Magnatone ha anunciado un nuevo amplificador y cabezal combo compacto, el Baby M-80, que ha sido desarrollado con la colaboración de Billy Gibbons. Si bien no es un amplificador exclusivo como tal, la firma con sede en EE. UU. dice que la aportación del hombre de ZZ Top fue crucial en su desarrollo.
«Gibbons trabajó con Magnatone para perfeccionar el pequeño tamaño y la estructura de ganancia de este amplificador», dice el fabricante de amplificadores. “De acuerdo con la directiva de Billy de ‘retener la ganancia o sentir el dolor’, esta pequeña joya de amplificador ofrece un gran tono en un tamaño compacto».
De acuerdo con el encanto retro de la empresa, se trata de un circuito de amplificador de válvulas «británico» inspirado en Marshall, que utiliza un preamplificador 3x 12AX7. Sin embargo, la firma ha ahorrado algo de espacio en el apartado de potencia, con un par de válvulas NOS 6AQ5.
Estas son aproximadamente la mitad de la longitud y el ancho de una EL34 tradicional y han permitido al fabricante reducir el tamaño y el peso total del amplificador, al tiempo que garantizan que genere una potencia sustancial de 12 vatios.
Los controles incluyen Master, Bass, Treble y Gain, con un miniinterruptor para activar un modo de ganancia Hi o Lo y, en un movimiento sorprendente para una construcción tan pequeña, también hay un bucle de efectos con búfer de válvulas.
La firma señala que a pesar de que el Baby M-80 no tiene un control de medios dedicado, el diseñador del amplificador, Obeid Kahn, ingeniero de Magnatone desde hace mucho tiempo y gurú de los amplificadores de válvulas, perfeccionó el rango 8-10 en el control de graves. para forzar que los medios bajen, permitiéndole seguir marcando un tono más agresivo.
El Baby M-80 estará disponible a partir de enero en formato cabezal y combo de 1×10” y también hay un gabinete de altavoz de 1×10” a juego.
Después de una pausa de tres años, Jimmy Page ha reavivado su marca Sundragon de amplificadores de guitarra exclusivos para una nuevo modelo de edición limitada: el Super Dragon half-stack.
El nombre Sundragon apareció por primera vez en escena en el NAMM de invierno de 2019, cuando el guitarrista de Led Zeppelin anunció que se embarcaría en un nuevo proyecto colaborativo con Perry Margouleff y Mitch Colby.
Primero, estuvo el Sundragon Limited, y luego (en Summer NAMM) estuvo el Sundragon Standard, ambos basados en el Supro Coronado que Page usó en el primer álbum de Led Zeppelin y en el solo de Stairway to Heaven, entre otras grabaciones.
Sundragon Limited
Ahora, después de una larga espera, Sundragon finalmente se ha repuesto con otro amplificador de guitarra exclusivo ultralimitado, que se describe como una “recreación meticulosa” de otro de los amplificadores icónicos de Page.
Mientras que los combos emblemáticos eran de naturaleza Supro, el Super Dragon se basa en el amplificador al que Page recurrió poco después de completar Led Zeppelin, y el amplificador que se convirtió en su unidad de referencia tanto en el escenario como en el estudio desde Led Zeppelin II y más allá.
Específicamente, el Super Dragon es una versión renacida del Marshall Super Bass modificado de 1968 que Page usó en la gira de 1969 y en el estudio para grabar el segundo álbum de estudio de la banda. Más aún, en palabras del propio Page, el Super Bass siguió siendo su “amplificador número uno” y se utilizó en todos los discos de estudio posteriores.
Al presentar su nuevo half-stack característico, Page explicó: “el Super Dragon es una recreación fiel de mi amplificador ‘Número 1’. Después de grabar el primer disco de Led Zeppelin y crear sonidos que definen la guitarra de rock, necesitaba un amplificador capaz de reproducir esta amplia paleta de sonidos, incluidas las luces y las sombras en el estudio y en vivo. No sólo era importante el volumen y el tono, sino que también necesitaba tener suficiente potencia para escuchar la sutileza de varios aspectos de mi forma de tocar la guitarra”, continuó. “Experimenté con diferentes amplificadores hasta que escuché acerca de un tipo en los EE. UU. llamado Tony Frank que estaba modificando amplificadores Marshall. Le envié a Frank mi Marshall favorito, un Super Bass de 1968 y el resultado fue exactamente lo que estaba buscando. La modificación de Frank mejoró la potencia del amplificador y amplió el rango dinámico. Este amplificador se convirtió en el amplificador principal para shows en vivo, así como en el amplificador principal en el que confiaría en el estudio para todos los discos de Led Zeppelin desde Zeppelin II en adelante”.
