NAMM 2025: AmpRx lanza Brownie, una fuente de alimentación que optimiza el voltaje de tu amplificador

21 01 2025

AmpRx ha presentado Brownie, una fuente de alimentación optimizadora de voltaje diseñada para brindarle a tu amplificador de válvulas exactamente lo que necesita para rendir al máximo.

AmpRx ya ha fabricado atenuadores de voltaje para amplificadores de válvulas. Su serie Brown Box ofrecía una opción para aquellos que buscaban el «Brown Sound» de Eddie Van Halen, la oportunidad de ajustar su propio voltaje reducido por Variac, hacer funcionar tu cabezal Marshall al 10 y aplicar un MXR Phase 90 al gusto.

Brownie también puede hacer eso. Pero esto es diferente, porque Brownie es el primero de su tipo que le permite ajustar exactamente el voltaje que necesitas, lo que le permite aumentar o disminuir «con precisión voltio por voltio» el suministro a su amplificador de válvulas.

Esto significa que sabe exactamente qué energía se está alimentando a su amplificador; será siempre la misma, en cualquier lugar donde toques. Pregúntale a cualquier músico de gira (o mejor aún, pregúntale a su técnico de guitarra) y te dirán que una noche tu amplificador puede sonar increíble y otra noche puede faltar algo. A menudo, eso se debe al voltaje.

Kirk Hammett de Metallica causó un poco de revuelo cuando le dijo a que los Marshall sonaban mejor cuando se usaban en el Reino Unido: “si enchufas un Marshall directamente a la pared en Londres, sonará un 30 por ciento mejor que el mismo Marshall conectado a la pared en Estados Unidos”, dijo. “Todo tiene que ver con el voltaje. ¡Y me volvería loco porque sonaría diferente de un espectáculo a otro!”.

Joe Bonamassa lo respaldó en eso. Y ese es un ejemplo en el que el Brownie podría ayudar, permitiendo a los músicos ajustar el voltaje exacto noche tras noche.

AmpRx no solo promete un sonido y un rendimiento consistentes del amplificador de válvulas en tu vida, sino que también dice que alimentarlo con el voltaje correcto de manera constante puede extender la vida útil de tu equipo.

El diseño es simple: un control y una pantalla de visualización digital. Puedes disminuir el voltaje en incrementos de 1 V, aumentarlo en incrementos de 3 V y 5 V. Y hay opciones de fusibles de 2A y 4A para que coincidan con tu amplificador de guitarra.

Brownie es compatible con amplificadores de válvulas modernos y antiguos por igual. Está cableado a mano en Nashville, Tennessee, está disponible ahora y tiene un precio de $299.





Metallica expande su gira M72 a 2025

20 09 2024

Metallica ha confirmado que su gira mundial «M72», que batió récords, se extenderá a un tercer año, con el anuncio de 21 espectáculos en Norteamérica que abarcarán abril, mayo y junio de 2025.

Desde su inicio en abril de 2023 en Ámsterdam, «M72» ha visto a Metallica tocar para unos tres millones de fans. Aclamado por diversos medios como «una experiencia que afirma la vida en su totalidad» (Billboard), «imposible de dejar insatisfecho» (Austin Chronicle), «un espectáculo deslumbrante y frío como una piedra» (Detroit News), «la madre de todos los conciertos de verano» (Worcester Telegram Gazette) y «tan tenso y furioso como Metallica ha sonado en años» (Los Angeles Times), «M72» sigue sorprendiendo a los fans y a los críticos por igual. La gira concluirá su triunfal recorrido de 2024 con cuatro noches en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, donde Metallica tocará para más de 250.000 fans en el transcurso de dos fines de semana No Repeat.

El itinerario de 2025 de la gira mundial «M72» continuará con la sagrada tradición del fin de semana No Repeat, con cada noche de los dos shows con listas de canciones y formaciones de apoyo completamente diferentes. Entre ellos se encuentran los primeros shows de la banda en Nashville en cinco años el 1 y 3 de mayo en el Nissan Stadium, así como el regreso de Metallica a Tampa después de 15 años el 6 y 8 de junio en el Raymond James Stadium. «M72» también ha confirmado su muy anticipada presentación en su ciudad natal de Bay Area, que tendrá lugar el 20 y 22 de junio con las presentaciones debut de la banda en el Levi’s Stadium en Santa Clara.





