Fernandes Guitars declara la bancarrota

16 07 2024

Fundada en 1969, Fernandes Guitars rápidamente ganó reputación por producir réplicas de alta calidad de guitarras estadounidenses populares a precios competitivos. A continuación se muestra la declaración publicada en el sitio web japonés de la compañía durante el fin de semana:

“Fernandes Co., Ltd. (en adelante, ‘Fernandes’) actualmente tiene una deuda considerable con múltiples acreedores y, desafortunadamente, se ha vuelto imposible continuar con el negocio. Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas a los acreedores y partes relacionadas, pero a la luz del monto total de la deuda, Fernandes planea declararse en quiebra lo antes posible. Los acreedores y socios comerciales que tengan reclamos o deudas contra Fernandes serán contactados por escrito por el abogado que los representa en el procedimiento de quiebra… Pedimos disculpas por las molestias y le agradecemos su patrocinio a lo largo de los años”.

Su línea Burny ofrecía réplicas excepcionales de Gibson, mientras que la línea principal de Fernandes se centraba en modelos Fender.

Estas guitarras se convirtieron en las favoritas tanto de los músicos principiantes como de los profesionales. Guitarristas como Billie Joe Armstrong de Green Day y Kirk Hammett de Metallica han utilizado guitarras Fernandes a lo largo de sus carreras.

También son famosos por crear y vender el sistema Fernandes Sustainer, que ofrece a los guitarristas un sustain infinito, popularizado y utilizado en su momento por Steve Vai.

Kit Fernandes Sustainer FS-401
Ibanez Jem 7V «Flo» con el Fernades Sustainer

A pesar de su éxito inicial, Fernandes luchó contra el creciente mercado de segunda mano y la feroz competencia de otras marcas. La salud financiera de la empresa empeoró, lo que la llevó a retirarse del mercado estadounidense hace más de una década. Esta presión financiera finalmente llevó a su reciente declaración de quiebra durante el fin de semana.

Fernandes Guitar Japan




Richie Kotzen anuncia nuevo álbum, «Nomad», «On The Table» es su nuevo single

16 07 2024

El guitarrista, cantante, compositor y multiinstrumentista Richie Kotzen ha firmado un contrato discográfico con la compañía BMG. Durante su actuación en Londres el sábado 13 de julio, fecha final de su gira europea, Kotzen anunció la fecha de lanzamiento el 27 de septiembre de 2024 de su nuevo álbum de estudio en solitario, titulado «Nomad», que estará disponible digitalmente, en CD y vinilo negro estándar.

Michael Kachko, vicepresidente senior de BMG, dice: «después de trabajar con Richie en el exitoso proyecto SMITH/KOTZEN, sabíamos que es un compositor y artista increíble, así que nos entusiasmó saber en qué estaba trabajando como solista. Cuando Cuando nos tocaron el nuevo material, inmediatamente supimos que queríamos participar».

Kotzen afirma: «me alegré mucho con la noticia de que BMG quería lanzar este álbum tal como lo imaginé sin compromiso artístico. Me encanta el hecho de que el equipo de BMG puso su confianza creativa en mí y en mi visión sin rediseño. Muchas veces el aspecto comercial de las cosas realmente puede interferir con el progreso creativo de un escritor y con un equipo como este, la atención se centra en qué podemos hacer para ayudarte más allá de lo que ya has hecho como artista discográfico. Esto se siente como el comienzo de un viaje increíble para mí y un poco como un reinicio en un mundo. industria que se está volviendo más compleja de navegar para un artista solitario».

Escrito, grabado y producido por Kotzen, «Nomad» incluye ocho temas nuevos que muestran los estilos musicales multifacéticos de Kotzen con Kotzen tocando casi todos los instrumentos del álbum. En «Nomad», Kotzen expresa sus diversas técnicas e influencias, desde hard rock hasta soul y funk con infusión de los 70, desde jazz fusión hasta R&B. Todo está entrelazado con su propio enfoque único de interpretación y composición, al tiempo que conserva su estilo característico en constante evolución.

