Como el álbum «Electric» de The Cult ayudó a salvar el rock

19 04 2022

Es el verano de 1986 y el rock está en el retrete. No es heavy metal (Iron Maiden está en su apogeo y Metallica está a punto de superarlos), sino buen rock and roll a la antigua, del tipo que también les gusta a las chicas bonitas. Ya sabes, potente, sexy, pegadizo y, sobre todo, c-o-o-l. Revestido de cuero estresado y embadurnado con maquillaje del día después. Rock que abraza la entrepierna y sacude el culo.

Ah, está Bon Jovi, pero son como una banda de chicos: sonrisas falsas, caniches, simuladores de rock por números. Rock para gente a la que no le gusta el rock; pop en ropa de rock.

Un año después, las cosas comenzarían a cambiar drásticamente con la llegada de Guns N’ Roses, directamente de las calles de Hollyweird, bombardeados con neón y permanente. Pero tomaría tiempo para que su impacto se descargara por completo.

Sin embargo, primero llegó una banda británica que obtendría un éxito gigantesco desde el primer momento. Un grupo de valientes que se cargaron a todos que mostraron una verdadera visión, un coraje real y un gran estilo al quitarse su brillante piel de punk-pop para revelar el tipo de rock con caderas de serpiente, tra-la-la y adicto a los riffs.

Eran The Cult, y fueron odiados tanto como alguna vez fueron amados y lo sabían…y simplemente no les importaba, y en 1987 se convertirían en los inverosímiles salvadores del rock, verdadero rock tatuado de hijos de la luna, con el lanzamiento de su tercer álbum, «Electric».

“Fue un momento tan emocionante. La energía todavía resuena para mí”, reflexionó el cantante Ian Astbury en 2013. “No teníamos ninguna intención consciente de objetivar la música. Fue puro instinto”.

De hecho, la grabación de «Electric» estuvo llena de intención consciente. Como dice ahora el bajista Jamie Stewart: «Hendrix, Cream, Zeppelin, AC/DC, Stones, estuvieron todos ahí, sí. Fue un paso intencional… Ian había perdido por completo el interés por el post-punk británico. Él solo quería hacer rock directo”.

Para aquellos que no lo vivieron, ahora es imposible imaginar lo impensable que era para una banda británica a mediados de los ’80 simplemente querer hacer rock. Con la prensa musical semanal todavía dominada por la ferozmente partidista New Musical Express, donde el término «rock» solo podía verse entre comillas mientras se sostenía en alto con unas pinzas, incluso tener el pelo largo se consideraba profundamente sospechoso.

Pero claro, Ian Astbury siempre había sido visto como algo sospechoso para la élite privilegiada de la prensa musical del Reino Unido. No importa que su primer grupo, Southern Death Cult, un cuarteto formado en Bradford en 1981, fuera una mezcla básica de gótico y punk que encontró al cantante bailando como si estuviera alrededor de un tótem con el pelo rojo de Bowie. Su banda sonaba más cerca de Siouxsie And The Banshees que de AC/DC. Pero no importa…nunca estaban del todo a la moda.

Southern Death Cult

Desde Bradford, pasando por Ontario, Glasgow, Liverpool, una temporada en el ejército y un curso acelerado de cirugía cerebral cuando escuchó «The End» (The Doors) mientras veía «Apocalypse Now», que describió como «una experiencia religiosa» a sus 19 años. El viejo Ian Astbury no era un gótico común y corriente con ojos de panda. Nacido para rockear, para ser salvaje, para presumir y robarte la novia, era el gold frontman. Sin embargo, aparte de un artículo hilarantemente pretencioso de Paul Morley en New Musical Express, Southern Death Cult siguió siendo un nicho de interés. Un culto sin causa.

Luego vino Death Cult, formado en 1983 por Astbury y los exmiembros de Theatre Of Hate, el guitarrista Billy Duffy y el batería Nigel Preston, al que pronto se uniría en el bajo Jamie Stewart: “Yo era un guitarrista que se convirtió al bajo solo para poder unirme a Death Cult.”

Theatre of Hate

Desde el primer día, los líderes de la banda siempre fueron Astbury y Duffy. Este último era de Manchester y de linaje real punk, habiendo estado en The Nosebleeds cuando presentaban a un cantante inquieto y dolorosamente tímido llamado Steven Morrissey, más tarde de The Smiths.

Theatre Of Hate, cuyo álbum debut fue producido por Mick Jones de The Clash, cuestionó las credenciales punk del malhumorado Duffy, pero el primer concierto al que asistió fue a ver a Queen en el Palace Theatre de Manchester en 1974.

Era un escenario negro, la guitarra tocaba un acorde D, que he arrancado un millón de veces, y Freddie Mercury apareció en una ventana con solo su rostro visible”, recuerda Duffy en su sitio web. “Luego, cuando comenzó la canción, todas las luces del escenario se iluminaron. Toda la banda estaba vestida de blanco y Brian May llevaba una capa. Esa experiencia, que está impresa de manera totalmente indeleble en mi mente, me hizo darme cuenta de que quería hacer eso para ganarme la vida”.

