Fender y Chris Shiflett no escatimaron esfuerzos a la hora de crear la nueva Telecaster “Cleaver»

19 11 2024

Fender ha levantado el telón para uno de sus lanzamientos más esperados del año: la Chris Shiflett Cleaver Telecaster Deluxe.

Un lanzamiento largamente esperado que ha sido diseñado en colaboración con el maestro de la guitarra eléctrica de Foo Fighters, esta particular nueva guitarra signature llega después de meses de especulaciones, que comenzaron cuando Shiflett confirmó la existencia de una nueva Tele cargada con pastillas P-90 en la que él y Fender estaban trabajando.

Dakota Red

En ese momento, se reveló que la Cleaver Telecaster, que entonces no tenía nombre, había sido rigurosamente probada en carretera, y el propio Shiflett subió al escenario con una variante con acabado Charcoal Frost que estaba inspirada en su Telecaster P-90 original.

De hecho, el resumen del diseño de la Chris Shiflett Cleaver Telecaster Deluxe era replicar su Masterbuilt Tele completa, con pastillas P-90, sin emular el elevado precio de la creación de la Fender Custom Shop.

Con ese fin, el modelo fabricado en Corona, que está disponible en los colores Charcoal Frost Metallic y Dakota Red, simplifica la hoja de especificaciones pero trabaja para conservar el encanto Tele Deluxe original.

Charcoal Frost Metallic

Eso significa que hay un cuerpo clásico de aliso con un cómodo corte comfort trasero, así como un mástil de arce en forma de C, un diapasón de palisandro con radio de 12” con 21 trastes y una escala de 25,5”. Otros componentes principales incluyen incrustaciones de bloques perlados, una cejuela de hueso, un puente rígido con cuerdas a través del cuerpo y clavijeros estilo F.

Sin embargo, según Fender, la magia de la Cleaver Telecaster de Shiflett proviene de las pastillas, que son un par de Custom Chris Shiflett ‘Cleaver’ Noiseless CS-90. Conectadas a un circuito de control Tele Deluxe que comprende dos controles de volumen y dos de tono, las pastillas estilo P-90 prometen «un golpe gutural de rango medio» y los agudos cantores de una single-coil vintage sin ningún zumbido.

Esta versatilidad tonal es una característica clave de este caballo de batalla sin tonterías, al que se le ha dado el nombre de “The Cleaver” por su capacidad de “abrir paso con una voz que gruñe sucio y canta limpio”.

Naturalmente, esto es imperativo para Shiflett, cuyo trabajo (desde sus responsabilidades en Foo Fighters hasta su carrera en solitario) abarca toda la gama, desde el rock and roll contundente hasta el country a toda máquina.

“Desde hace mucho tiempo, Keith Richards es probablemente la primera persona que asocié con la Telecaster”, dice Shiflett. “Luego Joe Strummer, por supuesto, es un gran amigo. Luego están todas las guitarras country. La Telecaster está tan estrechamente asociada con la música country: es el estándar de oro de la guitarra honky tonk. Pienso en ella como la guitarra perfecta para todo tipo de trabajo. Realmente no puedes romperlas. Puedes dejarlas caer o patearlas y ellas seguirán volviendo por más».

«Pusimos mucho amor e investigación en la creación de la versión USA de mi modelo exclusivo, The Cleaver», continúa Shiflett en el lanzamiento de Fender. «¡Ha sido probada en la calle, se ha caído sobre la pala, se ha pateado, se ha radiografiado, se ha rasgueado, se ha golpeado con el pulgar y se ha barrido con arpegios! Estoy emocionado de anunciar que hemos creado una gran guitarra que se adapta a todas las situaciones. ¡No veo la hora de que llegue a manos de músicos de todo el mundo!».

“Chris tiene muchas guitarras, toca muchos estilos y exige versatilidad, y nuestro objetivo era capturar ese espíritu en el diseño”, añade Justin Norvell de Fender. “Esta guitarra no es solo un instrumento; es una extensión de su identidad musical y el tono que tanto él como sus fans exigen. Como dato curioso no la apodamos nosotros ‘The Cleaver’, sino su encargado de sala la primera noche que la tocó en vivo, porque ‘se abrió paso en la mezcla como un cuchillo de carnicero’, lo que habla por sí solo”.

