Joe Bonamassa: nuevo álbum “Royal Tea” en octubre

29 07 2020
Joe Bonamassa

El nuevo álbum de estudio en solitario de Joe Bonamassa, “Royal Tea”, inspirado en sus héroes británicos Jeff Beck, John Mayall & The Bluesbrakers, Eric Clapton, Led Zeppelin y Cream, fue grabado en el legendario Abbey Road Studios y se lanzará el 23 de octubre.

“Toda esta aventura fue una lista de deseos para mí”. Este álbum vuelve a conectar al músico de 43 años con el chico de guitarra del norte de Nueva York, que se topó con lo mejor de la música blues británica en la colección de vinilos de su padre, cuyas influencias lo han convertido en el guitarrista que es hoy. “Tenía unos doce años, y fue el sonido que escuché en mi cabeza. Como, ‘Ok, estoy dentro. Eso es lo que quiero ser'”.

Estas diez pistas originales fueron coescritas por Joe y un elenco de notables incluido el ex guitarrista de Whitesnake, Bernie Marsden, el ex letrista de Cream, Pete Brown y el pianista Jools Holland.

Escribir este disco en Londres ha tenido sus frutos”, refleja Bonamassa. “Realmente suena inherentemente británico. Bernie y yo, terminamos las oraciones del otro. Estamos cortados de la misma tela”.

Royal Tea” y “A New Day Now” de Bonamassa, siguen su proyecto paralelo instrumental llamado The Sleep Eazys, que lanzó su impresionante álbum debut, “Easy To Buy, Hard To Sell”, a principios de este año. El álbum, que la Associated Press promocionó como “sueños instrumentales”, fue producido por Bonamassa y presenta a algunos de sus colaboradores frecuentes, junto con su banda de gira.

“Royal Tea” track listing:

01. When One Door Opens
02. Royal Tea
03. Why Does It Take So Long To Say Goodbye
04. Lookout Man!
05. High Class Girl
06. A Conversation With Alice
07. I Didn’t Think She Would Do It
08. Beyond The Silence
09. Lonely Boy
10. Savannah





Hammett, Tyler, Gibbons, Townshend, Mayall, Gilmour…en el Peter Green Celebration Show

26 02 2020

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El concierto homenaje al cofundador de Fleetwood Mac, Peter Green, en el London Palladium, organizado por Mick Fleetwood, contó con apariciones de Kirk Hammett, Billy Gibbons, David Gilmour, Jonny Lang, Andy Fairweather Low, John Mayall, Christine McVie, Zak Starkey, Steven Tyler y Bill Wyman.

Fleetwood dijo sobre el programa: “El concierto es una celebración de aquellos primeros días de blues en los que todos comenzamos, y es importante reconocer el profundo impacto que Peter y los primeros Fleetwood Mac tuvieron en el mundo de la música. Peter fue mi mejor mentor y me da mucha alegría rendir homenaje a su increíble talento. Me siento honrado de compartir el escenario con algunos de los muchos artistas que Peter ha inspirado a lo largo de los años y que comparten mi gran respeto por este notable músico”.