En octubre de 1985, llegó su segundo álbum, «Love», su gran avance en las listas de éxitos. El sonido de «Love» era el sonido de The Cult in excelsis. Pesado, relámpago dramático, gótico, psicodélico. Sin embargo, dice Stewart, «las críticas iniciales de Love fueron terribles». Afortunadamente, a su creciente base de fans de chicos de ojos tristes les encantó. Pero fueron los recién llegados, los curiosos de Cult, quienes hicieron el álbum y los tres sencillos lanzados a partir de él: «She Sells Sanctuary», «Rain» y «Revolution», significativos en las listas de éxitos.

Supervisado por el productor londinense Steve Brown, que acababa de diseñar éxitos para ABC y Wham!, pero que se había formado como ingeniero en los ’70 con Thin Lizzy, Dire Straits y Boomtown Rats, «Love» era el lugar donde The Cult conocieron su futuro. O eso parecía. “Hasta Love solo estábamos tratando de sacar nuestras influencias”, dice Stewart. “Ahora éramos más nosotros mismos”.

La banda perfecta se encuentra con el productor perfecto, que hace el álbum perfecto para tiempos imperfectos. En el verano de 1986, cuando terminó la gira, Beggars Banquet estaba comprensiblemente ansioso por reunir a la banda y al productor para hacerlo todo de nuevo, solo que esta vez incluso mejor. Se reservó tiempo en los lujosos estudios Manor de Richard Branson en la campiña de Oxfordshire, y el presupuesto se estableció en un nivel alto, apropiadamente deslumbrante. Nada, seguramente, podría salir mal. A «Love» le seguiría un álbum llamado… «Peace». The Cult finalmente tenía la fuerza con ellos.

The Manor Studios

“Empezó como emocionante”, dice Stewart. “Estábamos saliendo de un éxito, así que pensamos, está bien, vamos a ver si podemos repetir ese éxito: una especie de segunda parte de Love. Los riffs y los acordes estaban más o menos en esa línea”.

Sin embargo, tres meses más tarde, cuando la grabación estuvo completa, se hizo evidente para todos: “que era simplemente… exagerado. Sobrecocinado. En ese momento, estaba tratando de que me gustara, pero se la puse a algunas personas y pensé: ‘todas estas pistas son demasiado largas y están pasando muchas cosas en ellas’. Pero se necesita mucha botella y compromiso para renunciar a eso y decir ahora mismo, no vamos a lanzar esto, vamos a hacer algo completamente diferente”.

De hecho, fue la evidente falta de compromiso de Astbury lo que finalmente condenó las sesiones de Manor, como se las conoció. “Estaban muy poco preparados”, recuerda Steve Brown. Astbury, en particular, insiste, estaba «extremadamente ausente». En «Love» hubo un intenso período de preproducción en un estudio de ensayo residencial, trabajando en el material. “Fomentó un espíritu de equipo. Iba a ver a Ian por la noche y repasábamos las letras y esas cosas. Pero a todos nos lanzaron a las sesiones de Manor… Era una atmósfera muy diferente”.

El material simplemente no estaba allí de la forma en que había estado en el álbum «Love», dice Brown. “No habíamos tenido ninguna preproducción. Tuve algunas demos ásperas, y solo estábamos grabando sin ensayar, con lo que realmente no me siento cómodo en absoluto. Uno de mis dichos es: mide dos veces, corta una”.

Pero había otro elemento en su inquietud. “Creo que Ian estaba a la deriva, mentalmente, a través del Atlántico. No creo que estuviera interesado en ir a la mansión de Richard Branson para grabar un álbum británico. Creo que alguien estaba al otro lado del Atlántico en Nueva York, estudiando graffiti, rock and roll, AC/DC y todo ese tipo de cosas. Si hubiera tenido las agallas y la edad, tal vez, habría puesto freno a todo el álbum e ido a la compañía discográfica y dicho: ‘No, no estamos allí. Tenemos que ir a reunir el material y hacer algo de preproducción”.

«Sin embargo, el mundo no funciona así. Tienen audiencias por ahí con ganas de otro álbum. Pero la vibra no estaba allí. No estábamos pensando en Sanctuarys o Rains o Revolutions. Simplemente no aparecían».

Aunque se niega a dar nombres, está claro que el «otro elemento» al que apunta Brown es el productor estadounidense Rick Rubin. Un hombre corpulento con camisas surf y pantalones de camuflaje caqui, con su enorme barba desaliñada y sus característicos gafas de sol envolventes. En estos días Rick Rubin se parece a un Orson Welles hippie.

Rick Rubin (1986)

A Rubin le gusta ir descalzo a las reuniones, defiende una filosofía zen de vegetarianismo y ley kármica, y mientras habla toca con los dedos un rosario budista de lapislázuli, cierra los ojos y se mece en silencio mientras escucha atentamente la música, antes de pronunciar juicio gnómico. Su voz es sorprendentemente suave y siempre tranquilizadora, y muchos de los artistas con los que ha trabajado durante los últimos 30 años se refieren a él simplemente como El Gurú.

