DSM Humboldt ha anunciado el Simplifier X, un pedal que llama “el simulador de amplificador analógico más avanzado jamás creado”.
Un amplificador de pedal dual totalmente analógico que cuenta con 20 controles y seis interruptores para una gran cantidad de posibilidades de configuración de tono. Dentro del pedal hay dos amplificadores independientes, cada uno con sus propias entradas, salidas, preamplificadores, amplificadores de potencia, gabinetes y bucles de efectos.
El Amp B tiene la misma sensación totalmente analógica y natural de su pedal Simplifier MK-II, mientras que el Amp A ofrece versiones de mayor ganancia.
De los preamplificadores, el ‘AC Brit’ minimiza el control de medios para un tono estilo Vox AC30, el ‘American USA’ rinde homenaje a un Fender Bassman del 59 y el ‘MS Brit’ replica un Marshall Plexi hot-rod.
El pedal se puede ejecutar en paralelo, creando una plataforma estéreo en vivo, mientras que la opción de amplificador A/B y cabina estéreo permite a los usuarios alternar entre los dos amplificadores, utilizando diferentes configuraciones de cabina y bucle de efectos en cada lado para un «sonido 3D más completo”.
También hay una opción mono dual, con dos configuraciones diferentes de amplificador/caja/efectos disponibles con solo presionar su interruptor A/B.
«Sabemos que puede parecer un poco intimidante a primera vista», afirma Daniel Schwartz, director de ingeniería y fundador de DSM Humboldt.«Pero, si sabes cómo usar un amplificador, sabrás intuitivamente cómo usar cada función».
Tiene razón. Cada lado tiene parámetros de preamplificador para graves, medios, agudos y ganancia, con controles de amplificador de potencia para resonancia, presencia y potencia, junto con interruptores para alternar entre diferentes opciones de preamplificador y amplificador de potencia.
Eso representa 14 de los controles y cuatro de los interruptores del pedal. Los controles restantes, nuevamente reflejados en cada lado de cada amplificador, sirven para ajustar la reverb, el color del altavoz, el tipo de cabina y el nivel maestro.
Su reverb estéreo completa ofrece un tres estilos (Room, Plate y Long) y cada lado se puede modificar de forma independiente. También hay un práctico interruptor de bucle mono para aplicar efectos mono a ambos canales, sin estar restringido al modo paralelo completo.
A pesar de ese abrumador primer vistazo, el pedal está diseñado para ofrecer una versatilidad fácil de usar. Como tal, el Simplifier X también se beneficia de latencia cero, un diseño sin menú, un “sonido y sensación ultrarrealistas” y una entrega transparente de “lo que ves es lo que obtienes”.
Vale la pena señalar que el Simplifier X se enfrenta a una competencia seria en el mercado de amplificadores de pedal y tendrá que competir con algunos favoritos, incluido el amado Strtymon Iridium y la gama de pedales Amp Emulator aprobados por Universal Audio.
Sin embargo, parece tener características a su favor, con suficientes campanas y silbidos analógicos para tentar a los guitarristas y diferenciarlo.
El pedal está encerrado en una carcasa de aluminio anodizado resistente con un acabado negro esmerilado pulido con chorro de arena. Está disponible por un precio de lanzamiento con descuento de $469 y luego aumentará a $499.
Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.
Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música countrycon su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en lamarcha sobreWashington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.
“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.
El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)
A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto conguitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.
Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman
Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.
Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.
Gibson Garage Nashville
Gibson Garage Nashville
Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.
La leyenda de la guitarra Nuno Bettencourt muestra su propio equipo, incluyendo la guitarra “Bumblebee” que preparó para honrar a Eddie Van Halen, mientras que el bajista Pat Badger comparte dos historias increíbles sobre bajos que alguna vez pertenecieron a miembros de Van Halen y Aerosmith.