“En Foo Fighters, tenemos mucho sonido que sale del escenario y eso es algo en lo que siempre estoy pensando, como uno de los guitarristas de la banda. ¿Dónde debería estar mi tono? Las P-90 tienen ese gruñido”.

La Chris Shiflett Cleaver Telecaster Deluxe ya está disponible por $2499.





Queen: valió la pena?

18 11 2024

El nuevo vídeo que abarca toda la carrera de Queen, «Was It All Worth It», nos lleva a un deslumbrante viaje a través del extraordinario viaje de Queen hacia The Miracle. Es posible que tengas que ser un genio de Queen para detectar todos los hitos de la carrera que se encuentran en este video recién creado para la canción Was It All Worth It del álbum The Miracle, que captura de manera deslumbrante los temas de la canción a través de un ensamblaje inspirado de material de archivo, fotos fijas y animación, y desafía a los fans incondicionales a encontrar hasta la última referencia de un tesoro de hitos de la carrera de Queen.





Jackson Audio Twin Trem: clásico y moderno a tus pies

18 11 2024

Este Jackson Audio Twin Trem es un efecto de trémolo doble que ofrece una combinación única de efectos clásicos y modernos. Si a esto le sumamos su enrutamiento flexible, este trémolo es uno que no puedes dejar de tener en tu radar.

El Twin Trem es el pedal más reciente de Jackson Audio, que combina dos efectos de trémolo en un pedal de doble. Cada lado tiene controles dedicados, lo que lo hace perfecto para los fans de este efecto de guitarra clásico.

Por un lado, el Harmonic Trem (RED) ofrece modulaciones exuberantes que agregan profundidad y textura a su sonido. Por el otro, el Optical Trem (BLUE) proporciona ondas suaves y tradicionales que evocan la era dorada de la amplificación de guitarra.

Ambos trémolos cuentan con controles independientes de velocidad, profundidad y volumen, lo que le brinda un control preciso sobre cada efecto. Esta es una forma excelente y sencilla de obtener mucho de un pedal, lo que hace que este trémolo sea muy fácil de usar.

Los usuarios también pueden combinar ambos trémolos (MAGENTA) para crear paisajes sonoros de percusión en capas que impulsen el efecto en una dirección diferente. Los indicadores LED muestran visualmente la velocidad de cada trémolo, lo que facilita la sincronización entre ellos para crear patrones rítmicos complejos.

Otra característica excelente del Twin Trem es su capacidad para enrutar la señal de varias maneras. El enrutamiento estándar permite que la señal entre y salga del pedal para lograr un efecto sencillo. El enrutamiento en serie permite que el usuario pase la señal primero por el lado armónico, luego por una reverb u otro efecto y, finalmente, por el lado óptico para lograr una configuración de trémolo estilo amplificador clásico.

Por último, la operación estéreo permite a los usuarios acceder al trémolo armónico para el canal derecho y al trémolo óptico para el canal izquierdo para crear un paisaje sonoro estéreo envolvente.

Este enrutamiento flexible hará que este efecto de trémolo sea una buena opción para cualquiera que tenga equipos de guitarra más complejos.

Precio de venta sugerido al público: $299





Anderson Cobra (T) 40th Anniversary Limited Edition 14 of 40

18 11 2024

Para celebrar el 40º aniversario de Anderson Guitars, 40 guitarras de edición limitada se crearán especialmente para este evento especial; 20 diseños únicos, dos versiones de cada instrumento exclusivo.





Más de 130 guitarras, amplificadores y equipo de Jeff Beck a subasta

16 11 2024

Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.

Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.

La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.

La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.

La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder ‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.

La Fender Stratocaster Sunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.

‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».

La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.