Antes del evento, Hammett hizo una publicación en la que escribió: “Me siento honrado de participar en el Peter Green Celebration Show organizado por Mick Fleetwood en el London Palladium. Entre Mick , Billy Gibbons y David Gilmour, a estar en presencia de algunas leyendas, y en verdad, estoy completamente impresionado por eso. Cuando adquirí a Greenie, la compré porque sonaba genial. Es una guitarra que suena muy única. No tenía idea de que conduciría a todas estas oportunidades diferentes, a todas estas experiencias diferentes y a conocer a todas estas personas diferentes. Estaba surgiendo 50 años después de que Peter Green dejó Fleetwood Mac, este homenaje estaba sucediendo, pero nadie me llamó hasta que Ross Halfin llamó al gerente de Mick Fleetwood y le informó que era el dueño de la guitarra y sugirió que yo debería ser parte de ella. Entonces Mick Fleetwood contactó conmigo al comienzo de la gira ‘Hardwired …’ y me preguntó si estaba interesado en hacer este homenaje a Peter Green. En ese momento tuve que decirle que no tenía idea de cómo sería mi agenda con Metallica porque literalmente estábamos en la víspera de nuestros primeros shows para ‘Hardwired …’ Pero luego pasaron tres años y el show de tributo comenzó a desarrollarse más. Ross me había mantenido al tanto de cómo estaba tomando forma, así que contacté a Mick Fleetwood, y él fue lo suficientemente amable como para decir que aún podría ser parte de eso. ¡Así es como voy a tocar ‘Green Manalishi’ en el tributo a Peter Green!…Es simplemente increíble, ver y escuchar a todas las personas comprometidas con el homenaje. La mayoría de ellas son todas personas que conozco desde que era un joven músico, así que tocar con algunos de ellos ahora es alucinante … alucinante!”.

Setlist:

01. Rolling Man
02. Homework
03. Dr Brown (featuring Billy Gibbons on vocals and guitar)
04. All Your Love (featuring Billy Gibbons on guitar, Steven Tyler on vocals)

05. Rattlesnake Shake
06. Stop Messin’ Around (featuring Christine McVie on vocals and keyboards)
07. Looking For Somebody (featuring Christine McVie on vocals and keyboards)
08. Sandy Mary (featuring Noel Gallagher)
09. Love That Burns (featuring Noel Gallagher)
10. The World Keeps Turning (featuring Noel Gallagher)
11. Like Crying
12. No Place To Go
13. Station Man (featuring Pete Townshend on guitar and vocals)
14. Man Of The World (featuring Neil Finn on vocals)
15. Oh Well, Part I (featuring Billy Gibbons on guitar, Steven Tyler on vocals)
16. Oh Well, Part II (featuring David Gilmour on guitar)
17. Need Your Love So Bad
18. Black Magic Woman
19. The Sky Is Crying (featuring Jeremy Spencer on guitar and vocals)
20. I Can’t Hold On (featuring Jeremy Spencer on guitar and vocals)
21. The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) (featuring Kirk Hammett)
22. Albatross (featuring David Gilmour on lap steel guitar)
23. Shake Your Moneymaker (all-star finale)

 

 

 

 





David Gilmour, Pete Townshend, Kirk Hammett…en el concierto homenaje a Peter Green

25 02 2020

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El concierto homenaje de la Mick Fleetwood All Star al fundador de Fleetwood Mac, Peter Green, tiene lugar esta noche, 25 de febrero, en el Palladium de Londres.

Además de Fleetwood y la banda, la lista de artistas del homenaje histórico al cantante y guitarrista incluye a Billy Gibbons, David Gilmour, Pete Townshend, Kirk Hammett, Steven Tyler, Noel Gallagher, Jonny Lang, Bill Wyman, John Mayall, Neil Finn, Andy Fairweather Low, Christine McVie, Zak Starkey y más.

Por supuesto, Greeny, la Les Paul Standard de 1959 que fue famosa por ser propiedad de Green, posteriormente de Gary Moore y ahora pertenece a Hammett, también estará presente…





Escucha la emocionante “Still got the Blues” de Gary Moore “Live in London”

24 01 2020

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Gary Moore

La actuación de Gary Moore de “Still Got the Blues”, tomada del próximo álbum “Live In London” ha sido lanzada.

La canción de siete minutos comparte su título con el octavo álbum de estudio de Moore, lanzado en 1990. El álbum Still Got the Blues marcó la inmersión total de Moore en el mundo del blues eléctrico, a diferencia de la música de fusión de rock y jazz por la que había sido conocido anteriormente.

Live in London fue grabado en la Academia Islington el 2 de diciembre de 2009, justo un año antes de la muerte de Moore a los 58 años.