Justin Hawkins canaliza el espíritu de Eddie Van Halen con su nueva Atkin Signature

13 09 2024

Atkin Guitars acaba de lanzar una nueva guitarra signature para Justin Hawkins, y transmite unas vibraciones de Frankenstein de Eddie Van Halen.

Resulta ser una Atkin Mindhorn, y Hawkins ha llevado su afinidad por el luthier afincado en Canterbury, Reino Unido, un paso más allá.

Descrita por Atkin como «una Superstrat verdaderamente escandalosa», la guitarra cuenta con un trémolo Gotoh, pastillas personalizadas de bobinado manual (una humbucker en el puente y una hot rail del tamaño de una single coil en el mástil) y un acabado neón muy envejecido.

Ese color ridículamente relicado, junto con el trémolo estilo Floyd Rose, la ergonomía de la Stratocaster, el diapasón de arce tostado y la cavidad de la pastilla central vacía, se siente como un guiño muy claro a la legendaria Frankenstein de Van Halen.

También tiene un parecido sorprendente con las variantes de Frankie de color sólido que recibieron algunas combinaciones de colores nuevas el mes pasado.

Hawkins ha optado por un golpeador transparente, mientras que se puede encontrar un logotipo JH3001 en el traste 12. Un clavijero invertido con un logotipo Atkin a juego con el color y botones con tapa de diamante completan lo que sin duda es una de las construcciones exclusivas más llamativas de 2024.

Pero Hawkins es un fiel seguidor de Les Paul. Tal vez sea por esa razón que el interruptor de tres posiciones de la guitarra se ha movido al cuerno superior: es ciertamente una elección loca en una construcción tipo Strat.

Aunque no ha habido ningun comunicado oficial sobre una posible producción, cuando un comentarista de Instagram preguntó cuánto costarían las guitarras, Atkin respondió: «Estén atentos«.

Justin y su hermano, Dan Hawkins, lanzaron recientemente una nueva empresa de equipos, Hawkins Brothers Audio. Su primer pedal, construido en colaboración con la marca de pedales KHDK Electronics de Kirk Hammett, se inspiró en su álbum debut, Permission To Land.

Más allá del escenario, las opiniones de Hawkins han levantado algunas ampollas. Ha calificado a Plini de «un poco aburrido«, no logró ponerse de acuerdo con el deslumbrante talento de Tim Henson y dijo que John Frusciante estaba sobrevalorado. Al menos su gusto por las guitarras es indiscutible.





Gibson confirma la marcha del legendario diseñador de amplificadores y fundador de Mesa/Boogie, Randall Smith

20 08 2024
Cesar Gueikian de Gibson, Randall Smith de Mesa/Boogie y JC Curleigh de Gibson, fotografiados cuando Gibson adquirió la marca en 2021

Gibson ha anunciado que Randall Smith, el legendario fundador de amplificadores que ideó la marca de amplificadores de guitarra Mesa/Boogie, ha dejado su puesto como diseñador maestro y pionero de la empresa.

Los rumores sobre la marcha de Smith se difundieron durante el fin de semana, y ahora Gibson ha anunciado oficialmente que se separará del influyente diseñador de amplificadores boutique, que se incorporó inicialmente después de que Gibson adquiriera Mesa/Boogie en 2021.

Mesa/Boogie Mark VII

“Estoy increíblemente agradecido por las ideas pioneras de Randy, su diseño y su confianza en Gibson”, afirma el director ejecutivo de Gibson, Cesar Gueikian. “El ADN de Randy siempre estará presente y, durante las últimas décadas, ha formado a la nueva generación de diseñadores que han marcado el camino de los amplificadores Gibson y MESA/Boogie. A medida que evolucionamos nuestra colección de amplificadores Gibson, incluidas nuestras marcas Gibson y MESA/Boogie, Randy y sus ideas de diseño originales seguirán inspirándonos para fabricar los mejores amplificadores y de la más alta calidad que hayamos fabricado jamás”.

Doug West, director de I+D de Mesa/Boogie, añade: “pocos en este mundo tienen la oportunidad de recibir orientación y entrenamiento para alcanzar la excelencia y rendir al máximo nivel personal de la forma en que nuestro equipo de diseño y todos los que trabajamos en MESA/Boogie lo han hecho bajo su tutela. Randy nos deja en una buena posición para continuar con su legado y tradición de excelencia”.

