoters Association pide ayuda

2 07 2020

Hoy, la Asociación de Promotores de Conciertos del Reino Unido lanzó una campaña pidiendo ayuda gubernamental para apoyar al sector. La campaña también llama a la importancia de la industria de la música en vivo para la economía del Reino Unido, y se ha lanzado junto con una coalición de artistas, sedes, conciertos, festivales, compañías de producción y figuras de la industria.

Es posible que ya haya visto el hashtag #LetTheMusicPlay circulando en las redes sociales, parte de la campaña del CPA para crear conciencia. Actualmente, en el Reino Unido, los pubs reabrirán este sábado (4 de julio), pero no ha habido un plan concreto para la reapertura de los locales de música en vivo. El secretario de Cultura, Oliver Dowden, ha presentado una hoja de ruta de cinco pasos, que establece las diferentes etapas de reapertura que sufrirán los teatros y lugares, pero no hay fechas o incluso rangos de fechas adjuntos a ninguna de las etapas. Algunas estimaciones predicen que los lugares no podrán abrir sus puertas hasta 2021.

A la CPA le preocupa que muchos lugares no vuelvan a abrir sus puertas sin apoyo: “Este sector no quiere pedir ayuda del gobierno. Los promotores, los organizadores de festivales y otros empleadores quieren ser autosuficientes, como lo eran antes del cierre. Pero, hasta que estos negocios puedan operar nuevamente, lo que probablemente sea 2021 como muy pronto, el apoyo del gobierno será crucial para evitar insolvencias masivas y el fin de esta gran industria británica”.

La carta señala que la reapertura de lugares no solo es crucial para la cultura del Reino Unido, y dice: “Nuestro impacto económico también es significativo, con música en vivo que agrega £4,5 mil millones a la economía británica y apoya 210,000 empleos en todo el país en 2019″.

La campaña ha obtenido una gran cantidad de apoyo de artistas, y todos, desde The Rolling Stones, Paul McCartney o Muse, expresaron su apoyo.

Setlist del último concierto de Rolling Stones en Miami, el 30 de agosto de 2019




Neal Morse, Mike Portnoy y Randy George: “Cov3r To Cov3r”

5 05 2020

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Neal Morse, Mike Portnoy y Randy George han anunciado su regreso a la serie de álbumes “Cover To Cover” con “Cov3r To Cov3r”, la nueva tercera entrega. Con sus versiones de canciones clásicas de artistas como King Crimson, Jethro Tull, Gerry Rafferty, David Bowie y más. El álbum será lanzado el 24 de julio como CD, 2LP + CD y como álbum digital.

Además de esto, la  “Cover To Cover Anthology (Vol. 1 – 3)” se lanzará el mismo día, reuniendo las tres entregas en tres discos. Los dos primeros álbumes también se han vuelto a remasterizar, y también estarán disponibles en todos los servicios digitales. Todos los álbumes también recibieron obras de arte completamente nuevas, creadas por Thomas Ewerhard.

Portnoy comenta: “Bueno, aquí estamos … ¡Volumen 3 de ‘Cover To Cover’! ¡Esperaba finalmente hacer otro de estos, ya que me encantan los dos primeros que hicimos! De hecho, estos álbumes de ‘Cover To Cover’ son algunos de mis álbumes favoritos de mi catálogo y siempre son los CD que les doy a mi familia y amigos para que disfruten. Principalmente porque ayudan a mostrar la música que me ayudó a formarme a mí, a Neal y a Randy. Todos esperan los clásicos progresivos obvios (o en mi caso algunas de las cosas más de metal), pero la gama de artistas en estos álbumes ‘Cover To Cover’ son como ingredientes esenciales, espero que disfruten escuchándolos tanto como nosotros los grabamos”.

Morse, Portnoy y George trabajaron juntos por primera vez en el proyecto “Testimony Live” de Neal Morse en 2003, y desde entonces han ideado y grabado innumerables álbumes, incluidos tres con The Neal Morse Band.

El trío ha realizado covers de grandes artistas como Paul McCartney, Cream, The Who, Jethro Tull, Steely Dan, U2, George HarrisonBadfinger, The Moody Blues, Cat Stevens,Chicago, Elvi Costello, The Police, Joe Cocker, The Bee Gees, Lenny Kravitz...