Pero todo eso vino después de que trabajó con The Cult. En ese entonces era un chaval de 23 años de Lido Beach, en Long Island, que todavía comía pizza y hamburguesas, aunque no bebía. La música había sido su pasión desde que Rubin podía recordar. Curiosamente, considerando la carrera que iba a tener, amaba a The Beatles pero “nunca me gustaron realmente los Stones”.

“No tengo entrenamiento, ni habilidad técnica”, insistió Rubin, aunque podía tocar la guitarra y claramente sabía manejarse en un estudio de grabación, “es solo esta capacidad de escuchar y tratar de entrenar al artista para que sea lo mejor que pueda desde el principio, desde la perspectiva de un fan”.

Cuando comenzó a trabajar con The Cult, ya había producido álbumes que definieron su carrera para The Beastie Boys («Licensed To Ill»), LL Cool J («I Need A Beat») y, más recientemente, «Reign In Blood» para Slayer. También produjo «Walk This Way», el primer gran éxito cruzado de rock y rap, para Run DMC y Aerosmith.

Rick Rubin con Run DMC (1988)

También era un devoto fan de AC/DC. “Estaba en el estudio en Nueva York una vez y Rubin estaba en el estudio de al lado, sentado allí con todos estos álbumes de AC/DC en el escritorio frente a él, usándolos para asegurarse de que tenía la batería y la guitarra correctas”, recuerda el ex productor de AC/DC, Tony Platt. “Eran como su plantilla para el futuro”.

Como recordó Rubin más tarde: “cuando estoy produciendo una banda de rock, trato de crear álbumes que suenen tan poderosos como Highway To Hell. Ya sea The Cult o Red Hot Chili Peppers, aplico la misma fórmula básica: mantenlo escaso, haz que las partes de guitarra sean más rítmicas. Suena simple, pero lo que hizo AC/DC es casi imposible de duplicar”.

RHCP con Rick Rubin

Pero eso no impidió que intentara.

Jamie Stewart recuerda que fue Astbury el principal impulsor del abandono del álbum «Peace», y con él los servicios de Steve Brown, y el traslado de la banda a los estudios Electric Lady en Nueva York para comenzar de nuevo con Rick Rubin.

Brown recuerda: “recibí una llamada telefónica para darme la noticia de que habían decidido irse a Nueva York y grabar con Rick Rubin”. La banda también había despedido a su equipo de gestión del Reino Unido y firmó con Frontier, una poderosa compañía con sede en Los Ángeles. “Así que puedes ver una ruptura clara justo allí. Ver que alguien se ha ido: ‘Bien, vamos a tomar América. Y no queremos hacerlo como una banda británica, queremos hacerlo como una banda pseudo estadounidense’”.

«Las vibraciones simplemente no eran las correctas», dice Stewart. “A Ian le gusta la vibra. Ian preferiría grabar donde los Stones grabaron algo famoso, como los estudios Olympic en Londres. Ian había seguido adelante. Había vuelto a escuchar más blues, y a los Beastie Boys”, cuyo «Fight For Your Right», un éxito en ese momento, encontró a Rubin robando «High Voltage» de AC/DC para el riff. “Ian simplemente perdió interés en la reverb, el eco, la gran pared de ruido que teníamos en Love. Había perdido interés en él casi antes de que empezáramos a grabar, y se interesó aún menos a medida que avanzábamos”.

Todas menos cuatro de las pistas que terminaron en «Electric», incluida una versión horriblemente laboriosa de «Born To Be Wild» de Steppenwolf, se habían grabado originalmente en Manor. Sin embargo, solo uno de los cuatro, «Lil ‘Devil», con su riff y letras a lo Jagger con labios ardientes, tuvo un impacto real, dando a la banda su sencillo más exitoso en Gran Bretaña hasta el momento. Los otros siete temas fueron rehechos y remodelados por Rubin.

“Hubo algunos riffs de guitarra geniales que estaban en las sesiones [de Peace] que se perdieron en las sesiones [de Electric] debido al cambio total de sonido”, dice Stewart. “Estoy pensando en Electric Ocean y la primera versión de Love Removal Machine…pero teníamos que hacerlo”.

De hecho, la versión de «Peace» de «Electric Ocean» tenía un riff maravilloso que falta por completo en la versión de «Electric», que es más trepidante. «Love Removal Machine» tenía el mismo riff ‘prestado’ de «Start Me Up» de los Stones que en «Peace», pero era más corto, más cuidado, hasta su nuevo final, otro momento ‘prestado’, esta vez de «Heartbreaker» de Led Zeppelin: esos gloriosos 90 segundos al final donde Page se deshace de las complejidades. Otra pista fundamental de «Electric», «Aphrodisiac Jacket», con su riff cachondo y descendente, evoca desvergonzadamente «Tales Of Brave Ulysses» de Cream.

Sin embargo, la apropiación más evidente de un riff de guitarra de rock clásico se encuentra en la pista principal, «Wild Flower»: una réplica exacta del riff de «Rock ‘N’ Roll Singer» de AC/DC. «Había mucho AC/DC en ese momento, es cierto», dice Stewart con una sonrisa. “Fue como…este es más el sonido que buscamos ahora. Tratando de aclimatarse a este nuevo paisaje sonoro donde la guitarra rítmica es a menudo el riff”.