El virtuoso del blues-rock nacido en Belfast vio una carrera que se extendió por cuatro décadas, comenzando con Skid Row en 1968, junto a Philip Lynott, con quien tocaría en varias alineaciones diferentes de Thin Lizzy durante los años 70. Moore también tocó en la banda de jazz-rock Colosseum II. A partir de los años 70 lanzó su carrera en solitario, con el notable lanzamiento de Still Got the Blues en 1990. Durante su carrera, Moore colaboró ​​con la realeza del blues y el rock como BB King, Albert King, Albert Collins, Greg Lake, Jack Bruce, Ginger Baker , John Mayall y Paul Rodgers.

La lista de canciones completa para Live in London es la siguiente:

  1. Oh, Pretty Woman
  2. Bad For You Baby
  3. Down The Line
  4. Since I Met You Baby
  5. Have You Heard
  6. All Your Love
  7. Mojo Boogie
  8. I Love You More Than You’ll Ever Know
  9. Too Tired / Gary’s Blues 1
  10. Still Got The Blues
  11. Walking By Myself
  12. The Blues Alright
  13. Parisienne Walkway





Gary Moore “Live from London” (2009) en enero

27 11 2019

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La carrera de Gary Moore fue una línea de tiempo irregular, llena de giros, vueltas y tangentes salvajes. Y sin embargo, a pesar de todo, el irlandés nunca perdió la fe en el poder de la música en vivo. El 2 de diciembre de 2009, solo catorce meses antes de su trágica muerte a los 58 años, el legendario guitarrista tocó en un espectáculo especial en un club de Londres. Ahora, 10 años después, Provogue, una división de Mascot Label Group, lanzará esta grabación, “Live From London”, el 31 de enero de 2020.

Cuando llegó la adolescencia, Moore cayó de cabeza en los sabores del blues que dominan la lista de canciones de “Live From London”, principalmente en los gigantes estadounidenses como Paul Butterfield y el álbum seminal de 1966 “Beano”, del padrino del blues británico John Mayall con Eric Clapton y durante ese mismo período formativo, en el Club Rado de Belfast, una lección temprana sobre el impacto emocional del blues en vivo vino de Peter Green.

Los primeros pasos semiprofesionales de Moore habían sido con los Beat Boys y Skid Row ofrecieron una ruta de escape desde Belfast, además de la camaradería del caótico líder de la banda, Phil Lynott. Lynott pronto fue despedido, pero recordó a su antiguo compañero cuando su nueva banda, Thin Lizzy, necesitó un sustituto. Fue un concierto en el que Moore interpretó el papel del héroe de la guitarra hasta el fondo. Pero a pesar de la adulación, Moore temía que Lizzy estuviera alimentando su racha autodestructiva, y se fue a explorar los confines del virtuoso equipo de fusión de jazz de Jon Hiseman.

Sin embargo, cada vez que tomaba una guitarra en el camerino, se dirigía inmediatamente a los lamentos eternos del Delta del Mississippi, Moore repentinamente veía el camino. Así comenzó “Still Got The Blues” de 1990, el álbum de regreso en el que el renacimiento del irlandés como un auténtico músico de blues recibió mayor credibilidad gracias a colaboraciones como Albert King, Albert Collins y el propio Harrison.

El material de “Still Got The Blues” se convirtió en la piedra angular de los espectáculos de Moore, y nunca abandonó la lista de canciones. En el espectáculo que se convertiría en “Live From London”, el ritmo fue marcado por “Oh Pretty Woman” de Albert King, a través del estridente “Walking By Myself”, y por supuesto, había espacio para “Parisienne Walkways”, el éxito del guitarrista que alcanzó el número 8 en el Reino Unido.