En particular, todos ya hemos oído al Super Dragón en acción, pero no nos dimos cuenta. A principios de este mes, Page tocó en vivo por primera vez en ocho años en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll. ¿El amplificador de guitarra con el que tocaba esa noche? Así es: el Súper Dragon.
Según el sitio Sundragon, solo se fabricarán 50 unidades del Super Dragon, cada uno de ellos construido a mano por Mitch Colby y el resto del equipo, y cargados con válvulas NOS GE 6550, resistencias Iskra y Allen Bradley y condensadore Phillips. Es decir, componentes que se encuentran en el original.
También habrá un altavoz y un gabinete especialmente diseñados para completar el half stack, diseñados para «crear la respuesta y la sensación del original de Jimmy».
Los Super Dragon se construirán desde noviembre de 2023 hasta mediados de 2024, y aquellos interesados en adquirir uno deberán comunicarse directamente con Sundragon. Como tal, no se ha hecho público ningún precio, pero se puede esperar una cifra bastante elevada cuando finalmente llegue el amplificador el próximo año…el Sundragon Limited Edition (agotado) salió a la venta por $12.500.
Slash ha emitido un comunicado confirmando que sigue siendo un artista de Marshall Amplification tras el anuncio de ayer de que está trabajando en un nuevo amplificador exclusivo con Magnatone.
«Todavía mantengo mi larga relación con Marshall y espero seguir colaborando con su increíble equipo».
En una declaración reciente de la compañía de amplificadores estadounidense, el guitarrista de Guns N’ Roses reveló que una nueva versión «asesina» del amplificador de válvulas Super Super Fifty-Nine M-80 estaba en camino. Mientras que otras partes de los medios de comunicación demasiado ansiosos daban por supuesto que eso significaba el fin de su relación con Marshall Amps después de 30 años, el guitarrista ahora ha confirmado que este no es el caso.
«Para aclarar cualquier idea errónea que pueda surgir, aunque Magnatone y yo hemos estado trabajando juntos para crear un nuevo amplificador, todavía mantengo mi larga relación con Marshall y espero seguir colaborando con su increíble equipo», dijo Slash en un comunicado publicado ayer, 24 horas después de que se conociera la noticia de Magnatone.
«Utilicé un Magnatone M-80 de 50 vatios en el estudio a principios de este año y quedé impresionado por cómo sonaba», reveló Slash en el comunicado inicial anunciando el movimiento. “Desde entonces, he estado trabajando con Magnatone en una versión de 100 vatios del M-80 y me encanta lo que han ideado. Es mortal”.
Billy Gibbons ya tiene un M-80 exclusiva de edición limitada con Magnatone, y es comprensible que la compañía esté entusiasmada por tener otro ícono en su lista.
«No podríamos estar más emocionados de que Slash haya adoptado nuestra ingeniería de calidad y nuestro compromiso con la excelencia del tono como plataforma para diseñar su próxima generación de amplificadores Signature», dice Rod Washburn, director general de Magnatone.
Slash codiseñará el nuevo modelo exclusivo de amplificador y cabina 4×12 con el ingeniero de Magnatone, Obeid Khan. Saldrá a principios de 2024, cuando Slash estará de gira con Myles Kennedy & The Conspirators.
La leyenda de la guitarra de Guns N’ Roses, Slash, se incorpora a la lista de usarios de Magnatone después de pasar los últimos 30 años tocando el clásico Marshall. Además parece que la marca ya tiene un amplificador exclusivo con el rockero en proceso: Slash dice que ha estado trabajando con Magnatone en una versión de 100 vatios de su popular amplificador de válvulas M-80.
Magnatone M-80
El M-80 de Slash será codesarrollado con el ingeniero de Magnatone y “gurú de los amplificadores de válvulas”Obeid Khan, y vendrá con un gabinete de 4×12 a juego, según el anuncio de la marca.