Equipo de gira de John Petrucci y Dream Theater

16 11 2024

Date una vuelta por el equipo que utiliza para la presente gira John Petrucci perfectamente explicado por su técnico…

…o bien visita todo el backstage de la banda…





Todas las PRS Dragon

15 11 2024

A lo largo de la historia, los modelos Dragon pueden ser los instrumentos visualmente más impactantes que PRS ha creado. Desde incrustaciones ornamentadas con abulón, oro y perla hasta las maderas con vetas más elaboradas, cada Dragon de edición limitada es una unión de arte e instrumento musical. En este post te recordamos las nueve PRS Dragon, desde la Dragon I de 1992 hasta la Dragon del 35.º aniversario de este año.

“Cuando era adolescente, soñé con una guitarra con un dragón incrustado en el mástil y, en 1992, pude hacer realidad ese sueño por primera vez. Se ha convertido en una parte importante de nuestra historia celebrar la tecnología que nos permite crear estas intrincadas incrustaciones y la idea de que los sueños pueden convertirse en realidad”. – Paul Reed Smith.

A los 16 años, el sueño de una guitarra con un dragón incrustado en el mástil no podía ser más que eso, un sueño. Las limitaciones tecnológicas de la época hicieron imposible diseñar la Dragon como él la imaginaba. En 1992, PRS es una empresa en crecimiento y Paul se entera de que existe la tecnología para incrustar un diseño complicado con una precisión nítida. Emocionado, se pone a trabajar en la construcción de lo que se conocerá como Dragon I, una guitarra con tapa de arce de 22 trastes y 201 piezas de incrustación en el mástil.

La incrustación de dragón de abulón de 201 piezas no fue lo único que diferenció a esta guitarra de otras de la línea de productos PRS. Por primera vez en la historia de la empresa, la Dragon I vino con un mástil de 22 trastes, un puente stoptail PRS de nuevo diseño y pastillas Dragon. Con una cantidad limitada de 50 y un precio de $8,000 en 1992, la Dragon I se convirtió instantáneamente en un artículo de colección.

Al año siguiente, en 1993, Paul comenzó a trabajar en la Dragon II. Al igual que en el caso del Dragon I, PRS utilizó una empresa de incrustaciones llamada Pearl Works para desarrollar un diseño de dragón aún más complicado. Además, el diseño típico del clavijero de abulón con la firma de Paul fue incrustado en oro.

La Dragon III, al igual que la Dragon II, también contenía oro, mucho oro. Larry Sifel, de Pearl Works, estaba construyendo la intrincada incrustación del mástil de la Dragon III y recuerda haber recibido los materiales de los proveedores. “Teníamos un camión que venía todos los jueves durante meses para entregarnos 4.000 dólares en oro cada vez. Nos preguntaban: ‘¿Qué están haciendo?’”.

La Dragon III se construyó en 1994 y la incrustación estaba compuesta por algunos trozos de material muy pequeños, algunos tan pequeños como la cabeza de un alfiler. El prototipo de la Dragon III se exhibe actualmente en la exposición itinerante del Museo Nacional de la Guitarra.

Después de la Dragon III, hubo un lapso de 6 años en la fabricación de las ahora mundialmente famosas guitarras Dragon. El tiempo de descanso culminó con el lanzamiento de lo que muchos consideraron el diseño más extravagante ideado hasta el momento: la Dragon 2000.

En lugar de una incrustación en el mástil, esta se colocó en la parte inferior del cuerpo de la guitarra, una tarea desafiante considerando la profundidad del tallado del cuerpo PRS. Esta Dragon fue presentada en la feria NAMM en 2000.

Antes de que saliera al mercado la Dragon 2002, se habían estado creando prototipos y desarrollando una forma de cuerpo de un solo cutaway. En 2002, por primera vez, la línea de guitarras Dragon presentó este nuevo cuerpo. Con más del 90% de la tapa de la guitarra incrustada con material, la Dragon 2002 fue la PRS más pesada hasta la fecha. El diseño utilizado para esta guitarra ofrecía una vista de cerca de un dragón: un ojo de aspecto feroz, dientes gruñones y un hocico que se extendía hasta los trastes superiores.