No es como si AC/DC, Zeppelin o los Stones nunca «tomaran prestado» de otros. “Billy me dijo hace algunos años que había hablado con Angus Young sobre ese riff [Wild Flower] y se disculpó, y Angus dijo: ‘No te preocupes por eso. Todos tomamos cosas prestadas todo el tiempo’”.

Lanzado en marzo de 1987, «Electric» dividió a todos. Las revistas de hard rock actuaron de manera sospechosa, ¿qué están tratando de hacer estos punks?. Las biblias de la nueva ola también olían a rata, por diferentes razones. Incluso algunos de los fans de la banda estaban francamente desconcertados. En lugar del polvo de hadas brillante de «Love», ahora había riffs de guitarra fuertemente comprimidos. El tipo de sonido alto, seco, que suena genial saliendo de los diminutos altavoces de la radio o estéreos baratos bramando por la ventana y haciendo las delicias de los vecinos.

«Perdimos mucho de la audiencia gótica británica en ese momento, pero aún conservamos un montón», dice Stewart. “Tal vez la mitad de los fans de Mission y las personas a las que les gustaba ese tipo de cosas dijeron: ‘esto de Electric no es para nosotros’. Pero la mitad de la gente a la que le gustaba Love también podía llevarse bien con Electric, a pesar de que era un gran cambio. No se suponía que hicieras eso y, sin embargo, lo hicimos”.

En Estados Unidos también hubo un replanteamiento apresurado entre sus seguidores existentes. “La radio universitaria, que estaba completamente interesada en Love, no estaba tan interesada en Electric. Pero luego había toneladas de estaciones de rock clásico en los Estados Unidos que habrían estado dispuestas a escucharlo. Después, de una forma u otra, en Gran Bretaña también despegó”.

Al igual que con «Love», hubo tres sencillos exitosos en «Electric»: «Love Removal Machine», «Wild Flower» y «Lil’ Devil», solo que esta vez también comenzaron a escalar las listas estadounidenses. Al igual que «Love», «Electric» también llegó al número 4 en el Reino Unido. A diferencia de «Love», «Electric» también alcanzó el Top 40 de EE. UU. y finalmente vendió más de un millón de copias allí.

A finales de 1987, cuando la gira mundial que siguió finalmente llegó a su fin, The Cult había demostrado que sus escépticos estaban equivocados y trazó una hoja de ruta para todos los que ahora los seguirían, entre ellos Guns N ‘Roses, que fueron sus teloneros en la etapa norteamericana de la gira de verano de 1987.

Hablando tres décadas después, Billy Duffy lo expresó así: “anunciamos un cambio que culminó con que todos compraran Appetite For Destruction, y nos trataron mal por ponernos de pie y decir que la música rock orgánica no tiene nada de malo. Ian lleva su corazón en la manga y muestra dónde está con su vestimenta. Estábamos en el hard rock, pero no éramos una banda de metal, y la prensa musical inglesa se asustó por eso. No tenían ni idea de lo que estábamos haciendo”.

Durante la gira, Duffy sugirió que necesitaban un segundo guitarrista para tocar material eléctrico en vivo. Así que entró el ex bajista de Zodiac Mindwarp, Kid Chaos. “Fue difícil encontrar a alguien más, porque no estábamos en el terreno de Whitesnake y ya no estábamos en el campo punk”, explica Stewart. “Necesitábamos a alguien en sintonía con The Cult, y eso no iba a ser fácil”.

Estuvieron en la carretera, golpeando el cielo, durante ocho meses. Al final de la misma, la banda estaba casi terminada. «No había drogas, eso nunca fue realmente lo nuestro», dice Stewart. “A Ian le gustaba el vino y a Billy le gustaba Jack Daniel’s. Entonces alguien decidió que destrozar equipo sería una buena idea, y ese fue el principio del fin, de verdad”.

Cuando, en la última noche de su gira australiana, Kid Chaos «le regaló su amplificador de bajo a un niño de la audiencia», fue la gota que colmó el vaso.

De vuelta a casa para la Navidad de 1987, un año exactamente desde que terminaron de trabajar con Rick Rubin en «Electric», The Cult ya no sabía lo que quería, solo sabía lo que no quería. Warner fue despedido poco después. Kid Chaos volvió con Zody. Astbury, Duffy y Stewart “huyeron el uno del otro, y The Cult quedó en suspenso forzoso durante casi nueve meses, cuando comenzaron a trabajar en el siguiente paso hacia el estrellato estadounidense, con el productor canadiense Bob Rock, con quien harían el álbum multi-platino «Sonic Temple», que sacude el planeta. Después de eso, Guns N’ Roses les robó a su nuevo batería Matt Sorum para que los ayudara a hacer los dos álbumes «Use Your Illusion», y Metallica se unió a Bob Rock para grabar su propio megaéxito, «The Black Album».

