Gibson Brian Ray ’62 SG Junior

1 08 2019
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Gibson Brian Ray ’62 SG Junior

La Brian Ray ’62 SG Junior se basa en la popularidad del modelo ‘63 SG Standard de Brian con emocionantes elementos de diseño, características versátiles e innovaciones.

Se ha convertido en la guitarra preferida de Brian en giras recientes con Sir Paul McCartney, tocando en los escenarios más grandes del mundo. Y debido a la variedad de condiciones del escenario, Brian quería asegurarse de que esta SG Junior ofreciera mucho más de lo que parece. Un circuito pasivo de “bobina de inducción”, que se activa con un toque del botón push-push, se esconde bajo el golpeador para reducir la interferencia de radiofrecuencia y el ruido de alta ganancia, al tiempo que conserva el tono de la poderosa pastilla P-90. El ingenioso diseño del puente convertible ofrece la opción de elegir entre un puente Tune-o-matic ABR-1 y un trémolo Vibrola o una configuración de cordal y barra, todo disponible en el tiempo que lleva cambiar las cuerdas. El cuerpo sólido de caoba también es ligeramente más grueso que una SG normal, que Brian dice “ofrece más cuerpo en bajos y medios al tono general de la guitarra”, mientras que el mástil de caoba y perfil “Custom 1962 Slim Taper” tiene un diapasón de palorrosa con 22 trastes Dunlop 6100  y una cejuela de nylon.

Los toques finales incluyen pintura perlada White Fox, un patrón de inlays trapezoidal personalizado y un cordal de ébano como se ve en algunos modelos SG originales de 1962. Es fácilmente la SG Junior más versátil y distintiva, y para Brian es simplemente genial.

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El “secreto” de Alan Parsons

21 03 2019

“I Can’t Get There From Here”, es el nuevo vídeo de Alan Parsons. La canción está tomada del próximo álbum de estudio de Alan, “The Secret”, que se lanzará el 26 de abril a través de Frontiers Music Srl. La canción, que incluye voces invitadas de Jared Mahone, también aparece en la película “5-25-77”.

La relación de Alan y Frontiers comenzó en 2010 cuando el sello lanzó “Eye 2 Eye – Live in Madrid”. Se han mantenido en estrecho contacto desde entonces, con el objetivo final de lanzar otro álbum juntos. Alan quería que fuera un álbum realmente especial y solo recientemente se han puesto en práctica los planes y las ideas correctas donde se sentía listo para entrar al estudio para grabar lo que tenía en mente.

“Las sesiones de escritura y grabación van increíblemente bien”, dice Alan. “El álbum ya tiene un título de trabajo, que es ‘The Secret’, e incluirá temas que están muy cerca de mi corazón y de mis propios intereses y pasiones. No quiero revelar mucho al respecto, ¡excepto que por el momento va a ser solo eso … un secreto!”.

Se espera que el enfoque musical general del álbum esté en consonancia con el rock sinfónico que Alan exploró en sus primeros discos solistas y los álbumes de Alan Parsons Project.

La lista de canciones para el disco es la siguiente:

01. The Sorcerer’s Apprentice (instrumental)
02. Miracle (lead vocal: Jason Mraz)
03. As Lights Fall (lead vocal: Alan Parsons)
04. One Note Symphony (lead vocal: Todd Cooper)

05. Sometimes (lead vocal: Lou Gramm)
06. Soirée Fantastique (lead vocal: Todd Cooper, Alan Parsons)
07. Fly To Me (lead vocal: Mark Mikel)
08. Requiem (lead vocal: Todd Cooper)
09. Years Of Glory (lead vocal: PJ Olsson)
10. The Limelight Fades Away (lead vocal: Jordan Huffman)
11. I Can’t Get There From Here (lead vocal: Jared Mahone)

La carrera musical de Parsons comenzó a los 19 años cuando obtuvo uno de sus primeros créditos como ingeniero asistente en “Abbey Road” de The Beatles, un álbum grabado en los legendarios estudios de Londres del mismo nombre. Pronto se convirtió en un ingeniero de estudio muy respetado, trabajando para Paul McCartney, The Hollies y muchos otros. Es particularmente famoso por su trabajo como ingeniero de grabación en la obra maestra de Pink Floyd, “The Dark Side of The Moon”. Este álbum clásico se grabó en 1972 y Parsons experimentó con muchas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época.