En 2005, se celebró el 20º aniversario de PRS con el lanzamiento de la 20th Anniversary Double Neck Dragon. Con la friolera de 863 piezas de piedra, metal y madera, la guitarra mostraba dos dragones en el cuerpo, cada uno con colas que se extendían hasta los mástiles. La palabra «20th» estaba incrustada en la cubierta del alma para conmemorar el aniversario.

Después de un intervalo de 5 años desde el modelo Dragon anterior, se lanzó el séptimo modelo de la serie en 2010 para el 25º aniversario de PRS. La guitarra presentaba una forma de cuerpo familiar de Santana con una intrincada incrustación que cubría la mayor parte del mástil de 24 trastes y se extendía hasta la cubierta del alma. El elaborado trabajo del diapasón de la Dragon es más complejo que el de sus predecesoras.

La Dragon Private Stock 30th Anniversary se convirtió en la octava guitarra Dragon hasta la fecha. La guitarra presenta una elaborada incrustación diseñada por Jeff Easley, un artista de famoso por algunas de las portadas de los libros de Dungeons & Dragons. Aulson Inlay deconstruyó la obra de arte de Easley y la recreó en varias secciones distintivas que se han incrustado en el cuerpo de la guitarra y concluyen con la cola del dragón azotando el diapasón.

El producto terminado incluye más de 285 piezas fabricadas a partir de una amplia gama de materiales de incrustación, entre los que se incluyen los más destacados: jade, azurita, lapislázuli, pirita, abulón y nácar. Las Dragon Private Stock 30th Anniversary estaban disponibles en dos colores de alto brillo PRS: Tiger Eye y Nightshade.

El diseño de la 35th Anniversary Dragon se basa en el modelo PRS McCarty, con una parte posterior más gruesa, puente PRS Stoptail, un volumen clásico, control de tono push/pull y diseño electrónico de palanca de 3 posiciones, pero con pastillas modelo TCI de Paul’s Guitar y clavijero Phase II Locking para un equilibrio único de especificaciones antiguas y modernas. Las extraordinarias maderas de calidad Private Stock fueron seleccionadas a mano para esta serie limitada e incluyen una tapa de arce rizado, una parte posterior de caoba africana y un mástil de chaltecoco con una escala de 25″ y un diapasón de ziricote de 22 trastes.

Finalmente llegamos a la recientemente presentada PRS Private Stock 40th Anniversary McCarty Dragon. El atractivo visual de esta guitarra es la extraordinaria incrustación del dragón dibujada por Jeff Easley y diseñada y recreada como incrustación por el equipo de Aulson Inlay. Se compone de más de 200 piezas de incrustación en una variedad de materiales, que incluyen ópalo azul del Pacífico, juma marrón y nácar dorado, negro, blanco y marrón. La incrustación se extiende sobre la cubierta del alma y resalta visualmente del diapasón de ébano. El águila de Private Stock incrustada en el clavijero está hecha de negro con red dorada y delineada en nácar dorado.





Gretsch y Billy Duffy alzan el vuelo con una Falcon exclusiva para el guitarrista de The Cult

14 11 2024

The Cult, la legendaria banda que surgió de la escena post-punk de Inglaterra de principios de los 80, debutó en 1984. Con los riffs incendiarios del guitarrista Billy Duffy, la banda mezcló elementos de psicodelia, gótico y hard rock para crear el sonido contundente que se convertiría en su sello distintivo.

En 2024 se celebra el 40º aniversario de The Cult, un hito denominado «8424», en el que «84» indica su año de debut y «24» marca su 40º aniversario. Casi medio siglo después, la banda está más fuerte que nunca y ofrece sus electrizantes espectáculos en directo a legiones de fans cada vez mayores en todo el mundo.

Para conmemorar este increíble hito, Gretsch y Billy para lanzan la edición limitada G8424TG Billy Duffy Signature Falcon. Inspirada en la Falcon «Sanctuary» original de Billy, la G8424TG presenta un acabado de laca de nitrocelulosa Vintage White con ribetes y herrajes dorados. Cada guitarra estará firmada a mano por Billy e incluirá artículos de regalo conmemorativos exclusivos de este modelo.