Sin embargo, fue con el álbum «Electric» que comenzó la verdadera revolución del rock. De pie sobre los hombros de gigantes como Zeppelin, AC/DC y los Stones mientras producían un clásico deslumbrante tras otro. El tipo de álbum que Aerosmith, entonces recientemente rejuvenecido, solo podía soñar con hacer.





The Cult: ensayos de la gira USA 2022

8 03 2022

Ian Astbury y Billy Duffy se encuentran preparando los conciertos de la gira The Cult USA Tour 2022, que se iniciará el 21 de abril en St. Petersburg (Florida) y finaliza el 11 de mayo en San Diego. Hay previstos conciertos en Orlando, Atlanta, Memphis, San Antonio, Dallas, Tulsa, Denver, Salt Lake City y Las Vegas.

A partir del 23 de mayo la gira se traslada a UK, con seis conciertos (Swansea, Londres, Manchester, Glasgow, Birmingham y Leeds) junto con Alice Cooper...





The Cult anuncia gira por USA

31 01 2022
Puede ser una imagen de texto que dice "THE CULT ++ 2022 04 21 ST PETERSBURG, FL 04 23 ORLANDO, FL 04 24 ATLANTA, GA 04 26 MEMPHIS, TN 04 28 BILOXI, MS 04 29 LAKE CHARLES, LA 0501 SAN ANTONIO, TX 05 03 DALLAS, TX 05 04 TULSA, OK 05 06 DENVER, co 07 SALT LAKE CITY, UT 05 08 LAS VEGAS, NV 05 10 SAN DIEGO, CA 05 11 SAN DIEGO, CA THECULT.US of"

The Cult se embarcará en una gira por Estados Unidos esta primavera. La gira de 13 fechas comenzará el 21 de abril en St. Petersburg, Florida y concluirá el 11 de mayo en San Diego, California.

El pasado abril, el guitarrista de The Cult, Billy Duffy, habló sobre el progreso de las sesiones de grabación del nuevo álbum de la banda. El trabajo continuación de «Hidden City» de 2016 está a cargo del productor Tom Dalgety, quien trabajó anteriormente con Ghost y Royal Blood, entre otros.

«Hemos estado investigando eso durante el último año y medio», dijo Billy. “Estamos trabajando con un gran productor inglés joven llamado Tom Dalgety. Y, obviamente, con las circunstancias del último año más o menos, ha sido un poco desafiante. Pero estamos haciendo algunos progresos. La filosofía en The Cult, en realidad, se trata de calidad, no de cantidad. No necesitamos seguir sacando discos porque sí. Queremos, dentro de un marco de tiempo realista, asegurarnos de que los discos que sacamos sean tan buenos como sea posible. Así que a veces eso lleva un poco más de tiempo. Y ahí es donde estamos». Reiteró: «Estamos bien metidos en el proceso del nuevo álbum de Cult».

Las nuevas fechas se unen a la ya anunciada gira de seis conciertos con Alice Cooper por UK:





The Cult cancela todos sus conciertos

26 08 2021
The Cult, preparan nuevo disco – MetalBizarre.com
The Cult

The Cult ha descartado todos sus shows de 2021 previamente anunciados debido a la pandemia. La banda, que pasó la mayor parte de 2019 de gira para celebrar el 30 aniversario de su álbum «Sonic Temple», anunció la cancelación en una publicación en las redes sociales el miércoles (25 de agosto).

«The Cult lamentablemente pospondrá todos los próximos shows para el resto del año debido al flujo continuo en el mundo mientras seguimos adaptándonos a la ‘nueva normalidad‘. Nuestros shows son un espacio común donde compartimos la celebración de la música en vivo. Es evidente que el optimismo que compartimos en la realización de shows en vivo para el 2021 fue prematuro. Nos negamos a poner en peligro a un solo fan, al que amamos y respetamos. Por favor, manténgase a salvo y esperamos verlos a todos en la primavera de 2022″.

El pasado mes de abril, el guitarrista Billy Duffy, habló sobre el progreso de las sesiones de grabación del nuevo álbum de la banda. El trabajo que sigue a «Hidden City» de 2016 está a cargo del productor Tom Dalgety, quien anteriormente trabajó con Ghost y Royal Blood, entre otros.

«Hemos estado investigando eso durante el último año y medio», dijo Billy. «Estamos trabajando con un gran productor inglés joven llamado Tom Dalgety. Y, obviamente, con las circunstancias del último año más o menos, ha sido un poco desafiante. Pero estamos progresando un poco. La filosofía de la banda, en realidad, se trata de calidad, no de cantidad. No solo necesitamos seguir publicando discos por el simple hecho de hacerlo. Sin ser ridículos, queremos, dentro de un cierto marco de tiempo realista, asegurarnos de que los discos que sacamos sean tan buenos como sea posible. Así que a veces eso lleva un poco más de tiempo. Y ahí es donde estamos».

Reiteró: «Estamos en el proceso del nuevo álbum de Cult».