Hace casi 40 años, Nuno Bettencourt entró en Mouradian Guitar Co. en Boston, donde trabajaba Pat Badger. Formaron un vínculo que cambiaría sus mundos (y el nuestro) con la banda multiplatino Extreme. En marzo de 2024, Badger, Bettencourt y su técnico John Thayer invitaron a John Bohlinger de PG a hablar sobre su equipo actual…
La Washburn N4 fue desarrollada en colaboración con Nuno, Washburn y el luthier de Seattle, Stephen Davies. El modelo fue presentado a mitad de los ’90 y se convirtió en la guitarra principal de Nuno. La 4N incorpora un cuerpo de aliso con una Seymour Duncan ’59 en el mástil y una Bill lawrence L-500 en el puente. los primeros modelos incorporaban un trémolo Kahler, sustituido posteriormente por un Schaller antes de decantarse por el actual Floyd Rose. Nuno prefiere cuerdas GHS Boomers .009-.052.
La «Bumblee Bee» es una N4 con un acabado custom en homenaje a Eddie Van Halen realizada por Craig Stofko (CHS Custom Guitars, New York). Es un modelo N4 standard, pero con diapasón de arce.
La Washburn Festival EA20S Nuno Bettencourt se hizo famosa por el vídeo del tema «More than words», hace 30 años.
Washburn 12 cuerdas con acabado custom utilizada en «Hole Hearted»
Nuno gira con tres Marshall JCM 2000 Dual Super Lead, aunque normalmente sólo utiliza uno de ellos a través de una Marshall 4×12.
Nuno utiliza muy pocos efectos. Antes del amplificador hay un Pro Co Rat que permanece encendido todo el tiempo, un Boss OC-5 Octave (utilizado exclusivamente para dos solos) y un MXR Phase 90. El Boss GT8 va conectado al lazo de efectos del amplificador para los delays.
Gibson presenta una nueva línea de instrumentos únicos de Rickie Hinrichsen como parte de la Master Artisan Collection que incluye Mayan Mosaic 1958 Korina Explorer, Mediterranean Mosaic 1958 Korina Flying V, Old West 1 Les Paul Custom, Psychedelic Art 2 Les Paul Custom y Henna 1 Les Paul Custom y un conjunto de guitarra/amplificador MESA/Boogie California Tweed.
Cada uno de los diseños de Rickie es único. Cada diseño se dibuja a mano y luego se talla hábilmente a mano utilizando una guitarra Gibson Custom o un amplificador MESA/Boogie como lienzo. Muchas de las incrustaciones también son creadas a mano por Rickie, junto con otros detalles como cubiertas de alma grabadas a mano y cubiertas de pastillas grabadas a mano. Cada uno es un instrumento totalmente funcional con la calidad de sonido y de ejecución que son el sello distintivo de las guitarras Gibson Custom y los amplificadores MESA/Boogie.
El maestro artesano de Gibson Custom, Rick “Rickie” Hinrichsen, comenzó su carrera en Gibson hace 12 años. Un día, se presentó la oportunidad de tallar a mano un diseño de cachemira en una guitarra y Rickie supo que estaba a la altura del desafío. Aunque no tenía experiencia formal en el tallado de madera a mano, pero sí una profunda experiencia en dibujo y artes visuales, se llevó la guitarra a casa, compró tres cinceles y se puso a trabajar. Pronto descubrió que si podía dibujarlo, también podía tallarlo. Después de seis meses de trabajo meticuloso, Rickie completó su primera pieza. Al reconocer que poseía un talento único, le ofrecieron un puesto como maestro artesano interno de Gibson Custom Shop. Como dice Rickie: «Simplemente me dejaron volverme loco y las ideas siguen surgiendo».
Henna 1 Guitar & Amp Set
Como su nombre lo indica, esta guitarra se inspiró originalmente en los hermosos diseños de Mehndi utilizados en el arte de henna originario del Medio Oriente. El arte Mehndi se utiliza para adornar las manos y los brazos de las novias el día de su boda. La guitarra Henna no se ciñe estrictamente a los diseños de Mehndi, pero elegió usarlos como tema recurrente e incorporarlos a su visión de la naturaleza y la belleza de sus formas y patrones. En lugar de pintar los diseños, elegió grabarlos en madera para crear una textura en el producto final que no solo se pudiera ver sino sentir al pasar la mano por él.
