Gibson Regreso al Futuro…acompañada de Epiphone

21 10 2025

Gibson celebra el 40º aniversario de Regreso al Futuro con una colección exclusiva y limitada de guitarras y artículos de merchandising.

La escena más legendaria de la aclamada película, que inspiró a tantos guitarristas a tocar el instrumento, presenta al actor principal Michael J. Fox como Marty McFly en el baile «Enchantment Under the Sea», donde interpreta «Johnny B. Goode» de Chuck Berry con una Gibson ES-345 Cherry Red. Suministrada por Norman Harris de Norman’s Rare Guitars, el paradero de la guitarra original sigue siendo un misterio. Gibson inició una búsqueda global para encontrar la Gibson ES-345 Cherry Red original a principios de este año y ahora está buscando activamente varias pistas prometedoras.

Mientras continúa la búsqueda, la Back To The Future Collection celebra el legado de la película, con la incorporación de modelos ES-345 de Gibson Custom y una versión Epiphone, que rinden homenaje a aspectos clave de la película mediante un diseño innovador.

Gibson Custom Back to the Future «1955» ES-345 Collector’s Edition

La línea incluye la Gibson Custom Back to the Future «1955» ES-345 Collector’s Edition Light Aged Cherry Red, limitada a solo 88 unidades en todo el mundo (un guiño a la velocidad necesaria para viajar en el tiempo en la película), mientras que la Epiphone Back to the Future ES-345 Cherry Red está limitada a 1985 guitarras en todo el mundo (un guiño al año 1985, año del estreno de Regreso al Futuro).

La 1955 ES-345 Collector’s Edition está construida con un cuerpo ES de tres capas de arce-álamo-arce, y cuenta con un bloque central de arce macizo para un sustain mejorado y una mayor resistencia a la retroalimentación. El mástil de caoba luce un perfil en forma de D fina auténtica de 1961 y un diapasón de palisandro con 22 trastes medium jumbo. Fiel al diseño excepcional de la guitarra original, también incluye una incrustación de paralelogramo en el traste 12.

Equipada con un par de pastillas Gibson Custombucker sin encapsular con imanes de Alnico 3, la guitarra ofrece una amplia paleta tonal. Cada pastilla está conectada a mano a controles individuales de volumen y tono mediante potenciómetros CTS y condensadores de papel en aceite. Un interruptor Varitone mono añade mayor flexibilidad tonal, mientras que los herrajes dorados envejecidos y un cordal de vibrato Bigsby B7 completan la estética. El experto proceso de envejecimiento de Murphy Lab le da a la guitarra un aspecto desgastado, y cada detalle ha sido hecho a mano y recreado meticulosamente en Gibson Custom Shop en Nashville, Tennessee.

Epiphone Back to the Future ES-345

En cuanto a la Epiphone Back to the Future ES-345, esta guitarra es un «poco» más accesible. Cuenta con un cuerpo semihueco de arce de cinco capas con un bloque central de arce macizo, y el mástil de caoba ofrece un cómodo perfil en C redondeado. Tiene un diapasón de palisandro y 22 trastes medium jumbo. El modelo también cuenta con un clavijero Kalamazoo de los años 60 equipado con una cejuela Graph Tech y clavijero Epiphone Deluxe con botones Keystone color crema.

En la parte posterior de la pala, como un guiño a la película, también encontrarás una calcomanía de la tienda Hill Valley Music. Cuenta con herrajes dorados, incluyendo un puente Epiphone LockTone Tune-O-Matic y un cordal con vibrato Bigsby B70. Está equipada con dos de las aclamadas pastillas Alnico Classic PRO de Epiphone, cada una con controles individuales de volumen y tono, mientras que un Varitone mono proporciona aún más versatilidad tonal. Ambas guitarras ya están disponibles junto con una nueva línea de ropa y accesorios.

El precio de esta última se sitúa en 1099$, mientras que para el modelo Gibson Custom tendrás que desembolsar 20.299$.