«Tuve un amplio contacto con la música soul, funk y R&B, pero al mismo tiempo fui un fan del hard rock», explica Kotzen. «Así que tengo este tipo de dinámica interesante con mi música donde escuchas elementos de Parliament o Curtis Mayfield pero al mismo tiempo tienes la influencia inicial de Rod Stewart de Bad Company. Luego, cuando comencé a tomar más en serio la guitarra, me atrajeron bandas de fusión como The Dixie Dregs, Return To Forever y el trabajo de Allan Holdsworth. Es una mezcla loca, pero esa es la fórmula de Richie Kotzen».

«Nomad» track listing:

01. Cheap Shots
02. These Doors**
03. Insomnia
04. Nomad*
05. Escape
06. On The Table
07. This Is A Test
08. Nihilist





Se lanza una campaña para comprar la icónica Fender Stratocaster de 1961 de Rory Gallagher y mantenerla en Irlanda

15 07 2024

Se ha creado una página de GoFundMe para recaudar fondos para la compra de la Fender Stratocaster de 1961 de Rory Gallagher con el fin de mantenerla en Irlanda.

A principios de esta semana, Bonhams anunció la subasta The Rory Gallagher Collection, que supervisará la venta de numerosos artículos de la colección de equipos de Gallagher. Su icónica Stratocaster fue presentada como el primer lote.

La Stratocaster en cuestión es sinónimo de la leyenda de la guitarra de blues rock irlandesa, que utilizó la desgastada Fender del 61 para consolidar su posición como uno de los grandes de la música de guitarra de todos los tiempos.

Su valor estimado superior de 1.000.000 de libras esterlinas, que incluso podría superarse cuando comience la subasta el 17 de octubre, es testimonio de la importancia musical y cultural que tiene.

Sin embargo, la guitarra es igualmente importante para los ciudadanos de Cork, la ciudad irlandesa en la que vivió Gallagher, que quieren recaudar suficiente dinero para comprar la guitarra y conservarla en el país.

La recaudación de fondos ha sido organizada por Sheena Crowley, la hija de Michael Crowley, quien se la vendió Gallagher por primera vez por £100 en 1963. Como explica Sheena, Gallagher ha sido una figura irlandesa enormemente influyente y ha sido un ídolo para muchos de los músicos del país.

“Esta guitarra significa mucho para nosotros en Cork y debemos convertirnos en custodios de esa guitarra mágica”, escribe en la página de GoFundMe. “Nos sentimos ligados a él y la guitarra es un símbolo de lo que él representa para nosotros”.

«¡Rory fue alguien que traspasó los límites incluso en una época en la que el ‘Rock n Roll’ era considerado la música del diablo!. Tocó en lugares que estaban siendo bombardeados. Dedicó toda su vida a ello. Debemos hacer esto por él porque recibimos mucho de él, pero también debemos hacerlo por nuestra herencia», comentó Crowley.

La recaudación de fondos es el primer paso hacia el establecimiento de lo que Crowley describe como un “museo de la música” que rinde homenaje al legado de Cork. La Stratocaster y una exposición más amplia de Gallagher serían la característica clave

«La atracción principal sería una sección dedicada a Rory Gallagher con un tema interactivo», dice Crowley. “¡Los fans de lugares tan lejanos como Japón, Islandia, Alemania, etc. querrían que la guitarra permaneciera en Cork! Tendremos que mover montañas”. La subasta tendrá lugar el 17 de octubre.





David Gilmour no pudo soportar vender esta guitarra; ahora está en todo su nuevo álbum

12 07 2024

David Gilmour ha estado mostrando las guitarras que utilizó para grabar su próximo álbum en solitario, Luck and Strange, una de las cuales es una Gretsch Duo Jet antigua de la que se negó a desprenderse en una subasta.

En 2019, Gilmour vendió una gran cantidad de guitarras eléctricas, guitarras acústicas y otros equipos como parte de la colección David Gilmour de Christie. En ese momento, fue la venta de guitarras más completa jamás ofrecida en una subasta y recaudó una suma total de $21.490.750.

El lote más destacado de la subasta fue la icónica Black Strat de la leyenda de Pink Floyd, que terminó vendiéndose por $3.975.000. Actualmente sigue siendo la tercera guitarra más cara jamás vendida en una subasta.

Una guitarra que estuvo notablemente ausente de la venta fue una Gretsch 6128 Duo Jet de la década de 1950, que, junto con sólo un pequeño puñado de otras excepciones, Gilmour simplemente no podía soportar vender.