Hablando sobre el enfoque de composición de The Cult esta vez, Billy dijo: «una de las cosas sobre The Cult, creo, que vale la pena mencionar es que siempre ha sido un esfuerzo creativo colaborativo entre Ian y yo. Y como puedes imaginar, como en cualquier tipo de situación, hay empujones y tirones, e Ian quiere ir en cierta dirección, y podría resistirme, o podría querer ir en cierta dirección. Y esa tensión crea el sonido The Cult. No es que Ian escribe ‘canciones de Ian’ y Billy escribe ‘canciones de Billy’, y las grabamos como The Cult. No hay ‘canciones de Ian’ o ‘canciones de Billy’, hay canciones de Ian y Billy juntos. Y con el tiempo, hay creatividad, no siempre es tensión; no lo digo de mala manera. Eso es lo que lo hace bueno. Es esa combinación. Nos respetamos unos a otros en la medida en que creo que hay confianza, y creo que, después de tantos años juntos, y algunos años separados, creo que confiamos y nos respetamos mutuamente».

«Creo que es saludable tener tensión creativa», continuó. “No hay nada peor que entrar en una habitación donde nadie tiene ideas. Prefiero tener una discusión sobre algo creativo que no tener nada. Vemos las cosas de manera muy diferente», admitió Billy. «En muchos aspectos, somos muy parecidos. Ambos somos tauro. Somos muy parecidos en muchos aspectos y muy diferente en muchos sentidos».

El álbum «Sonic Temple» antes mencionado catapultó a The Cult al estatus de superestrella y sigue siendo su lanzamiento de mayor éxito comercial. Ha vendido más de 1,5 millones de copias solo en los EE. UU. y fue certificado platino en 1990. Llegó al número 10 en las listas de Billboard, y varias de las canciones del álbum siguen siendo elementos básicos de la radio rock hasta el día de hoy.

Puede ser una imagen de texto que dice "to The Cult will regretfully be postponing all upcoming shows for the rest of the heyear year due to the ongoing flux in the world while continue to adjust the "new normal". Our shows are communa space where we share the celebration of live music Itis apparent that the optimism we shared in the performing of live shows for 2021 was premature We refuse to put single fan, whom we love and respect in harms way. Please stay safe and we look forward to seeing you all in the Spring of 2022 THE CULT"




COLOURSØUND II The Movie

16 07 2021
COLOURSØUND II - WORLD PREMIERE FILM PRESENTATION

COLOURSØUND II es el nuevo álbum del proyecto de composición de rock alternativo creado por Billy Duffy de The Cult y Mike Peters de The Alarm.

Con una fecha de lanzamiento fijada para el 16 de julio de 2021, COLOURSØUND II es un disco de potencia bruta, que utiliza los componentes esenciales del rock de guitarra, voz, bajo y batería. Sencillo pero eficaz.

Cerrando una brecha de veinte años entre su primer disco y ahora, la asociación Coloursøund de Billy Duffy y Mike Peters se forjó originalmente en 1997 cuando ninguno de los dos estaba alineado con los grupos con los que son ampliamente conocidos.

Para cuando escribieron y lanzaron su primer álbum COLOURSØUND en 1999, tanto Billy como Mike habían regresado para enarbolar sus carteles con The Cult y The Alarm respectivamente.

«Se podría decir que nuestra asociación nació fuera del matrimonio. Cuando empezamos a trabajar juntos a finales de la década de 1990, no teníamos ninguna lealtad ni a The Cult ni a The Alarm. Nos sentimos atraídos a escribir instintivamente juntos, Billy manejaba la música desde una perspectiva de guitarra y agregaba letras y voces influenciadas por estar en presencia de alguien que había seguido un viaje de vida similar como yo, por la turbulencia de la existencia del rock and roll».

El día 14 tuvo lugar el estreno mundial exclusivo de su nueva película: COLOURSOUND II – The World Premiere (98 min.), documenta la historia de fondo y la creación del nuevo álbum de Coloursøund que se ha lanzado oficialmente hoy 16 de julio.





Coloursøund II: «Listen to Paradise (Free People)»

10 05 2021
Puede ser una imagen de texto

El gran guitarrista de Cult, Billy Duffy, se ha asociado con Mike Peters de Alarm para «Coloursøund II«, el segundo trabajo de Coloursøund.

«Coloursøund II» marca su primer trabajo grabado en más de dos décadas, y puedes ver los primeros frutos en el vídeo del tema «Paradise (Free People)».

Duffy explicó: “gente libre es lo que somos ahora. Comprendemos mucho más cómo funciona la vida y la fase original de Coloursøund nos enseñó tanto sobre nosotros mismos, que pudimos regresar, sobrevivir y prosperar en las bandas con las que hicimos nuestra reputación. Desde que empezamos a trabajar juntos, hemos conservado y aferrado elementos de esa libertad artística recién descubierta que experimentamos a través del proyecto Coloursound. 2019 se sintió como el momento adecuado para hacer algo juntos como Coloursøund. Lo que ninguno de nosotros vio venir fue la pandemia y cómo esta música nos ayudaría a ambos a superar los desafíos del confinamiento»

Colorsound II se publicará en julio |

“Tuve esta visión de crear un disco de rock directo y realmente simple”, dijo Duffy. “Un disco que nos permitió a Mike y a mí hacer lo que mejor sabemos hacer y ser escuchados por quienes somos. Casi como si estuviéramos tocando en vivo sin overdubs. Tenía la creencia de que un disco grabado y entregado de esta manera, sería tan contemporáneo como cualquier otro. Hemos acumulado tanta experiencia entre nosotros, que sentí que podíamos ser totalmente honestos en nuestra maestría musical y entregar un disco que capturara la esencia de nuestra relación».

