El guitarrista Carlos Santana, ganador de varios premios Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, ha anunciado que su apasionante álbum retrospectivo, «Sentient», se lanzará a través de Candid Records el 28 de marzo. El álbum ya está disponible para pedidos anticipados. El primer sencillo celestial y conmovedor del disco, una «versión ‘Sentient'» de «Please Don’t Take Your Love» de Smokey Robinson, ya está disponible.
«Sentient» está compuesto por 11 temas deslumbrantes (tres de ellos inéditos) recopilados por el virtuoso guitarrista, remasterizados y secuenciados de una manera que permite que surja una historia nueva y dramática. Como suele suceder cuando surge la chispa de la magia musical, Santana se mostró sorprendido, encantado y receptivo. «Siempre me impulsa la pasión, la emoción y el instinto interior», dice. «Cuando escuché por primera vez estas canciones dando vueltas por la casa, me dije: ‘¿Por qué no las ponemos todas juntas?'»
Las canciones que componen «Sentient» son complejas en cuanto a composición, pero flotan como un sueño. Hay colaboraciones brillantes con Michael Jackson, Smokey Robinson, Miles Davis, Paolo Rustichelli, Darryl «DMC» McDaniels y Cindy Blackman Santana, pero sin importar el estado de ánimo o el género, ya sea pop exuberante o jazz cósmico de alta intensidad, todo es parte de un hilo conductor común. Como dice Santana, «Desde Stravinsky hasta James Brown, todo es la misma canción, lo que significa que está todo conectado al cordón umbilical de la humanidad y el planeta Tierra».
Durante más de cinco décadas, desde los primeros días de Santana como un innovador grupo de fusión afro-latino-blues-rock en San Francisco, Carlos Santana ha sido la fuerza visionaria detrás de un arte que trasciende géneros musicales y fronteras generacionales, culturales y geográficas. Hasta la fecha, Santana ha ganado diez premios Grammy y tres premios Grammy Latinos, con un récord de nueve premios Grammy por un solo proyecto por «Supernatural» de 1999 (incluyendo «Álbum del año» y «Disco del año» por «Smooth»). Ha recibido el Premio Billboard del Siglo (1996), fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll (1998), recibió el honor a la trayectoria de los Premios Billboard de la Música Latina (2009) y fue el destinatario del Premio Kennedy Center Honors (2013).
Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).
Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.
Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.
Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…
hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».
El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.
Santana interpretará canciones de sus cincuenta años de carrera, incluidas las favoritas de los fans, desde Abraxas hasta Woodstock y Supernatural, entre otras.
La parte estadounidense de la gira comienza en Highland, California, en el Yaamava’ Resort & Casino en San Manuel, el 16 de abril, y hará escala en Phoenix, Arizona, Albuquerque, Nuevo México, San Antonio, Texas, Sugar Land, Texas, Thackerville, Oklahoma, Tulsa, Oklahoma y Nashville, Tennessee.
La parte europea, que incluye una fecha en Marbella, y del Reino Unido de la gira comienza el 9 de junio en Lodz, Polonia, con escalas en toda Europa, y termina en Copenhague, Dinamarca, el 11 de agosto.
Las entradas estarán disponibles a partir de una preventa para fans que comenzará el miércoles 11 de diciembre en Santana.com. La gira también ofrecerá una variedad de diferentes paquetes y experiencias VIP para que los fans lleven su experiencia de concierto al siguiente nivel. Los paquetes varían pero incluyen entradas premium, artículos de merchandising exclusivos y laminado coleccionable.
2025 Oneness Tour North American Dates:
April 16, 2025 – Highland, CA – Yaamava’ Resort & Casino at San Manuel
April 18, 2025 – Phoenix, AZ – Talking Stick Resort Amphitheatre
April 19, 2025 – Albuquerque, NM – Isleta Amphitheater
April 22, 2025 – San Antonio, TX – Majestic Theatre
April 23, 2025 – Sugar Land, TX – Smart Financial Centre at Sugar Land
April 25, 2025 – Thackerville, OK – Lucas Oil Live at WinStar
April 26, 2025 – Tulsa, OK – River Spirit Casino Resort *ON SALE 2/18/25
April 29, 2025 – Nashville, TN – The Pinnacle
2025 Oneness Tour Europe & UK Dates:
June 9, 2025 – Lodz, Poland – Atlas Arena
June 11, 2025 – Budapest, Hungary – MVM Dome *ON SALE 2/13/25 AT 1PM
June 13, 2025 – Berlin, Germany – Uber Arena
June 15, 2025 – Hamburg, Germany – Barclays Arena
June 18, 2025 – Glasgow, UK – OVO Hydro
June 19, 2025 – Manchester, UK – Co-op Live
June 21, 2025 – London, UK – The O2
June 23, 2025 – Paris, France – Accor Arena Paris *ON SALE 1/10/25
June 24, 2025 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome
June 26, 2025 – Antwerp, Belgium – Sportpaleis
June 28, 2025 – Zurich, Switzerland – Hallenstadion Zürich *ON SALE 4/11/25
June 30, 2025 – Vienna, Austria – Wiener Stadthalle
Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.
Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.
La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.
La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.
La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.
La Fender StratocasterSunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.
‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».
La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.
A lo largo de la historia, los modelos Dragon pueden ser los instrumentos visualmente más impactantes que PRS ha creado. Desde incrustaciones ornamentadas con abulón, oro y perla hasta las maderas con vetas más elaboradas, cada Dragon de edición limitada es una unión de arte e instrumento musical. En este post te recordamos las nueve PRS Dragon, desde la Dragon I de 1992 hasta la Dragon del 35.º aniversario de este año.
“Cuando era adolescente, soñé con una guitarra con un dragón incrustado en el mástil y, en 1992, pude hacer realidad ese sueño por primera vez. Se ha convertido en una parte importante de nuestra historia celebrar la tecnología que nos permite crear estas intrincadas incrustaciones y la idea de que los sueños pueden convertirse en realidad”. – Paul Reed Smith.
A los 16 años, el sueño de una guitarra con un dragón incrustado en el mástil no podía ser más que eso, un sueño. Las limitaciones tecnológicas de la época hicieron imposible diseñar la Dragon como él la imaginaba. En 1992, PRS es una empresa en crecimiento y Paul se entera de que existe la tecnología para incrustar un diseño complicado con una precisión nítida. Emocionado, se pone a trabajar en la construcción de lo que se conocerá como Dragon I, una guitarra con tapa de arce de 22 trastes y 201 piezas de incrustación en el mástil.
La incrustación de dragón de abulón de 201 piezas no fue lo único que diferenció a esta guitarra de otras de la línea de productos PRS. Por primera vez en la historia de la empresa, la Dragon I vino con un mástil de 22 trastes, un puente stoptail PRS de nuevo diseño y pastillas Dragon. Con una cantidad limitada de 50 y un precio de $8,000 en 1992, la Dragon I se convirtió instantáneamente en un artículo de colección.
Al año siguiente, en 1993, Paul comenzó a trabajar en la Dragon II. Al igual que en el caso del Dragon I, PRS utilizó una empresa de incrustaciones llamada Pearl Works para desarrollar un diseño de dragón aún más complicado. Además, el diseño típico del clavijero de abulón con la firma de Paul fue incrustado en oro.
La Dragon III, al igual que la Dragon II, también contenía oro, mucho oro. Larry Sifel, de Pearl Works, estaba construyendo la intrincada incrustación del mástil de la Dragon III y recuerda haber recibido los materiales de los proveedores. “Teníamos un camión que venía todos los jueves durante meses para entregarnos 4.000 dólares en oro cada vez. Nos preguntaban: ‘¿Qué están haciendo?’”.
La Dragon III se construyó en 1994 y la incrustación estaba compuesta por algunos trozos de material muy pequeños, algunos tan pequeños como la cabeza de un alfiler. El prototipo de la Dragon III se exhibe actualmente en la exposición itinerante del Museo Nacional de la Guitarra.
Después de la Dragon III, hubo un lapso de 6 años en la fabricación de las ahora mundialmente famosas guitarras Dragon. El tiempo de descanso culminó con el lanzamiento de lo que muchos consideraron el diseño más extravagante ideado hasta el momento: la Dragon 2000.
En lugar de una incrustación en el mástil, esta se colocó en la parte inferior del cuerpo de la guitarra, una tarea desafiante considerando la profundidad del tallado del cuerpo PRS. Esta Dragon fue presentada en la feria NAMM en 2000.
Antes de que saliera al mercado la Dragon 2002, se habían estado creando prototipos y desarrollando una forma de cuerpo de un solo cutaway. En 2002, por primera vez, la línea de guitarras Dragon presentó este nuevo cuerpo. Con más del 90% de la tapa de la guitarra incrustada con material, la Dragon 2002 fue la PRS más pesada hasta la fecha. El diseño utilizado para esta guitarra ofrecía una vista de cerca de un dragón: un ojo de aspecto feroz, dientes gruñones y un hocico que se extendía hasta los trastes superiores.
