Gibson Gives, su división filantrópica, que apoya a músicos de todo el mundo a través de la educación musical y de iniciativas de salud y bienestar, se han asociado con Julien’s Auctions para la subasta anual ‘Played, Worn & Torn’. Los interesados de todas partes del mundo pueden empezar a pujar a partir de hoy en la página en línea JuliensAuctions.com, en donde encontrarán más de 800 guitarras y objetos musicales de colección. La sección Gibson Gives de la subasta ‘Played, Worn & Torn’ presenta 15 lotesúnicos de guitarras Gibson usadas en diferentes escenarios y firmadas a mano por leyendas de la música. Los fans pueden poseer un pedazo de la historia de la música y pujar por estas guitarras exclusivas tocadas y firmadas a mano por artistas legendarios.
Kirk Hammett toca la guitarra SG CEO#4, de Gibson, en el concierto ‘Back to the Beginning’, en honor a Black Sabbath, el 5 de julio de 2025 en Birmingham
Fher Olvera, vocalista y líder de Maná; César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson, tocando la Flying V Custom CEO#8, de Gibson, y Sergio Vallín, guitarrista principal de Maná
Todas las ganancias procedentes de las guitarras Gibson Gives subastadas en ‘Played, Worn & Torn’ serán canalizadas a través de Gibson Gives, fundación que está comprometida con mejorar el mundo mediante el apoyo a organizaciones sin fines de lucro y el desarrollo de programas en todo el mundo para impulsar a los músicos a través de la educación musical e iniciativas de salud y bienestar. El cien por ciende las donaciones recibidas y propias de Gibson Gives son destinadas a difundir el don de la música. En los últimos cinco años, Gibson Gives ha recaudado más de cinco millones y medio de dólares y ha facilitado cincuenta y dos millones y medio de dólares en fondos para socios benéficos mediante donaciones de productos y contribuciones significativas en todo el mundo.
Gibson Custom Explorer en acabado en Ebony, firmada por los integrantes de la banda Cheap Trick
Lzzy Hale tras firmar a mano su Kramer Voyager en el Gibson Garage de Nashville
Gibson Les Paul Custom 70s, en color Ebony, que fue utilizada en el escenario y firmada a mano por los integrantes de la banda Rise Against
Haga clicaqui para conocer todos los detalles de los 15 lotes de guitarras donados para la subasta ‘Played, Worn & Torn’, de Gibson Gives x Julien’s Auctions. En el mismo enlace puedes pujar desde hoy y hasta el próximo 20 de noviembre.
Gibson Les Paul Standard 60s, firmada a mano por Pat Benatar y Neil Giraldo
Gibson ES-345, en acabado Dark Walnut firmada por los integrantes de la banda Imagine Dragons
Dean ha respondido a la decisión de un jurado federal de respaldar a Gibson en su batalla legal por infracción de derechos de autor, calificándola de «veredicto complejo».
Ambas firmas se han enfrentado legalmente con frecuencia en los últimos años después de que Gibson presentara una demanda contra Armadillo Enterprises, propietaria de Dean Guitars, en 2019. Afirmaba que el uso por parte de Dean de las formas de guitarra Flying V, Explorer y SG infringía sus derechos de autor.
Gibson ganó el primer juicio en 2022, lo que impidió a Dean fabricar guitarras con ese diseño. Describió el veredicto como «una victoria para los fans de Gibson y para todas las marcas estadounidenses icónicas que han invertido en innovación significativa», en su lucha contra las guitarras falsificadas.
En 2023, Dean presentó otra demanda, ya que el aumento de las deudas dejaba el futuro de la firma en la cuerda floja. Sin embargo, la empresa siguió adelante, lanzando una nueva generación de guitarras estilo Explorer a finales de 2023, y consiguió el derecho a un nuevo juicio en su caso con Gibson en julio del año pasado.
Gran parte de la defensa del propietario de la Dean se basó en argumentar con éxito que las formas de cuerpo y clavijero que Gibson afirma poseer deberían considerarse genéricas.
Sin embargo, el nuevo juicio ha fallado a favor de Gibson una vez más, defendiendo sus marcas registradas. Al igual que hace tres años, también recibirá una indemnización por daños y perjuicios, aunque esta se ha fijado, una vez más, en un simbólico dólar.
Ahora, el propietario de la Dean ha emitido un breve comunicado en respuesta al veredicto, señalando que el jurado falló a su favor en cuanto a la forma de la ES-335 y el clavijero Evolution.