El presidente y director ejecutivo de Magnatone, Ted Kornblum, dice sobre la nueva asociación: «estamos encantados de darle la bienvenida a Slash a Magnatone y con su tono y estilo característicos, nuestra Master Collection de modelos será llevada al siguiente nivel».
Rod Washburn, gerente general, también afirma: “no podemos estar más emocionados de que Slash haya adoptado nuestra ingeniería de calidad y nuestro compromiso con la excelencia del tono como plataforma para diseñar su próxima generación de amplificadores Signature”.
“Utilicé un Magnatone M-80 de 50 vatios en el estudio a principios de este año y quedé impresionado por su sonido”, añade Slash. “Desde entonces, he estado trabajando con Magnatone en una versión de 100 vatios del M-80 y me encanta lo que han ideado. Es mortal”.
Slash se une a una larga lista de artistas como Billy Gibbons, Jeff Beck, Joe Bonamassa y más que han tocado con amplificadores Magnatone durante sus exitosas carreras. Gibbons, por supuesto, colaboró con la marca en un amplificador exclusivo M-80 de edición limitada en agosto.Aún no está claro si esta nueva asociación es el final del camino para Slash y Marshall después de su larga relación. En el siguiente vídeo Billy Gibbons habla de los Magnatone…
El Universal Audio UAFX Lion 68 Super Lead Amp ofrece tres voces de amplificadores británicos clásicos en un pedal compacto, con gabinetes a juego y espacios de habitación simulados.
Este UAFX Lion 68 Super Lead Amp es el último amplificador en pedal de Universal Audio y contiene tres modelos de amplificadores británicos. Todos ellos son de sabor Marshall, con Super Lead, Super Bass y “Brown”. Este último se basa en un amplificador controlado por un Variac para lograr el famoso «brown sound» de Eddie Van Halen.
El pedal también cuenta con la tecnología Dynamic Speaker Modeling del popular Ox Amp Top Box. Esto permite a los guitarristas controlar los altavoces, además del micrófono y los sonidos de la sala, a través de la aplicación conectada UAFX Control:
GB25: Marshall de finales de los 60 con Celestion Greenback de 25 vatios GB30: Marshall “100” Birch Cab con Celestion Greenback de 30 vatios JB|GB: Dos Celestion Greenback de 25 vatios / Dos JBL D-120 F; 1×12 Electro-Voice
Al igual que con los modelos anteriores de los amplificadores en un pedal, la aplicación móvil UAFX se puede utilizar para ajustar el interruptor de pedal, configurar la puerta de ruido, recuperar y archivar presets, además de agregar presets de artista descargables.
La conectividad incluye bluetooth mencionado anteriormente, además de un puerto USB-C para actualizaciones de firmware y conectores jack mono/estéreo.
Los controles del pedal en el panel frontal se explican por sí mismos, incluyen Volumen 1 y Volumen 2, además de controles de Salida, Graves, Medios y Agudos. Junto con interruptores para las tres opciones de amplificadores y gabinetes. Además de los tonos (graves, medios, agudos), también encontrarás controles secundarios para sala, presencia y realce accesibles a través de estos controles.
Hay dos interruptores de pie, uno para elegir el preset y el otro para encender el pedal. Como ocurre con todos los demás pedales de esta serie, utiliza una fuente de alimentación de 9 V que no está incluida en el precio.
Una vez más, este último pedal UAFX, al igual que las versiones anteriores, parece un ganador y podría ser perfecto para cualquier guitarrista que busque ese tono de amplificador británico.
La sustitución de pastillas de guitarra eléctrica es tan común hoy en día que la mayoría de los guitarristas han cambiado las pastillas de al menos una de sus guitarras para mejorar su sonido. Sin embargo, durante aproximadamente las dos primeras décadas de existencia de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido, muy pocos guitarristas pensaron alguna vez en cambiar sus pastillas, y los pocos que lo hicieron descubrieron que no era una tarea muy fácil.
Todo eso cambió cuando Larry DiMarzio creó el mercado de pastillas de repuesto mediante el desarrollo y la comercialización de la pastilla humbucker Super Distortion a principios de los años 70.
DiMarzio creó la Super Distortion para proporcionar una alternativa mejorada a las pastillas originales fabricadas a finales de los 60 y principios de los 70, cuando compañías como Gibson, Fender y Gretsch eran propiedad de grandes corporaciones (Norlin, CBS y Baldwin, respectivamente) que se preocupaban más por reducir costes que satisfacer las necesidades de los músicos. Los guitarristas también buscaban formas de aumentar la distorsión y el sustain de sus equipos, especialmente sin necesidad de subir sus amplificadores a niveles ensordecedores o usar pedales fuzz.
