Alex Skolnick Trio (AST), regresan este otoño con «Prove You’re Not a Robot», su sexto LP, que se lanzará el 7 de noviembre de 2025. El primer sencillo del álbum, una versión desbordantemente ingeniosa de «Breakdown» de Tom Petty, ya está disponible.
Combinando improvisación audaz, arreglos que desafían los géneros y el virtuosismo de sus miembros, «Prove You’re Not a Robot», captura a AST en la cima de su creatividad. El título refleja tanto un guiño irónico a nuestra era saturada de tecnología como una reflexión más profunda sobre la humanidad, la interacción directa y la irremplazable chispa de la musicalidad en vivo en la era de la inteligencia artificial.
Grabado con una gama de instrumentos vintage y personalizados, desde una Roger Sadowsky archtop hasta una acústica Gibson L-00 de 1935, el álbum abarca estilos que van desde la inspiradora «Guiding Ethos» hasta la alucinante fusión de Chick Corea y Steve Howe«Armando’s Mood». Junto al ingenioso trabajo de guitarra de Skolnick, el bajista Nathan Peck y el batería Matt Zebroski aportan complejidad rítmica y profundidad emocional, con compases inusuales y giros de género que se han convertido en sellos distintivos de AST.
«Siento que este álbum representa mi trabajo más destacado como compositor», dice Skolnick. «Nathan y Matt realmente dieron lo mejor de sí en todo momento. Creo que puedo decir con seguridad que este es el disco del que todos estamos más orgullosos».
BB King habría cumplido 100 años hoy, y para celebrar la ocasión, Joe Bonamassa ha anunciado un álbum estelar que celebra la vida y el legado del Rey del Blues.
Producido por Bonamassa con Josh Smith, BB King’s Blues Summit 100 se lanzará a través de KTBA Records el 6 de febrero de 2026, pero Bonamassa compartirá nuevos temas cada mes antes de su lanzamiento.
En total, incluirá 32 de los temas más famosos de King, con colaboraciones de artistas como Christone “Kingfish” Ingram, Slash, Shemekia Copeland, Marcus King, Kirk Fletcher, Larkin Poe, y la lista continúa. Bonamassa se esforzó al máximo para este álbum.
El más grande bluesman vivo, Buddy Guy, también está en la grabación. Hay muchísimas estrellas, pero como dice Bonamassa, BB King fue el centro del universo de la guitarra blues. Cuando se enteró de que no se había planeado ningún homenaje centenario para celebrar el legado de King, se puso manos a la obra.
“Muy pocas personas en la música definen el género en el que prosperan, y BB King es una de ellas”, dice Bonamassa. “Cuando BB estaba vivo y activo, era el blues: era el sol alrededor del cual giraban todos los planetas. Solo unos pocos artistas son el verdadero norte que guía el género en el que participaron, pero él era esa estrella brillante”.
Bonamassa lo confesó en 2021 cuando enumeró a los 10 guitarristas que lo dejaron atónito.
“Hablamos de alguien capaz de identificarse con una sola nota”, dijo. «Esas primeras grabaciones en vivo de principios de los 60: Live At The Regal, Blues Is King… ¿cuando tenía ese sonido estéreo Gibson rebosante de reverb? Para mí, ese era el arquetipo del blues eléctrico. Sumado a la calidad del material y su forma de cantar, fue simplemente una proeza. Y tan increíblemente potente».
El proyecto cuenta con la aprobación de los herederos de King, cuyo presidente, Vassal Gradington Benford III, señaló que el legado del difunto bluesman no residía solo en la música en sí, sino en el mensaje que la inspiraba, su «espíritu de amor» y su don para unir a la gente.
«Esta colección continúa su legado para que nuevos públicos puedan seguir sintiendo el corazón, el alma y la humanidad del Rey del Blues», afirma.
Bonamassa sin duda se identifica. Es la prueba viviente del legado generacional de BB King. Cuando era un jovencito, bueno, con tan solo 12 años, abrió el concierto de King, quien vio algo en el joven Bonamassa y lo tomó bajo su protección.
“Fue mi mentor”, dice Bonamassa. “Pero no fui el único. Todos a su alrededor tienen la misma historia sobre lo amable que era B.B. y cómo acogió a las nuevas generaciones”.