“Cover To Cover”:

01. Where The Streets Have No Name (U2)
02. I’m The Man (JOE JACKSON)
03. What Is Life? (GEORGE HARRISON)
04. Badge (CREAM)

04. Maybe I’m Amazed (PAUL MCCARTNEY)
05. Day After Day (BADFINGER)
06. Pleasant Valley Sunday (THE MONKEES)
07. Tuesday Afternoon (THE MOODY BLUES)
08. Can’t Find My Way Home (BLIND FAITH)
09. I’m Free / Sparks (THE WHO)
10. Where Do The Children Play (CAT STEVENS)
11. Feelin’ Stronger Every Day (CHICAGO)
12. Rock N Roll Suicide (DAVID BOWIE)

“Cover 2 Cover”:

01. (What’s So Funny About) Peace, Love & Understanding (Elvis Costello)
02. Lido Shuffle (BOZ SCAGGS)
03. Crazy Horses (THE OSMONDS)
04. Driven To Tears (THE POLICE)
05. Come Sail Away (STYX)
06. Rikki Don’t Lose That Number (STEELY DAN)
07. Lemons Never Forget (THE BEE GEES)
08. The Letter (JOE COCKER)
09. I Saw The Light (TODD RUNDGREN)
10. Teacher (JETHRO TULL)
11. Southern Man/Needle And The Damage Done/Cinnamon Girl (NEIL YOUNG)
12. Starless (KING CRIMSON)

“Cov3r To Cov3r”:

01. No Opportunity Necessary, No Experience Needed (YES)
02. Hymn 43 (JETHRO TULL)
03. Life On Mars (DAVID BOWIE)
04. Baker Street (GERRY RAFFERTY)
05. It Don’t Come Easy (RINGO STARR)
06. Baby Blue (BADFINGER)
07. One More Red Nightmare (KING CRIMSON)
08. Black Coffee In Bed (SQUEEZE)
09. Tempted (SQUEEZE)
10. Runnin’ Down A Dream (TOM PETTY)
11. Let Love Rule (LENNY KRAVITZ)

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Un manuscrito de Beatles con la letra de “Hey Jude” alcanza los $910,000

13 04 2020

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Manuscrito de la letra de “Hey Jude”

Una manuscrito con la letra de “Hey Jude” de The Beatles se vendió recientemente en una subasta por $910,000.

La nota, escrita por Paul McCartney, fue subastad en Julien’s Auction el viernes pasado, que se celebró coincidiendo con el 50 aniversario de la disolución de los Fab Four.

Según la casa de subastas, el manuscrito se usó durante la sesión de grabación de la banda en 1968 en Trident Studios en Londres y luego se regaló a un ingeniero del estudio.

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John Lenon con el manuscrito en la sesión de grabación en Trident Studios

Un total de 250 objetos, instrumentos y fotografías firmadas de los Beatles se vendieron ese día. Estos incluyeron el parche estampado con el logotipo de los Beatles que se usó en el primer espectáculo norteamericano de la banda en el Cow Palace, un bolso firmado por McCartney y John Lennon, y una Gibson J-160E de 1966 que McCartney había alquilado.

“Hey Jude” fue originalmente escrito por McCartney para Julien Lennon, en ese momento un niño que estaba lidiando con el divorcio de sus padres, John y Cynthia Lennon. Un año después de su lanzamiento, fue nominado para varios premios Grammy, y desde entonces ha recibido numerosos reconocimientos, incluido un lugar en el Salón de la Fama de la Academia de Grabación.

 

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The Beatles estaban planeando otro álbum después de Abbey Road, según un audio recién descubierto

12 09 2019

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The Beatles

Durante 50 años se ha aceptado que, tras las tensas sesiones de Let It Be, The Beatles grabaron Abbey Road y luego se separaron. Pero una grabación recién descubierta del 8 de septiembre de 1969, dos semanas antes del lanzamiento de Abbey Road, desafía esa parte de la historia.

La cinta, que el historiador de los Beatles Mark Lewisohn compartió con The Guardian, captura a John Lennon, Paul McCartney y George Harrison en la sede de Apple en Savile Row, en Londres, discutiendo los planes para un nuevo álbum.

El batería Ringo Starr estaba hospitalizado en ese momento por un problema intestinal: “Ringo, no puedes estar aquí, pero esto es para que puedas escuchar lo que estamos discutiendo”, dice Lennon en una grabadora portátil.