Gibson anuncia Garage Miami

16 10 2025

Gibson anunciar la apertura de su tercera tienda de venta directa, Gibson Garage Miami, que llegará en  la primavera de 2026 al corazón del Wynwood Art District. Tras el éxito de su tienda insignia, el Gibson Garage Nashville, y una segunda ubicación en Londres, el Gibson Garage Miami llevará  la experiencia inmersiva de la marca Gibson a una de las ciudades más ricas culturalmente y musicalmente vibrantes del mundo.

«Basándonos en la increíble respuesta de nuestros artistas y fans, estamos expandiendo la huella de Gibson Garage a Miami», dijo César Gueikian, Presidente y Director Ejecutivo de Gibson«La escena musical de Miami es eléctrica, diversa y profundamente arraigada en la cultura. El Gibson Garage Miami será un espacio que no solo exhibirá nuestros instrumentos, sino que también celebrará a los artistas y comunidades que hacen de Miami un centro musical global».

Más  de 740 metros cuadrados de espacio exhibirán más  de 500 guitarras de la  familia de marcas Gibson, incluyendo GibsonEpiphoneKramerMESA/BoogieMaestroKRK, y Gibson Amplifiers, todas seleccionadas para invitar a la exploración y la música. En lo alto, una cinta transportadora móvil de guitarras rinde homenaje al proceso de acabado de Gibson en cada una de sus fábricas, simbolizando el viaje desde la creación del instrumento hasta la conexión musical.

En el corazón del espacio hay un escenario, donde los músicos actuarán regularmente, convirtiendo el Garage en un lugar que late con la energía de la escena musical de Miami.

Inmersiva y eléctrica, la atmósfera será inconfundiblemente Gibson. En el interior, la marquesina iluminada se erige como una pieza central audaz, señalando el Garage como el lugar donde los amantes de la música, los creadores y los coleccionistas convergen para celebrar el sonido, el estilo y la narración.

El Gibson Garage Miami también contará con colaboraciones exclusivas de ropa y accesorios con diseñadores locales, memorabilia de celebridades y películas, y la primera exposición de la Gibson Gallery en Estados Unidos, que destaca la fotografía, el arte callejero y momentos icónicos de la historia de la música. Para aquellos que buscan una experiencia verdaderamente personal, el programa Gibson Custom Made to Measure permitirá a los visitantes diseñar la guitarra de sus sueños, desde la selección de tapas de madera y perfiles de mástil hasta la elección de sus propios acabados y técnicas de envejecimiento del Gibson Custom Murphy Lab.






Habrá una Back to the Future Marty McFly Signature ES-345 pronto?

15 10 2025

En junio se anunció que Gibson y el actor Michael J. Fox habían iniciado una búsqueda mundial de la icónica guitarra Cherry Red ES-345 desaparecida, que aparece en Regreso al Futuro.

Gibson anuncia indica que habrá algo el 21 de octubre. La publicación en redes sociales muestra una ES-345 color rojo cereza envuelta en humo, apoyada contra el DeLorean DMC-12, que también funciona como máquina del tiempo en la película. «Circuitos temporales programados para el 21 de octubre de 2025», dice el pie de foto.

El pasado 20 de agosto ya publicamos un avance de la noticia: link

«La guitarra siempre ha sido una parte importante de mi vida», comentó Fox. «Cuando hablamos de la escena de ‘Encantamiento Bajo el Mar’ en Regreso al Futuro, me senté con el director de fotografía y el coreógrafo y les dije que quería improvisar con todos mis guitarristas favoritos, como Jimi Hendrix detrás de la cabeza, Pete Townshend haciendo un molino de viento y el tapping de Eddie [Van Halen]. Fue genial que estuvieran abiertos a eso, y lo dejamos todo ahí».