Esa nueva generación de blueseros está presente en el BB King’s Blues Summit 100. Aquí les dejo algunos nombres más: Eric Gales, Gary Clark Jr, Warren Haynes, Chris Buck.
“El único deseo de BB era: ‘Hagan lo que puedan para mantener vivo el blues’”, dice Bonamassa. “Bueno, espero que este álbum le dé un impulso a su legado, y al legado del blues”.
BB King seguramente lo habría aprobado.
Los primeros cinco temas del Blues Summit 100 de BB King ya están disponibles en streaming. El álbum está disponible para preordenar en todos los formatos a través de Joe Bonamassa.
B.B. King’s Blues Summit 100 tracklist:
Disc 1: 1. Paying The Cost To Be The Boss feat. Christone “Kingfish” Ingram 2. Don’t Answer The Door feat. Marcus King 3. To Know You Is To Love You feat. Michael McDonald, Susan Tedeschi & Derek Trucks 4. Let The Good Times Roll feat. Kenny Wayne Shepherd & Noah Hunt 5. Sweet Little Angel feat. Buddy Guy 6. When It All Comes Down (I’ll Still Be Around) feat. Larry McCray 7. When Love Comes To Town feat. Slash, Shemekia Copeland & Myles Kennedy 8. The Thrill Is Gone* 9. Watch Yourself feat. Jimmie Vaughan 10. Why I Sing The Blues feat. Bobby Rush 11. Sweet Sixteen feat. Jimmy Hall & Larry Carlton 12. Don’t You Want A Man Like Me feat. Larkin Poe 13. I’ll Survive feat. Keb’ Mo’ 14. Heartbreaker feat. Trombone Shorty & Eric Gales 15. There Must Be A Better World Somewhere feat. George Benson 16. Chains And Things feat. Gary Clark Jr.
Disc 2: 1. How Blue Can You Get feat. Warren Haynes 2.. You Upset Me Baby feat. Chris Cain 3. Ghetto Woman feat. Ivan Neville 4. Night Life feat. Paul Rodgers 5. Ain’t Nobody Home feat. Jade MacRae & Robben Ford 6. Bad Case Of Love feat. Joanne Shaw Taylor 7. Never Make A Move Too Soon feat. Dion 8. Three O’Clock Blues feat. Marc Broussard 9. Think It Over feat. Train & Chris Buck 10. It’s My Own Fault feat. Kim Wilson 11. Every Day I Have The Blues feat. D.K. Harrell 12. Please Accept My Love feat. John Nemeth 13. So Excited feat. Aloe Blacc 14. When My Heart Beats Like A Hammer feat. Dannielle De Andrea 15. Playin’ With My Friends 16. Better Not Look Down feat. Kirk Fletcher
* Special guests for this track will be announced soon
Su música, su legado y su querida Lucille siguen marcando la vida de generaciones de músicos y aficionados de todo el mundo.
Y como no podía ser de otra forma, Gibson se une a las celebraciones del centenario creando este modelo único de Gibson Custom Lucille Legacy con un acabado Purple Sparkle como homenaje.
Linkin Park se tomó un descanso de siete años tras el fallecimiento del vocalista principal Chester Bennington en 2017, pero en septiembre pasado la banda anunció su regreso con nueva música y una nueva formación, que incluía a la vocalista Emily Armstrong y al batería Colin Brittain. Un nuevo álbum, From Zero, se lanzó en noviembre de 2024, seguido del sencillo Up From the Bottom a principios de este año, y este verano, la banda se embarcó en una gira internacional de regreso por estadios.
El guitarrista principal y fundador, Brad Delson, sigue siendo un miembro creativo de la banda, pero ha decidido retirarse de las giras. Y así, en la gira, Alex Feder ocupa su lugar junto al guitarrista, vocalista y teclista fundador Mike Shinoda, el DJ Joe Hahn y el bajista Dave Farrell.
Esta es la Strat«caballo de batalla» de Shinoda, una fiel compañera de toda la vida que aparece en canciones como «What I’ve Done». Shinoda se ha aburrido muchas veces durante las giras, y en un momento dado, empezó a pintar sus guitarras para mantenerse ocupado, incluyendo esta Strat.