“La tengo desde mediados de los años 70. Tiene un sonido muy particular, un sonido muy de alta fidelidad. Básicamente, simplemente no quería venderla”, dice Gilmour.

“Realmente no puedo explicar qué tiene una guitarra que la hace especial. Ésta es definitivamente diferente. La tonalidad de estas pastillas particulares en esta guitarra es simplemente muy diferente”.

Es bastante revelador que Gilmour haya vendido la Black Strat, pero haya decidido conservar la Gretsch. Es claramente indicativo del cariño que el guitarrista tiene por el instrumento, que fue utilizado en el primer álbum solista de Gilmour en 1978, en el tema Where We Start.

Quizás lo más notable es que usó la guitarra en el escenario en 2002 en el Royal Albert Hall para interpretar el solo de Comfortably Numb.

Gilmour había dejado clara previamente su intención de conservar esta guitarra en particular durante una entrevista en el momento de la subasta, y reveló: «me quedo con una Gretsch Duo Jet negra que realmente amo».

La Gretsch goza de una prestigiosa compañía y es una de las pocas guitarras que Gilmour no se atrevió a vender. Esa lista también incluye una hermosa y antigua Gibson Steel, una Martin D-18 de 1945 y su Fender Esquire del 55 apodada “The Workmate”.





Fender amplía la gama Tone Master con su primer modelo tweed

1 07 2024

Fender ha ampliado su gama de amplificadores de guitarra al presentar su primer modelo Tweed Tone Master, el ’59 Bassman.

La colección Tone Master se presentó por primera vez en 2019 y desde entonces se ha ido reforzando constantemente para incluir reproducciones digitales de los amplificadores más preciados de la empresa, desde Princeton Reverb hasta Twin Reverb y Super Reverb.

El objetivo de esta gama es simple: revivir los amplificadores Fender clásicos en una forma moderna, abandonando las válvulas tradicionales en favor del modelado DSP, para ofrecer tonos de guitarra históricos similares a un precio (y peso) menor del original.

Hasta ahora, la atención de Fender se ha centrado casi exclusivamente en los amplificadores Black Panel, y sólo un par de modelos con acabado Blonde han demostrado ser excepciones a la regla negro sobre negro. Ahora, la firma por fin se aventura en su catálogo anterior de amplificadores tweed.

También es una excelente manera de comenzar. El Bassman está a la altura del Twin Reverb como uno de los amplificadores de guitarra más emblemáticos de Fender, ya que llegó por primera vez como amplificador de bajo (de ahí el nombre) en los años 50.

El modelo 4×10” ’59, en concreto, es un amplificador vintage especialmente buscado y está ampliamente considerado como el amplificador Fender con mejor sonido de todos los tiempos.

Así que ahora ha vuelto, pero con un gran giro: utiliza una enorme potencia de procesamiento digital para modelar los circuitos originales y la salida de potencia de 45 vatios, así como un amplificador de potencia de clase D para lograr «el margen y la dinámica de la válvula»

Dado que es un amplificador Tone Master, al Bassman ’59 se le han dado algunos ajustes del siglo XXI en forma de una salida de línea Impulse Response XLR para simulaciones de cabina, un interruptor de silencio, un selector de potencia de salida para máxima potencia y cinco configuraciones atenuadas, y un mueble de pino ligero.

También hay una reverb de muelles de convolución, un interruptor Vintage/Tight para una respuesta de graves más suave y un bucle de efectos posterior al amplificador de potencia. Aquí también se honra la configuración de 4×10” del original, con Fender utilizando un cuarteto de Jensen P-10R que prometen mucho brillo y sensibilidad al tacto.

«El resultado», dice Fender, «es un tono puro de Bassman que es prácticamente indistinguible del original».(?).

Por supuesto, el Tone Master ’59 Bassman no sólo es importante por el amplificador que revive a través de la electrónica digital, sino también por el precedente que sienta.

Cinco años después del debut del Tone Master, finalmente tenemos el primer amplificador tweed, y sería lógico que sigan más amplificadores tweed. De hecho, Justin Norvell de Fender habló del brillante futuro de la gama en una entrevista reciente, durante la cual dijo: «creo que no hemos terminado en el lado del amplificador del Tone Master; vamos a continuar haciéndo amplificadores, incluidos los tweeds, en esa plataforma también”.