En el comunicado no se proporcionó ninguna declaración del propio Smith.

Smith lanzó Mesa Engineering por primera vez a fines de los años 60 y, a lo largo de las décadas, ayudó a crear algunos de los amplificadores de alta ganancia más escuchados y ampliamente reconocidos en la industria de la guitarra. Algunos ejemplos incluyen el Dual Rectifier, Mark Series y la gama Roadster.

Mesa/Boogie Dual Rectifier

A lo largo de las décadas, sus amplificadores se han construido para, y han sido utilizados por, artistas como Carlos Santana, Kirk Hammett, Adam Jones, The Rolling Stones, Steve Lukather y otros.

La adquisición de Mesa/Boogie por parte de Gibson hace tres años y medio fue vista como un movimiento muy significativo por parte de ambas empresas, y desde entonces ha demostrado ser así, con Mesa/Boogie lanzando una serie de nuevos amplificadores en los últimos tiempos.

La asociación también ha ayudado aparentemente al regreso de los amplificadores de la marca Gibson, que volvieron a aparecer a principios de este año en forma del combo Falcon.

Ahora, Smith no solo ha abandonado la familia de marcas Gibson, sino que ha dejado la marca de amplificadores que fundó hace más de cinco décadas. En un comunicado oficial, la empresa señaló que Smith «ha completado su tiempo con Gibson».

Queda por ver qué será lo próximo para Smith, que tenía 75 años en el momento de la adquisición, pero si sus palabras de hace unos años son ciertas, es posible que no sea el final de su viaje de construcción de amplificadores.

«Toda mi vida ha estado vinculada a la música y es un honor poder construir equipos para músicos», dijo. “Nunca me cansaré de esto porque es emocionante. Tengo 75 años y seguiré haciendo esto”, continuó. “Tengo toda una familia aquí que ha construido su vida en torno al trabajo aquí: tienen que pagar el alquiler, tienen que conducir automóviles. Es curioso, a la gente que ha estado aquí durante 20 o 25 años todavía los llaman los nuevos los que llevan aquí más de 40. Es un compromiso recíproco. Quiero ver el futuro de esas personas asegurado tanto como sea posible. Cuando me vaya, ¡no van a depender de mí! Es un beneficio para todos”.

A partir de aquí se han disparado las especulaciones sobre que pasará con la marca Mesa/Boogie, con la actual linea de amplificadores (que incluye algunos modelos icónicos) y la influencia o convivencia con los recientemente presentados amplificadores Gibson…aunque recordemos que, especialmente en el negocio musical, muy pocas veces estas «asociaciones» han terminado en una convivencia apacible…seguro que hablaremos mucho más de este tema…





Metallica comparte varios vídeos del concierto de Madrid de su gira «M72»

2 08 2024

A continuación se puede ver a Metallica interpretando los temas «The Unforgiven», «Orion» y «Cyanide» del concierto del pasado 14 de julio en el Estadio Cívitas Metropolitano en Madrid, España, durante la etapa 2024 de la gira «M72» de la banda.





Fernandes Guitars declara la bancarrota

16 07 2024

Fundada en 1969, Fernandes Guitars rápidamente ganó reputación por producir réplicas de alta calidad de guitarras estadounidenses populares a precios competitivos. A continuación se muestra la declaración publicada en el sitio web japonés de la compañía durante el fin de semana:

“Fernandes Co., Ltd. (en adelante, ‘Fernandes’) actualmente tiene una deuda considerable con múltiples acreedores y, desafortunadamente, se ha vuelto imposible continuar con el negocio. Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas a los acreedores y partes relacionadas, pero a la luz del monto total de la deuda, Fernandes planea declararse en quiebra lo antes posible. Los acreedores y socios comerciales que tengan reclamos o deudas contra Fernandes serán contactados por escrito por el abogado que los representa en el procedimiento de quiebra… Pedimos disculpas por las molestias y le agradecemos su patrocinio a lo largo de los años”.

Su línea Burny ofrecía réplicas excepcionales de Gibson, mientras que la línea principal de Fernandes se centraba en modelos Fender.