En 2005, se celebró el 20º aniversario de PRS con el lanzamiento de la 20th Anniversary Double Neck Dragon. Con la friolera de 863 piezas de piedra, metal y madera, la guitarra mostraba dos dragones en el cuerpo, cada uno con colas que se extendían hasta los mástiles. La palabra «20th» estaba incrustada en la cubierta del alma para conmemorar el aniversario.
Después de un intervalo de 5 años desde el modelo Dragon anterior, se lanzó el séptimo modelo de la serie en 2010 para el 25º aniversario de PRS. La guitarra presentaba una forma de cuerpo familiar de Santana con una intrincada incrustación que cubría la mayor parte del mástil de 24 trastes y se extendía hasta la cubierta del alma. El elaborado trabajo del diapasón de la Dragon es más complejo que el de sus predecesoras.
La Dragon Private Stock 30th Anniversary se convirtió en la octava guitarra Dragon hasta la fecha. La guitarra presenta una elaborada incrustación diseñada por Jeff Easley, un artista de famoso por algunas de las portadas de los libros de Dungeons & Dragons. Aulson Inlay deconstruyó la obra de arte de Easley y la recreó en varias secciones distintivas que se han incrustado en el cuerpo de la guitarra y concluyen con la cola del dragón azotando el diapasón.
El producto terminado incluye más de 285 piezas fabricadas a partir de una amplia gama de materiales de incrustación, entre los que se incluyen los más destacados: jade, azurita, lapislázuli, pirita, abulón y nácar. Las Dragon Private Stock 30th Anniversary estaban disponibles en dos colores de alto brillo PRS: Tiger Eye y Nightshade.
El diseño de la 35th Anniversary Dragon se basa en el modelo PRS McCarty, con una parte posterior más gruesa, puente PRS Stoptail, un volumen clásico, control de tono push/pull y diseño electrónico de palanca de 3 posiciones, pero con pastillas modelo TCI de Paul’s Guitar y clavijero Phase II Locking para un equilibrio único de especificaciones antiguas y modernas. Las extraordinarias maderas de calidad Private Stock fueron seleccionadas a mano para esta serie limitada e incluyen una tapa de arce rizado, una parte posterior de caoba africana y un mástil de chaltecoco con una escala de 25″ y un diapasón de ziricote de 22 trastes.
Finalmente llegamos a la recientemente presentada PRS Private Stock 40th Anniversary McCarty Dragon. El atractivo visual de esta guitarra es la extraordinaria incrustación del dragón dibujada por Jeff Easley y diseñada y recreada como incrustación por el equipo de Aulson Inlay. Se compone de más de 200 piezas de incrustación en una variedad de materiales, que incluyen ópalo azul del Pacífico, juma marrón y nácar dorado, negro, blanco y marrón. La incrustación se extiende sobre la cubierta del alma y resalta visualmente del diapasón de ébano. El águila de Private Stock incrustada en el clavijero está hecha de negro con red dorada y delineada en nácar dorado.
Cesar Gueikian de Gibson, Randall Smith de Mesa/Boogie y JC Curleigh de Gibson, fotografiados cuando Gibson adquirió la marca en 2021
Gibson ha anunciado que Randall Smith, el legendario fundador de amplificadores que ideó la marca de amplificadores de guitarra Mesa/Boogie, ha dejado su puesto como diseñador maestro y pionero de la empresa.
Los rumores sobre la marcha de Smith se difundieron durante el fin de semana, y ahora Gibson ha anunciado oficialmente que se separará del influyente diseñador de amplificadores boutique, que se incorporó inicialmente después de que Gibson adquiriera Mesa/Boogie en 2021.
Mesa/Boogie Mark VII
“Estoy increíblemente agradecido por las ideas pioneras de Randy, su diseño y su confianza en Gibson”, afirma el director ejecutivo de Gibson, Cesar Gueikian. “El ADN de Randy siempre estará presente y, durante las últimas décadas, ha formado a la nueva generación de diseñadores que han marcado el camino de los amplificadores Gibson y MESA/Boogie. A medida que evolucionamos nuestra colección de amplificadores Gibson, incluidas nuestras marcas Gibson y MESA/Boogie, Randy y sus ideas de diseño originales seguirán inspirándonos para fabricar los mejores amplificadores y de la más alta calidad que hayamos fabricado jamás”.