En 1975, Alan Parsons formó The Alan Parsons Project junto con el compositor principal (y cantante ocasional) Eric Woolfson. El proyecto consistía de un grupo de músicos y vocalistas de estudio, a menudo con los miembros de las tres bandas que Alan produjo

The Alan Parsons Project lanzó diez aclamados álbumes de estudio, pero nunca se presentó en vivo durante el apogeo de los álbumes, incluso después de varios éxitos en USA y el Top 20 europeo. Project hizo su último álbum a finales de los 80, “Gaudí”. Desde entonces, Alan ha lanzado una serie de grabaciones con su propio nombre usando varios músicos que también aparecieron en los lanzamientos del “Proyecto”.

Además de recibir premios de oro y platino de innumerables países, Parsons ha recibido once nominaciones a los premios Grammy por su trabajo de ingeniería y producción. En 2007, fue nominado a “Mejor álbum de sonido envolvente” por su álbum de estudio “A Valid Path”.

En 1994, Alan Parsons comenzó a realizar giras con regularidad como The Alan Parsons Live Project y ha lanzado varios trabajos en vivo en audio y vídeo.





Nuevo trabajo de Alan Parsons: “The Secret”

9 02 2019

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Alan Parsons lanzará su nuevo álbum de estudio, “The Secret” el próximo 26 de abril a través de Frontiers.

Tracklist:

01. The Sorcerer’s Apprentice (instrumental)
02. Miracle (lead vocal: Jason Mraz)
03. As Lights Fall (lead vocal: Alan Parsons)
04. One Note Symphony (lead vocal: Todd Cooper)
05. Sometimes (lead vocal: Lou Gramm)
06. Soirée Fantastique (lead vocal: Todd Cooper, Alan Parsons)
07. Fly To Me (lead vocal: Mark Mikel)
08. Requiem (lead vocal: Todd Cooper)
09. Years Of Glory (lead vocal: PJ Olsson)
10. The Limelight Fades Away (lead vocal: Jordan Huffman)
11. I Can’t Get There From Here (lead vocal: Jared Mahone)

La relación entre Alan Parson y Frontiers comenzó en 2010 cuando el sello lanzó “Eye 2 Eye – Live in Madrid”. Se han mantenido en estrecho contacto desde entonces, con el objetivo final de lanzar otro álbum juntos. Alan quería que fuera un álbum realmente especial y solo recientemente se han puesto en práctica los planes y las ideas correctas donde Alan se sentía listo para entrar al estudio para grabar lo que tenía en mente.

“Las sesiones de escritura y grabación van increíblemente bien”, dice Alan. “El álbum ya tiene un título de trabajo, que es ‘The Secret’, e incluirá temas musicales y líricos que están muy cerca de mi corazón y de mis propios intereses y pasiones. No quiero revelar mucho al respecto, ¡excepto que por el momento todo lo que rodea a ‘The Secret’ va a ser solo eso…un secreto!”

Se espera que el enfoque musical general del álbum esté en consonancia con el rock sinfónico que Alan exploró en sus primeros discos solistas y los álbumes de Project. Pero, por supuesto, habrá nuevos giros y una nueva inspiración creativa detrás del álbum.

La carrera musical de Parsons comenzó a los 19 años cuando obtuvo uno de sus primeros créditos como ingeniero asistente en “Abbey Road” de The Beatles, un álbum grabado en los legendarios estudios de Londres del mismo nombre. Pronto se convirtió en un ingeniero de estudio muy respetado, trabajando para Paul McCartney, The Hollies y muchos otros. Es particularmente famoso por su trabajo como ingeniero de grabación en la obra maestra de Pink Floyd, “The Dark Side of The Moon”. Este álbum se grabó en 1972 y Parsons experimentó con muchas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época.