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Pink Floyd anuncia un Box Set masivo

30 08 2019

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El próximo 29 de noviembre, Pink Floyd Records lanzará “Pink Floyd The Later Years”, un conjunto de 16 discos (5xCDs, 6xBlu-Rays, 5xDVDs) que cubre el material creado por David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright desde 1987 en adelante. El período generó ventas récord de más de 40 millones en todo el mundo e incluyó tres álbumes de estudio: ‘A Momentary Lapse Of Reason’, ‘The Division Bell’ y ‘The Endless River’, así como dos álbumes en vivo: ‘Delicate Sound Of Thunder’ y ‘ Pulse’. Con la producción adicional de David Gilmour y Andy Jackson, más de 13 horas de material audiovisual y de audio inédito, incluidos los buscados conciertos de Venice y Knebworth de 1990 en 1989, “Pink Floyd The Later Years” es un “must” para todos los fans.

‘Pink Floyd The Later Years’ presenta una visión ampliada de la historia de Pink Floyd desde 1987 hasta el presente y comienza con ‘A Momentary Lapse Of Reason’, el álbum que confirmó a Pink Floyd como uno de los artistas más grandes del mundo.

El álbum, presentado por primera vez en 5.1, ha sido actualizado y remezclado por David Gilmour y Andy Jackson. El lanzamiento del proyecto brinda la oportunidad de una nueva visión general del álbum “A Momentary Lapse Of Reason” al regresar a algunas partes del teclado de Richard Wright y grabar nuevas pistas de batería con Nick Mason, los productores David Gilmour y Bob Ezrin han restaurado el equilibrio creativo entre los tres miembros de Pink Floyd.

A lo largo de 1987 y 1988, los shows en vivo de la banda se convirtieron en la gira de conciertos más taquillera hasta la fecha. Nominado al Premio Grammy, “Delicate Sound Of Thunder”, filmado en el Nassau Coliseum en el estado de Nueva York, muestra a la banda en la cima de su forma. El concierto ha sido completamente actualizado y reeditado de los negativos de película originales de 35 mm por Aubrey “Po” Powell y Benny Trickett y el sonido se remezcló a 5.1. También incluye Terminal Frost y Welcome To The Machine, dos temas que no se incluyeron en el lanzamiento original de la película del concierto. Por primera vez, el concierto está disponible en 5.1 en Blu-ray y DVD.

Dos de las adiciones más solicitadas a “Pink Floyd The Later Years” son el concierto de Venecia de 1989, realizado en un escenario flotante frente a la Plaza de San Marcos y el de 1990 en Knebworth. Ambos conciertos, anteriormente inéditos, ahora están disponibles en DVD y Blu-ray (145 minutos). En el trascendental concierto de Knebworth, Pink Floyd encabezó la lista de estrellas (que incluyó a Paul McCartney, Dire Straits, Genesis, Phil Collins, Eric Clapton y Tears For Fears), en apoyo a la organización Nordoff Robbins, cuyos beneficios se destinaron a la creación la escuela BRIT. David Gilmour y Andy Jackson han remezclado el audio de este icónico concierto y las 7 pistas interpretadas en el día (con músicos invitados, incluido el saxofonista Candy Dulfer, la vocalista original de The Great Gig In The Sky, Clare Torry, el teclista Michael Kamen y Sam Brown con su madre, Vicki, en la voz), se lanzan aquí, así como por primera vez en CD.

El álbum de 1994 “The Division Bell” vendió más de 12 millones de copias, debutando en el número 1 en el Reino Unido, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. Se mantuvo en la cima de las listas de éxitos de los EE. UU. Durante 4 semanas, y también pasó al número 1 en otros seis países. La gira resultante fue capturada y grabada para el lanzamiento del concierto “Pulse”. Este lanzamiento contiene toda la película del concierto en vivo, reeditada y actualizada de los masters originales, de los innovadores conciertos de Earl’s Court, y disponible por primera vez en Blu-ray. También se descubrió por primera vez el metraje de la banda en ensayos el 20 de octubre de 1994 interpretando A Great Day For Freedom y Lost For Words.