Doug West, director de I+D de Mesa/Boogie, añade: “pocos en este mundo tienen la oportunidad de recibir orientación y entrenamiento para alcanzar la excelencia y rendir al máximo nivel personal de la forma en que nuestro equipo de diseño y todos los que trabajamos en MESA/Boogie lo han hecho bajo su tutela. Randy nos deja en una buena posición para continuar con su legado y tradición de excelencia”.
En el comunicado no se proporcionó ninguna declaración del propio Smith.
Smith lanzó Mesa Engineering por primera vez a fines de los años 60 y, a lo largo de las décadas, ayudó a crear algunos de los amplificadores de alta ganancia más escuchados y ampliamente reconocidos en la industria de la guitarra. Algunos ejemplos incluyen el Dual Rectifier, Mark Series y la gama Roadster.
Mesa/Boogie Dual Rectifier
A lo largo de las décadas, sus amplificadores se han construido para, y han sido utilizados por, artistas como Carlos Santana, Kirk Hammett, Adam Jones, The Rolling Stones, Steve Lukather y otros.
La adquisición de Mesa/Boogie por parte de Gibson hace tres años y medio fue vista como un movimiento muy significativo por parte de ambas empresas, y desde entonces ha demostrado ser así, con Mesa/Boogie lanzando una serie de nuevos amplificadores en los últimos tiempos.
La asociación también ha ayudado aparentemente al regreso de los amplificadores de la marca Gibson, que volvieron a aparecer a principios de este año en forma del combo Falcon.
Ahora, Smith no solo ha abandonado la familia de marcas Gibson, sino que ha dejado la marca de amplificadores que fundó hace más de cinco décadas. En un comunicado oficial, la empresa señaló que Smith«ha completado su tiempo con Gibson».
Queda por ver qué será lo próximo para Smith, que tenía 75 años en el momento de la adquisición, pero si sus palabras de hace unos años son ciertas, es posible que no sea el final de su viaje de construcción de amplificadores.
«Toda mi vida ha estado vinculada a la música y es un honor poder construir equipos para músicos», dijo. “Nunca me cansaré de esto porque es emocionante. Tengo 75 años y seguiré haciendo esto”, continuó. “Tengo toda una familia aquí que ha construido su vida en torno al trabajo aquí: tienen que pagar el alquiler, tienen que conducir automóviles. Es curioso, a la gente que ha estado aquí durante 20 o 25 años todavía los llaman los nuevos los que llevan aquí más de 40. Es un compromiso recíproco. Quiero ver el futuro de esas personas asegurado tanto como sea posible. Cuando me vaya, ¡no van a depender de mí! Es un beneficio para todos”.
A partir de aquí se han disparado las especulaciones sobre que pasará con la marca Mesa/Boogie, con la actual linea de amplificadores (que incluye algunos modelos icónicos) y la influencia o convivencia con los recientemente presentados amplificadores Gibson…aunque recordemos que, especialmente en el negocio musical, muy pocas veces estas «asociaciones» han terminado en una convivencia apacible…seguro que hablaremos mucho más de este tema…
La larga asociación creativa de Carlos Santana con Paul Reed Smith ha contribuido en gran medida a dar forma al destino de PRS Guitars. A lo largo de los años, se ha honrado esta alianza fundamental ofreciendo variaciones de su modelo de instrumento característico.
Carlos Santana y Paul Reed Smith. Annapolis, Maryland, a mediados de los 80
La Santana Retro rinde homenaje a las primeras guitarras «Pre-Factory» que Paul construyó para Carlos a principios de los años 80. En este modelo se reintroducen varios elementos de diseño únicos, incluido un cuerpo tallado más profundo, un talón de estilo original y la forma original de la pala y posicionamiento de la cejuela. La Santana Retro combina historia y fabricación moderna para crear una guitarra altamente musical lo suficientemente buena para el artista al que honra.
Como el modelo original, el cuerpo es de caoba con una tapa de arce con tallado más profundo y una construcción «set neck» con un acabado nitro alto brillo.
El apartado electrónico incluye, como no podria ser de otra forma, un set de pastillas PRS Santana, y una configuración de volumen, tono y selector de tres posiciones.
El puente es un PRS Patented Tremolo Gen III, un diseño meticuloso que ofrece fidelidad sonora, ergonomía y estabilidad de afinación. El clavijero PRS Phase III Locking Tuners tienen la tecnología de bloqueo moderna y elegancia vintage y promueven la transferencia de tono para un instrumento más resonante.