Entre la apertura y el bis, Moore nos dió todo lo que tenía en Islington, revisando algunos de los cruces clave de su carrera. De su álbum de 2008, “Bad For You Baby”, está la enérgica canción principal, además del blues country de alta velocidad “Down The Line” y los emotivos protagonistas de “I Love You More Than You Ever” de Donny Hathaway.

“Live From London” es un último fragmento de un genio.

Track listing:

01. Oh, Pretty Woman
02. Bad For You Baby
03. Down The Line
04. Since I Met You Baby

05. Have You Heard
06. All Your Love
07. Mojo Boogie
08. I Love You More Than You’ll Ever Know
09. Too Tired / Gary’s Blues 1
10. Still Got The Blues
11. Walking By Myself
12. The Blues Is Alright
13. Parisienne Walkways





Una gran cantidad de material de Gary Moore a subasta

17 10 2019

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Gary Moore

Un total de 88 artículos del equipo de Gary Moore se subastarán el próximo miércoles 11 de diciembre.

El virtuoso del blues rock nacido en Belfast, tuvo una carrera que se extendió por cuatro décadas, comenzando con Skid Row en 1968, junto a Philip Lynott, con quien tacaría en varias alineaciones diferentes de Thin Lizzy durante los años 70. Moore también tocó en la banda de jazz-rock Colosseum II. A partir de los años 70 lanzó su carrera en solitario, con el notable lanzamiento de Still Got the Blues en 1990. Durante su carrera, Moore colaboró ​​con la realeza del blues y el rock como BB King, Albert King, Albert Collins, Greg Lake, Jack Bruce, Ginger Baker, John Mayall y Paul Rodgers. Moore murió en 2011 a la edad de 58 años.

Los artículos a subasta incluyen guitarras, amplificadores, pedales de efectos y sintetizadores. Algunos artículos notables son un Boss HM-2 de 1983, una guitarra Burns Sonic Model de 1963 y dos guitarras archtop de Gibson. La lista de equipos abarca los equipos de estudio y escenario de Moore desde los años 80, 90 y 2000, hasta su última gira en 2010.





Fallece Johnny Winter

17 07 2014

JohnnyWinter

Johnny Winter ha fallecido hoy a los 70 años de edad en la ciudad suiza de Zurich, según un comunicado oficial de su página Facebook, era emblema del mejor blues-rock del último medio siglo, un experimentado pistolero a las cuerdas que, cuando estaba inspirado, ofrecía intensos pasajes de viejaescuela, a la altura de los maestros Muddy Waters o Jimi Hendrix.

El músico albino pertenecía a la prodigiosa escuela tejana, que tuvo en Lightnin’ Hopkins, Albert Collins o Freddie King a sus primeros agitadores. Winter se inició en la música profesional con grandes padrinos. Con 17 años ya tenía su propia banda, junto a su hermano Edgar, cuando una noche B.B. King le dejó tocar con él en un garito de Beaumont, cediéndole su querida guitarra Lucille. Su nombre empezó a sonar en el circuito pero nada comparado a cuando Mike Bloomfield, otro célebre guitarrista blanco de blues que perteneció a la incendiaria The Paul Butterfield Band y que Bob Dylan reclutó para dar forma a su mercurial sonido en “Highway 61 revisited”, le invitó a subir con él al escenario en Nueva York.

Aquella actuación en 1968 fue la conjunción de los astros. Rolling Stone le dedicó una apasionada reseña mientras, entre los asistentes, había ejecutivos de Columbia Records. Clive Davis, presidente de la compañía, le ofreció uno de los mayores adelantos económicos que jamás se había dado a un músico para que grabase un disco. Al año siguiente, publicaba su primer álbum, el trepidante Johnny Winter, y estaba tocando en Woodstock.

