A Sonic Temple: fechas USA

16 04 2019

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30 años de “Sonic Temple”: revisitando el icónico álbum de The Cult

14 04 2019
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The Cult (1989)

El año 1989 fue trascendental para el grupo de rock británico The Cult. Seis años antes, el cantante Ian Astbury, el guitarrista Billy Duffy y el bajista Jamie Stewart formaban parte de un grupo post-punk que coqueteaba con el gótico en su álbum debut, “Dreamtime” en 1984. Al año siguiente lanzaron “Love”, una colección reluciente de rock y hermosas melodías impregnadas de psicodelia. La banda fue un éxito en el circuito universitario en los Estados Unidos y en el extranjero con canciones como “Rain”, “She Sells Sanctuary” y “Revolution”. Después, “Electric” (1987), producido por Rick Rubin, marcó un cambio en el sonido de la banda hacia el hard rock.

Pero el 10 de abril de 1989, la llegada de su cuarto álbum, “Sonic Temple”, marcó la apoteosis de The Cult. Auspiciados por Bob Rock, la grabación más exitosa de la banda, redefinió The Cult como una potencia rock, alcanzando el puesto número 10 en el Billboard 200 y generando cuatro de los 20 principales éxitos del Mainstream Rock Songs, entre ellos el indomable “Fire Woman” (que alcanzó el número 4).

“Sonic Temple” amplió enormemente la audiencia de The Cult. Su portada, teñida de rojo y con Duffy en un auténtico molino de viento a lo Pete Townshend, posa en contra de una silueta de Astbury moviendo el pelo. Stewart apareció en la contraportada; sin embargo, se retiró después de la gira de apoyo del disco. La canción bonus “Medicine Train”, donde Duffy se sumerge en la vivacidad de blues, inspiró el título del álbum con la letra “all fired up, a desolation angel / shooting from the hip in the sonic temple”. 

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Sonic Temple (1989)

Billboard estima que “Sonic Temple” ha vendido más de 1.5 millones de copias en los Estados Unidos, ya que la RIAA lo certificó como platino en enero de 1990 por 1 millón de ventas, y ha vendido 429,000 copias desde 1991, según Nielsen Music. Sus canciones han generado 17 millones de transmisiones de audio bajo demanda. Tres décadas después, The Cult está celebrando la grabación al reeditar el álbum en Beggars Banquet Records (fecha de lanzamiento por anunciar), y recorrerá América con la gira “A Sonic Temple”, que comienza el 2 de mayo.

El set de temas sigue siendo excepcional porque, con el rugido barítono de Astbury y la tenue interpretación de Duffy, nada más suena así. “Sun King” abre el álbum con la declaración, “aquí es donde termina todo”, y The Cult hace su presencia conocida con la gloriosa construcción de la apertura de la canción: una línea de bajo suave y palpitante antes de que la guitarra de Duffy explote…y la pista se transforma en auténtico hard rock. Aunque el título hace referencia a Luis XIV, Astbury, un diabólico meditabundo, está a merced de una mujer oscura y le ofrece su luz, suplicando: “Contigo, compartiré mi trono”. “Fire Woman” continúa con esta idea, con el cantante asombrado de una mujer que lo deja tambaleándose.

Hablando de musas, es notable que mientras otras bandas de la época escribían canciones arrolladoras sobre perseguir chicas y divertirse, The Cult se convirtió en poética en “Sonic Temple”. Sus mujeres no eran adornos; de hecho, en las cinco canciones que las presentan, son luminarias, ideales de belleza que confunden y permanecen inalcanzables. Ninguna de ellas parece querer tener nada que ver con Astbury, pero todo gran arte conlleva un gran sufrimiento. “Sweet Soul Sister” sigue con una expresión firme y fija a través del sueño bohemio de París. “Soul Asylum” golpea constantemente mientras Astbury le pide a un amante, suplicando refugio en forma de un beso eterno.

El romance oscuro de las raíces psicodélicas góticas post-punk de The Cult vuelve en “American Horse” y “Edie (Ciao Baby)” (esta última con una sección de cuerdas). La larga fascinación de Astbury por las tribus y su sufrimiento se afianza antes de deslizarse lentamente en su tributo a la musa de Andy Warhol, Edie Sedgwick. Su creciente voz representa a un ángel que finalmente termina en la desesperación de su muerte prematura.