Estaba tan satisfecho con esta guitarra que pidió a MESA/Boogie que le enviaran un cabezal de amplificador y un gabinete de altavoz de madera en bruto para poder continuar con la idea y crear un conjunto de guitarra/amplificador/único en su tipo.
«Estamos orgullosos de anunciar que a partir del 2 de abril de 2024, MESA/Boogie estará oficialmente disponible en el Reino Unido y Europa en distribuidores autorizados, en mesaboogie.com y en Gibson Garage London».
Los guitarristas de Reino Unido y Europa están de suerte, ya que los amplificadores Mesa Boogie finalmente estarán disponibles oficialmente en abril. El equipo añadió que: “después de esfuerzos monumentales por parte de los equipos de producto y desarrollo en Petaluma, CA, estamos muy entusiasmados de que Mesa Boogie esté oficialmente de regreso en Europa y el Reino Unido, y estamos ansiosos por escuchar su opinión sobre la gama completa, incluida la increíble nueva línea Mark VII. Los fans europeos de Mesa Boogie han demostrado mucha paciencia hasta llegar a este punto, ¡y es fantástico darles la bienvenida a todos de nuevo a The Home of Tone!”
Estamos a la espera de la confirmación de los precios oficiales de la gama, aunque se prevee que sean ligeramente más elevados que los precios oficiales en USA.
Vox le ha dado a sus amplificadores de guitarra de la serie AC Custom una nueva apariencia con un atrevido y brillante acabado Classic Vintage Red, aunque curiosamente estos amplificadores no se exhibieron en NAMM 2024
Las nuevas combinaciones de colores se pueden encontrar envueltas en versiones de edición especial de sus amplificadores AC10C1, AC15C1 y AC30C2 y se complementan además con una tela de traste de diamantes en negro y dorado. Un logotipo clásico y rectangular de Vox reemplaza el logotipo estándar, completando la sensación vintage.
A la firma británica, fundada en 1957, le encanta vestir sus amplificadores de serie AC personalizados con nuevas combinaciones de colores de edición limitada año tras año, por lo que 2024 es el año para un rojo bastante brillante y cálido. Está muy lejos del acabado Rich Blue de 2022.
Lanzado hace más de 60 años, el Vox AC15 de 15 vatios es uno de los mejores amplificadores de todos los tiempos. Su combinación de válvulas EL84, válvulas de preamplificador 12AX7 y un altavoz Celestion G12M Greenback de 12″ le ayuda a lograr sin esfuerzo ese clásico crunch de rango medio.
AC15 Custom – Classic Vintage Red
El AC10C1, la edición de 10 vatios del amplificador, incluye dos válvulas EL84 y dos 12AX7 y un altavoz Celestion VX10 de 10″ un poco más pequeño. Encima del amplificador se encuentran los controles de volumen, reverb, agudos, graves y ganancia, junto con su conector.
AC10 Custom – Classic Vintage Red
Mientras tanto, el AC30C2 es el más grande del trío, tiene 30 vatios y ofrece un dos altavoces Celestion G12M Greenback de 12″ y 8 ohmios. Su conjunto de controles incluye volumen maestro y corte de tono junto con un control volumen normal.
También hay controles Top Boost para volumen, agudos y graves, mientras que sus efectos de reverb y trémolo incorporados se pueden personalizar mediante controles de tono, nivel y velocidad y profundidad, respectivamente.
AC30 Custom – Classic Vintage Red
Los amplificadores Classic Vintage Red Vox AC10C1 (£599/aproximadamente $756), AC15C1 (£829/aproximadamente $1046) y AC30C2 (£1299/aproximadamente $1640) de edición limitada estarán disponibles a partir de abril de 2024.