La ingeniosa solución de DiMarzio fue desarrollar una pastilla con mayor salida que también ofreciera las cualidades tonales deseables que preferían los guitarristas de rock. Diseñó la pastilla para que encajara perfectamente en el soporte humbucker estándar de Gibson para minimizar los problemas de instalación, y así nació la pastilla de reemplazo.
El diseño de Larry DiMarzio presentaba un cable de menor calibre y una bobina en capas más apretadas que las que Gibson usó para la construcción de pastillas, lo que permitía una mayor cantidad de vueltas por bobina. Este diseño aumentó significativamente la salida, particularmente cuando se combina con su fuerte imán cerámico que también mejoró el brillo y la potencia de los medios.
DiMarzio Super Distortion original
Otras características distintivas incluyeron 12 grandes piezas polares ajustables con tornillos Allen hexagonales y bobinas expuestas de color crema (sin cubierta), estas últimas proporcionaban una apariencia distintiva que hacía que las pastillas DiMarzio fueran instantáneamente identificables (una marca registrada que DiMarzio todavía protege rigurosamente hoy).
«Hay que darse cuenta de que básicamente cualquiera que construye ese tipo de producto basa su trabajo de diseño en lo que yo hice hace 50 años», dijo DiMarzio en una entrevista. “De una manera curiosa, es el ‘SM57’ del negocio de las pastillas de guitarra. Tiene un montón de éxitos [en su haber]. Y tiene su propio carácter”.
La humbucker DiMarzio Super Distortion jugó un papel importante en el sonido de la guitarra de hard rock desde mediados de los años 70 en adelante, con músicos como Rick Derringer, Buck Dharma, Elliott Easton, Ace Frehley, Steve Hunter, Ronnie Montrose, Rick Nielsen, Joe Perry, Tom Scholz, Earl Slick, Dick Wagner y muchos otros adoptaron sus tonos agresivos.
Más tarde, Dimebag Darrell, Paul Gilbert, Kerry King, Mick Mars, Dave Murray y Randy Rhoads mantuvieron encendida la llama de la Super Distorsión para el metal durante los años 80 y más allá, y en los años 90 la pastilla encontró popularidad entre el público grunge y alternativo a través de guitarristas como Kurt Cobain, Kim Thayil y Lee Ranaldo.
Paul Gilbert
Fender Stratocaster Dave Murray
Randy Rhoads
Kurt Cobain
La pastilla también tuvo un impacto significativo en el sonido de la fusión jazz-rock, gracias a guitarristas como Al Di Meola, Allan Holdsworth y John Abercrombie.
Al DiMeola
También durante los años 70, las prometedoras compañías de guitarras estadounidenses como B.C. Rich, Charvel, Dean y Hamer, desafiando audazmente el status quo de Fender y Gibson, construyeron numerosos modelos de guitarra con pastillas DiMarzio Super Distortion como equipo estándar, al igual que varias compañías de guitarras japonesas como Aria, ayudando a crear fácilmente el sonido y la gloria de la DiMarzio Super Distortion, accesible y asequible para las masas.
Aunque DiMarzio ha ofrecido unos cientos de modelos diferentes en los últimos 50 años, la Super Distortion sigue siendo fuerte, gracias a su voz distintiva que es irresistible para los guitarristas que aman el gruñido agresivo y el mordisco de los tonos del hard rock de finales de los setenta.
DiMarzio DP100 Super Distortion
Las pastillas suenan mágicas cuando se combinan con un Marshall de alrededor de los años 70 hasta mediados de los 80, pero también funcionan muy bien con numerosos amplificadores Mesa Boogie, así como con muchas bestias modernas de alta ganancia.
El Electro-Harmonix Spruce Goose Overdrive es el último modelo del fabricante de pedales con sede en Nueva York y se anuncia como un overdrive tipo Bluesbreaker, con una respuesta similar a la de un amplificador, pero también añade algunos ajustes interesantes a la fórmula.