“Sonic Temple” se transforma a medida que el estado de ánimo se mueve de himnos de alabanza y anhelo a furia tumultuosa. “New York City”, una historia del Manhattan de los años 80, compara a Gotham con un bote de basura de Disneyland sobre una guitarra desgarradora que chilla. “Automatic Blues” es un juego pesado, al estilo de Zeppelin, en el que el cantante implora que el mundo se una, y “Soldier Blue” continúa este tema, aunque es decididamente más rockero. “Wake Up, Time for Freedom” es un sermón que invierte mucho en la repetición del título / coro y que se convierte en una coda de la exploración a la guitarra de Duffy.

“Sonic Temple” es una colección refinada de temas que dan importancia a la madurez de la banda como compositores, y un tono sonoro que brilla con turbulencia y serenidad deslumbrante, con corrientes ocultas de romance oscuro.





The Cult celebrará el 30º aniversario de “Sonic Temple” con un concierto especial en Los Ángeles

3 04 2019
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The Cult

El Greek Theatre en Los Ángeles se convertirá en “un templo sonoro” el 15 de junio con un concierto con The Cult como cabeza de cartel y acompañado de Prayers, Zola Jesus ​​y VOWWS en esta noche tan especial que también marcará el 30 aniversario del álbum multiplatino de la banda, “Sonic Temple”.

Al igual que con otros shows en su gira de mayo y junio de 2019 que abarca los EE. UU., Reino Unido y Canadá, el grupo británico liderado por Astbury y el guitarrista Billy Duffy, interpretará un espectáculo repasando sus 10 álbumes de estudio, pero enfocado en las canciones principales de “Sonic Temple”. Algunas de estas canciones no se han ejecutado desde que el álbum se lanzó originalmente en 1989. “Sonic Temple”, un álbum fundamental que reunió al público alternativo y al hard rock, se reeditará en una edición 30 aniversario por Beggars Banquet Records. “Sonic Temple” presenta los singles “Fire Woman”, “Edie (Ciao Baby)”, “Sweet Soul Sister” y “Sun King”.

“Nunca hemos hecho una fiesta como esta antes”, dice Astbury. “Queremos celebrar el ADN de la banda y especialmente el álbum ‘Sonic Temple’, ya que este año Beggars Banquet está planeando un importante proyecto de reedición”.

Los Ángeles es una ciudad clave para The Cult. Es donde viven Astbury y Duffy y donde han tocado espectáculos históricos. “El Greek es un increíble teatro donde he visto espectáculos asombrosos y diversos: Sinatra, Pistols y Neil Young, por ejemplo”, dice Duffy. “Me siento honrado de que The Cult pueda caminar por el mismo escenario que esas leyendas en un hermoso escenario histórico al aire libre. Creemos que los lugares al aire libre parecen justificar un espectáculo más largo, ya que a las personas les gusta asistir temprano y quedarse hasta tarde, por lo que hemos ampliado el proyecto para que sea una noche verdaderamente especial”.

Astbury dice: “Los Ángeles siempre ha sido una musa desde que era muy joven con las historias y los mitos que surgieron a través del cine, la literatura, la poesía, el arte y la música que me atrajeron. Fue, y sigue siendo una ciudad de refugio para los músicos británicos. El estilo de vida se adaptó a nuestras necesidades y continúa haciéndolo. Escuchar a un coyote salvaje o ver la montaña nevada evoca un profundo asombro y trascendencia primordial y moderno: un diamante cultural multifacético que inspira y confunde; siempre está cambiando sin quedarse quieto”.

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The Cult anuncia la gira “A Sonic Temple 2019”

1 03 2019

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The Cult ha anunciado nueva gira. “A Sonic Temple 2019″. La gira, que empieza el 2 de mayo en el icónico House of Blues de Houston, tiene confirmadas, por el momento, fechas hasta el 14 de junio en USA y Canadá, a excepción de los conciertos del 25 y 26 de mayo en UK.

Aunque por el momento se desconoce el programa de la banda para la gira, y atendiendo exclusivamente el título de la misma…“Sonic Temple” marcó el primer álbum de la banda con Bob Rock, quien más tarde produciría los álumes The Cult, Beyond Good and Evil, Choice of Weapon y Hidden City. El álbum alcanzó la posición más alta de Cult en los USA, alcanzando el puesto número 10 en las listas Billboard 200, y fue certificado platino por la RIAA en 1993.