Estas guitarras se convirtieron en las favoritas tanto de los músicos principiantes como de los profesionales. Guitarristas como Billie Joe Armstrong de Green Day y Kirk Hammett de Metallica han utilizado guitarras Fernandes a lo largo de sus carreras.

También son famosos por crear y vender el sistema Fernandes Sustainer, que ofrece a los guitarristas un sustain infinito, popularizado y utilizado en su momento por Steve Vai.

Kit Fernandes Sustainer FS-401
Ibanez Jem 7V «Flo» con el Fernades Sustainer

A pesar de su éxito inicial, Fernandes luchó contra el creciente mercado de segunda mano y la feroz competencia de otras marcas. La salud financiera de la empresa empeoró, lo que la llevó a retirarse del mercado estadounidense hace más de una década. Esta presión financiera finalmente llevó a su reciente declaración de quiebra durante el fin de semana.

Fernandes Guitar Japan




Brian May confirma que una Red Special construida por Gibson está sobre la mesa

11 06 2024

Brian May ha confirmado que una recreación Gibson Custom Shop / Murphy Lab de su icónica guitarra eléctrica Red Special está sobre la mesa.

En febrero, en la gran inauguración del Gibson Garage UK, la leyenda de Queen fue anunciada por sorpresa como un nuevo miembro de la familia Gibson. La noticia rápidamente generó intensas especulaciones sobre lo que esto significaba no sólo para el propio May, sino también para la Red Special.

La icónica guitarra de May ha sido un pilar de toda su carrera musical. El veterano del rock se ha mantenido ferozmente leal a la guitarra que construyó por primera vez con su padre hace tantos años, y durante los últimos 20 años ha estado vendiendo versiones producidas en masa bajo su propia marca, Brian May Guitars.

En el momento de la inauguración de Gibson Garage en el Reino Unido, se especuló que la nueva asociación podría dar paso a una nueva generación de réplicas de Red Special: una impresionante y meticulosa recreación tonal y visual de la guitarra diseñada bajo la atenta mirada de Gibson Custom Shop y el Murphy Lab.

Las credenciales de Gibson para hacer el trabajo son evidentes. A lo largo de los años, Gibson Custom Shop y Murphy Lab han recreado la Greeny Les Paul de Kirk Hammett, la EDS-1275 de doble mástil de Jimmy Page y la ‘Red Eye’ de Jason Isbell, por nombrar algunas; aunque recrear la Red Special sería un nuevo reto que hasta ahora no ha abordado la Gibson Custom Shop: sería la primera recreación de un modelo no Gibson.

«No está descartado», responde May cuando se le pregunta sobre la réplica. “Hemos hablado de esas cosas y sería fantástico tener una edición de la guitarra de Brian May en Estados Unidos. Después de todo, ahí es donde comencé con Guild. Guild hizo los primeros modelos de Brian May y luego me fui con Burns. Y luego las cosas cambiaron y sólo quería hacerlo yo mismo. Ahora tenemos nuestra propia compañía Brian May Guitars aquí, pero tener la posibilidad de fabricar algunas en Estados Unidos sería maravilloso”.

Como menciona May, trabajó anteriormente con Guild y Burns para construir réplicas con licencia de la Red Special, pero han pasado más de dos décadas desde que se lanzó un Red Special fuera del paraguas de BMG.

Ahora, parece que May se está preparando para otra réplica de alta gama que podría ir un paso más allá de la cosecha actual de modelos BMG y brindar a los fans de la guitarra la recreación más realista de la Red Special original jamás construida.

“El Gibson Garage es fantástico”, continúa May sobre su gran inauguración. “Algunas personas decían: ‘Bueno, ¿qué diablos estás haciendo en Gibson? Tienes tu propia compañía de guitarras’. Pero en realidad, ahora tengo una gran relación con [Gibson]”.

Hasta dónde podemos esperar que llegue la asociación Gibson/May? Si Gibson se mantiene fiel a su calendario de lanzamientos graduales, es posible que llegue una versión estándar USA.





Gibson Adam Jones Flying V Collector’s Edition

22 11 2023

Gibson se ha asociado una vez más con Adam Jones para lanzar su último modelo exclusivo: la Gibson Custom Shop Adam Jones Flying V Collector’s Edition.