El nuevo Spruce Goose Overdrive ofrece una ruptura suave y rica que conserva la claridad y la dinámica. Basado en un tono overdrive tipo Bluesbreaker y con un diseño de control bastante simple que consta de controles de Volumen, Ganancia, Graves y Agudos.
La sección de ecualizador de dos bandas aumentará y cortará las frecuencias y tiene un control de graves activo, por lo que, aunque es simple, también debería ser bastante efectivo.
Sin embargo, también tiene un interruptor Lift de tres vías que selecciona entre 3 niveles de ganancia de entrada. Esto funciona como un refuerzo de entrada, que EHX describe como hacer que el extremo frontal del circuito de excitación golpee más fuerte y produzca un tono más comprimido y saturado.
Posiblemente aquí es donde el Spruce Goose se destacará en comparación con otros pedales de overdrive estilo Bluesbreaker.
El pedal es True Bypass y utiliza un Soft FSW de acción momentánea. Esto permite al usuario tocar el interruptor de pedal para activar/desactivar de la forma normal o presionar y mantener presionado el interruptor de pie para obtener una ráfaga momentánea de ganancia.
Tone King ha lanzado el Royalist MkIII, una nueva serie de amplificadores de válvulas con múltiples funciones que promete sonidos de amplificador Marshall clásicos, y muchos más.
La gama Royalist MKIII, que consta de un amplificador combo de 1×12” de 40 vatios, un cabezal de 40 vatios y gabinetes de guitarra a juego de 1×12” y 2×12”, tiene una ruta de señal totalmente a válvulas, con un trío de 12AX7A en el preamplificador y un par de Válvulas de potencia EL34.
El legendario atenuador Iron Man II de Tone King está disponible para cada canal, completo con un interruptor HF para suavizar una pastilla de bobina simple o agregar un pequeño empujón en los medios al gusto.
Al igual que los amplificadores que los inspiraron, no hay volumen maestro, y eso nos hace doblemente agradecidos por el Iron Man II, pero hay algunos trucos muy inteligentes bajo la manga para marcar tus sonidos Marshall favoritos, entre ellos el selector de voz de tres vías, un interruptor que selecciona entre tres tonos clásicos: 1964, 1967 y 1970.
Dicen que si puedes recordar los años 60, no estuviste allí, pero el mundo recuerda los tonos de guitarra eléctrica de la época y generaciones de músicos se han propuesto recrear la magia detrás de los sonidos de Clapton, Hendrix y otros.
Royalist MKIII Head
Royalist 212 Cab
Royalist 112 Cab
Es posible que los súper fans de Beano quieran activar el interruptor en el 64 y ver a dónde los lleva. La voz de 1964 “ofrece una respuesta de agudos equilibrada, una ganancia más baja y un ataque menos agresivo”, tal como se puede encontrar en un (sí, lo has adivinado) JTM45 o Bluesbreaker. Por supuesto, tendrás que encontrar tu propia Gibson Les Paul Standard de 1959…
1967 nos trae un poco de agresividad y más presencia en los agudos con un sonido estilo Plexi. Finalmente, 1970 comienza la década con más ganancia y actitud con una voz de Super Lead.
Royalist MKIII Combo
También hay un modo FAT disponible para agregar más frecuencias bajas a la primera etapa de ganancia del preamplificador, lo que Tone King recomienda que podría resultar útil cuando necesite más graves en sus limpiezas o para un overdrive más jugoso, errado y grueso. sonidos.
El Royalist MKIII presenta estos sonidos a través de una plataforma de dos canales. Estos canales se pueden conmutar con el pedal y todos los elementos esenciales que necesita se pueden encontrar en el panel frontal.
De izquierda a derecha, tienes un interruptor de selección de canal, controles de volumen independientes para los canales A y B, cada uno con una función de extracción para activar el modo FAT. Los agudos, los medios y los graves sirven para ambos canales, mientras que Presence ofrece un poco de brillo global si es necesario.
Por último, tienes tus interruptores de voz de tres vías, uno para cada canal. Piensa en las posibilidades. Estás en el Canal A, en la voz de 1964 y es hora de hacer un solo, y listo, puedes lanzarlo al Canal B en 1970 y sujetar a la audiencia al respaldo de sus asientos para el solo de guitarra.
Alrededor de la parte posterior de los amplificadores, hay una salida de línea no balanceada de 1/4” con un control de nivel, un dial giratorio de selección de impedancia del altavoz que ofrece 4, 8 o 16 ohmios, la entrada del interruptor de pedal y la fuente de alimentación y interruptores de espera.