Duffy ha tocado muchas guitarras, pero la Falcon es la que más le asocia. No es de extrañar. Hay pocas cosas más atractivas que una Falcon en blanco vintage iluminada bajo la luz del escenario, y la guitarra semihueca parece una opción de rock ‘n’ roll de la vieja escuela en la era moderna, donde la guitarra eléctrica de cuerpo sólido es reina suprema.

Ahora, si piensas en las guitarras Gretsch, es posible que pienses en Chet Atkins, Eddie Cochran, Duane Eddy o uno de los promotores originales de «That Great Gretsch Sound». Pero tendrás que ir muy lejos para encontrar un defensor más apasionado de la marca.

Duffy dijo una vez que nos arrepentiríamos si nunca tuviéramos el placer de poseer una. “¿De verdad quieres ir a la tumba sin haber tenido nunca una Gretsch? ¡Debería estar en tu lista de deseos!”, dijo. A Duffy le picó el gusanillo de Gretsch al ver a Neil Young con una. Pero hubo otros que le hicieron interesarse por la marca.

“El primero tendría que ser Neil Young, de mi grupo de instituto de prepunk, y la gran Four Way Street Band”, dijo. “Como puedes imaginar por el nombre, ¡había algunos fans de Crosby, Stills, Nash and Young allí! Me fascinaban las guitarras Gretsch, parecían mágicas. Vi algunas fotos de Sylvain Sylvain de los New York Dolls… su guitarra era tentadora. La gota que colmó el vaso fue ver el primer concierto de Bow Wow Wow en una pista de patinaje en Hammersmith y Matthew Ashman, que había estado en Adam And The Ants, tenía una. Sabía que tenía que conseguir una. A mí también me gustaba AC/DC, obviamente Malcolm tenía una y siempre pensé que la tonalidad de sus guitarras era genial”.

La nueva Falcon de Duffy celebra los 40 años de The Cult, de ahí la designación, G8424T. Tiene un acabado en blanco vintage. El hardware incluye un cordal vibrato Bigsby B6GW, un puente Adjusto-Matic y un juego de Grover Imperials FTW.

Hay una placa conmemorativa dorada en la cubierta del alma para marcar el aniversario de The Cult. La placa del talón del mástil es de brillo dorado.

La G8424T tiene es de arce laminado en la tapa, trasera y laterales, con barras de tono de abeto paralelas. El mástil es de arce, pegado al cuerpo, y tiene el perfil Standard U de Gretsch, rematado con un diapasón de ébano con radio de 12”, con 22 trastes “vintage small”, traste cero e incrustaciones grandes de bloques perlados.

Tiene un par de humbuckers Black Top Filter’Tron de bobinado personalizado de Duffy, cada uno de los cuales tiene su propio control de volumen, con un tono maestro, mientras que el selector de pastillas de tres posiciones está montado en la parte superior de la guitarra.

“La Gretsch me permitió crear lo que creo que es lo más importante para cualquier guitarrista, que es encontrar tu propio sonido y tu propio estilo”, afirma. “Eso es lo que me permitió tocar una guitarra con este conjunto de atributos”.

Fabricada en Japón, incluye su propio estuche rígido conmemorativo. Con un precio de £4,349/$4,499, la G8424T Billy Duffy Signature Falcon ya está disponible.





Linkin Park vuelve a la carretera

14 11 2024

La tan rumoreada y esperada gira mundial de Linkin Park ya es oficial. «From Zero World Tour» tendrá su inicio en México el 31 de enero del próximo año y se extenderá, por el momento y con la posible confirmación de nuevas fechas, hasta el 15 de noviembre con el concierto den Porto Alegre, Brasil.

La gira recorrerá practicamente los cinco continentes, pero los conciertos en Europa se inician en Nickelsdorf (Austria) y siguen con Hannover, Berlin, Bern, Milan, Arnhem, Londres, Dusseldorf, Werchter, Gdynia, Frankfurt y Paris (11 de julio), antes de regresar a USA.