El Tone Master ’59 Bassman estará disponible en octubre por $1.499.





IK Multimedia lanza el Joe Satriani Amp Vault Signature

28 06 2024

IK Multimedia ha anunciado la colección Joe Satriani Amp Vault Signature para su software y hardware de modelado de amplificadores Tonex. La colección incluye 59 capturas de 27 amplificadores de la colección de Satch, capturadas utilizando el modelado avanzado de máquinas de IA de IK en los Red Rocker Studios de su compañero de banda Sammy Hagar.

Satch es conocido por su característico Marshall JVM410, quizás la versión definitiva de su abrasador tono solista, y aquí hay cuatro versiones: stock, C83 Mod, KT88 y 6L6.

Pero además hay un tesoro escondido de amplificadores clásicos. Hay un Super Lead original de 1971 y un Plexi de 1969, además de un Super Lead del 69 basado en el amplificador que Satch usó con su grupo, The Squares. Ese fue robado en los años 80, devuelto en 2012 y el propio Joe solicitó que se incluyera aquí.

Fundamentalmente, no todo son tonos de alta ganancia. Como explica Satriani en la realización de los clips de IK, cuando toca en vivo, utiliza su Marshall JVM, pero si está en el estudio, quiere superponer una variedad de tonos diferentes para las guitarras rítmicas a ambos lados de su melodía principal.

En consecuencia, aquí se incluyen nueve amplificadores Fender clásicos, incluido un Tweed Deluxe original del 53, que puedes escuchar en casi todos los álbumes de Satriani desde los años 90.

También se incluyen amplificadores cableados a mano de Fender, que incluyen una Custom Princeton Reverb ’64, Custom Deluxe Reverb ’64, Custom Deluxe Reverb ’68 y un Deluxe ’57 con altavoz Celestion Alnico Cream.

Así mismo están disponibles un cuarteto de reediciones de finales de los 60 (un Custom Pro Reverb del 68, un Custom Princeton Reverb del 68, un Princeton Reverb del 65 y un Custom Vibro Champ Reverb del 68), mientras que otros amplificadores limpios capturados para el lanzamiento incluyen Hiwatt y Roland.

Finalmente, de regreso a la tierra de la alta ganancia, obtienes amplificadores del catálogo anterior de Satriani: Soldano SLO-30, Friedman Small Box y los modelos 5150III más nuevos, además de un amplificador Wells, uno de los cinco únicos fabricados que combina Vox, Fender y circuitos estilo Marshall.

Tal vez sea el hecho de que IK tiene a uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos haciendo una demo, pero estos son algunos de los tonos modelados más asombrosos que se han escuchado en una demo de YouTube.

También nos da la oportunidad de escuchar a Satriani tocar con algo más que sus guitarras exclusivas de Ibanez, mientras se pone una copia Strat para hacer una demostración de uno de sus combos Fender favoritos, mientras que su modelo EVH Stripe Series, muy modificada, listo para afrontar la gira Best of All Worlds descansa en el sofá.

“El paquete incluye 59 capturas de mis cabezales y combos favoritos y más usados ​​capturados con la brillante magia de Tonex”, dice. “Tonex ofrece una experiencia de amplificador ‘real’ para guitarristas, en vivo o en el estudio. ¡Y ahora puedes experimentar mi tesoro de amplificadores por ti mismo!.

La colección Joe Satriani Amp Vault Signature ya está disponible para cualquier versión de Tonex por $/€99,99





«Wire & Wood: The Guitars of Steve Vai»

28 06 2024

Rufus Publications ha lanzado un vídeo promo para su próximo libro, Wire & Wood: The Guitars Of Steve Vai, con más de 100 de las guitarras más famosas de Steve Vai, capturadas con exquisito detalle y presentadas en un libro de fotografías de gran formato. Una crónica que abarca desde las primeras guitarras de Vai hasta su formación de gira más reciente.

Incluye la historia detrás de cada guitarra, con notas adicionales del propio Steve. Dos volúmenes enormes con más de 1000 páginas a todo color, fotografiadas y diseñadas por el director de arte de Vai desde hace mucho tiempo, Michael Mesker. Próximamente, el libro estará disponible en las ediciones Estándar, Deluxe y Super Deluxe.