«Estoy muy contento con la escena porque fue una expresión de mi amor por la guitarra y por todos los grandes guitarristas. No me había dado cuenta de la influencia que tuvo en la gente. John Mayer dijo: ‘Toco la guitarra por ti’, y Chris Martin dijo lo mismo, y me alegra que la llevaran más lejos que yo; se tomaron la molestia de ser muy buenos guitarristas. Me encanta la guitarra y me encanta la película».

El director ejecutivo de Gibson, Cesar Gueikian, añadió: «este es uno de los momentos más emocionantes en Gibson para mí. Regreso al Futuro es una de las películas más importantes y significativas de mi vida, y la escena del baile escolar me marcó profundamente».

Si necesitas recordar esa clásica escena del baile escolar, puedes verla a continuación:





Seymour Duncan Joe Bonamassa Bolin Burst Humbucker Set

30 09 2025

Poseer una guitarra tocada por uno de tus ídolos musicales es una oportunidad única, que se vuelve aún más extraordinaria cuando el sonido del instrumento está a la altura de su legado. Joe Bonamassa ha sido fan durante mucho tiempo del gran Tommy Bolin, cuya cautivadora música en solitario y su trabajo con Deep Purple, James Gang, Billy Cobham y Zephyr influyeron en generaciones de guitarristas de rock y fusión.

Cuando Joe conoció a Johnnie, el difunto hermano de Tommy, le preguntó por una Gibson Les Paul de 1960 muy especial que Tommy había tocado a lo largo de su carrera. La Les Paul «Bolin Burst» fue comprada originalmente por David Brown, amigo y técnico de guitarras de Tommy, y se convirtió en su guitarra después de que le robaran su propia Les Paul Goldtop en un concierto de Zephyr. La guitarra cuenta con un golpeador único con la bandera estadounidense, pintado a mano por Brown a principios de los 70. Su intención era darle una interpretación estadounidense a la Union Jack de la Invasión Británica, tan común en las obras de arte de la época. También se extrajo un vibrato Bigsby de una Telecaster y se ajustó a la Les Paul a petición de Tommy para adaptarlo mejor a su estilo de interpretación. Dejando a un lado estas modificaciones, se reconoce que el excelente sonido de este instrumento se debe en gran medida a sus pastillas originales: un juego muy especial de humbuckers P.A.F.

Tras una exhaustiva búsqueda de 10 años, Joe logró encontrar y comprar esta guitarra única al mismísimo David Brown. Admirando las cualidades sonoras únicas de esta guitarra, Joe contactó con sus amigos de Seymour Duncan para que aplicaran ingeniería inversa a las pastillas P.A.F. y crearan su nuevo proyecto de pastillas. Seymour Duncan Custom Shop logró recrear con éxito el sonido icónico de las pastillas «Bolin Burst», y Joe y los herederos de Bolin las ponen ahora a disposición de todos.

El juego de humbuckers «Bolin Burst» de Joe Bonamassa utiliza imanes de Alnico 2 para replicar la dulce tonalidad vintage de la original. La pastilla del puente ofrece un sonido dinámico y potente, mientras que la pastilla del mástil resuena con calidez y claridad, especialmente con tu amplificador saturado favorito.

Envejecidas en la Seymour Duncan Custom Shop para que coincidan con el aspecto de las pastillas originales, las primeras 500 unidades de las “Bolin Burst” cuentan con placas inferiores firmadas por Joe y Seymour W. Duncan y están disponibles en un empaque numerado de edición limitada.

Una parte de las ganancias de cada juego de “Bolin Burst” se donará a la Fundación Tommy Bolin y al Fondo Conmemorativo Tommy Bolin.





Backstage: The Who

25 09 2025

The Who no necesita presentación. Simon Law, técnico del guitarrista Pete Townshend nos muestran el equipo en el que confía el famoso rockero británico para sus conciertos de despedida, celebrando así sus más de 60 años juntos.

Esta es la guitarra número uno de Townshend en esta gira de fin de año. Originalmente una Eric Clapton Signature Stratocaster (se le ha quitado el sello distintivo del clavijero), Law afirma que el cuerpo y el mástil se han cambiado 10 veces y se le han instalado trastes más grandes. Los ajustes preferidos de Townshend están marcados en la guitarra y en los mandos.