Acompañando a LP se encuentran las bandas AFI, Architects, Grandson, Jean Dawson, Jpegmafia, Pvris! y Spiritbox, dependiendo de donde se celebre el concierto.

Además, la banda acaba de publicar el vídeo del tema «Two Faced»





JHS deja de fabricar Ross Pedals

14 11 2024

JHS ha anunciado que dejará de fabricar la línea Ross Pedals, la marca de efectos que resucitó el año pasado.

Fue una de las historias de pedales más importantes de 2023. En agosto, se anunció que Josh Scott y su empresa JHS recuperarían la histórica firma de pedales, que había sido fundada en la década de 1970 por Charles «Bud» Ross.

En el momento del anuncio, Scott puso a Ross a la altura de personas como Leo Fender, Paul Bigsby y Jim Marshall como uno de los empresarios más creativos e influyentes del mundo de la guitarra. Sin embargo, solo 15 meses después de que se desplegara la alfombra roja para la renovada gama Ross, JHS ahora ha anunciado que cesará toda la producción como resultado de la disminución de la demanda de los productos.

«El relanzamiento de Ross no salió como estaba previsto», escribe JHS en la descripción de un video de recién publicado. «A nosotros nos encantó, al mercado no».

En el vídeo, Scott profundiza en la decisión de desconectar los pedales Ross, citando las malas estadísticas de ventas como la fuerza impulsora detrás de la medida.

«Estamos cerrando la división Ross», dice Scott. «Esto no viene con ningún despido. Esta es solo una línea de productos dentro de nuestra empresa que vamos a dejar ir y seguir adelante. Pudimos lanzar la Era 5 de Ross, y ahora se acabó… otra vez. Habíamos trabajado en [el relanzamiento de Ross] durante algunos años. En el lanzamiento inmediato, vendimos 4.500 unidades. Eso es bueno. A fines de 2023, habíamos vendido 5.400 unidades. Eso es decente. Fue como, ‘Está bien, esto tiene alguna respuesta. Luego, desde enero de 2024 hasta ahora, fue una caída en picada total. Vendimos 334 unidades. Es un dilema loco para mí. Realmente amo esta marca, la perseguí, trabajé muy duro en ella, pero se desplomó. Empecé a preocuparme mucho en marzo. Ahora es noviembre, así que he tenido esta serie de meses en los que constantemente me preguntaba: ‘¿Qué está pasando con Ross?’ Después de meses de luchar con eso, decidí: ‘Voy a retirarlo de todos los distribuidores… para poder bajar el precio’. Para hacer eso, necesitas hacer una recompra. Sabía que este sería un momento de revelación: ‘¿Cuántos hay en los estantes?’ Cuando vi que la recompra era de 1000 unidades que habían estado en los estantes, pensé: ‘Está bien, el mercado no está interesado en esta línea de pedales’”.

Y así, este viernes (15 de noviembre) a la medianoche, hora estándar central, toda la línea Ross se venderá a un precio muy rebajado: solo alrededor de $2,50 más caro de lo que cuesta fabricarlo por unidad, según Scott. Quedan 3.700 pedales Ross en el inventario; después de eso, se acabaron para siempre.

“Pensé: ‘¿Cómo puedo terminar esto de una manera en la que la gente pueda disfrutar de lo que queda y, honestamente, simplemente sacárnoslos de encima y seguir adelante?’ Bueno, cuesta alrededor de $76 fabricar un pedal Ross; los voy a vender a $79”. Actualmente, los pedales Ross cuestan $189.

El relanzamiento de Ross fue recibido con mucha fanfarria, y JHS reclutó a personas como John Mayer, Brian Wampler y Robert Keeley para un documental que trazaba la historia de la marca, que pasó por cuatro eras de pedales antes del resurgimiento por parte de JHS. Ahora, a juzgar por las cifras de Scott, parece que Ross se ha ido para siempre.