Gibson rinde homenaje a Jeff Beck con una recreación de su Les Paul ‘YardBurst’ de 1959

24 06 2024

Gibson ha homenajeado a Jeff Beck al presentar una recreación de la Les Paul Standard ‘YardBurst’ de 1959 del difunto héroe de la guitarra eléctrica, lanzada a tiempo para su cumpleaños, el 24 de junio.

Aunque Beck es visto como uno de los músicos asociado a la Fender Stratocaster más notables de su generación, al virtuoso versátil le gustaba igualmente la Gibson Les Paul, que ayudó a impulsar su carrera como guitarrista.

Uno de los mayores avances en la carrera de Beck se produjo en marzo de 1965, cuando fue elegido para reemplazar a Eric Clapton en los Yardbirds. Para el papel, compró una Les Paul Standard con acabado Cherry Sunburst que se convertiría en la famosa YardBurst.

La LP le sirvió bien a Beck durante su paso por Yardbirds y se sometió a una drástica revisión cosmética cuando, en algún momento de 1967 o 1968, se quitó el acabado Cherry Sunburst para dejar al descubierto la tapa natural e inacabada.

Esta Les Paul en particular es ampliamente considerada como una de las guitarras más emblemáticas de Beck, y permanecería a su lado durante su transición de los Yardbirds a Jeff Beck Group, con un uso constante tanto en el estudio como en el escenario durante este período.

Como tal, es una guitarra adecuada para que Gibson la restaure, y la marca claramente ha intentado hacerlo con precisión meticulosa, reclutando la experiencia del Murphy Lab para revivir la Les Paul del 59 “tal como apareció durante los días de Jeff en Yardbirds”.

Eso significa que, a pesar de la experimentación estética de Beck, la guitarra se presenta con el acabado Dark Cherry Sunburst original, asociado a una tapa que, según Gibson Gazette, fue «meticulosamente seleccionada a mano para reflejar el instrumento original lo más fielmente posible».

El cuerpo liviano de caoba de una sola pieza se combina con un mástil con perfil en C redondeado de estilo original de los años 50, un diapasón de palisandro indio de 12″ sin incrustaciones personalizadas y 22 auténticos trastes medium jumbo, así como una cejuela de nylon y una unión cuerpo-mástil long tenon.

Gibson Jeff Beck “YardBurst” 1959 Les Paul Standard (Dark Cherry Sunburst)

Las Custom Buckers originales, son descubiertas y sin potear, de color crema, están en consonancia con el original, mientras que hay un golpeador negro de una sola capa, que luego fue retirado por Beck.

Los esfuerzos de Gibson han sido aprobados por Sandra Beck, quien dijo que Jeff estaba «enormemente orgulloso de haber tenido la guitarra original».

“Él era consciente y apoyaba plenamente el increíble trabajo y el amor que Gibson Custom brindó para crear este instrumento”, continuó, “y hubiera esperado que esta guitarra brindara horas de placer a quienes la tocan».

«Trabajar en este proyecto ha sido un absoluto honor y estamos agradecidos por la confianza y el apoyo mostrado por Jeff Beck, así como por sus amigos y familiares», añade Lee Bartram, director comercial y de marketing de Gibson. “La guitarra original es muy especial, llena de historia e historias de una época fundamental de la música británica».

Sólo se fabricarán 130 de estas guitarras. Cada una llega en un estuche rígido Lifton con recuerdos especiales que celebran la carrera de Beck. En cuanto al precio, la YardBurst Les Paul alcanza los $9.999.





Yngwie Malsmsteen anuncia su etapa USA de su gira 40º aniversario

24 06 2024

Yngwie Malmsteen ah anunciado «The 40th Anniversary Tour» para este otoño. La gira de 37 fechas, que comenzará el 26 de septiembre en Fort Myers, Florida, concluirá el 18 de noviembre en el Gramercy Theatre de la ciudad de Nueva York.

«Estoy muy emocionado de tocar en esta gira con todos vosotros y conmemorar el lanzamiento de mi carrera en solitario», dice Malmsteen. «Ha sido un viaje increíble y todavía siento que apenas está comenzando. No podría haberlo hecho sin ¡Todos vosotros yvuestro apoyo a lo largo de todos estos años! ¡Esperamos crear algo de magia con todos!».