Otras modificaciones incluyen un puente piezoeléctrico con control de volumen independiente, una salida estéreo y un mezclador para mezclar la señal piezoeléctrica con las pastillas, que son modelos Fender Noiseless. También tiene clavijas de bloqueo y el circuito Clapton mid-boost, pero quizás lo más interesante de todo es un pequeño trozo de papel de lija pegado en paralelo detrás del puente, utilizado por Townshend para raspar los bordes de sus púas.

Esta Strat negra sale para canciones en afinación en mi bemol.

Esta Strat de trastes delgados está equipada con pastillas P-90 en el puente y el mástil, pero la pastilla del mástil es puramente cosmética: no está cableada y se usa como killswitch.

Townshend lleva usando guitarras Gibson J-200 desde siempre, y este modelo de los 90 cuenta con un sistema Fishman Ellipse y un piezoeléctrico bajo el puente. Su afinación es estándar, mientras que el modelo Signature de repuesto tiene una configuración de Re-Sol-Re-Sol-Si-Do con cuerdas D’Addario (0,012-0,056), mientras que el hacha principal tiene cuerdas D’Addario de 0,012-0,053.

Townshend ha confiado en los Fender Vibro-King desde los 90, y este ha sido equipado con nuevos condensadores de filtro, altavoces, potenciómetros y válvulas. Law señala que es complicado de ajustar, pero siempre suena de maravilla. Normalmente, Townshend usa una caja acústica 2×12 junto a él, pero el deseo de mayor control los llevó a encargar a George Alessandro la construcción de una réplica del Fender Bandmaster, con una configuración 2×12.

Las guitarras de Pete se conectan a una caja Pete Cornish AC Powered 3 Way Split, y luego a una pedalera Cornish hecha a medida. Dentro hay solo tres circuitos, extraídos de sus cajas y cableados por Cornish: un T-Rex Effects Replica, un Boss OD-1 y un Demeter Compulator. El predecesor de Simon Law, Alan Rogan, técnico de Townshend de toda la vida, encargó a Cornish construir dos de estos; el repuesto queda a mano en caso de emergencia. La pedalera también está equipada con una fuente de alimentación y un circuito de búfer de primera categoría, además de los elegantes botones de pedal estilo «Dr. Who».





La Les Paul Custom 70s celebra 50 años de Gibson en Nasville

18 09 2025

La Les Paul Custom 70s regresa a la línea principal de Gibson, disponible en cuatro acabados retro y con especificaciones clásicas de los años 70. Este emocionante relanzamiento coincide con la celebración del 50º aniversario de Gibson en la fabricación de guitarras en Nashville, Tennessee. Si bien la historia de Gibson comenzó hace más de 130 años, fue en 1975 cuando Gibson encontró su hogar definitivo en la Music City, y algunas de las primeras guitarras que salieron de la nueva sede de la compañía fueron, de hecho, las Les Paul Custom, que pronto se convirtieron en un éxito entre los íconos del hard rock de la época.

El modelo Les Paul Custom se presentó por primera vez en 1953 como una versión de alta gama de la Gibson Les Paul, a petición del propio Les Paul, quien quería una versión negra de su guitarra emblemática que «pareciera un esmoquin». En 1961, la Les Paul Custom de un solo cutaway se descontinuó en favor de un nuevo modelo de doble cutaway que posteriormente se conocería como la SG Custom. Sin embargo, el modelo original de un solo cutaway se reintrodujo en 1968.

Durante la década de 1970, la producción de la Les Paul Custom se trasladó de Kalamazoo a Nashville, donde recibió actualizaciones, como una tapa de arce de varias piezas que reemplazó la construcción original del cuerpo íntegramente de caoba. Estas Les Paul Custom se encuentran entre las guitarras vintage de mayor valor en el mercado actual.