En 2014, Pink Floyd lanzó “The Endless River”, que comprende principalmente música instrumental y ambiental basada en material grabado durante las sesiones de “The Division Bell”. Con David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright, se grabó material adicional en 2013 y 2014, con una canción, Louder than Words, con letra de la autora y novelista Polly Samson (la principal letrista del álbum “The Division Bell”). “The Endless River” se convirtió en el álbum más reservado de todos los tiempos en Amazon UK y debutó en el número uno en varios países. La edición de vinilo fue el lanzamiento de vinilo más vendido en el Reino Unido desde 1997. Se incluye aquí por primera vez la película completa de 52 minutos nunca antes vista de ‘The Endless River’ de Ian Emes, famosa por su trabajo con Pink Floyd, incluyendo sus animaciones para One Of These Days, Speak To Me, Time y On The Run.

Completan el paquete horas de materiales inéditos, incluidos vídeos, material documental, pistas en vivo, películas y documentales mejorados de la gira. Incluye el primer lanzamiento, en Blu-ray, DVD y vinilo de 7″ de la última presentación en vivo de Pink Floyd con David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright juntos en 2007. Este concierto especial de Arnold Layne tuvo lugar en el Syd Barrett Tribute Concert en The Barbican el 10 de mayo de 2007. El set completo cuenta con audio previamente inédito o remezclado, además de audiovisuales restaurados, remasterizados y reeditados que incluyen imágenes inéditas de conciertos y clips promocionales.

Con la ayuda de Nick Mason y el archivo de Pink Floyd, la caja viene con reproducciones de obras de arte, carteles, programas, laminados de gira, libros de letras y mucho más, incluyendo dos singles de vinilo de 7″ (la versión en vivo de Arnold Layne del Concierto Tributo Syd Barrett en 2007 y Lost For Words de los ensayos de la gira ‘Pulse’ en Earl’s Court). También se incluye un nuevo libro de fotos de tapa dura de 60 páginas, diseñado por Aubrey Powell y Peter Curzon de StormStudios, que incluye muchas imágenes nunca antes vistas.

Los 5 CD están encerrados en su propio libro de tapa dura de 40 páginas con una guía extensa de todo el contenido, listas de canciones y créditos.

También habrá un paquete 2-LP / 1-CD “Highlights”. Viene en una funda desplegable (para 1-CD y 2-LP), y cada uno contendrá un folleto de 24 páginas que contiene fotos inéditas y raras.





Gibson Brian Ray ’62 SG Junior

1 08 2019

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Gibson Brian Ray ’62 SG Junior

La Brian Ray ’62 SG Junior se basa en la popularidad del modelo ‘63 SG Standard de Brian con emocionantes elementos de diseño, características versátiles e innovaciones.

Se ha convertido en la guitarra preferida de Brian en giras recientes con Sir Paul McCartney, tocando en los escenarios más grandes del mundo. Y debido a la variedad de condiciones del escenario, Brian quería asegurarse de que esta SG Junior ofreciera mucho más de lo que parece. Un circuito pasivo de “bobina de inducción”, que se activa con un toque del botón push-push, se esconde bajo el golpeador para reducir la interferencia de radiofrecuencia y el ruido de alta ganancia, al tiempo que conserva el tono de la poderosa pastilla P-90. El ingenioso diseño del puente convertible ofrece la opción de elegir entre un puente Tune-o-matic ABR-1 y un trémolo Vibrola o una configuración de cordal y barra, todo disponible en el tiempo que lleva cambiar las cuerdas. El cuerpo sólido de caoba también es ligeramente más grueso que una SG normal, que Brian dice “ofrece más cuerpo en bajos y medios al tono general de la guitarra”, mientras que el mástil de caoba y perfil “Custom 1962 Slim Taper” tiene un diapasón de palorrosa con 22 trastes Dunlop 6100  y una cejuela de nylon.

Los toques finales incluyen pintura perlada White Fox, un patrón de inlays trapezoidal personalizado y un cordal de ébano como se ve en algunos modelos SG originales de 1962. Es fácilmente la SG Junior más versátil y distintiva, y para Brian es simplemente genial.

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El “secreto” de Alan Parsons

21 03 2019

“I Can’t Get There From Here”, es el nuevo vídeo de Alan Parsons. La canción está tomada del próximo álbum de estudio de Alan, “The Secret”, que se lanzará el 26 de abril a través de Frontiers Music Srl. La canción, que incluye voces invitadas de Jared Mahone, también aparece en la película “5-25-77”.

La relación de Alan y Frontiers comenzó en 2010 cuando el sello lanzó “Eye 2 Eye – Live in Madrid”. Se han mantenido en estrecho contacto desde entonces, con el objetivo final de lanzar otro álbum juntos. Alan quería que fuera un álbum realmente especial y solo recientemente se han puesto en práctica los planes y las ideas correctas donde se sentía listo para entrar al estudio para grabar lo que tenía en mente.