Como fue el caso de la tan esperada guitarra exclusiva Silverburst Les Paul Custom de Jones, la llegada de esta particular guitarra de se ha hecho esperar. Los fans vieron por primera vez la misteriosa V en enero de 2022, cuando el guitarrista de Tool subió una al escenario durante lo que entonces era el primer show de la banda en casi dos años.

La especulación se disparó unos meses más tarde, cuando Jones les dio a los aficionados a la guitarra un vistazo más de cerca a su preciada Custom Shop Reverse Silverburst, que resultó que había sido diseñada con la ayuda de Kirk Hammett, Richie Faulkner y Jim Root.

En ese momento, se confirmó que el modelo personal de Jones era uno de los tres prototipos, pero ahora Gibson Custom Shop ha recuperado la plantilla para una serie muy limitada de instrumentos Collector’s Edition.

Este no es un lanzamiento para el fan casual de Jones, sino que es una Flying V ultra exclusiva con un precio que refleja el hecho de que solo se fabricarán 50 unidades.

De hecho, el precedente lo sentó la primera Kirk Hammett Greeny Les Paul, con un precio de $50.000. El nuevo modelo de Jones no alcanza esa cifra, pero sigue siendo una inversión considerable: esta Adam Jones Flying V está disponible por $20.000 dólares.

Por ese precio, prácticamente estás comprando la Flying V exacta que posee y toca el propio Jones, y el modelo en sí cumple con las exigentes especificaciones del maestro. Por ejemplo, este modelo ofrece un cuerpo de caoba con relieves, convenientemente voluminoso y cuidadosamente seleccionado.

A esto se une una tapa de arce lisa de tres piezas adornada con acabado Reverse Antique Silverburst, así como un mástil de arce de tres piezas que a su vez está unido por un diapasón de ébano de 22 trastes e incrustaciones de bloques personalizados de nácar.

El mástil también alberga posiblemente el elemento más llamativo del hacha, el clavijero estilo Futura, que se basa en los primeros modelos Explorer de finales de la década de 1950.

Volviendo al cuerpo, una pastilla de mástil Custombucker montada al revés se alinea junto a una Seymour Duncan DDJ de bobinado personalizado, respondiendo a parámetros específicos de volumen y tono y un selector de pastilla de tres posiciones.

Profundizando más en la electrónica, el volumen del puente utiliza un potenciómetro DiMarzio 500k, mientras que el resto son potenciómetros CTS con condensadores Orange Drop.

Por otra parte, el instrumento presenta un puente Nashville Tune-O-Matic y clavijero Schaller M6 con botón grande, luciendo un cromado ligeramente envejecido. Para mayor prestigio visual, todo el paquete ha pasado por la Gibson Custom Shop Murphy Lab.

Todas las especificaciones anteriores, según Gibson, han dado como resultado “un Flying V de edición limitada fuera de este mundo”.

Como se mencionó, solo se fabricarán 50 unidades a $19,999, un precio que incluye un estuche rígido y una correa de cuero ajustable desarrollada por Jones.





Fortin lanza su primer pedal de distorsión: Natas

27 10 2023

Fortin, el especialista canadiense en amplificadores de guitarra, ha ampliado su línea de pedales de efectos con el Natas, el primer pedal de distorsión dedicado de la compañía, que recrea los tonos de alta ganancia de una joya descontinuada de los archivos de Fortin.

Específicamente, el pedal Natas se basa en un amplificador de válvulas del mismo nombre lanzado en 2010 y promete revivir todo el alcance de las capacidades sonoras de esa unidad. Eso no es una tarea difícil, teniendo en cuenta que el amplificador original buscaba asumir “muchas formas tonales”.

Sin embargo, según Fortin, el Natas es una «pieza asombrosa de ingeniería de audio de precisión» que no sólo cumple con este objetivo, sino que supera todas las expectativas para convertirse en «el pedal de distorsión moderno más versátil disponible en la actualidad». Una afirmación realmente audaz, especialmente cuando se considera la competencia, entonces, ¿cómo pretende Natas Distortion cumplir tales promesas?

Bueno, probablemente ayude volver a visitar el Natas original, que en ese momento fue etiquetado en un comunicado de prensa como un amplificador de “ganancia increíblemente alta” diseñado para “músicos de metal extremo”.