De alguna forma Columbia buscaba al nuevo Hendrix. en pleno apogeo del blues-rock británico, con nombre como Eric Clapton, John Mayall, The Small Faces, The Who, The Pretty Things o Fleetwood Mac, Winter surgió como una respuesta de esencia norteamericana, algunos pensaron que podría alcanzar la senda de los Rolling Stones, pero siguiño su propio camino, que luego también transitarían Stevie Ray Vaughan o ZZ Top y que partía de la tradición sureña encontrada con el rythm and blues de carretera con el folk y country más polvorientos, estilo sustentado en el agudo y penetrante uso de la guitarra eléctrica con fieros riffs y rápidos swing.

A pesar de los graves problemas de salud, era un hombre que no descansaba, manteniéndose en activo hasta el último momento con actuaciones por todo el mundo, de hecho cuando visitó por última vez España el pasado mayo, viajaba con su médico en la gira.

 





Marshall Handwired Series: behind the scenes

14 07 2014

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La serie Handwired de Marshall celebra el legado de más de 50 años de influencia en el sonido de la música rock y blues. Estas reediciones artesanales capturan en detalle el sonido auténtico y legendario de Marshall, no sólo para los conocedores y coleccionistas, sino también para una nueva generación de músicos.

El amplificador de válvulas 1962HW soldado a mano es una fiel recreación de la serie Classic II 1962, combo 2x12. Este legendario amplificador de 30 vatios y dos canales nació en 1965 y fue exténsamente utilizado por Eric Clapton en una de las bandas de blues más influyentes, los Bluesbreakers de John Mayall en 1966, de ahí el apodo de Bluesbreaker”.En este reciente vídeo publicado por Marshall se rinde homenaje a la serie Handwired





John Mayall lanzará “A Special Life” para celebrar su 80 cumpleaños

25 03 2014

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John Mayall es uno de los músicos de blues más trabajadores que hay. Ahora mismo está en una gira europea en la que va a hacer 59 shows en sólo 64 días. Eso es bastante impresionante para cualquier músico, pero más aún si tenemos en cuenta el hecho de que Mayall acaba de cumplir 80 años de edad.

Para celebrar este hito en su carrera, Mayall se está preparando para lanzar su primer álbum de estudio en cinco años. El acertadamente titulado “A Special Life” se dará a conocer el 19 de mayo a través de Forty Below Records. Mayall hizo la grabación en Los Angeles con el productor Eric Come.

La banda de toda la vida de Mayall, con el guitarrista Rocky Athas, el bajista Greg Rzab y el batería Jay Davenport, tocaron en el álbum, con Rzab y Athas incluso aportando una canción original. El propio Mayall escribió tres nuevas canciones para el proyecto, que también contiene covers de Albert King y Jimmy Rogers.





Ha muerto Gary Moore.

7 02 2011

Gary Moore 1952-2011

“Con profundo pesar y dolor tenemos que anunciar que Gary Moore falleció la noche pasada, mientras estaba de vacaciones en España. Nuestros pensamientos están con sus hijos, su familia y amigos en este momento tan triste” (publicado en la web oficial de Gary Moore).

Con gran consternación hemos recibido la noticia de que Gary Moore ha muerto. La desgraciada noticia ha corrido como un rio de polvora por todos los medios de comunicación, webs, foros, y son muchos los que se unen al dolor por la perdida de un grande de la guitarra pudiéndose leer miles de comentarios procedentes de todas las partes del mundo lamentando la desaparición de Mr Moore.

Moore fué hallado muerto en su habitación de un hotel en la localidad malagueña de Estepona a primera hora del domingo. Se está a la espera de los resultados de la autopsia para conocer las causa de su muerte, aunque no tenía problemas de salud conocidos.

Comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, se incorporó a Skid Row, acompañado por Brendan Shields (bajo), Noel Bridgeman (batería) y Phil Lynott (voz). Éste último abandonaría pronto la banda para formar Thin Lizzy, mientras Moore proseguía con Skid Row; dicho grupo entró en contacto con Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac, actuando como teloneros suyos en varios conciertos. El genial Green quedaría tan impresionado con su sonido que les consiguió un contrato con su propia discográfica, CBS. Por su parte, la duradera admiración de Moore por Green, que recorre toda su carrera, quedará plasmada en el álbum “Blues for Greeny” (1995), que reinterpreta once temas compuestos o interpretados por Green.