En 1975, Alan Parsons formó The Alan Parsons Project junto con el compositor principal (y cantante ocasional) Eric Woolfson. El proyecto consistía en un grupo de músicos y vocalistas de estudio, a menudo con los miembros de tres bandas que Alan produjo. The Alan Parsons Project lanzó diez aclamados álbumes de estudio, pero nunca se presentó en vivo durante el apogeo de los álbumes, incluso después de varios éxitos de Estados Unidos y el Top 20 europeo. The Project hizo su último álbum a finales de los 80, “Gaudí”. Desde entonces, Alan ha lanzado una serie de grabaciones con su propio nombre usando varios músicos que también aparecieron en los lanzamientos de Project.

Además de recibir premios de oro y platino de innumerables países, Parsons ha recibido once nominaciones a los premios Grammy por su trabajo de ingeniería y producción. En 2007, fue nominado a “Mejor álbum de sonido envolvente” por su álbum de estudio “A Valid Path”.

En 1994, Alan Parsons comenzó a realizar giras con regularidad como The Alan Parsons Live Project y ha lanzado varios trabajos en vivo. Sus conciertos en directo continúan hasta hoy.





“Jimi Hendrix: Electric Church” se proyectará en cines seleccionados

24 01 2019

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Jimi Hendrix: Electric Church, el documental de 2015 que muestra la actuación del Festival Internacional de Pop de Atlanta de Hendrix el 4 de julio de 1970, se proyectará en salas de cine seleccionadas de todo el país a partir del 31 de enero.

La película fue dirigida por John McDermott y producida por McDermott y la hermana de Jimi, Janie Hendrix, quien también es la C.E.O. de Experience Hendrix. Además de las imágenes de Jimi interpretando “Hey Joe”, “Voodoo Child (Slight Return)”, “Purple Haze” y muchos más clásicos en lo que se denominó “Southern Woodstock”, Electric Church presenta entrevistas con ex compañeros de la banda de Hendrix,Experience Hendrix, y el fallecido Mitch Mitchell, así como el productor Eddie Kramer, Paul McCartney, Kirk Hammett y Leslie West, entre otros.





The Beatles anuncian 50th Anniversary ‘White Album’ Box Set

25 09 2018

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El lanzamiento homónimo de 1968 de los Beatles, mejor conocido como “White Album“, tendrá una reedición de caja de lujo el próximo 9 de noviembre en celebración del 50 aniversario de su lanzamiento.

El álbum original de 30 pistas ha sido remezclado por Giles Martin (hijo del productor de los Beatles, George Martin) y el ingeniero Sam Okell en estéreo y audio envolvente 5.1, y el conjunto se completa con extras que incluyen 27 demostraciones acústicas y 50 tomas de sesión, la mayoría de los cuales nunca antes publicadas.

El “White Album” estará disponible en edición Super Deluxe de 7 discos, Deluxe 4LP y Deluxe 3CD y 2LP.

La versión Super Deluxe cuenta con un libro de tapa dura de 164 páginas con fotos raras, reproducciones de las letras escritas a mano, fotos inéditas de hojas de grabación y cajas de cinta y ensayos de Paul McCartney y otros. Las versiones Super Deluxe y Deluxe también incluyen las legendarias demos de Esher: 27 pistas en acústico grabadas en la casa de George Harrison en Esher, Surrey, Inglaterra, en mayo de 1968, muchas de las cuales han permanecido inéditas hasta el día de hoy.

Explica Giles Martin en su introducción escrita: “Al mezclar el White Album, hemos tratado de acercarte lo más posible a los Beatles en el estudio. Hemos retirado las capas con la esperanza de sumergir a los oyentes antiguos y nuevos en uno de los álbumes más diversos e inspiradores que se haya hecho”.