Las características clásicas de la recién renovada Les Paul Custom 70s incluyen un cuerpo de caoba con una tapa de arce de tres piezas, binding superior de cinco capas y posterior de tres capas, un mástil de arce con perfil de los 70 y voluta, y un diapasón de ébano ribeteado con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de bloque de nácar.

Les Paul Custom 70s Tobacco Burst

La pala alberga la famosa incrustación Custom Split Diamond, también en nácar. La estética clásica de la guitarra se ve realzada por los herrajes dorados, que incluyen un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio, un cordal Stop Bar de aluminio y clavijeros Grover Rotomatics de giro suave con botones Keystone para mayor estabilidad.

Les Paul Custom 70s Ebony
Les Paul Custom 70s Buttercream Top
Les Paul Custom 70s Wine Red

Se han refinado al detalle los detalles más pequeños, como los botones de correa Posi-Lok en forma de diamante, un golpeador de cinco capas y los controles Witch Hat, de la época de los 70. La electrónica también es acorde con la época, ya que la guitarra está equipada con un par de humbuckers Calibrated T-Type con controles individuales de volumen y tono, conectados manualmente a condensadores Orange Drop. La Les Paul Custom 70 tiene un acabado de laca de nitrocelulosa y está disponible en Ebony, Tobacco Burst, Wine Red e incluso una versión con tapa Buttercream. Cada modelo se entrega en un estuche rígido.





Alex Skolnick Trio anuncia nuevo álbum, «Prove You’re Not A Robot»

17 09 2025

Alex Skolnick Trio (AST), regresan este otoño con «Prove You’re Not a Robot», su sexto LP, que se lanzará el 7 de noviembre de 2025. El primer sencillo del álbum, una versión desbordantemente ingeniosa de «Breakdown» de Tom Petty, ya está disponible.

Combinando improvisación audaz, arreglos que desafían los géneros y el virtuosismo de sus miembros, «Prove You’re Not a Robot», captura a AST en la cima de su creatividad. El título refleja tanto un guiño irónico a nuestra era saturada de tecnología como una reflexión más profunda sobre la humanidad, la interacción directa y la irremplazable chispa de la musicalidad en vivo en la era de la inteligencia artificial.

Grabado con una gama de instrumentos vintage y personalizados, desde una Roger Sadowsky archtop hasta una acústica Gibson L-00 de 1935, el álbum abarca estilos que van desde la inspiradora «Guiding Ethos» hasta la alucinante fusión de Chick Corea y Steve Howe «Armando’s Mood». Junto al ingenioso trabajo de guitarra de Skolnick, el bajista Nathan Peck y el batería Matt Zebroski aportan complejidad rítmica y profundidad emocional, con compases inusuales y giros de género que se han convertido en sellos distintivos de AST.

«Siento que este álbum representa mi trabajo más destacado como compositor», dice Skolnick. «Nathan y Matt realmente dieron lo mejor de sí en todo momento. Creo que puedo decir con seguridad que este es el disco del que todos estamos más orgullosos».

Tracklist:

  1. Parallel Universe
  2. Armondo’s Mood
  3. Infinite Hotel
  4. Prove You’re Not A Robot
  5. Guiding Ethos
  6. Breakdown
  7. The Polish Goodbye
  8. Asking For A Friend





Joe Bonamassa anuncia un álbum estelar que celebra la vida de BB King en el centenario del Rey del Blues

16 09 2025

BB King habría cumplido 100 años hoy, y para celebrar la ocasión, Joe Bonamassa ha anunciado un álbum estelar que celebra la vida y el legado del Rey del Blues.

Producido por Bonamassa con Josh Smith, BB King’s Blues Summit 100 se lanzará a través de KTBA Records el 6 de febrero de 2026, pero Bonamassa compartirá nuevos temas cada mes antes de su lanzamiento.

En total, incluirá 32 de los temas más famosos de King, con colaboraciones de artistas como Christone “Kingfish” Ingram, Slash, Shemekia Copeland, Marcus King, Kirk Fletcher, Larkin Poe, y la lista continúa. Bonamassa se esforzó al máximo para este álbum.