En el Encore, que se inspira en el Fender Bassman y el Dumble Classic, se pueden encontrar válvulas cubiertas de oro blanco de 18 quilates, botones con tapa de zafiro y nombres grabados con láser de guitarristas famosos.
De vez en cuando, llega al mercado un nuevo producto con el objetivo de cambiar por completo las reglas del juego. Cambiando el guión. Cambiando el status quo. Alterando el panorama del mundo de la guitarra tal como lo conocemos hoy.
Bueno, esta vez es el turno del constructor de guitarras alemán Jens Ritter Instruments, que supuestamente, «ha marcado el comienzo de una era completamente nueva en la cultura de la guitarra eléctrica» con el lanzamiento del Encore.
Sólo necesitas echar un vistazo al amplificador de guitarra para darte cuenta exactamente de qué se trata el Encore. Hay que reconocer que no se parece a ningún otro amplificador de guitarra convencional que exista; más bien, parece una pieza más de mobiliario funcional para guitarra, una escultura casi, un enfoque de diseño que ha ido ganando popularidad en el mundo de la guitarra recientemente.
Pero su diseño estético y ergonómico se combina con un conjunto de especificaciones aparentemente igualmente asombroso que posiciona al Encore no solo como un amplificador, sino como «un artefacto de importancia cultural, diseñado para unir el pasado y el futuro de la música».
Es más, el Encore ha sido denominado por la marca que lo diseñó como “un amplificador de guitarra eléctrica innovador que establece un nuevo estándar”.
Evidentemente todo esto tiene un costo. El Encore no sólo es un presagio de un nuevo y audaz estilo de equipo, sino que también es uno de los amplificadores nuevos más caros jamás lanzados: $40.000.
¿Qué tiene el Encore que lo convierte en una pieza tan llamativa? Bueno…está meticulosamente cableado a mano, una construcción punto a punto y componentes de clase mundial. Eso incluye válvulas seleccionadas a mano revestidas con cubiertas de oro blanco de 18 quilates. ¿Frívolo? Posiblemente.
El amplificador de dos canales ofrece 58 vatios de potencia y se dice que está inspirado tonalmente en los amplificadores favoritos de Jens Ritter: el Fender Bassman y el Dumble Classic.
Otras especificaciones incluyen un chasis de acero inoxidable pulido, grabado con los nombres de los grandes de la guitarra, personalizable bajo pedido, así como botones recubiertos de oro blanco con zafiros azules.
Pero, ¿cómo funciona?…bueno, tiene dos canales limpios disponibles, así como controles avanzados de configuración de tono, un bucle de efectos en serie conmutable, voltaje de red seleccionable e impedancia de altavoz flexible.
El combo también incluye dos altavoces diferentes de 12 pulgadas, que supuestamente brindan a los músicos una experiencia de sonido incomparable.
No te sorprenderá saber que este no será un amplificador estándar. Es un desarrollo de edición limitada, y cada unidad Encore tardará hasta siete meses en construirse. Es más, sólo se construirán tres al año.
«A medida que la IA digital continúa remodelando el panorama musical, Encore sirve como un poderoso recordatorio del valor y la belleza de la música hecha a mano», explicó un comunicado de prensa. “Es un tributo al legado perdurable de la cultura de los amplificadores de válvulas, diseñado para celebrar el profundo impacto de la creatividad humana en la música. Esta obra maestra de edición limitada presagia un renacimiento en la cultura de la guitarra eléctrica, rindiendo homenaje a la era dorada de los amplificadores de válvulas y al mismo tiempo siendo pionera en un futuro donde la tradición y la innovación tecnológica coexisten”.
Lutz Buch, técnico de RZK, en su oficina dentro del enorme escenario de metal Rammstein, cuida todas sus guitarras y creó, junto con RZK, el equipo en vivo basado en el Kemper para el extraordinario sonido de guitarra Rammstein/RZK Live en la gira 2023.