Peters agregó: “tan pronto como abrí el correo electrónico de Billy y escuché ese primer riff suyo, supe que la vocación de Coloursøund tenía que ser respondida. Nadie toca la guitarra como Billy, él es el maestro de su arte y más, y crear música y cantar con él es un privilegio. Esto no es el Cult, Alarm. Esto es Coloursøund. Aquí y ahora porque lo hemos hecho así, y este es el momento de lanzarlo».

«Coloursøund II» sale el 16 de julio. Además, el álbum debut de la banda, Coloursøund, estará disponible por primera vez en los servicios de transmisión a partir del 30 de abril.





Billy Duffy: «seguimos trabajando en el nuevo álbum»

25 04 2021
The Cult Reflect on 'Sonic Temple,' Opening for Metallica
Billy Duffy

El guitarrista de The Cult, Billy Duffy, habló sobre el progreso de las sesiones de grabación del nuevo álbum de la banda. El trabajo continuación de «Hidden City» de 2016 está a cargo del productor Tom Dalgety, quien anteriormente trabajó con Ghost y Royal Blood, entre otros.

«Hemos estado investigando durante el último año y medio», dijo Billy. «Estamos trabajando con un gran productor inglés joven llamado Tom Dalgety. Y, obviamente, con las circunstancias del último año más o menos, ha sido un poco desafiante, pero estamos logrando algunos avances. La filosofía de The Cult, en realidad, se trata de calidad, no de cantidad. No solo necesitamos seguir publicando discos por el simple hecho de hacerlo. Sin ser ridículos, queremos, dentro de un cierto marco de tiempo realista, asegurarnos de que los discos que sacamos sean tan buenos como sea posible. Así que a veces eso lleva un poco más de tiempo. Y ahí es donde estamos».

Hablando sobre el enfoque de composición de la banda esta vez, Billy dijo: «Una de las cosas sobre The Cult que creo, que vale la pena mencionar es que siempre ha sido un esfuerzo creativo colaborativo entre Ian y yo. Y como puedes imaginar, como en cualquier tipo de situación, hay empujones y tirones, e Ian quiere ir en cierta dirección, y yo podría resistir, o podría querer ir en otra dirección. Y esa tensión crea el sonido The Cult. No es que Ian escribe ‘canciones de Ian’ y Billy escribe ‘canciones de Billy’, y las grabamos como The Cult. No hay ‘canciones de Ian’ o ‘canciones de Billy’, hay canciones de Ian y Billy juntos. Y con el tiempo, hay un foco creativo, no siempre hay tensión. Eso es lo bueno. Es esa combinación. Nos respetamos el uno al otro en la medida en que creo que hay confianza, y creo que, después de tantos años juntos, y algunos años separados, confiamos y nos respetamos mutuamente. Es suficiente».

«Creo que es saludable tener tensión creativa. No hay nada peor que entrar en una habitación donde nadie tiene ideas. Prefiero tener una discusión sobre algo creativo que no tener nada«.

«Vemos las cosas de manera muy diferente», admitió Billy. «En muchos aspectos, somos muy parecidos. Nuestros cumpleaños tienen un año y dos días de diferencia. Así que ambos somos tauro. Somos muy parecidos en muchos aspectos y muy diferente en muchos sentidos».

Billy también se refirió a la evolución musical de The Cult, diciendo: «la relación de Ian y mía como escritores y lo que queremos de la banda: somos bastante progresistas y no queremos intentar rehacer un álbum de 1986 cuando éramos jóvenes. La gente suele decir eso: «¿Por qué no haces un álbum así?». Porque sería una mentira. Como músicos, quieres evolucionar y simplemente decir la verdad sobre dónde estás en tu vida…Habiendo dicho eso, hay muchas bandas geniales (me viene AC / DC a la mente) que intentan hacer el mismo álbum una y otra y otra vez, y [eso funcionó] brillantemente para ellos. Dios les bendiga».

The Cult pasó la mayor parte de 2019 de gira para celebrar el 30 aniversario de su álbum «Sonic Temple». El LP catapultó a la banda al estado de superestrella y sigue siendo su lanzamiento de mayor éxito comercial. Ha vendido más de 1,5 millones de copias solo en los EE. UU. Y fue certificado platino en 1990. Llegó al número 10 en las listas de Billboard, y varias de las canciones del álbum siguen siendo elementos básicos de la radio de rock hasta el día de hoy.





The Cult está grabando en los legendarios Rockfield Studios

16 08 2020
Billy Duffy

The Cult ha entrado en los legendarios Rockfield Studios de Gales para comenzar a grabar su nuevo álbum. El nuevo trabajo, seguimiento de la banda a «Hidden City» de 2016, está a cargo del productor Tom Dalgety.