Antes de comenzar su carrera solista, aún pasaría un periodo de participación en diversas formaciones. Pero, tras abandonar Skid Row en 1972, graba “Grinding Stone” (1973) con la Gary Moore Band; este ha sido considerado como su primer disco solista. Casi sin transición, pasará a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda en la que formó un corto espacio de tiempo antes de pasar, en 1975, a Colosseum II, y a la que volvería de forma intermitente hasta 1979. fecha de grabación de “Black Rose”. En medio de una gira por EE.UU., las diferencias con Lynott hacen que Moore abandone de nuevo la banda y forme G-Force. El tema “Parisienne Walkways” del disco “Back on the Streets” 1978 (segundo en solitario de Moore), llega a la lista top ten en el Reino Unido.

Durante la década de 1980 vive una época más tranquila, pasándose al rock melódico, momento en el que consigue su mayor popularidad en el Reino Unido con su LP “Victims of the future” (1983). También colabora con él Phil Lynott en “Out in the Fields”. En el álbum “Wild Frontier”, de 1986, pueden apreciarse ciertas influencias de la música celta. Y en “After the War” (1989) vuelve a sus raíces hard con colaboraciones de Ozzy Osbourne y con el difunto Cozy Powell en la batería.

El álbum “Still Got the Blues” le devolvió a las listas de éxitos en 1990 de la mano de temas como el que da título al disco. Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues que, aunque descubierto tardíamente, parece causar una impresión importante y duradera en la carrera del guitarrista, en ese mismo año 1990 que junto con Albert King y Albert Collins dará una serie de conciertos. En 1992 aparece “After Hours”, disco que sigue la línea del anterior y que cuenta con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, grandes figuras del blues estadounidense. Este disco será la confirmación del giro musical de Moore y le dará un nombre entre los intérpretes de blues británicos.

La década de 1990 transcurre a la sombra de estas grabaciones iniciales y no aparece marcada por nuevos éxitos importantes excepto, tal vez, la aparición en 1997 de “Dark Days in Paradise”, una exploración musical tan alejada del blues que venía practicando como del hard rock anterior. También resulta reseñable un nuevo intento de tocar dentro de una formación: BBM. En esta ocasión se unirá a Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker (batería), base rítmica del mítico grupo Cream. La colaboración se tradujo en un disco, “Around the Next Dream” (1994), y una gira.

La década del 2000 arranca musicalmente con la publicación en 2001 de “Back to the Blues”: toda una declaración de intenciones. En 2007 lanza el que podría ser disco más notable de este periodo, “Close As You Get“, que prosigue su acercamiento al blues con temas propios y versiones de clásicos como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson II, John Mayall o Son House (de este último es el tema acústico ‘Sundown’, que cierra el disco).

En el 2002 se embarca en nuevo proyecto, Scars, formando una banda con la que publica un álbum homónimo, que fue lanzado en septiembre de 2002. El power trío contó con Moore (voz / guitarra), Cass Lewis de Skunk Anansie (bajo / coros) y Darrin Mooney de Primal Scream (batería).

A modo de homenaje…Gary Moore con el tambien desaparecido Phil Lynott interpretando “Parisienne walkaways”

Gary Moore, “The boys are back in town” de “One nigth in Dublin”

B.B. King/Gary Moore, “The thrill is gone”

Gary Moore, “Oh pretty woman”

Gary Moore, “Out in the fields” (Live in Sheffield)

Gary Moore, “Empty rooms”

Tal como alguien ha escrito en algún foro:

 “…en algún lugar, ahí arriba, se está celebrando un G3 con Gary Moore, Jimmi Hendrix y Stevie Ray Vaughn”








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