Después de que hace un par de años se tomó la decisión de cambiar toda la situación de los monitores para Rammstein, buscaron una solución que proporcionara un sonido amplio, no el típico sonido cuadrado en el oído. Pero aún así, también debería ser posible conseguir ese familiar e importante «golpe» de las guitarras en el escenario. Mientras tanto, todo el sistema debe ser fiable y los resultados sonoros deben ser absolutamente consistentes.
En cuanto a la coherencia, la colocación de micrófonos estaba completamente descartada, el equipo decidió optar por Kemper.
Antes de la gira, RZK, con la ayuda del productor Sky van Hoff, describió su Rectifier favorito y una selección de amplificadores que usa en el estudio. En base a esto, se crearon las ediciones y ajustes para todo el tour setlist y ahora son la base para la configuración dual del Profiler en stereo.
Dos Kemper Profiler principales, uno para la izquierda y el otro con una configuración de amplificador diferente para la derecha, alimentan el FOH y también la mesa de monitores Los cambios se realizan a través de MIDI. Los comandos se envían desde un ordenador sincronizado.
Para mejorar la sensación del sonido de la guitarra en el enorme escenario con estructura metálica, RZK está utilizando 4 gabinetes Mesa de 4×12 ocultos detrás de la pared trasera del escenario.
Para ello entran en juego dos Kemper más. Se ejecutan básicamente como copias de los FOH principales y también se conmutan vía MIDI. Sus configuraciones están un poco editadas para alimentar adecuadamente, desde sus salidas de monitor, a un amplificador de potencia estéreo Mesa 290 que alimenta 2 de las cajas en el escenario.
Un quinto Profiler, también controlado vía MIDI como los demás, ejecuta también los mismos rigs. Pero aquí los efectos posteriores están desactivados. Por lo tanto, sólo están activos los efectos previos al amplificador como boosts, Wah, etc. Estos se conectan con dos amplificadores Rectifier que impulsan las otras 2 cabinas en el escenario.
Lutz indica las rejillas metálicas que esconden 4 cabinas de 4×12 para el sonido del escenario, impulsadas por los 290 y los Rectifier.
Todo el equipo se conmuta a través de MiDi, mientras que Lutz y RZK tienen acceso a los Kemper Remote para el wah, expresión y conmutación circunstancial. Los Remote se conectan al Profiler superior izquierdo.
¿Por qué lleva un nuevo amplificador de guitarra a la NAMM cuando puedes llevar tres?. La marca británica Victory Amplifiers ha estado ocupada y ahora tiene tres nuevos modelos: The Deputy, MK Clean y MK Overdrive.
Primero, comencemos por lo más accesible; The Deputy es una colaboración entre Martin Kidd y el presentador de Andertons, Pete Honore, inspirada en la amplia experiencia de este último con amplificadores en su trabajo actual y pasado como músico de sesión profesional.
«Después de tocar toneladas de amplificadores increíbles durante los últimos años y de tomar y agregar todas las cosas que pensé que eran necesarias o que faltaban, tuve el gran placer de colaborar con el mago Martin Kidd y los increíbles muchachos de Victory Amps», escribió Honore revelando la noticia.
The Deputy es un amplificador de válvulas monocanal compacto de 25 vatios diseñado para pasar con confianza de los sonidos limpios del blues de los 60 al rock clásico de finales de los 60 y principios de los 70. Su voz de tres vías, su interruptor brillante y su reverb integrada añaden opciones adicionales.
Deputy 112
Deputy 212
Los precios del cabezal fabricado en el Reino Unido son £1349/€1579/$1499, mientras que el gabinete 112 tiene un precio de £719/€839/$869 y el 212 se vende por £919/€1079/$1129.
MK
MK Clean y MK Ovderive son las ofertas premium de Victory y a Martin Kidd. Se trata de un par de amplificadores de válvulas hechos a mano que representan lo mejor del arte y el conocimiento de Martin, basados en una declaración de misión simple pero ambiciosa: «construir el mejor amplificador limpio de un solo canal y el mejor amplificador saturado multicanal que jamás hayas creado». Eso llevó cuatro años, incluso sin compromisos. Sin duda, por los resultados, vale la pena esperar.
