70 años de Stratocaster en una versión estelar de Voodoo Child

5 03 2024
Fender 70th Anniversary Stratocasters

Las celebraciones del 70º aniversario de la Fender Stratocaster continúan con el lanzamiento de una versión estelar de «Voodoo Child (Slight Return)» de Jimi Hendrix, con un elenco de los guitarristas de Stratocaster más famosos de la actualidad.

Y apropiadamente, el video, titulado Voodoo Child: Forever Ahead of Its Time, abarca varias generaciones. En un momento tienes a Nile Rodgers tocando su Hitmaker Strat, una leyenda de la guitarra de blues de Texas, Jimmie Vaughan, y Tom Morello apareciendo con su Soul Power Strat y la pedalera más grande de todas para introducir algunos cambios de tono.

Los siguientes son Tash Sultana, Rebecca Lovell y Tyler Bryant. Incluso está Mateus Asato, que aun no siendo un artista de Fender, parece que está tocando la Jimi Hendrix Stratocaster en Olympic White.

Gracias al poder de edición digital, Fender cambia debidamente a cada guitarrista de un escenario rodeado por una pared de Fender Super Sonic y cabinas a juego. Visualmente, ese escenario parece una referencia a las actuaciones de Jimi Hendrix Experience en 1970 en Maui…y la Stratocaster que toca Asato está basada en la que Hendrix usó ese día.

El elenco de músicos también incluye a Simon Neil de Biffy Clyro, REI y Ari O’Neal. Cada uno de ellos tocando Stratocaster bastante diferentes. Ninguna como la Hitmaker modificada de Rodgers y pocas tienen una historia de fondo como la Stratocaster “Pinky” de Bryant, marcada por la batalla, que fue robada y desapareció durante cinco años y medio antes de que se reuniera con ella de nuevo.

Janie Hendrix, presidenta y directora ejecutiva de Experience Hendrix y hermana menor de Jimi, comenta: «a Jimi le encantaba escuchar a los artistas tocar su música. De hecho, una vez dijo que lo habían imitado tan bien que la gente incluso había copiado sus errores. Décadas más tarde, su música sigue siendo interpretada por artistas contemporáneos y es posible que lo sea para las generaciones venideras. Eso realmente habla del impacto y la relevancia de un músico, un músico increíble, que estaba tan adelantado a su tiempo, que sus canciones siempre serán el sonido actual. Eterno. Creo que sus guitarras, como su Stratocaster, le ayudaron a transportarse”.

Próximamente en la página de YouTube y en las redes sociales de Fender habrá una serie de Strat Sessions, en las que los músicos discuten su vínculo con la Strat (y, con suerte, también nos mostrarán algunos licks), e Icons Of The Strat, en la que bien podríamos haber algo más de contenido relacionado con Hendrix para disfrutar, sin mencionar a los ya desaparecidos Stevie Ray Vaughan, Buddy Holly, Jeff Beck





Epiphone se asocia con Dave Grohl para presentar su legendaria DG-335

5 03 2024
Dave Grohl con su Epiphone DG-335

La Dave Grohl DG-335 rinde homenaje al duradero instrumento que utiliza Dave en sus giras por todo el mundo con Foo Fighters. Como parte de la serie Epiphone Inspired by Custom Collection, la guitarra incorpora características premium para Epiphone, como la electrónica de alta calidad.

Este modelo cuenta es una combinación de los modelos ES-335 y la Trini Lopez que Dave solicitó incluido un cuerpo ES semihueco hecho de capas de arce y álamo, con orificios en forma de diamante, un mástil de caoba de una sola pieza con perfil elíptico, pala estilo Trini Lopez con clavijero Grover Mini Rotomatic y diapasón con incrustaciones de diamantes divididos. Las pastillas Gibson USA Burstbucker son las preferidas de Dave, así que esta guitarra cuenta con una Burstbucker 2 en el mástil y una Burstbucker 3 en la posición del puente. Están conectadas a potenciómetros CTS, condensadores Mallory y a un selector de tres vías Switchcraft que va a un conector de salida de 1/4”.





Black Country Communion anuncia el álbum «V» y comparte el sencillo «Stay Free»

1 03 2024

El supergrupo formado por el legendario vocalista y bajista Glenn Hughes, el guitarrista Joe Bonamassa, el batería Jason Bonham y el teclista Derek Sherinian, lanzará su muy esperado quinto álbum de estudio, «V», el 14 de junio. Para celebrarlo, los fans podrán disfrutar del lanzamiento inmediato del sencillo principal del álbum, «Stay Free», disponible hoy.