“Las sesiones de escritura y grabación van increíblemente bien”, dice Alan. “El álbum ya tiene un título de trabajo, que es ‘The Secret’, e incluirá temas que están muy cerca de mi corazón y de mis propios intereses y pasiones. No quiero revelar mucho al respecto, ¡excepto que por el momento va a ser solo eso … un secreto!”.

Se espera que el enfoque musical general del álbum esté en consonancia con el rock sinfónico que Alan exploró en sus primeros discos solistas y los álbumes de Alan Parsons Project.

La lista de canciones para el disco es la siguiente:

01. The Sorcerer’s Apprentice (instrumental)
02. Miracle (lead vocal: Jason Mraz)
03. As Lights Fall (lead vocal: Alan Parsons)
04. One Note Symphony (lead vocal: Todd Cooper)

05. Sometimes (lead vocal: Lou Gramm)
06. Soirée Fantastique (lead vocal: Todd Cooper, Alan Parsons)
07. Fly To Me (lead vocal: Mark Mikel)
08. Requiem (lead vocal: Todd Cooper)
09. Years Of Glory (lead vocal: PJ Olsson)
10. The Limelight Fades Away (lead vocal: Jordan Huffman)
11. I Can’t Get There From Here (lead vocal: Jared Mahone)

La carrera musical de Parsons comenzó a los 19 años cuando obtuvo uno de sus primeros créditos como ingeniero asistente en “Abbey Road” de The Beatles, un álbum grabado en los legendarios estudios de Londres del mismo nombre. Pronto se convirtió en un ingeniero de estudio muy respetado, trabajando para Paul McCartney, The Hollies y muchos otros. Es particularmente famoso por su trabajo como ingeniero de grabación en la obra maestra de Pink Floyd, “The Dark Side of The Moon”. Este álbum clásico se grabó en 1972 y Parsons experimentó con muchas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época.

En 1975, Alan Parsons formó The Alan Parsons Project junto con el compositor principal (y cantante ocasional) Eric Woolfson. El proyecto consistía de un grupo de músicos y vocalistas de estudio, a menudo con los miembros de las tres bandas que Alan produjo

The Alan Parsons Project lanzó diez aclamados álbumes de estudio, pero nunca se presentó en vivo durante el apogeo de los álbumes, incluso después de varios éxitos en USA y el Top 20 europeo. Project hizo su último álbum a finales de los 80, “Gaudí”. Desde entonces, Alan ha lanzado una serie de grabaciones con su propio nombre usando varios músicos que también aparecieron en los lanzamientos del “Proyecto”.

Además de recibir premios de oro y platino de innumerables países, Parsons ha recibido once nominaciones a los premios Grammy por su trabajo de ingeniería y producción. En 2007, fue nominado a “Mejor álbum de sonido envolvente” por su álbum de estudio “A Valid Path”.

En 1994, Alan Parsons comenzó a realizar giras con regularidad como The Alan Parsons Live Project y ha lanzado varios trabajos en vivo en audio y vídeo.





Nuevo trabajo de Alan Parsons: “The Secret”

9 02 2019

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Alan Parsons lanzará su nuevo álbum de estudio, “The Secret” el próximo 26 de abril a través de Frontiers.

Tracklist:

01. The Sorcerer’s Apprentice (instrumental)
02. Miracle (lead vocal: Jason Mraz)
03. As Lights Fall (lead vocal: Alan Parsons)
04. One Note Symphony (lead vocal: Todd Cooper)
05. Sometimes (lead vocal: Lou Gramm)
06. Soirée Fantastique (lead vocal: Todd Cooper, Alan Parsons)
07. Fly To Me (lead vocal: Mark Mikel)
08. Requiem (lead vocal: Todd Cooper)
09. Years Of Glory (lead vocal: PJ Olsson)
10. The Limelight Fades Away (lead vocal: Jordan Huffman)
11. I Can’t Get There From Here (lead vocal: Jared Mahone)

La relación entre Alan Parson y Frontiers comenzó en 2010 cuando el sello lanzó “Eye 2 Eye – Live in Madrid”. Se han mantenido en estrecho contacto desde entonces, con el objetivo final de lanzar otro álbum juntos. Alan quería que fuera un álbum realmente especial y solo recientemente se han puesto en práctica los planes y las ideas correctas donde Alan se sentía listo para entrar al estudio para grabar lo que tenía en mente.