Esta PRS pertenece a la era Meteora de la banda, un instrumento fundamental en sus inicios. Las personalizaciones estéticas de la guitarra fueron realizadas por el propio Shinoda, con rotuladores de tinta y aerosoles, además de algunos grabados personalizados en el diapasón. Esta y sus otras guitarras incluyen correas Kill Spencer personalizadas.
Esta Gibson SG negra apareció en escena en torno al tercer disco de Linkin Park, Minutes to Midnight de 2007.
Con la voz de la nuevo vocalista Armstrong ocupando un lugar destacado en el sonido de la banda, Shinoda ha ajustado algunas de sus afinaciones y su forma de tocar. Esta Fender Blacktop Baritone Telecaster le da espacio a la voz de Armstrong y mantiene a todos en sus puntos óptimos de frecuencia.
Esta PRS Custom 24 de 2008 es una réplica de la PRS de la época de Hybrid Theory de Delson y luce el autógrafo de Paul Reed Smith en la parte trasera. Está afinada en Do sostenido, y si Delson la toca, está equipada con cuerdas D’Addario NYXL (.010-.052). Cuando Feder está al mando, usa cuerdas superiores más pesadas combinadas con los paquetes de cuerdas de Delson, para un rango de calibres de .054-.044-.032-.017-.013-.010.
Otra PRS, con acabado gris y afinada en Re sostenido, luce el logo de Minutes to Midnight y se estrena para «One Step Closer». Una PRS DC3 sunburst está equipada con cuerdas aún más pesadas para una afinación en La sostenido: La-Mi-La-Re-Sol-Si.
El equipo de Delson (usado por Alex Feder, miembro de la gira) se encuentra a la izquierda de este rack, mientras que el de Shinoda ocupa el derecho. Ambos incluyen un Radial KL-8, dos Radial JX44, dos Shure AD4Q y dos unidades Fractal Axe-Fx III. La configuración de Shinoda también incluye dos pedales Electro-Harmonix HOG2. Los Fractal usan IR capturados por el antiguo ingeniero de sala Pooch, con una pantalla Randall.
Todos los cambios del espectáculo se gestionan por MIDI, aunque hay un pedal Fractal FC-12 disponible para conmutación manual en caso de emergencia. Fred Carlton de Nerdmatics, quien construyó el equipo de Linkin Park para la temporada 2024-2025 de promoción de From Zero, compartió más información: «el equipo de backline consta de unas 11 computadoras con Ableton, todas recibiendo información de localización de las computadoras principales de reproducción. Mantenemos sistemas informáticos redundantes para el equipo de DJ de Joe Hahn, el equipo de teclado de Mike Shinoda, el equipo de efectos de audio y el sistema de reproducción. Se utilizan configuraciones de una sola computadora tanto para los equipos de guitarra como para el de bajo, ya que estas estaciones solo envían cambios MIDI y no procesan audio. Hay sistemas adicionales de una sola computadora en Monitor World, FOH y en el departamento visual».
«Cada estación cuenta con una línea de tiempo actualizada del espectáculo, lo que permite a los técnicos insertar datos de automatización, como MIDI o código de tiempo, para controlar sus sistemas. Una vez realizados los cambios en la sesión principal de Ableton, distribuimos archivos .ALS actualizados a todos los departamentos, lo que les permite integrar sus datos específicos en la nueva línea de tiempo. Este flujo de trabajo nos permite implementar cambios rápidamente y mantener la coordinación entre todos los departamentos. Tener computadoras separadas también permite a cada técnico probar su propio sistema de forma independiente. En caso de pérdida de conectividad de red RTP, pueden cancelar el espectáculo localmente sin depender de automatización externa».
«Iommi: The Godfather Of Heavy Metal» es la nueva serie de Gibson Films, llega este otoño a Gibson TV.
Tras el fin del Verano del Amor, un nuevo y siniestro sonido emergió de las chimeneas de Birmingham, Inglaterra. Tony Iommi fue el arquitecto de ese sonido: el hombre responsable de los riffs que definieron el género de Black Sabbath y de un sonido que conquistaría el mundo.