La portada del álbum incluye al guitarrista Billy Duffy con su Gibson Les Paul, ocultando parcialmente una imagen del vocalista Ian Astbury. La contraportada presenta al bajista Jamie Stewart, y una ilustración adicional en el inserto, de izquierda a derecha, presenta a Astbury, Duffy y Stewart.

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El tracklist original del álbum es:

  1. “Sun King” – 6:09
  2. “Fire Woman” – 5:11
  3. “American Horse” – 5:19
  4. “Edie (Ciao Baby)” – 4:46
  5. “Sweet Soul Sister” – 5:08
  6. “Soul Asylum” – 7:26
  7. “New York City” – 4:41
  8. “Automatic Blues” – 3:51
  9. “Soldier Blue” – 4:36
  10. “Wake Up Time for Freedom” – 5:17





Billy Duffy ya tiene su nueva Gibson Custom Shop “Flame Top”

24 11 2013

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The Cult se encuentra actualmente de gira con su álbum clásico “Electric”. Y el guitarrista Billy Duffy ha visitado Gibson Custom para una nueva Les Paul.

Billy comenta: “Las Flame Top eran guitarras legendarias ya que se hicieron a finales de 1950 con una tapa de arce. Eran el santo grial porque gente como Jimmy Page, Eric Clapton y los Allman Brothers tocaron con ella durante un tiempo. Todos ellos se dieron cuenta de que tenían un tono grueso y rico por tanto la utilizaron para blues. Se convirtió casi en algo de culto”.

“Es básicamente un acabado sunburst mostrando las vetas de la tapa de arce. Se convirtieron en guitarras de colección porque sólo hubo una cantidad muy limitada realizada en la década de los 50 . Así que mi nueva Les Paul se basa en una 58, lo que mucha gente considera que es el primer año”.

Billy ha escrito la historia al detalle sobre el proceso y el tiempo en Gibson Custom“Hace unos meses eran sólo trozos de madera y trozos de metal y ahora es una hermosa guitarra, una de las guitarras de mi preciada colección”.

Cuando la gira “Electric 13” visitó Nashville en agosto, Billy aprovechó la oportunidad para visitar la Custom Shop de Gibson con su amigo (y guitarrista de la gira de The Cult) James Stevenson. Como un niño en una tienda de dulces, no pasó mucho tiempo antes de que Billy estaba adquiriendo una nueva Les Paul que se construiría según sus especificaciones exactas!.

“Me di cuenta de que tenía un día libre en Nashville y como Steve [Steve Christmas, de Gibson Custom] ha trabajado conmigo en un par de guitarras antes y es un buen amigo, pensé que sería bueno ir a verle a la Custom Shop. Tanto James como yo somos grandes fans de las Les Paul, así que fuimos a divertirnos. Obviamente soy conocido por la Gretsch White Falcon, pero incluso antes de que me pudiera permitir una Gretsch tuve una Les Paul, porque todos mis guitarristas favoritos pre punk la tocaban. Así que la Les Paul era mi guitarra de cuerpo sólido favorito y lo sigue siendo hasta nuestros días. Sólo fue un gran día para cualquier fanático de la guitarra…el que llevo dentro!”.

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Steve : “Esta foto de Billy, James y Tom Weber (técnico de guitarra de Billy) es el comienzo de nuestro recorrido por la Custom Shop de Gibson. Irónicamente nos encontramos en la zona de ensamblaje final, que es el departamento que instala la electrónica, cableado, etc , al final del proceso de producción de la guitarra. Billy sujeta una Les Paul Custom Antique Natural extraida de las guitarras terminadas en bastidores que han pasado nuestro control de calidad y están listas para ser enviadas”.

Billy : “Mientras estábamos allí Rick Gembar, el jefe de jefes en la Custom Shop, nos mostró algunos de sus guitarras originales de 1950. Tenían cosas de varios guitarristas famosos, como Jimmy Page. Entonces ellos tuvieron la amabilidad de decirme si había allí algo que quisiera . Dije que tenía unas cuantas Les Paul Custom, tengo las Gold Top que he estado usando, pero no tengo una Flame Top. A continuación, dijo: “nos encantaría hacerte una! “. Yo tuve una vez una Les Paul de 1959, pero se la vendí a Bob Rock y creo que todavía la tiene. El hecho era que yo nunca me llevé del todo bien con esa guitarra y a veces una guitarra puede ser de colección pero no te gusta la sensación que ofrece o el tono. Pude mantenerla como una inversión, pero decidí deshacerme de ella . De todas formas mi amigo tenía un par de guitarras hechas por la Custom Shop de Gibson que eran copias idénticas de sus 1950 para que pudiera tocar con ellas y no llevar las que cuestan cientos de miles de libras en la carretera”.