The White Album Super Deluxe Edition Track Listing:

CD 1: White Album 2018 Stereo Mix
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“Wild Honey Pie”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“Martha My Dear”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Don’t Pass Me By”
“Why Don’t We Do It In the Road?”
“I Will”
“Julia”

CD 2: White Album 2018 Stereo Mix
“Birthday”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Helter Skelter”
“Long, Long, Long”
“Revolution I”
“Honey Pie”
“Savoy Truffle”
“Cry Baby Cry”
“Revolution 9”
“Good Night”

CD 3: Esher Demos
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Julia”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Revolution”
“Honey Pie”
“Cry Baby Cry”
“Sour Milk Sea”
“Junk”
“Child of Nature”
“Circles”
“Mean Mr. Mustard”
“Polythene Pam”
“Not Guilty”
“What’s the New Mary Jane”

CD 4: Sessions
“Revolution I” (Take 18)
“A Beginning” (Take 4) / “Don’t Pass Me By” (Take 7)
“Blackbird” (Take 28)
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey” (Unnumbered rehearsal)
“Good Night” (Unnumbered rehearsal)
“Good Night” (Take 10 with a guitar part from Take 5)
“Good Night” (Take 22)
“Ob-La-Di, Ob-La-Da” (Take 3)
“Revolution” (Unnumbered rehearsal)
“Revolution” (Take 14 – Instrumental backing track)
“Cry Baby Cry” (Unnumbered rehearsal)
“Helter Skelter” (First version – Take 2)

CD 5: Sessions
“Sexy Sadie” (Take 3)
“While My Guitar Gently Weeps” (Acoustic version – Take 2)
“Hey Jude” (Take 1)
“St. Louis Blues” (Studio jam)
“Not Guilty” (Take 102)
“Mother Nature’s Son” (Take 15)
“Yer Blues” (Take 5 with guide vocal)
“What’s the New Mary Jane” (Take 1)
“Rocky Raccoon” (Take 8)
“Back in the U.S.S.R.” (Take 5 – Instrumental backing track)
“Dear Prudence” (Vocal, guitar & drums)
“Let It Be” (Unnumbered rehearsal)
“While My Guitar Gently Weeps” (Third version – Take 27)
“(You’re so Square) Baby, I Don’t Care” (Studio jam)
“Helter Skelter” (Second version – Take 17)
“Glass Onion” (Take 10)

CD 6: Sessions
“I Will” (Take 13)
“Blue Moon” (Studio jam)
“I Will” (Take 29)
“Step Inside Love” (Studio jam)
“Los Paranoias” (Studio jam)
“Can You Take Me Back? (Take 1)
“Birthday” (Take 2 – Instrumental backing track)
“Piggies” (Take 12 – Instrumental backing track)
“Happiness is a Warm Gun” (Take 19)
“Honey Pie” (Instrumental backing track)
“Savoy Truffle” (Instrumental backing track)
“Martha My Dear” (Without brass and strings)
“Long, Long, Long” (Take 44)
“I’m So Tired” (Take 7)
“I’m So Tired” (Take 14)
“The Continuing Story of Bungalow Bill” (Take 2)
“Why don’t we do it in the road?” (Take 5)
“Julia” (Two rehearsals)
“The Inner Light” (Take 6 – Instrumental backing track)
“Lady Madonna” (Take 2 – Piano and drums)
“Lady Madonna” (Backing vocals from take 3)
“Across the Universe” (Take 6)

Blu-ray:
PCM Stereo (2018 Stereo Mix)
DTS-HD Master Audio 5.1 (2018)
Dolby True HD 5.1 (2018)
Mono (2018 Direct Transfer)





Live Nation adquiere Rock in Rio Festival

3 05 2018

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Live Nation Entertainment, la compañía de entretenimiento en vivo líder en el mundo, está expandiendo su presencia en Sudamérica al adquirir una participación en Rock In Rio, que en 2017 fue el segundo festival más taquillero en todo el mundo, así como el festival de música más grande en Sudamérica, a la que asistieron más de 700,000 fans de 62 países diferentes.