Más que un simple nuevo estilo musical, el heavy metal se convirtió en una forma de vida, conectando a millones de personas a través de un espíritu de rebeldía, pasión y un sonido implacable que se resiste a desvanecerse.
Iommi habló sobre algunos de sus próximos proyectos musicales, incluyendo una colección completa de material nuevo del legendario guitarrista de Black Sabbath. Tony dijo: «bueno, en ese momento estaba grabando mi propio álbum hasta que llegó el evento ‘Back To The Beginning’, y luego, claro, tuve que parar y concentrarme en la preparación de la actuación. Pero la semana que viene seguiré intentando terminar lo que empecé con este álbum. ¿Y quién sabe qué haré entonces? Es genial, de verdad, porque si surge algo, lo haré, si quiero».
Al preguntarle si su próximo álbum es un disco solista de Tony Iommi con artistas invitados, como ya hizo con «Iommi» (2000), el guitarrista respondió: «por el momento, no. Tengo un solo cantante, aunque inicialmente pensé en varios. Pero empezó como si fuera un álbum instrumental, y luego pensé: ‘Quiero aprobar con un cantante’. Y eso es lo que he estado haciendo».
Aquí puedes ver el trailer de «Iommi: The Godfather Of Heavy Metal»…
Las pastillas de la Artist Collection de Gibson Pickup Shop se crean en colaboración con algunos de los artistas más influyentes del mundo, incluyendo leyendas que moldearon los sonidos que sentaron las bases de la música moderna, así como algunos de los músicos más innovadores de la actualidad que siguen moldeando el sonido. Gibson continua su colaboración con Tony Iommi, el legendario guitarrista de Black Sabbath, con el lanzamiento de la Tony Iommi Signature Humbucker.
El legendario trabajo de Tony Iommi con la guitarra, su potente sonido y sus innovadores álbumes sentaron las bases del heavy metal e inspiraron a innumerables otros géneros. Su música y su legado son reconocidos en todo el mundo, y a finales de los 90, Gibson se asoció con Tony para crear su primera pastilla signature. Hoy, la humbucker original de Gibson hace su esperado regreso.
La humbucker Tony Iommi cuenta con una configuración exclusiva de potentes imanes cerámicos y Alnico 2, junto con bobinados únicos, que le otorgan el increíble tono y sustain que han hecho que el trabajo de Tony con Black Sabbath sea reconocible al instante. Con un tono potente y un sustain increíble, con una claridad cristalina, incluso con distorsión total, la Tony Iommi Humbucker está completamente encerada y recubierta de epoxi para una protección absoluta contra la realimentación no deseada. El cableado de 4 conductores permite el funcionamiento en serie, paralelo y con bobina dividida.
«¡Estoy muy emocionado de que Gibson vuelva a traer mi humbucker signature! ¡Se estaba volviendo bastante difícil de encontrar!», dice Tony Iommi.«Esta pastilla surgió después de pasar mucho tiempo en Nashville, experimentando con diferentes configuraciones para conseguir el tono y sustain perfectos en mis guitarras favoritas. Teníamos que asegurarnos de que funcionara con mis cuerdas de calibre fino y afinaciones graves, pero que a la vez tuviera una gran pegada, y el resultado ha sido una salida impresionante. También están en mis guitarras signature, y no podría estar más satisfecho con el resultado.»
“Las instalé personalmente en una de mis guitarras Gibson hace 15 años y me impresionó el inconfundible sonido de Tony Iommi y Black Sabbath que conseguí”, explica Cesar Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson. “Tienen una estética impecable y una cubierta de pastilla única, y estamos encantados de traer de vuelta la humbucker característica de Rifflord para seguir rindiendo homenaje a Tony”.
El director ejecutivo de Gibson, Cesar Gueikian, ha anunciado el lanzamiento de una réplica Custom Shop de la ES-345 que Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, tocó en Regreso al Futuro, y Gueikian también ha insinuado una versión de Epiphone.
La ES-345 de McFly es la guitarra eléctrica que todo el mundo busca. Ha estado desaparecida desde que la película de Robert Zemeckis terminó en 1985, y en junio, Gibson lanzó su campaña para encontrarla y devolverla a Fox.