Los gabinetes están construidos con abedul báltico. Los altavoces están fabricados para Tone King por Celestion. El cabezal Royalist MKIII tiene un precio de $2.495. El combo $2,695, mientras que el gabinete de 1×12” cuesta $695 y el de 2×12” $995.
TC Electronic Ampworx High-Gain tiene ahora nuevos modelos Dual Wreck, JIMS 800 y V550. Estos tres nuevos preamplificadores agregan un montón de tonos de alta ganancia a la gama amp-tone-in-a-pedal lanzada recientemente.
Ampworx Dual Wreck Detrás del Ampworx Dual Wreck se encuentra un Mesa Boogie Dual Rectifier, o una imitación del sonido característico del clásico amplificador de válvulas de alta ganancia. Al igual que los pedales Ampworx anteriores, el pedal es bastante simple.
Dispone de 6 controles con EQ de 3 bandas, volumen, ganancia y ajuste, además de un control adicional de presencia en la parte superior junto a las entradas. Además de la entrada y la salida, también hay una salida DI con Cab Sim, una conexión (mini) USB y un interruptor de palanca para la posición del boost, pre o post.
Ampworx Jims 800 Aquí, también, el nombre lo dice todo. El Jims 800 contiene el sonido de un amplificador de válvulas Marshall JCM 800, otro clásico de la historia de la guitarra de rock con el sonido típico de los años 80
La estructura es idéntica a Dual Wreck, con la diferencia de que en lugar del control estricto, tiene un control Boost para controlar el nivel del mismo.
Ampworx V550 El tercer pedal nuevo es el V550, que se supone que ofrece el sonido clásico de Eddie Van Halen. Detrás hay una réplica del Peavey 5150 de los ’90, que todavía acompaña a las bandas de rock y metal en escenarios y estudios.
Al igual que los otros dos, el V550 está equipado con ecualizador de 3 bandas, ganancia y nivel. Además, vuelve a estar el controlador Reso(nance), que ya está instalado en la versión “Mesa” de la serie.
Marshall Amplification ha anunciado el Studio JTM, su primer producto nuevo desde que ZoundIndustries, propietario de Marshall Headphones, compró la legendaria marca en marzo de este año.
El Studio JTM toma las características sonoras del legendario amplificador de válvulas de Marshall, el JTM45, y lo coloca en un espacio más compacto, con una potencia nominal de 20 vatios fácil de usar. Todavía está hecho a mano en el Reino Unido, pero promete ser más liviano «sin comprometer la calidad del sonido».
El JTM45 original ha sido el favorito de todos, desde Angus Young hasta David Gilmour, Peter Green y Jimi Hendrix, pero aunque el tono ha perdurado, los aspectos prácticos de los amplificadores pesados los han dejado fuera del favor de los músicos modernos.
Al igual que los demás amplificadores de la gama Studio, el Studio JTM está diseñado para atraer a los músicos que buscan el sabor clásico de Marshall y la calidad de construcción, pero sin el dolor de espalda asociado con los modelos antiguos.
Como tal, los nuevos modelos se basan en muchos de los componentes JTM45 clásicos, incluidos dos válvulas de preamplificador ECC83, dos válvulas de amplificador de potencia 5881, un divisor de fase ECC83 y, en las cabinas, altavoces Celestion Creamback, pero también ofrecen reducción de potencia incorporada, lo que le permite reducir la salida a cinco vatios.
Las concesiones para los músicos modernos vienen en forma de una salida DI y un bucle de efectos incorporado, sin mencionar un diseño más liviano: el cabezal reduce aproximadamente un tercio del peso de su predecesor, con 9.25 kg.
El Studio JTM mantiene las cuatro entradas de sensibilidad alta y baja, junto con los controles de volumen del original, lo que significa que aún puede unir los canales y combinarlos con los controles de volumen respectivos.
En ese punto, la serie, que consiste en un cabezal, un amplificador combo y opciones de cajas de 1×12″ y 2×12″, incorpora una estética muy acertada canalizando la tela «levant» suave original y el logotipo de Marshall, junto con el distintivo ribete dorado.
En cuanto al precio, puedes esperar $2350 por el cabezal Studio JTM ST20H y $2650 por el combo ST20C.
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