Con eso en mente, los Nata se fijaron en canalizar “el crunch inglés modificado de mediados de los 80, el thrash ultra ajustado de finales de los 80, el death metal agresivo y afinado de los 60 y los tonos de las excursiones técnicas más exageradas de el siglo XXI». En otras palabras, una mezcla de tonos muy pesada.

A pesar del humilde tamaño del pedal, se dice que Natas Distortion puede aprovechar una selección igualmente diversa de tonos a través de su ecualizador de tres bandas, parámetros maestros de volumen y ganancia, y un interruptor de palanca Mid Shift para un mid-scoop.

También hay controles más pequeños para Girth y Grind para una manipulación de frecuencia más profunda, con un pedal Kill, ubicado al lado del pedal bypass, que sirve para proporcionar un aumento de ganancia adicional.

Es cierto que es un conjunto de controles notablemente optimizado para un pedal que afirma ser capaz de aprovechar una variedad de tonos de distorsión que abarca una década. Por otro lado, cuando esos tonos son el tema de conversación, Fortin es uno de los nombres más importantes del juego.

Después de todo, ha ayudado a esculpir los tonos de muchos héroes del metal, incluidos Kirk Hammett, Scott Ian, Ola Englund, Janick Gers y Fredrik Thordendal de Meshuggah, así como Slipknot, Whitechapel y Architects.

Dadas tales credenciales, Fortin puede estar en la mejor posición para crear un pedal de distorsión capaz de ofrecer una paleta tonal tan amplia. De hecho, las demostraciones sugerirían que ese es el caso, pero ¿“la distorsión moderna más versátil disponible en la actualidad”? Eso es tema de debate. El Natas Distortion ya está disponible por $299.





Gibson acaba lanza las pastillas Greenybucker por primera vez

22 08 2023

En octubre pasado, Gibson anunció la apertura de su tienda insignia, cuya línea incluía una gran cantidad de unidades de modelos Historic, Original y Modern Collection.

Ahora, Gibson ha ampliado aún más su oferta de pastillas con una Artist Collection completamente nueva, una colección que debutó de manera bastante notable.

Para su primer set Artist Collection, Gibson ha hecho que sus Greenybuckers, las mismas pastillas que se encuentran en la recientemente lanzada guitarra Greeny Signature de Kirk Hammett, estén disponibles como un set independiente por primera vez.

Las pastillas en sí están llenas de historia, ya que se adaptaron a la interpretación de Peter Green, Gary Moore y ahora el maestro de Metallica, todos los cuales han utilizado el mítico tono de posición media fuera de fase y la pastilla del mástil con polaridad invertida.

Gibson dice que estos tonos exactos se pueden aprovechar con los nuevos Greenybuckers, que fueron creados en línea con las humbuckers originales de Greeny. Estas, a su vez, eran humbuckers con patente solicitada en la década de 1950 y, como tales, también se consultaron los esquemas originales en el desarrollo del set.

Eso significa, sí, que la pastilla del mástil presenta polaridad magnética inversa, y el juego también ofrece bobinados asimétricos e imanes Alnico 2 sin pulir para un tono fiel de Green, Moore y Hammett.

El propio Hammett, que ahora tiene algunos modelos exclusivos de Greeny a su nombre, también participó en la creación de las pastillas, que anteriormente solo estaban disponibles como parte del modelo Greeny Les Paul.

Este nuevo set, por lo tanto, marca una opción mucho más asequible para aquellos que quieran aprovechar el tono de Greeny sin gastar dinero en una guitarra completamente nueva; de hecho, esta podría ser la forma más rentable de explorar esos tonos, con un precio de $299. .

En retrospectiva, parece que hace tiempo que Gibson debería tener un juego de pastillas Greeny. Varias compañías de pastillas han intentado replicar el tono de la guitarra: Bethnal Greens de Monty, Green Magic de Seymour Duncan y PG Blues de Bare Knuckle, pero los Greenybuckers son el primer intento de Gibson de satisfacer esta demanda.

“Muchos músicos consideran que la patente Gibson solicitada para pastillas humbucker de la década de 1950 es el ‘santo grial’ de las pastillas de guitarra eléctrica antiguas”, escribió Gibson en su sitio web. “Entre ellas, el set único que se instaló en la legendaria Greeny Les Paul son algunas de las más famosas”.