La búsqueda es global. Ha habido miles de pistas. Y, sin embargo, el paradero de esta guitarra sigue siendo un misterio.
Mark Agnesi, director de experiencia de marca de Gibson, desmintió el rumor. «No, todavía no lo hemos encontrado».
La búsqueda continúa. En su última actualización, Agnei instó a la gente a seguir buscando y reveló que Gibson había reclutado a los periodistas de investigación que encontraron el bajo Höfner 500/1 de Sir Paul McCartney.
También se recordó que esta ES-345 en particular presenta una anomalía interesante en la especificación: en el traste 12, tiene una incrustación sólida de MOP en paralelogramo, mientras que todas las demás están divididas. Normalmente, esa incrustación también está dividida en el traste 12.
Gueikian adelantó el lanzamiento de la réplica de la Custom Shop ES-345 con un «¡Genial Scott! ‘Heavy'», pero incluso sin la referencia, habríamos sabido exactamente qué sería de esta guitarra.
Todas alineadas en la fábrica de Nashville, todas lucían ese acabado Cherry y la incrustación de paralelogramo sólido en el traste 12. Y se veían bien.
Un vistazo más de cerca en la segunda foto revela algunos detalles más y, en sintonía con la temática de Regreso al Futuro, una anomalía temporal. Gibson la llama ES-345 de 1955, pero ¿cómo era posible si la ES-345 se presentó en 1959?
Bueno, Gibson claramente opera en tiempo ficticio; 1955 fue la fecha que Marty McFly recordó, cuando interpretó Earth Angel y deslumbró al público con una versión espectacular de Johnny B. Goode de Chuck Berry durante la escena de baile «Enchantment Under the Sea».
Estas fotos revelan que se ha desplegado la experiencia del Murphy Lab de Gibson Custom Shop. Estas réplicas tendrán herrajes de oro envejecido.
Mientras tanto, Gibson sigue buscando información. El misterio sigue sin resolverse. En su última actualización, Agnesi admitió que desconocían el número de serie de la guitarra. Ni siquiera sabían de qué año era, si 1960 o 1961.
“Si tienen guitarras en casa, tus padres, abuelos, abuela, tocaban la guitarra en aquella época. Hay guitarras por el barrio, o lo que sea. Abran los estuches y échenles un vistazo, aunque no sepan lo que están viendo”, dijo Agnesi. “Abran los estuches, tomen una foto y envíennos las fotos y la información”.
Si tienen alguna información sobre el paradero de la ES-345 original de Marty McFly, envíenla a Lost To The Future.
Gibson lanza dos nuevos acabados en la serie Les Paul Standard Double Trouble. Dos colores clásicos se incorporan a la gama: Vintage Honey Burst y Vintage Bourbon Burst. El estilo vintage se mantiene.
Tras los cuatro modelos lanzados en marzo, dos nuevos colores se incorporan a la serie, también con un aspecto desgastado. Los nuevos colores están disponibles para los modelos DT de los años 50 y 60 de la Gibson Les Paul Standard Double Trouble.
Les Paul Standard 50s Double Trouble Vintage Honey Burst
Les Paul Standard 50s Double Trouble Vintage Bourbon Burst
Les Paul Standard 60s Double Trouble Vintage Honey Burst
Les Paul Standard 60s Double Trouble Vintage Bourbon Burst
Ha habido un ligero aumento de precio en comparación con los modelos lanzados en marzo, que solo puedo explicar por el aumento de aranceles. Las características y el diseño de los nuevos modelos son idénticos a los anteriores. Los cuatro modelos ahora cuestan 2,899€ y se fabricarán 500 unidades de cada acabado.
Tras semanas de especulaciones, Gibson ha lanzado una edición extremadamente limitada de guitarras eléctricas basadas en la misteriosa Les Paul que Noel Gallagher ha estado tocando en el escenario durante la reunión de Oasis.
Cuando Oasis se reunió para su primer concierto en 16 años a principios de este año, los aficionados a los equipos de sonido rápidamente se fijaron en la nueva guitarra predilecta de Noel: una esquiva Gibson Les Paul, que lucía pastillas P-90 de níquel y un acabado de ébano relicado.