«La decisión de hoy en nuestro juicio con Gibson es un veredicto complejo del jurado», afirma. «Estamos revisando todas nuestras opciones. Nos complace que el jurado haya determinado que nuestro clavijero Evolution no infringe el clavijero Gibson Dovewing y que la forma del cuerpo ES-335 es genérica. Con la indemnización de tan solo un dólar, queda claro que demandas como esta en la industria de la guitarra no justifican el tiempo ni el gasto. Esperamos que, al avanzar, las partes puedan resolver sus diferencias de forma más eficiente».
La propia declaración de Gibson señala que «la decisión del jurado refuerza la validez y la solidez de los derechos de propiedad intelectual de Gibson, confirmando que las formas de sus guitarras, incluidas las Flying V, Explorer y SG, siguen siendo marcas registradas protegidas», y subrayó que estaba poniendo su atención en el futuro.
Históricamente, Gibson ha protegido ferozmente su propiedad intelectual, incuso PRS o el más reciente fiascode Trump Guitars han sido víctimas de las acciones del equipo legal de Gibson.
Un jurado federal ha fallado por segunda vez a favor de Gibson Brands en su larga batalla legal por la marca registrada con Armadillo Enterprises, propietaria de Dean Guitars.
Iniciada en 2019, cuando Gibson demandó a Armadillo por infracción de marca registrada, la batalla se centró en el argumento de que Dean había violado las marcas registradas de, por nombrar los ejemplos más destacados, sus diseños patentados Flying V, Explorer y SG.
Dean, por su parte, argumentó que, para el público comprador de guitarras, esas formas se habían vuelto genéricas.
Gibson salió victorioso en mayo de 2022, cuando un jurado federal de Texas consideró que las formas en cuestión eran, efectivamente, de Gibson. Sin embargo, en julio pasado, Dean obtuvo el derecho a un nuevo juicio en el caso, argumentando con éxito ante el Tribunal de Apelaciones de Texas que ciertas pruebas clave a su favor habían sido excluidas en el juicio original.
Sin embargo, el nuevo juicio ha tenido el mismo resultado: se han confirmado las marcas registradas de Gibson y, como ocurrió hace tres años, la compañía ha recibido una suma simbólica por daños y perjuicios.
En un comunicado compartido Gibson declaró: «Gibson ha conseguido otra importante victoria legal en su compromiso continuo con la protección de sus icónicos diseños. En el nuevo juicio de Gibson contraArmadillo Enterprises (Dean Guitars), un jurado federal de Texas ha confirmado una vez más los derechos exclusivos de Gibson sobre sus legendarias formas y marcas registradas, en reconocimiento del daño causado por la infracción de Dean. La decisión del jurado refuerza la validez y la solidez de los derechos de propiedad intelectual de Gibson, confirmando que las formas de sus guitarras, incluidas las Flying V, Explorer y SG, siguen siendo marcas registradas protegidas», continúa el comunicado.
Gibson se centra en el futuro y continúa invirtiendo en innovación, artesanía y la próxima generación de guitarras innovadoras.
Por el momento se está ala espera del comunicado o comentarios de Dean Guitars.
Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.
Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.
La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.
La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.
La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.
La Fender StratocasterSunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.
‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».
La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.
En la épica colección de guitarras de Joe Bonamassa, una de las más preciadas y famosas es “Amos”, una Gibson Flying V original de 1958. Amos obtuvo su nombre y la cubierta del tensor personalizada de un caballero llamado Amos Arthur, el propietario de Arthur’s Music en Indianápolis, Indiana. Los registros de Gibson muestran que esta Flying V en particular fue enviada a su tienda el 29 de mayo de 1958. La guitarra finalmente se vendió a Pete Mitchell de la banda de Ernest Tubb y, a mediados de los 70, terminó en manos de nada menos que Norm Harris de Norman’s Rare Guitars.
A lo largo de los años, esta guitarra ha aparecido en muchos libros de guitarra notables e incluso en la película de 1984, This Is Spinal Tap. Joe compró Amos a Norm Harris hace casi diez años y este hermoso instrumento continúa inspirándolo hasta el día de hoy, y aparece regularmente tanto en vivo como en el estudio.
Esta edición especial de coleccionista de edición limitada utiliza nueva tecnología de escaneo 3D y técnicas de envejecimiento ultraprecisas de Murphy Lab para ayudar a crear a mano un clon eficaz de Amos. Cada detalle ha sido cuidadosamente reproducido, desde el desgaste exacto al tocar hasta el carácter sonoro y el diapasón de palisandro brasileño macizo. Solo 50 de estos instrumentos excepcionales han sido hechos a mano por los expertos luthiers de Gibson Custom Shop y Murphy Lab en Nashville, Tennessee, como parte de esta extraordinaria edición de coleccionista.