“Las sesiones de escritura y grabación van increíblemente bien”, dice Alan. “El álbum ya tiene un título de trabajo, que es ‘The Secret’, e incluirá temas musicales y líricos que están muy cerca de mi corazón y de mis propios intereses y pasiones. No quiero revelar mucho al respecto, ¡excepto que por el momento todo lo que rodea a ‘The Secret’ va a ser solo eso…un secreto!”

Se espera que el enfoque musical general del álbum esté en consonancia con el rock sinfónico que Alan exploró en sus primeros discos solistas y los álbumes de Project. Pero, por supuesto, habrá nuevos giros y una nueva inspiración creativa detrás del álbum.

La carrera musical de Parsons comenzó a los 19 años cuando obtuvo uno de sus primeros créditos como ingeniero asistente en “Abbey Road” de The Beatles, un álbum grabado en los legendarios estudios de Londres del mismo nombre. Pronto se convirtió en un ingeniero de estudio muy respetado, trabajando para Paul McCartney, The Hollies y muchos otros. Es particularmente famoso por su trabajo como ingeniero de grabación en la obra maestra de Pink Floyd, “The Dark Side of The Moon”. Este álbum se grabó en 1972 y Parsons experimentó con muchas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época.

En 1975, Alan Parsons formó The Alan Parsons Project junto con el compositor principal (y cantante ocasional) Eric Woolfson. El proyecto consistía en un grupo de músicos y vocalistas de estudio, a menudo con los miembros de tres bandas que Alan produjo. The Alan Parsons Project lanzó diez aclamados álbumes de estudio, pero nunca se presentó en vivo durante el apogeo de los álbumes, incluso después de varios éxitos de Estados Unidos y el Top 20 europeo. The Project hizo su último álbum a finales de los 80, “Gaudí”. Desde entonces, Alan ha lanzado una serie de grabaciones con su propio nombre usando varios músicos que también aparecieron en los lanzamientos de Project.

Además de recibir premios de oro y platino de innumerables países, Parsons ha recibido once nominaciones a los premios Grammy por su trabajo de ingeniería y producción. En 2007, fue nominado a “Mejor álbum de sonido envolvente” por su álbum de estudio “A Valid Path”.

En 1994, Alan Parsons comenzó a realizar giras con regularidad como The Alan Parsons Live Project y ha lanzado varios trabajos en vivo. Sus conciertos en directo continúan hasta hoy.





“Jimi Hendrix: Electric Church” se proyectará en cines seleccionados

24 01 2019

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Jimi Hendrix: Electric Church, el documental de 2015 que muestra la actuación del Festival Internacional de Pop de Atlanta de Hendrix el 4 de julio de 1970, se proyectará en salas de cine seleccionadas de todo el país a partir del 31 de enero.

La película fue dirigida por John McDermott y producida por McDermott y la hermana de Jimi, Janie Hendrix, quien también es la C.E.O. de Experience Hendrix. Además de las imágenes de Jimi interpretando “Hey Joe”, “Voodoo Child (Slight Return)”, “Purple Haze” y muchos más clásicos en lo que se denominó “Southern Woodstock”, Electric Church presenta entrevistas con ex compañeros de la banda de Hendrix,Experience Hendrix, y el fallecido Mitch Mitchell, así como el productor Eddie Kramer, Paul McCartney, Kirk Hammett y Leslie West, entre otros.





The Beatles anuncian 50th Anniversary ‘White Album’ Box Set

25 09 2018

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El lanzamiento homónimo de 1968 de los Beatles, mejor conocido como “White Album“, tendrá una reedición de caja de lujo el próximo 9 de noviembre en celebración del 50 aniversario de su lanzamiento.

El álbum original de 30 pistas ha sido remezclado por Giles Martin (hijo del productor de los Beatles, George Martin) y el ingeniero Sam Okell en estéreo y audio envolvente 5.1, y el conjunto se completa con extras que incluyen 27 demostraciones acústicas y 50 tomas de sesión, la mayoría de los cuales nunca antes publicadas.

El “White Album” estará disponible en edición Super Deluxe de 7 discos, Deluxe 4LP y Deluxe 3CD y 2LP.