El más grande bluesman vivo, Buddy Guy, también está en la grabación. Hay muchísimas estrellas, pero como dice Bonamassa, BB King fue el centro del universo de la guitarra blues. Cuando se enteró de que no se había planeado ningún homenaje centenario para celebrar el legado de King, se puso manos a la obra.

“Muy pocas personas en la música definen el género en el que prosperan, y BB King es una de ellas”, dice Bonamassa. “Cuando BB estaba vivo y activo, era el blues: era el sol alrededor del cual giraban todos los planetas. Solo unos pocos artistas son el verdadero norte que guía el género en el que participaron, pero él era esa estrella brillante”.

Bonamassa lo confesó en 2021 cuando enumeró a los 10 guitarristas que lo dejaron atónito.

“Hablamos de alguien capaz de identificarse con una sola nota”, dijo. «Esas primeras grabaciones en vivo de principios de los 60: Live At The Regal, Blues Is King… ¿cuando tenía ese sonido estéreo Gibson rebosante de reverb? Para mí, ese era el arquetipo del blues eléctrico. Sumado a la calidad del material y su forma de cantar, fue simplemente una proeza. Y tan increíblemente potente».

El proyecto cuenta con la aprobación de los herederos de King, cuyo presidente, Vassal Gradington Benford III, señaló que el legado del difunto bluesman no residía solo en la música en sí, sino en el mensaje que la inspiraba, su «espíritu de amor» y su don para unir a la gente.

«Esta colección continúa su legado para que nuevos públicos puedan seguir sintiendo el corazón, el alma y la humanidad del Rey del Blues», afirma.

Bonamassa sin duda se identifica. Es la prueba viviente del legado generacional de BB King. Cuando era un jovencito, bueno, con tan solo 12 años, abrió el concierto de King, quien vio algo en el joven Bonamassa y lo tomó bajo su protección.

“Fue mi mentor”, dice Bonamassa. “Pero no fui el único. Todos a su alrededor tienen la misma historia sobre lo amable que era B.B. y cómo acogió a las nuevas generaciones”.

Esa nueva generación de blueseros está presente en el BB King’s Blues Summit 100. Aquí les dejo algunos nombres más: Eric Gales, Gary Clark Jr, Warren Haynes, Chris Buck.

“El único deseo de BB era: ‘Hagan lo que puedan para mantener vivo el blues’”, dice Bonamassa. “Bueno, espero que este álbum le dé un impulso a su legado, y al legado del blues”.

BB King seguramente lo habría aprobado.

Los primeros cinco temas del Blues Summit 100 de BB King ya están disponibles en streaming. El álbum está disponible para preordenar en todos los formatos a través de Joe Bonamassa.

B.B. King’s Blues Summit 100 tracklist:

Disc 1:
1. Paying The Cost To Be The Boss feat. Christone “Kingfish” Ingram
2. Don’t Answer The Door feat. Marcus King
3. To Know You Is To Love You feat. Michael McDonald, Susan Tedeschi & Derek Trucks
4. Let The Good Times Roll feat. Kenny Wayne Shepherd & Noah Hunt
5. Sweet Little Angel feat. Buddy Guy
6. When It All Comes Down (I’ll Still Be Around) feat. Larry McCray
7. When Love Comes To Town feat. Slash, Shemekia Copeland & Myles Kennedy
8. The Thrill Is Gone*
9. Watch Yourself feat. Jimmie Vaughan
10. Why I Sing The Blues feat. Bobby Rush
11. Sweet Sixteen feat. Jimmy Hall & Larry Carlton
12. Don’t You Want A Man Like Me feat. Larkin Poe
13. I’ll Survive feat. Keb’ Mo’
14. Heartbreaker feat. Trombone Shorty & Eric Gales
15. There Must Be A Better World Somewhere feat. George Benson
16. Chains And Things feat. Gary Clark Jr.