El último álbum de Malmsteen, ‘Parabellum’, se lanzó en julio de 2021 a través de Music Theories Recordings/Mascot Label Group. El título del álbum es latín y se traduce como «Prepárense para la guerra».

Yngwie J. Malmsteen nació en una familia de músicos clásicos y cantantes de ópera. Recibió su primera guitarra cuando cumplió cinco años, pero empezó a tocarla en serio a los siete años. Originalmente inspirado por el blues, pronto se enamoró del sonido y la alucinante técnica de grandes violinistas como Nicolo Paganini y Antonio Vivaldi.

Además de adoptar el virtuosismo del violín clásico en su forma de tocar la guitarra, también incorporó el enfoque filosófico de J.S. Bach y otros compositores barrocos en sus propias composiciones y orquestaciones. Esto dio lugar a la creación de lo que hoy se conoce como Hard Rock neoclásico.

Malmsteen se encuentra sumergido ahora mismo en su etapa europea de la gira, que le llevo el pasado sábado 22 al Rock Imperium Festival celebrado en Cartagena.





“La NF3 no es nuestra respuesta a la Stratocaster, es algo único»: PRS lanza la SE NF3, una evolución triple humbucker de la Silver Sky

19 06 2024

PRS ha lanzado la SE NF3, una guitarra que resultará muy familiar para los fans de la PRS Silver Sky de John Mayer.

A primera vista, la nueva SE NF3 (que, hay que decirlo, es una SE actualizada de un diseño PRS más antiguo y un antepasado de la PRS EG) tiene todo el estilo inspirado en la Silver Sky de Mayer aunque con alguna modificación y sin el sello «signature».

De hecho, llamar a la SE NF3 una Silver Sky estándar parece demasiado simplista. Hay algunas similitudes visuales inevitables en las formas y la configuración de la base, pero igualmente, hay muchas especificaciones nuevas que las distinguen.

El mayor cambio aquí llega al departamento de electrónica. En lugar de bobinas simples, la SE NF3 ofrece tres pastillas Narrowfield DD ‘S’ estilo humbucker.

En la práctica, ofrecen un tono similar al de las bobinas simples, pero pretenden hacerlo sin zumbidos ni ruidos no deseados. En particular, provienen de las pastillas Narrowfield del modelo T NF53 y son las primeras de este estilo que se fabrican en Indonesia.

Estas responden a sólo dos (en lugar de tres) controles, que sirven como parámetros de volumen y tono, con un selector de cinco posiciones standard.

En esencia, la guitarra, fabricada en Indonesia, presenta un cuerpo de álamo y un mástil de arce con un perfil Wide Thin atornillado. El diapasón de palisandro o arce de 10” (según el acabado elegido) incorpora con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de pájaros.

En cuanto a los acabados, se encuentra disponible en Ice Blue Metallic, Gun Metal Grey, Metallic Orange y Pearl White. Otras especificaciones incluyen un puente trémolo de seis tornillo PRS, aunque el calvijero es esta vez sin bloqueo.

Las inevitables comparaciones con la Stratocaster seguramente vendrán, pero como dice el director de operaciones de PRS, Jack Higginbotham, debería verse como una modelo en sí mismo: “para mí, la NF3 no es nuestra versión del estilo S: es algo único”, afirma. «Entiendo que el mercado pueda percibirla como nuestra respuesta a la Stratocaster, pero esa no es mi intención con esta guitarra».

Dicho esto, el director de operaciones de PRS reconoce que la SE NF3 efectivamente comparte un linaje con la Silver Sky, y que aspectos de la nueva versión descienden directamente del desarrollo de la variante SE de Mayer.

“El mástil y el conjunto del cuerpo del mástil nacieron originalmente de la SE Silver Sky y se perfeccionaron con la SE CE y la Swamp Ash Special”, concluye. “Entonces, en cierto modo, es una guitarra completamente nueva que se basa en ideas que abarcan décadas y que llegan a la vanguardia de nuestras filosofías de ingeniería y diseño actuales”.

En otras palabras, la SE NF3 es para la John Mayer Silver Sky lo que la NF53 es para PRS de Myles Kennedy.