Fue la guitarra de seis cuerdas la que ha ayudado a Noel a retomar los solos de guitarra mientras retoma su rol de guitarrista principal, y tras una larga discusión sobre qué guitarra era realmente, Gibson compartió algunos detalles reveladores sobre sus orígenes.
Para deleite de muchos fans de Oasis, Gibson insinuó que el lanzamiento de una guitarra signature podría estar en camino.
Pues bien, eso por fin ha llegado: Gibson ha anunciado la Custom Noel Gallagher Les Paul Standard, una meticulosa recreación del modelo OG Murphy Lab Custom Shop. Limitada a tan solo 25 ejemplares y disponible exclusivamente en Gibson Garage London, cada instrumento representa «una de las canciones clásicas de Oasis interpretadas durante la gira Live ’25», gracias a las hojas de letras manuscritas que la acompañan, compuestas y firmadas por el propio Noel.
La Les Paul de Gallagher incluye Light Aging del Nashville Murphy Lab y viene equipada con pastillas P-90 personalizadas recubiertas de níquel, un accesorio poco común y relativamente inédito en el que Gibson dedicó mucho tiempo.
Según Lee Bartram de Gibson, las pastillas se diseñaron para adaptarse al tono de guitarra de Noel a volúmenes excepcionalmente altos sin comprometer la claridad ni la integridad sonora.
Otros accesorios incluyen un perfil de mástil delgado de los años 60, un cuerpo de caoba con tapa de arce, afinadores Grover y, en la parte trasera de cada modelo, la firma de Noel Gallagher.
“Es un honor para Gibson apoyar a Noel Gallagher en lo que se ha convertido en una de las giras de reunión musical más importantes de la historia reciente”, afirma Lee Bartram.
“Cuando nos contactó, el reto era crear una guitarra con una estética impactante y única, a la vez que garantizaba el sonido necesario para la gira Live ’25. A juzgar por los comentarios de los fans hasta el momento, el equipo sin duda lo ha logrado”.
Lo que resulta aún más intrigante es que Gibson haya insinuado que se lanzarán más guitarras con temática de Oasis como resultado de su colaboración con Noel. ¿Podría la marca producir versiones Gibson USA Standard y Epiphone de la Live ’25 Les Paul?
Bartram continúa: «para dar comienzo a lo que serán unos meses muy emocionantes para nuestra colaboración, presentamos este paquete de coleccionista verdaderamente único. Cada guitarra viene acompañada de una letra manuscrita de Noel que representa una canción de Oasis, lo que significa que no habrá dos guitarras iguales. Es la manera perfecta de comenzar nuestras celebraciones del Live ’25, y habrá más por venir».
El precio no se ha confirmado, pero debido a la exclusividad del modelo y todos los accesorios que lo acompañan, debe ser bastante elevado.
El modelo llega como uno de los lanzamientos de la firma más esperados de 2025. Como el propio Bartram declaró anteriormente: «en el momento de los diseños iniciales, no tenía ni idea de para qué iba a usarse la guitarra; creo que se ha convertido en el centro de atención cada vez que se usa».
Entre las cosas que puedes comprar por 300.000$ (seguro que tienes tu propia lista), ahora puedes incluir el primer prototipo de la Gibson DG-335 fabricado para Dave Grohl, con una correa repugnante y empapada de sudor para darle ese toque extra de rock and roll.
Actualmente disponible en Skylight Guitars en Bakersfield, California, y a través de Reverb, el instrumento se vende en nombre de su actual propietario, uno de los antiguos técnicos de guitarra de Grohl. Según el anuncio, este prototipo con acabado Pelham Blue se usó en Echoes, Silence, Patience & Grace y realizó numerosas giras desde 2005 hasta la llegada de los primeros modelos de producción en 2007, tras lo cual fue retirada.
Construida en la Gibson Custom Shop de Nashville, la DG-335 se inspiró en la guitarra favorita de Grohl, el modelo signature de Trini Lopez del 67. El vendedor afirma haber participado en el diseño de la guitarra, la forma del mástil, las pastillas y en la elección de un cordal más apto para giras que el trapecio original de Trini, incluso a pesar de las protestas de Dave.