Disc 2:
1. How Blue Can You Get feat. Warren Haynes
2.. You Upset Me Baby feat. Chris Cain
3. Ghetto Woman feat. Ivan Neville
4. Night Life feat. Paul Rodgers
5. Ain’t Nobody Home feat. Jade MacRae & Robben Ford
6. Bad Case Of Love feat. Joanne Shaw Taylor
7. Never Make A Move Too Soon feat. Dion
8. Three O’Clock Blues feat. Marc Broussard
9. Think It Over feat. Train & Chris Buck
10. It’s My Own Fault feat. Kim Wilson
11. Every Day I Have The Blues feat. D.K. Harrell
12. Please Accept My Love feat. John Nemeth
13. So Excited feat. Aloe Blacc
14. When My Heart Beats Like A Hammer feat. Dannielle De Andrea
15. Playin’ With My Friends
16. Better Not Look Down feat. Kirk Fletcher

* Special guests for this track will be announced soon

Su música, su legado y su querida Lucille siguen marcando la vida de generaciones de músicos y aficionados de todo el mundo.

Y como no podía ser de otra forma, Gibson se une a las celebraciones del centenario creando este modelo único de Gibson Custom Lucille Legacy con un acabado Purple Sparkle como homenaje.





Backstage: Linkin Park

4 09 2025

Linkin Park se tomó un descanso de siete años tras el fallecimiento del vocalista principal Chester Bennington en 2017, pero en septiembre pasado la banda anunció su regreso con nueva música y una nueva formación, que incluía a la vocalista Emily Armstrong y al batería Colin Brittain. Un nuevo álbum, From Zero, se lanzó en noviembre de 2024, seguido del sencillo Up From the Bottom a principios de este año, y este verano, la banda se embarcó en una gira internacional de regreso por estadios.

El guitarrista principal y fundador, Brad Delson, sigue siendo un miembro creativo de la banda, pero ha decidido retirarse de las giras. Y así, en la gira, Alex Feder ocupa su lugar junto al guitarrista, vocalista y teclista fundador Mike Shinoda, el DJ Joe Hahn y el bajista Dave Farrell.

Esta es la Strat «caballo de batalla» de Shinoda, una fiel compañera de toda la vida que aparece en canciones como «What I’ve Done». Shinoda se ha aburrido muchas veces durante las giras, y en un momento dado, empezó a pintar sus guitarras para mantenerse ocupado, incluyendo esta Strat.

Esta PRS pertenece a la era Meteora de la banda, un instrumento fundamental en sus inicios. Las personalizaciones estéticas de la guitarra fueron realizadas por el propio Shinoda, con rotuladores de tinta y aerosoles, además de algunos grabados personalizados en el diapasón. Esta y sus otras guitarras incluyen correas Kill Spencer personalizadas.

Esta Gibson SG negra apareció en escena en torno al tercer disco de Linkin Park, Minutes to Midnight de 2007.

Con la voz de la nuevo vocalista Armstrong ocupando un lugar destacado en el sonido de la banda, Shinoda ha ajustado algunas de sus afinaciones y su forma de tocar. Esta Fender Blacktop Baritone Telecaster le da espacio a la voz de Armstrong y mantiene a todos en sus puntos óptimos de frecuencia.

Esta PRS Custom 24 de 2008 es una réplica de la PRS de la época de Hybrid Theory de Delson y luce el autógrafo de Paul Reed Smith en la parte trasera. Está afinada en Do sostenido, y si Delson la toca, está equipada con cuerdas D’Addario NYXL (.010-.052). Cuando Feder está al mando, usa cuerdas superiores más pesadas combinadas con los paquetes de cuerdas de Delson, para un rango de calibres de .054-.044-.032-.017-.013-.010.

Otra PRS, con acabado gris y afinada en Re sostenido, luce el logo de Minutes to Midnight y se estrena para «One Step Closer». Una PRS DC3 sunburst está equipada con cuerdas aún más pesadas para una afinación en La sostenido: La-Mi-La-Re-Sol-Si.