El cuerpo es de dos piezas de korina con plantilla Flying V y acabado Antique NaturalMurphy Lab Aged Nitrocellulose Lacquer. El mástil tiene un perfil Amos, también de korina con un diapasón de palorrosa brasileño y radio 12″, con cejuela de nylon.
Todo el hardware tiene un acabado Murphy Lab Aged Gold, lo cual incluye el clavijero Kluson Single Ring, puente ABR-1, placa de jack ’58 Flying V Aged White 4-ply, botones True Historic Black, golpeador Aged’58 Flying V Black 4-ply y cubiertas de las pastillas True Historic Aged Gold.
En cuanto al apartado electrónico monta un set de pastillas Amos Custombucker controladas por dos volúmenes, un tono y un selector de pastillas de tres posiciones Switchcraft.
La Amos va acompañada de un estuche Aged Historic Flying V Brown/Pink Hardshell Case, además de toda un conjunto de accesorios como dos correas (para la guitarra y para el estuche), cierres de seguridad de goma y COA…todo por $19.999
Michael Schenker ha revelado que está a punto de lanzar una Gibson Signature, tras haber firmado recientemente como artista oficial de Gibson.
El virtuoso alemán ha sido endroser de Dean durante algún tiempo e incluso ha lanzado una serie de guitarras Signature V, incluida una Flame V en 2007. Pero ha comenzado a tocar guitarras Gibson en sus últimos shows en solitario.
«¡Ah, sí! Tengo un acuerdo con ellos y se supone que vamos a presentar una guitarra Signature de Michael Schenker», dice el ex guitarrista de UFO y Scorpions, y agrega que estará muy involucrado en su creación.
«Normalmente la compañía diseña algo y yo lo apruebo», explica. «Pero esta vez tuve una idea y la envié hace apenas unas semanas. Ahora estoy esperando que la terminen y me sorprendan con este nuevo modelo».
Si se trata de una asociación exclusiva, la medida será una pérdida para Dean, que actualmente está enfrascada en una batalla legal con Gibson por el uso de la forma V, entre otras.
Schenker ha sido uno de los artistas estrella de Dean con sus firmas a lo largo de los años. Sin embargo, antes de eso, su talento había hecho maravillas en la promoción de las Gibson V entre el público del hard rock de los años 70.
Michael Schenker con su Dean
«Sí, y lo hice todo gratis [risas]», continúa. «Creo que un modelo Gibson oficial de Michael Schenker hará feliz a mucha gente. ¡Estoy deseando ver cómo acaba!».
Dave Mustaine es otro ex defensor de las Dean V que desde entonces ha lanzado modelos bajo la marca de la familia Gibson, incluidos modelos con Epiphone y Kramer. Será interesante ver qué forma adoptará la propia guitarra signature de Schenker y si se lanzará con los nombres de Gibson y Epiphone.
Para su último álbum, el guitarrista ha vuelto a grabar sus mayores éxitos de UFO junto a un gran elenco de invitados, encabezados por Slash y Axl Rose.
En una entrevista en enero, Schenker dijo que rechazó la oportunidad de unirse a la banda de Ozzy Osbourne después del fallecimiento de Randy Rhoads en 1982.
“Me encantaba Sabbath y debería haber estado encantado de unirme”, dijo. “Ozzy sabía que yo era el guitarrista favorito de Randy, así que pensó que sería el candidato perfecto, pero no era el momento adecuado. Había dejado UFO y Scorpions porque no quería seguir adelante con la fama y quería libertad y paz”.
Gibson ha presentado la Dark Walnut Collection, una edición limitada disponible exclusivamente a través de la marca que restaura cinco de sus guitarras eléctricas más populares con un acabado inspirado en los años 70.
La Dark Walnut Collection incluye una Les Paul Junior Double Cut, una Les Paul Standard de los años 60, una SG de finales de los años 60, una Flying V de los años 70 y una ES-345 con ese hardware dorado brillante que combina a la perfección con el acabado marrón oscuro.
Aunque no todo es lo que parece (y aquí está el truco): no se ha dañado ningún nogal en la fabricación de estos instrumentos. El Dark Walnut es un acabado de tinte para resaltar todos los detalles de la veta de la madera de cada guitarra, con una capa de nitro de alto brillo…entonces?
Eso significa que la Les Paul Junior Double Cut es prácticamente lo más simple que puede llegar a ser una guitarra eléctrica. También es la más barata de la gama, 1.699$. Tiene un cuerpo de caoba macizo, un mástil de caoba de perfil vintage y una única pastilla P-90 «dogear» en el puente.