El mástil, con una escala 25.594″, es de una pieza de caoba, perfil personalizado Santana Retro, diapasón de palorrosa con 24 trastes y radio 10″ con los típicos inlays de pájaros en abalone. Además se incluye el inlay del águila en la pala y el Santana Om Symbol en la tapa del alma.
Además del Santana Yellow original, este modelo se encuentra disponible con los acabados Carroll Blue,Charcoal, Dark Cherry Burst, Faded Whale Blue, McCarty Sunburst y Orange.
El guitarrista Carlos Santana, ganador del Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, junto con la banda de rock nominada al Grammy y al Premio de la Academia Counting Crows, han anunciado que saldrán de gira juntos para la gira «Oneness» este verano. La banda homónima de Carlos interpretará canciones llenas de energía y pasión de sus cincuenta años de carrera, incluidas las favoritas de los fans, desde Woodstock hasta «Supernatural», que celebra su 25º aniversario este verano y será destacada durante toda la gira. Después de tres giras exitosas por todo el mundo, Counting Crows regresan a la carretera con Santana y prometen a sus fans un espectáculo inolvidable lleno de sus éxitos eternos, incluida la música de su proyecto más reciente «Butter Miracle, Suite One».
Juntas, las dos bandas icónicas realizarán 29 shows en toda Norteamérica. Producida por Live Nation, la gira comienza en Hollywood, Florida en Hard Rock Live el 14 de junio, haciendo paradas en Toronto, Ontario; Parque Tinley, Illinois; Morrison, Colorado; Austin, Texas y más antes de concluir en Phoenix, Arizona en el Footprint Center el 2 de septiembre. Las fechas completas de la gira se encuentran a continuación.
Fechas de la gira «Oneness» por Norteamérica:
Jun. 14 – Hollywood, FL – Hard Rock Live Jun. 16 – Tampa, FL – Amalie Arena Jun. 18 – Duluth, GA – Gas South Arena Jun. 20 – Bristow, VA – Jiffy Lube Live Jun. 21 – Camden, NJ – Freedom Mortgage Pavilion Jun. 23 – Noblesville, IN – Ruoff Music Center Jun. 25 – Clarkston, MI – Pine Knob Music Theatre Jun. 26 – Toronto, ON – Budweiser Stage Jun. 28 – Cincinnati, OH – Riverbend Music Center Jun. 29 – Tinley Park, IL – Credit Union 1 Amphitheatre Jul. 18 – Bethel, NY – Bethel Woods Center for the Arts Jul. 19 – Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center Jul. 21 – Wantagh, NY – Northwell Health at Jones Beach Theater Jul. 23 – Mansfield, MA – Xfinity Center Jul. 24 – Syracuse, NY – Empower Federal Credit Union Amphitheater at Lakeview Jul. 26 – Milwaukee, WI – American Family Insurance Amphitheater – Summerfest Grounds Jul. 27 – Maryland Heights, MO – Hollywood Casino Amphitheater – St. Louis, MO Jul. 29 – Morrison, CO – Red Rocks Amphitheatre Jul. 30 – Morrison, CO – Red Rocks Amphitheatre Aug. 15 – Fort Worth, TX – Dickies Arena Aug. 17 – Houston, TX – Toyota Center Aug. 18 – Austin, TX – Moody Center Aug. 21 – West Valley City, UT – Utah First Credit Union Amphitheatre Aug. 24 – Auburn, WA – White River Amphitheatre Aug. 25 – Ridgefield, WA – RV Inn Style Resorts Amphitheater Aug. 27 – Mountain View, CA – Shoreline Amphitheatre Aug. 28 – Inglewood, CA – Kia Forum Aug. 30 – Chula Vista, CA – North Island Credit Union Amphitheatre Sep. 02 – Phoenix, AZ – Footprint Center
El legendario artista PRS y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, Carlos Santana, acaba de lanzar «Energía», una nueva y emocionante colaboración entre él, su hijo Salvador Santana y su sobrino José Santana.
Este nuevo sencillo ve a Carlos regresar a sus raíces musicales en el Distrito de la Misión de San Francisco y muestra el talento intergeneracional de la familia Santana. Construido alrededor de la interpretación magistral de Carlos y las contribuciones hip-hop y líricas de José, las habilidades de escritura y producción de Salvador brillan a lo largo de la pista. “Energía” ya está disponible a través de GT Digital Distribution y está disponible para transmisión y descarga digital en todas las plataformas principales.
vanzguitars.blog 