El guitarrista Billy Duffy publicó una foto suya en el estudio e incluyó el siguiente mensaje: «En el estudio con el productor @tomdalgety trabajando en las nuevas canciones de Cult … es genial estar en los legendarios Rockfield Studios donde grabamos ‘Dreamtime’ en el pasado … «

«Las ideas vienen o no», explicó Duffy. «No me siento y me obligo. Sé que algunos escritores o música y letras [tienen] un horario de trabajo disciplinado: las horas que pasan frente a la máquina de escribir equivalen a rendimiento. Para mí, simplemente toco hasta que lo siento y si consigo esta energía y sale un pequeño riff. Y literalmente es tan simple como eso. Entiendo la idea, es casi como una picazón que tengo que rascar, y sale, y lo grabo. Y ha sido como eso ahora por casi 40 años, así que probablemente, a esta edad, no voy a cambiar [mis formas] «.

Billy también se refirió al proceso de composición de The Cult, diciendo: «La relación de Ian y mío [Astbury, voz] como escritores y lo que queremos de la banda, somos bastante progresistas y no queremos intentar rehacer un álbum de 1986 cuando éramos jóvenes. La gente suele decir: «¿Por qué no haces un álbum así?» Es como, bueno, porque sería una mentira. Como músicos, quieres evolucionar y simplemente decir la verdad sobre dónde estás en tu vida … Habiendo dicho eso, hay muchas bandas geniales que intentan hacer el mismo álbum una y otra y otra vez, y [eso funcionó] brillantemente para ellos. Dios los bendiga».

The Cult pasó la mayor parte de 2019 de gira para celebrar el 30 aniversario de su álbum «Sonic Temple». El LP catapultó a la banda al estado de superestrella y sigue siendo su lanzamiento de mayor éxito comercial. Ha vendido más de 1,5 millones de copias solo en los EE. UU. Y fue certificado platino en 1990. Llegó al número 10 en las listas de Billboard y varias de las canciones del álbum siguen siendo elementos básicos de la radio de rock hasta el día de hoy.





Nuevas fechas para The Cult MMXX A Sonic Temple

4 03 2020

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The Cult anuncia nuevas fechas en USA

25 09 2019

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Mientras The Cult celebra el 30º aniversario de su álbum seminal «Sonic Temple», el grupo británico, liderado por el vocalista Ian Astbury y el guitarrista Billy Duffy, ha anunciado fechas adicionales hasta finales de 2019. Los nuevos shows en Estados Unidos en diciembre apoyan el lanzamiento del 13 de septiembre de «The Cult: Sonic Temple 30» de Beggars Arkive.

La banda Spirit Animal se unirá a The Cult en todos los nuevos espectáculos anunciados.

Los setlists para los shows se basarán en los 10 álbumes de estudio de la banda, siendo la pieza central un súper set centrado en las canciones de «Sonic Temple», un álbum fundamental que reunió al público alternativo y hard rock; algunas de estas canciones no se han interpretado desde que el álbum (su cuarto) fue lanzado originalmente en 1989. Producido por el legendario Bob Rock, «Sonic Temple» tuvo cuatro singles que encabezaron las listas: «Fire Woman», «Edie (Ciao Baby)»,»Sun King» y «Sweet Soul Sister». «Sonic Temple» demostró ser un momento importante tanto para la banda como para la escena rock más amplia.

«The Cult: Sonic Temple 30» ha sido lanzado como una caja de lujo y un conjunto de cinco CD. Además, Beggars Arkive reeditó «Sonic Temple» en doble LP.

En una entrevista reciente sobre el álbum, Ian Astbury explicó cómo la banda reunió al hard rock e indie rock para crear los sonidos únicos de «Sonic Temple».

«Queríamos retener nuestro ADN central a medida que profundizábamos en las influencias psicológicas y del hard rock. Fue una inmersión completa para mí en arte, cine, música, poesía y literatura, entrelazando esas influencias en lo que se convertiría en ‘Sonic Temple’. La banda se estaba volviendo más popular. Estábamos en aguas desconocidas. La mayoría de las bandas se habían roto o se había caído. Estábamos acelerando. No había tiempo real para respirar. Estábamos formando nuevas lealtades y rompiendo el techo de cristal del ‘forastero independiente'».

El álbum catapultó a The Cult al estado de superestrella y sigue siendo su lanzamiento más exitoso comercialmente. Ha vendido más de 1.5 millones de copias solo en los EE. UU. y fue certificado platino en 1990. Llegó al número 10 en las listas de Billboard, y todas las canciones mencionadas siguen siendo elementos básicos de la radio rock hasta el día de hoy.

Nueva fechas anunciadas:

Dec. 06 – Montclair, NJ @ Wellmont Theater
Dec. 07 – Port Chester, NY @ Capitol Theatre
Dec. 08 – Silver Spring, MD @ The Fillmore Silver Spring

Dec. 10 – Huntington, NY @ The Paramount
Dec. 12 – Mashantucket, CT @ Foxwoods Resort Casino – Fox Theater
Dec. 13 – Atlantic City, NJ @ Hard Rock Casino – The Sound Waves Theater
Dec. 14 – Boston, MA @ House of Blues








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