Les Paul Junior Double Cut Dark Walnut
Tiene un puente envolvente, afinadores Gibson Vintage Deluxe con botones blancos que le dan un aspecto muy clásico. Tiene incrustaciones de puntos en un diapasón de palisandro y un mínimo de complicaciones. Enchufa y enciende ese amplificador de válvulas.
Muchos de estos modelos comparten algunas especificaciones. Todos tienen un radio de diapasón de 12″, una longitud de escala de 24,75″ y todos se envían en un estuche rígido. Si la Junior es un poco rudimentaria, la Les Paul Standard presenta una alternativa más lujosa.
Les Paul Standard 60s Plain Top Dark Walnut
Este modelo tiene un tono similar al clásico, lo que significa que tiene una tapa de arce simple sobre un cuerpo de caoba maciza, un mástil de caoba encolado con un perfil SlimTaper de los años 60 y un par de pastillas BurstBucker de los años 60 en el mástil y el puente. Gibson le ha dado a este modelo diales de tono y volumen «Top Hat» dorados con insertos plateados. Un golpeador color crema es un toque elegante que complementa el ribete de una sola capa del cuerpo.
El hardware es una especificación clásica de Gibson con Grover Rotomatics, un puente ABR-1 Tune-O-Matic con un cordal de aluminio. El diapasón tiene incrustaciones trapezoidales de acrílico. Su precio es $2,599.
Obtendrás un diapasón de aspecto similar con la SG. Esta es completamente de caoba, tanto el mástil como el cuerpo, con un par de humbuckers 490R y 490T Alnico II.
SG Standard Dark Walnut
Incorpora un perfil de mástil más completo y redondeado en este modelo. Tiene un golpeador de cinco capas y el mismo hardware que la Les Paul, solo que esta vez con botones de control negros «Top Hat» con reflectores plateados. Su precio es de $1,799.
70s Flying V Dark Walnut
La Flying V de los 70 es ridículamente genial con ese golpeador blanco de tres capas y humbuckers 70s Tribute descubiertas. Dichas humbuckers están bobinadas a mano con condensadores Orange Drop a una configuración de control que comprende controles de volumen individuales y un tono maestro. Tiene un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio, igual que el cordal.
ES-345 Gold Hardware Dark Walnut
Completando esta serie especial está la ES-345, una semihueca con un cuerpo de tres capas de arce/álamo/arce, con un bloque central de arce sólido para eliminar la realimentación en escenarios de alto volumen y alta ganancia.
Su combinación de humbuckers Calibrated T-Type tendrá mucho mordisco: piensa en claridad y dinamismo, con un tono retro distintivo.
Las humbuckers T-Type son una explosión del pasado. Inspirados en las pastillas T-Top que fueron bobinadas por Gibson entre 1966 y 1979, tienen un imán Alnico V y usan alambre de polisol en el diseño.
Otras características de este clásico incluyen las incrustaciones de paralelogramo dividido de acrílico en el diapasón de palisandro de India. Tiene un juego de afinadores Vintage Deluxe con botones estilo Keystone y un cordal ABR-1 Tune-O-Matic. Su precio es de $3,899.
Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.
Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música countrycon su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en lamarcha sobreWashington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.
“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.
El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)
A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto conguitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.
Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman
Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.
Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.
Gibson Garage Nashville
Gibson Garage Nashville
Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.
Gibson presenta una nueva línea de instrumentos únicos de Rickie Hinrichsen como parte de la Master Artisan Collection que incluye Mayan Mosaic 1958 Korina Explorer, Mediterranean Mosaic 1958 Korina Flying V, Old West 1 Les Paul Custom, Psychedelic Art 2 Les Paul Custom y Henna 1 Les Paul Custom y un conjunto de guitarra/amplificador MESA/Boogie California Tweed.
Cada uno de los diseños de Rickie es único. Cada diseño se dibuja a mano y luego se talla hábilmente a mano utilizando una guitarra Gibson Custom o un amplificador MESA/Boogie como lienzo. Muchas de las incrustaciones también son creadas a mano por Rickie, junto con otros detalles como cubiertas de alma grabadas a mano y cubiertas de pastillas grabadas a mano. Cada uno es un instrumento totalmente funcional con la calidad de sonido y de ejecución que son el sello distintivo de las guitarras Gibson Custom y los amplificadores MESA/Boogie.