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Steve: “En esta foto se puede ver la pieza de arce que he seleccionado para la Les Paul ’58 de Billy. Fue muy específico sobre lo que quería y pidió la madera que le recordaba a la Les Paul original de la década de 1950. En aquel entonces tapas de arce no eran muy llamativas, así que seleccioné una pieza de arce que tenía un aspecto predominantemente plano, pero con un poco de “figura” ligera en el patrón de la veta de la madera”.

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Steve : James, Billy y yo en el Rough Mill, que es el área en la que toda nuestra madera se recibe, es procesada y cortada. Estoy mostrando a Billy las diferencias en el peso de la trasera de caoba de la Les Paul. La mayor parte del peso de un instrumento está en el peso de la pieza de caoba utilizado para la parte posterior de la guitarra. Todo nuestras Les Paul históricas se hacen con las especificaciones originales de los años 1950 y 1960, y la mayoría de las traseras pesan entre 8-9 libras. Me he encontrado durante todos estos años de trabajo con artistas, que muy pocos quieren instrumentos pesados. La mayoría de los guitarristas quieren una Les Paul ligera, no quieren una “ancla de barco” en torno a su cuello cuando están en el escenario, por lo que el peso de la guitarra es la clave. He encontrado que el peso ideal ha sido 8 libras (o menos), pero madera con menos de ese peso es también muy rara. Había guardado, hace más de 5 años, una pieza de caoba que era sólida pero pesa sólo 6 libras y 5 onzas. Esta es la caoba más ligera para la trasera de una Les Paul que he encontrado en casi 16 años en la Gibson Custom Shop. Estaba esperando el momento adecuado y el artista adecuado que apreciaran tener esta caoba en una Les Paul, y Billy era el elegido. Él me dijo: “hecho, es mía”. Tuvimos la perfecta pieza de la tapa de arce, una cuerpo de caoba ultraligera. Un matrimonio perfecto para la Les Paul Reissue ’58 de Billy!”

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Steve: “Yo y Billy en el Rough Mill. Billy quería conseguir una foto con esta trasera de Les Paul de caoba increíblemente ligera”

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Steve: “La caoba mágica de 6 libras y 5 onzas utilizada en la nueva ‘Les Paul Reissue “VOS” 1958 para el Sr. Duffy. Los patrones en las vetas de la madera muestran cómo el árbol fue cortado y serrado. Esta caoba muy particular fue cortada plana, que es lo que mayoritariamente utiliza la Custom Shop”.

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Steve:Aquí está la Les Paul Reissue VOS 1958 en la inspección de nuestro departamento de acabado. Ha tenido ocho capas de laca (seis de base y dos de acabado) y ahora está en nuestra mesa de inspección. El proceso de inspección es muy detallado. Estamos buscando los defectos potenciales que podría causar un exceso de laca”.

La Gibson Custom Shop utiliza laca de nitrocelulosa, utilizada por primera vez en la década de 1920 por General Motors en automóviles durante unos 30 años. En aquellos días la laca “nitro” se utilizaba principalmente en los productos de madera, muebles en su mayoría, pero también en muchos instrumentos musicales y proporciona un acabado duro, pero flexible y duradero que puede ser pulido a alto brillo”.
Billy: “Elegí un lemon burst vintage para mi guitarra como se puede ver aquí.”

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Steve : “En esta foto se puede ver que hay un pedazo de cinta adhesiva de color rojo y azul en el cuello. Escrito en blanco en la cinta azul hay un número que coincide con una hoja de especificaciones de fabricación que escribí para la guitarra de Billy. Básicamente, no se puede adherir una hoja de especificaciones a la madera cuando la guitarra pasa por el proceso de tallado, pero se puede adherir un pedazo de cinta adhesiva. La cinta viaja con la guitarra a través del proceso de fabricación y en cada departamento de producción el empleado ve la cinta con el número de 4 dígitos. Esto le dice al trabajador que hay algo único/custom en la guitarra. Tenemos libros en la planta de fabricación con copias de cada pedido especial, ya se trate de una guitarra como la de Billy, o ediciones de 25 , 50 , 100, o más. El empleado consultará el libro y encontrará el orden correcto, escrito en números en negrita en la parte izquierda de la hoja de especificaciones y verá lo que hace al modelo único o diferente y que puede ser aplicado a su trabajo individual. La cinta roja que se ve en la guitarra especifica que la guitarra es un modelo histórico. En el caso de Billy, una Les Paul Reissue de 1958“.