El legendario festival actualmente opera eventos bianuales en Río de Janeiro y Lisboa, cada uno de los cuales abarca dos largos fines de semana. Rock In Rio comenzó en 1985 y ha sido sede de 18 ediciones con más de 1.700 artistas y 9 millones de asistentes y ha involucrado a más de 11 millones de seguidores en las redes sociales. El festival también ha sido transmitido en vivo a más de mil millones en todo el mundo. A lo largo de los años, Rock In Rio han incluido artistas como Queen, Prince, Guns N’ Roses, Sting, Neil Young, Red Hot Chili Peppers, Iron Maiden, Rihanna, Elton John, Metallica, Stevie Wonder, Shakira, Coldplay, Beyoncé, David Guetta, Bruce Springsteen, Bon Jovi, Justin Timberlake, Paul McCartney, Britney Spears, Roger Waters, The Rolling Stones y muchos más.

“Estamos encantados de reunir el festival de música más grande del mundo con la compañía de entretenimiento más grande del planeta”, dijo Roberto Medina, fundador y presidente de Rock In Rio. “La asociación generará una serie de sinergias que permitirán la realización de ambiciones aún mayores para Rock In Rio. Somos dos compañías con una visión global unida y la capacidad de lograr grandes sueños”.

Medina y su equipo seguirán siendo los principales administradores ​​de Rock In Rio, continuando con la gestión de todos los aspectos de la producción y la consultoría en todo el negocio.

“Rock In Rio es un evento importante que establece el estándar para los festivales en América del Sur”, dijo Michael Rapino, presidente y director ejecutivo de Live Nation Entertainment. “Roberto y su equipo han crecido en Rock In Rio para convertirse en un evento verdaderamente global y el principal festival en el emergente mercado de eventos en vivo en Sudamérica. Esperamos integrar su experiencia en la industria en el negocio Live Nation”.





U2 y Guns N’ Roses son las giras top de 2017

29 12 2017
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U2

En un momento en que los artistas pop y electrónicos tienden a dominar las listas de éxitos y las ondas, para los incondicionales del rock es bueno saber que dos espectáculos rock son considerados los más grandes shows en vivo del mundo.

Pollstar, que cubre la industria de los conciertos en todo el mundo, acaba de lanzar su lista de las 20 mejores giras mundiales. En primer lugar están los veteranos U2, cuyo Joshua Tree Tour 2017 vio a la banda interpretar su clásico “The Joshua Tree” en su totalidad. La gira, que abarcó tres continentes durante cinco meses, recaudó $316 millones y vendió 2,71 millones de entradas.

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Guns N’ Roses

En segundo lugar, los recientemente reunidos Guns N ‘Roses, quienes continuaron su gira Not in This Lifetime en 2017 generaron $295 millones, vendiendo 2,68 millones de entradas. Por supuesto, la gira de Gun N ‘Roses, que comenzó en 2016, todavía está en curso, con una etapa europea programada para el verano de 2018, por lo que seguramente la cifra aumentará significativamente.

Otros espectáculos en el top 10 incluyen la gira A Head Full of Dreams de Coldplay, Metallica con su WorldWired Tour, así como los grandes éxitos perennes de Paul McCartney, The Rolling Stones, Roger Water, Bruce Springsteen y Red Hot Chili Peppers.

En otro orden de cosas U2 finalizó su gira “Joshua Tree”, que conmemoraba el 30 aniversario del álbum clásico de la banda, en octubre de este año. En una nueva entrevista en profundidad con Rolling Stone, el líder Bono admite que volver a visitar el álbum en el escenario fue todo un desafío.

“La postura que adoptamos fue actuar como si hubiéramos lanzado The Joshua Tree la semana anterior”, dijo. “Sentimos que su fuerza era la que tenía un significado, tal vez incluso más ahora que entonces. Esa fue la actitud, y evolucinó a mejor y mejor. Terminamos con cuatro noches en Sao Paulo, frente a casi 300.000 personas”.

Bono continuó: “Pero…no me he recuperado del todo…Entrar en las canciones fue más una odisea de lo que pensé que sería. Son muy exigentes en términos emocionales. Y luego nos estábamos preparando para Songs of Experience. Toda esa promoción requiere mucho más trabajo de lo que recuerdo, pero si crees en las canciones, tienes que defenderlas y presentarlas”.

U2 volverá a la carretera a partir de mayo, para su Experience+Innocence North American Tour.








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