El maestro artesano de Gibson Custom, Rick “Rickie” Hinrichsen, comenzó su carrera en Gibson hace 12 años. Un día, se presentó la oportunidad de tallar a mano un diseño de cachemira en una guitarra y Rickie supo que estaba a la altura del desafío. Aunque no tenía experiencia formal en el tallado de madera a mano, pero sí una profunda experiencia en dibujo y artes visuales, se llevó la guitarra a casa, compró tres cinceles y se puso a trabajar. Pronto descubrió que si podía dibujarlo, también podía tallarlo. Después de seis meses de trabajo meticuloso, Rickie completó su primera pieza. Al reconocer que poseía un talento único, le ofrecieron un puesto como maestro artesano interno de Gibson Custom Shop. Como dice Rickie: «Simplemente me dejaron volverme loco y las ideas siguen surgiendo».
Henna 1 Guitar & Amp Set
Como su nombre lo indica, esta guitarra se inspiró originalmente en los hermosos diseños de Mehndi utilizados en el arte de henna originario del Medio Oriente. El arte Mehndi se utiliza para adornar las manos y los brazos de las novias el día de su boda. La guitarra Henna no se ciñe estrictamente a los diseños de Mehndi, pero elegió usarlos como tema recurrente e incorporarlos a su visión de la naturaleza y la belleza de sus formas y patrones. En lugar de pintar los diseños, elegió grabarlos en madera para crear una textura en el producto final que no solo se pudiera ver sino sentir al pasar la mano por él.
Estaba tan satisfecho con esta guitarra que pidió a MESA/Boogie que le enviaran un cabezal de amplificador y un gabinete de altavoz de madera en bruto para poder continuar con la idea y crear un conjunto de guitarra/amplificador/único en su tipo.
César Gueikian cumple su palabra. La semana pasada, el presidente y director ejecutivo de Gibson Brands prometió que veíamos más colaboraciones entre Epiphone y Gibson Custom Shop y aquí las tenemos, las Firebird I y V de 1963.
Puede que Epiphone esté fabricando estas guitarras eléctricas en sus instalaciones chinas, pero tienen el ADN de Gibson USA por todas partes, con pastillas USA como elementos principales de la lista de especificaciones.
Ambas Firebird están equipadas con una Gibson USA Firebird Mini Humbucker; la Firebird V de 1963 tiene un par de ellas, en mástil y puente, la Firebird I una sola pastilla en el puente.
Con un imán de Alnico V, a estos mini ‘buckers no les falta veneno si quieres atacar el amplificador como lo hizo Johnny Winter, el usuario más famoso de Firebird, pero se endulzan muy bien cuando la ocasión lo requiere…y sí, estas son las mismas pastillas que encontrarás en una Gibson Murphy Lab Firebird, que es solo una de las razones por las que vale la pena prestarle atención a esta colaboración.
No sorprende que guitarristas como Eric Clapton, Brian Jones, Paul Stanley y Phil Manzanera usaran Firebirds. Esta era la época en la que el diseño de guitarras tomaba el ejemplo de Motor City, y en aquel entonces Gibson contactó a Ray Dietrich para que le diera un diseño con un poco de movimiento.
La Explorer, Flying V y, más notoriamente, la Moderne podrían haber sido demasiado atrevidas para la época, pero eso no desanimó a Gibson y Dietrich. Lo intentaron con la Firebird.
La Firebird fue la primera construcción neck trough de Gibson, y esto es lo que tenemos aquí con un mástil de nueve capas de caoba y nogal intercalado entre dos alas de caoba maciza, otra maniobra Custom Shop que es bastante difícl de ver a precios de Epiphone.
Debajo del capó tienes potenciómetros CTS, condensadores Mallory, un selector de pastilla de tres vías Switchcraft (en el modelo de dos pastillas) al igual que el jacks de salida.
Ambos modelos comparten el diseño de pala invertida y están equipados con clavijas Kluson. Tienen diapasones de laurel indio con un radio de 12” y una escala de 24,75”. El perfil del mástil figura como “1963 Firebird”.
Existen algunas diferencias clave entre estos dos modelos. Además de la configuración de las pastillas (la Firebird I tiene una, la V tiene dos), las opciones de hardware y las incrustaciones del diapasón difieren. La Firebird I tiene incrustaciones de puntos, la V tiene trapecios MOP. La Firebird I tiene un puente Wraparound Lightning Bar simple, mientras que la V tiene un puente Epiphone ABR y un vibrola Maestro.
Las opciones de acabado también varían según el modelo: la Firebird I se ofrece en Heather Poly, SilverMist y Inverness Green, mientras que la Firebird V se presenta en Frost Blue y Ember Red. Todas se entregan con un estuche rígido.
Las Firebird I y Firebird V Inspired By Gibson Custom Shop 1963 ya están disponibles a un precio de $1,699.
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