Según se informa, el proyecto comenzó en 2001, después de que Dave expresara interés en su propia guitarra signature, pero el prototipo no llegó a sus manos hasta 2005: un proceso muy lento que casi se desmorona varias veces, recuerda el vendedor.
«Vender esta guitarra es un proceso emocional», escribe el actual propietario. «Me la regaló el mejor jefe y una de las personas más maravillosas que he conocido. Es lo más valioso que tengo en términos de apego emocional».
Se dice que la guitarra está «casi en perfecto estado», gracias a años de cuidado por parte del mismo técnico que la vende. Viene en un estuche hecho a medida, prácticamente a prueba de balas, y, para disfrutar al máximo de la experiencia Grohl, se incluye una correa de guitarra con un uso considerable de Foo Fighters…«también incluiremos la asquerosa correa empapada de sudor que se usó de 2005 a 2007», indica el anuncio.
Jimmy Page y Sundragon Amps se han unido una vez más para crear un nuevo combo a válvulas que presenta el inigualable sonido de guitarra eléctrica del ícono de Led Zeppelin en un amplificador de un vatio.
Se llama Nypmph. Tiene ese estilo Supro, inspirado en el amplificador original Sundragon de Jimmy Page. Sin embargo, este es realmente el amplificador de guitarra de Led Zeppelin que puedes usar en casa sin tener que declararle la guerra al ruido a tus vecinos, ya que este compacto amplificador tiene una configuración de 1/4 de vatio. Conseguir ese gran sonido de amplificador en un formato pequeño no fue fácil.
«Este sería el mayor reto al que se habían enfrentado Mitch y Perry hasta la fecha con Sundragon», dice Page. «No fue tarea fácil, ya que ciertos elementos de los amplificadores más grandes son notoriamente difíciles de reducir».
Pero el Nymph no es solo para uso doméstico. Tiene una salida de línea, así que puedes enviar la señal al sistema de sonido y este pequeño amplificador sonará espectacular.
«En resumen, esto significa que el amplificador puede ir de tu habitación al Madison Square Garden sin perder el ritmo», dice Page.
Page anunció el lanzamiento del Nymph en Instagram anoche. Reveló que lo tuvo en sus manos por primera vez el 3 de noviembre de 2023, cuando interpretó «Rumble» de Link Wray durante la ceremonia de incorporación de Wray al Salón de la Fama del Rock & Roll.
Fue una noche inolvidable. Page con su Gibson EDS-1275, ese mástil de 12 cuerdas que le daba a los acordes de Wray un sonido más potente y rugiente, haciéndolos sonar más grandes.
Eso fue lo que Page usó para probar el Nymph entre bastidores, y le preocupaba si podría con las 12 cuerdas.
Mitch entra al camerino con un ampli diminuto y dice: «¡Así que este es el Nymph!». Pensé: «¡Mmm, el Nymph! ¡Claro!». La idea sonaba bien, un ampli pequeño que se puede cambiar de 1 vatio a ¼ de vatio, pero «¿podrá este cacharro soportar el doble mástil? ¡No quiero reventarlo!», dice Page.
No lo hizo. Al principio, usó el lado de seis cuerdas de la EDS-1275 para probarlo. Page estaba impresionado. Habiendo trabajado previamente con Sundragon en una réplica exacta del amplificador que usó para grabar Led Zeppelin I, habría sabido que estaba en buenas manos. Aun así, este amplificador de un solo vatio le pilló por sorpresa.
“Pensé: ‘Bueno, esto es bastante extraordinario, pero un momento: ¿de verdad podrá con la mayor salida del lado de 12 cuerdas?’ Y fue increíble cómo lo manejó”, dice Page. “Dije: ‘¡Eureka para todos aquí! Porque han encontrado esa cosa esquiva, un amplificador de baja potencia que reacciona perfectamente a una guitarra y ofrece todas las cualidades tonales que buscan’.
“‘Espera un momento, ¿este es el modo de 1 vatio?’ Y Mitch dijo: ‘¡No, Jimmy, ese es el modo de ¼ de vatio!’. Es decir, me rendí. Debo decirte que ese amplificador, el Nymph, es absolutamente extraordinario”.
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