Los precios también están a la altura. El MK Clean cuesta £4,799 / €5,549 / $4,999 y el MK Overdrive cuesta £4,999/ €5,799 / $5199
Los amplificadores de la serie MK están disponibles para ordenar en una variedad de acabados personalizados, incluida una selección de color de panel, asa, esquinas y una amplia selección de revestimientos de cuero genuino suministrados por Muirhead Scottish Leather, la misma empresa que suministra cuero a la Cámara de los Lores, Rolls Royce, The Orient Express y Aston Martin.
Todos los amplificadores MK estarán terminados con una revisión del propio Martin y su firma antes de salir de la fábrica Victory en Inglaterra.
Two-Rock Amplifiers, que reúne a un par de empresas de amplificadores icónicas, ha anunciado la adquisición de Divided by Thirteen Amplifiers. Fundada en Los Ángeles por Fred Taccone, Divided byThirteen ha estado construyendo una variedad de amplificadores de alta gama para guitarristas exigentes desde finales de los años 1990.
Ahora, Taccone está pasando el testigo a nuevos propietarios. Two-Rock Amplifiers es la empresa perfecta para aprovechar el legado de Divided by Thirteen. Con sus 24 años de historia, Two-Rock del norte de California se ha ganado una reputación mundial por su calidad y tono de construcción de primer nivel.
Al anunciar la nueva propiedad de Two-Rock, Divided By Thirteen se embarca inmediatamente en la producción de seis modelos principales: los amplificadores FTR 37, AMW 39, BTR 23, JRT 9/15, CCC 9/15 y CJ 11 de Divided By Thirteen, disponibles después de la NAMM.
Al anunciar la adquisición, los propietarios de Two-Rock, Lester y Skinner, señalaron: “estamos entusiasmados de adoptar Divided by Thirteen y ayudarlo a alcanzar nuevas alturas. Es una marca icónica y Fred siempre ha sido uno de nuestros constructores favoritos. Lo interesante para nosotros es que es completamente diferente de Two-Rock y no compiten entre sí, ambas marcas se complementan muy bien. No buscamos ni planeamos ser propietarios de dos marcas porque estamos muy orgullosos y ocupados con lo que ya hacemos en Two-Rock, pero esta oportunidad empezó a sonar demasiado inspiradora como para no explorarla”.
“Nos hicimos buenos amigos con Fred Taccone y cuando habló de jubilarse y vender la empresa empezó a tener sentido en muchos frentes. Nos gusta el tamaño actual de Two-Rock y nuestra posición actual en el mercado. Siento que tenemos un sonido específico y único que los clientes que desean un Two-Rock esperan. Divided by Thirteen nos brinda la oportunidad de ampliar lo que hacemos actualmente, un deseo de rendimiento moderno combinado con un estilo clásico. Podemos agregar circuitos de estilo británico y americano con EL34, EL84, KT66 y KT88 que Fred ha pasado décadas perfeccionando”.
Fred Taccone dio la bienvenida al nuevo capítulo de la evolución de Divided by Thirteen: “quiero agradecer a todos por todo su apoyo a Divided by Thirteen durante los últimos 23 años. He llegado a un punto de mi vida en el que me gustaría jubilarme y disfrutar de mi tiempo libre. He hablado con varias empresas a lo largo de los años sobre la compra de la marca, pero ninguna de ellas era la adecuada. Cuando conocí a Eli y Mac de Two-Rock, tuve claro que eran los tipos adecuados que podían construir los amplificadores con la calidad que me gustaría ver. Se han convertido en una familia y, francamente, creo que construirán los amplificadores con estándares más altos que nunca antes. Tengo la máxima fe y confianza en Two-Rock y espero ver el futuro vivo con Divided by Thirteen”.
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