La versión Super Deluxe cuenta con un libro de tapa dura de 164 páginas con fotos raras, reproducciones de las letras escritas a mano, fotos inéditas de hojas de grabación y cajas de cinta y ensayos de Paul McCartney y otros. Las versiones Super Deluxe y Deluxe también incluyen las legendarias demos de Esher: 27 pistas en acústico grabadas en la casa de George Harrison en Esher, Surrey, Inglaterra, en mayo de 1968, muchas de las cuales han permanecido inéditas hasta el día de hoy.

Explica Giles Martin en su introducción escrita: “Al mezclar el White Album, hemos tratado de acercarte lo más posible a los Beatles en el estudio. Hemos retirado las capas con la esperanza de sumergir a los oyentes antiguos y nuevos en uno de los álbumes más diversos e inspiradores que se haya hecho”.

The White Album Super Deluxe Edition Track Listing:

CD 1: White Album 2018 Stereo Mix
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“Wild Honey Pie”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“Martha My Dear”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Don’t Pass Me By”
“Why Don’t We Do It In the Road?”
“I Will”
“Julia”

CD 2: White Album 2018 Stereo Mix
“Birthday”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Helter Skelter”
“Long, Long, Long”
“Revolution I”
“Honey Pie”
“Savoy Truffle”
“Cry Baby Cry”
“Revolution 9”
“Good Night”

CD 3: Esher Demos
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Julia”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Revolution”
“Honey Pie”
“Cry Baby Cry”
“Sour Milk Sea”
“Junk”
“Child of Nature”
“Circles”
“Mean Mr. Mustard”
“Polythene Pam”
“Not Guilty”
“What’s the New Mary Jane”

CD 4: Sessions
“Revolution I” (Take 18)
“A Beginning” (Take 4) / “Don’t Pass Me By” (Take 7)
“Blackbird” (Take 28)
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey” (Unnumbered rehearsal)
“Good Night” (Unnumbered rehearsal)
“Good Night” (Take 10 with a guitar part from Take 5)
“Good Night” (Take 22)
“Ob-La-Di, Ob-La-Da” (Take 3)
“Revolution” (Unnumbered rehearsal)
“Revolution” (Take 14 – Instrumental backing track)
“Cry Baby Cry” (Unnumbered rehearsal)
“Helter Skelter” (First version – Take 2)

CD 5: Sessions
“Sexy Sadie” (Take 3)
“While My Guitar Gently Weeps” (Acoustic version – Take 2)
“Hey Jude” (Take 1)
“St. Louis Blues” (Studio jam)
“Not Guilty” (Take 102)
“Mother Nature’s Son” (Take 15)
“Yer Blues” (Take 5 with guide vocal)
“What’s the New Mary Jane” (Take 1)
“Rocky Raccoon” (Take 8)
“Back in the U.S.S.R.” (Take 5 – Instrumental backing track)
“Dear Prudence” (Vocal, guitar & drums)
“Let It Be” (Unnumbered rehearsal)
“While My Guitar Gently Weeps” (Third version – Take 27)
“(You’re so Square) Baby, I Don’t Care” (Studio jam)
“Helter Skelter” (Second version – Take 17)
“Glass Onion” (Take 10)

CD 6: Sessions
“I Will” (Take 13)
“Blue Moon” (Studio jam)
“I Will” (Take 29)
“Step Inside Love” (Studio jam)
“Los Paranoias” (Studio jam)
“Can You Take Me Back? (Take 1)
“Birthday” (Take 2 – Instrumental backing track)
“Piggies” (Take 12 – Instrumental backing track)
“Happiness is a Warm Gun” (Take 19)
“Honey Pie” (Instrumental backing track)
“Savoy Truffle” (Instrumental backing track)
“Martha My Dear” (Without brass and strings)
“Long, Long, Long” (Take 44)
“I’m So Tired” (Take 7)
“I’m So Tired” (Take 14)
“The Continuing Story of Bungalow Bill” (Take 2)
“Why don’t we do it in the road?” (Take 5)
“Julia” (Two rehearsals)
“The Inner Light” (Take 6 – Instrumental backing track)
“Lady Madonna” (Take 2 – Piano and drums)
“Lady Madonna” (Backing vocals from take 3)
“Across the Universe” (Take 6)

Blu-ray:
PCM Stereo (2018 Stereo Mix)
DTS-HD Master Audio 5.1 (2018)
Dolby True HD 5.1 (2018)
Mono (2018 Direct Transfer)








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