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Steve: “En esta foto se ve el color de la parte posterior de la guitarra. Billy fue bastante específico en que quería que la parte de atrás fuera predominantemente marrón, no el tradicional rojo anilina de las Les Paul de los años 50. De hecho,  no quería rojo en el acabado. Así, creamos un proceso único de aplicación de acabado para lograr este resultado. Y esta es la primera vez que lo hemos hecho de esta manera. La mayoría de veces aplicamos tapa poros para madera en el cuerpo y mástil del instrumento antes del acabado. Aquí hicimos la inversa, rociamos el acabado vintage brown primero en la caoba. La guitarra luego salió del acabado y aplicamos un relleno de madera de nogal a mano sobre la laca vintage brown. De esta manera se logra el efecto deseado de que Billy quería que era de un color marrón oscuro de nuevo, pero no tan oscuro que no podía ver el patrón de grano de madera de la caoba. Como puedes ver lo hemos conseguido”.

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Steve: “En esta foto se ve la pala del mástil del instrumento. Para la mayoría de la gente cuanto más oscuro es el palorrosa más se asemeja a los instrumentos que hemos producido en los años 1950 y 1960. Por lo tanto de acuerdo con el efecto deseado para este modelo ’58 seleccioné el más oscuro diapasón de palorosa que pude encontrar; con un grano de madera recta y un color oscuro y consistente. Para el clavijero Billy quería instalars Grovers y lo interesante de esta decisión es que de músicos prefieren la durabilidad de las clavijas metálicas de Grover al plástico estilo Kluson. No van a agrietarse o romperse como el Kluson y es mucho más fuerte.

Lo que también me parece interesante en esta decisión de Billy es que los guitarristas icónicos ingleses como Jimmy Page, Keith Richards y Pete Townsend también prefirieron Grover en su Les Paul. La icónica ‘Les Paul Reissue ’59 # 1 y # 2 de Jimmy, las Les Paul Deluxe que Pete tocó en la década de 1970 y la famosa Les Paul Reissue de Keef con Bigsby, todos tenían los Grovers metálicos”.

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Steve: “Una vez más, otra foto de la parte posterior de la ‘Les Paul Reissue ’58 de Billy. Puedes ver los ricos tonos oscuros del acabado Vintage Brown; pero no tan oscuro como para que no aparezca la veta de la madera de la caoba. Al aplicar el relleno de madera de nogal se puede ver cómo los poros de la caoba toman el relleno. En esencia estamos tratando de llenar los poros de la caoba y sellarlos para que una vez que se aplica la laca de nitrocelulosa el acabado este liso. Cuanto más profunda es la penetración en los poros de la caoba más oscuro es el color. Por eso hay algunas zonas de la parte posterior de la guitarra que parecen ser más oscuras y otras más claras”.

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Steve: “La guitarra está completamente acabada y ha pasado la inspección. El acabado Faded Lemon Burst es  hermoso, las pastillas humbucker descubiertas Classic PAF ’57, botones Tophat negros y el hardware de níquel “envejecido” fueron escogidos por el propio Billy. Billy estuvo en cada fase de la guitarra, desde la selección de la madera a la elección de la electrónica y hardware. El resultado final, una Les Paul 1958  VOS históricamente según las especificaciones personales de Billy Duffy! “

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Billy: “Así que el final es esta imagen mía utilizándola en directo en la gira Electric 13 de The Cult en Inglaterra. He estado tocando con ella en el tour y encontré que, mientras que es más ligera en peso, en realidad es de tono más oscuro que mis otras Les Paul. Algo que la gente probablemente no entienda es que las guitarras no son todas iguales, incluso siendo el mismo modelo. Es realmente genial para varias de las canciones más heavy del set y realmente es una guitarra preciosa. Lo que es increíble es que hace unos meses era sólo trozos de madera y de metal y ahora es una hermosa guitarra y una pieza de mi preciada colección. Así que cualquiera que vaya a uno de los conciertos en diciembre estén atentos, ya que va a hacer acto de presencia”!.








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