El equipo de Delson (usado por Alex Feder, miembro de la gira) se encuentra a la izquierda de este rack, mientras que el de Shinoda ocupa el derecho. Ambos incluyen un Radial KL-8, dos Radial JX44, dos Shure AD4Q y dos unidades Fractal Axe-Fx III. La configuración de Shinoda también incluye dos pedales Electro-Harmonix HOG2. Los Fractal usan IR capturados por el antiguo ingeniero de sala Pooch, con una pantalla Randall.

Todos los cambios del espectáculo se gestionan por MIDI, aunque hay un pedal Fractal FC-12 disponible para conmutación manual en caso de emergencia. Fred Carlton de Nerdmatics, quien construyó el equipo de Linkin Park para la temporada 2024-2025 de promoción de From Zero, compartió más información: «el equipo de backline consta de unas 11 computadoras con Ableton, todas recibiendo información de localización de las computadoras principales de reproducción. Mantenemos sistemas informáticos redundantes para el equipo de DJ de Joe Hahn, el equipo de teclado de Mike Shinoda, el equipo de efectos de audio y el sistema de reproducción. Se utilizan configuraciones de una sola computadora tanto para los equipos de guitarra como para el de bajo, ya que estas estaciones solo envían cambios MIDI y no procesan audio. Hay sistemas adicionales de una sola computadora en Monitor World, FOH y en el departamento visual».

«Cada estación cuenta con una línea de tiempo actualizada del espectáculo, lo que permite a los técnicos insertar datos de automatización, como MIDI o código de tiempo, para controlar sus sistemas. Una vez realizados los cambios en la sesión principal de Ableton, distribuimos archivos .ALS actualizados a todos los departamentos, lo que les permite integrar sus datos específicos en la nueva línea de tiempo. Este flujo de trabajo nos permite implementar cambios rápidamente y mantener la coordinación entre todos los departamentos. Tener computadoras separadas también permite a cada técnico probar su propio sistema de forma independiente. En caso de pérdida de conectividad de red RTP, pueden cancelar el espectáculo localmente sin depender de automatización externa».





«Iommi: The Godfather Of Heavy Metal» llegará este otoño de la mano de Gibson Films

28 08 2025

«Iommi: The Godfather Of Heavy Metal» es la nueva serie de Gibson Films, llega este otoño a Gibson TV.

Tras el fin del Verano del Amor, un nuevo y siniestro sonido emergió de las chimeneas de Birmingham, Inglaterra. Tony Iommi fue el arquitecto de ese sonido: el hombre responsable de los riffs que definieron el género de Black Sabbath y de un sonido que conquistaría el mundo.

Más que un simple nuevo estilo musical, el heavy metal se convirtió en una forma de vida, conectando a millones de personas a través de un espíritu de rebeldía, pasión y un sonido implacable que se resiste a desvanecerse.

Iommi habló sobre algunos de sus próximos proyectos musicales, incluyendo una colección completa de material nuevo del legendario guitarrista de Black Sabbath. Tony dijo: «bueno, en ese momento estaba grabando mi propio álbum hasta que llegó el evento ‘Back To The Beginning’, y luego, claro, tuve que parar y concentrarme en la preparación de la actuación. Pero la semana que viene seguiré intentando terminar lo que empecé con este álbum. ¿Y quién sabe qué haré entonces? Es genial, de verdad, porque si surge algo, lo haré, si quiero».

Al preguntarle si su próximo álbum es un disco solista de Tony Iommi con artistas invitados, como ya hizo con «Iommi» (2000), el guitarrista respondió: «por el momento, no. Tengo un solo cantante, aunque inicialmente pensé en varios. Pero empezó como si fuera un álbum instrumental, y luego pensé: ‘Quiero aprobar con un cantante’. Y eso es lo que he estado haciendo».

Aquí puedes ver el trailer de «Iommi: The Godfather Of Heavy Metal»