Producido por su colaborador Kevin Shirley desde hace mucho tiempo, «V» marca un capítulo monumental en la histórica carrera de la banda, encarnando un espíritu renovado y una evolución de su sonido inconfundible. Shirley captura la esencia del viaje de la banda y afirma: «para una banda que comenzó como una colección de los mejores interpretes de sus instrumentos, rápidamente encontraron un sonido único. Esta vez, tiene más propósito, los riffs son más duros… es el disco más cohesivo, lleno de alma y valor, y creo que este será el punto de referencia para BCC».

Glenn está de acuerdo: «en mi opinión, pasamos el mejor momento grabando este disco en Sunset Sound en Hollywood, mucha diversión y una grabación mágica. Nos encontramos dentro de la música».

«Stay Free», el sencillo principal, es un tema poderoso que combina la energía cruda del hard rock con una fuerte dosis de blues, canalizando el espíritu de leyendas como AC/DC y Led Zeppelin. Establece el tono de lo que los fans pueden esperar de «V», un testimonio de la sinergia dinámica y la evolución creativa de la banda.

Desde su debut en 2010, Black Country Communion ha lanzado una serie de álbumes aclamados por la crítica, cada uno de los cuales muestra la capacidad del grupo para fusionar el blues-rock británico con el soul estadounidense de una manera que cautiva al público de todo el mundo. Su regreso con «V» y el sencillo «Stay Free» reafirma su estatus como realeza del rock y muestra su crecimiento como músicos y narradores.

La visión de Shirley sobre el proceso de grabación resalta la química y camaradería únicas dentro de la banda. «Cuando nos reunimos en 2023 para empezar a grabar el álbum ‘V’, realmente fue como retomar el día después del concierto más reciente», reflexiona Shirley. «La camaradería se hace evidente de inmediato. Una vez que empiezan a tocar, todos se ponen muy serios y la música suena como esta banda, y nada más suena así».

«V» es un hito que celebra el viaje, el talento y la visión de BCC. A medida que la banda se embarca en este nuevo capítulo, invitan a fans nuevos y antiguos a unirse a ellos para experimentar la profundidad y el poder de «V» y la energía electrizante de «Stay Free».

«V» tracklist:

01. Enlighten
02. Stay Free
03. Red Sun
04. Restless
05. Letting Go
06. Skyway
07. You’re Not Alone
08. Love And Faith
09. Too Far Gone
10. The Open Road





Eric Johnson revela un álbum en vivo del G3 Reunion Tour con Steve Vai y Joe Satriani

1 03 2024

Eric Johnson ha revelado que se está preparando un nuevo álbum en vivo de G3, que captura la gira de reunión recientemente concluida, y que podría llegar en algún momento de este año.

Uno de los eventos de guitarra más esperados del año, la gira G3 2024 vió a los tres miembros originales del concepto, Eric Johnson, Steve Vai y Joe Satriani, reunirse por primera vez bajo el paraguas de G3 en más de dos décadas para una serie de conciertos en vivo.

Sin embargo, en una noticia que deleitará a casi todos, Johnson ahora ha confirmado que los fans ya no tendrán que depender de videos grabado para obtener su G3 2024, podrán obtenerlo de un álbum en vivo del G3 que está oficialmente en proceso.

En una conversación le preguntaron a Johnson sobre el próximo material, a lo que respondió: “estamos haciendo un disco de G3. Entonces, tengo que escuchar todas estas grabaciones de las últimas semanas y elegir las pistas que me gustan”.

En este momento, Johnson tiene la difícil tarea de rastrear las grabaciones de los shows del G3 2024 y seleccionar lo que cree que debería incluirse en el álbum. Parece una pregunta difícil, dado el volumen de improvisaciones y las diferentes listas de canciones que acogió la gira a lo largo de las semanas.

“Algunas noches son diferentes, ¿sabes? Si estás de cierto humor, eso puede producir una vibra diferente en la música. Entonces, solo tengo que buscar aquellos que parezcan más interesantes de escuchar y que, con suerte, te conmuevan un poco”.

Johnson actualmente tiene sus ojos – y oídos – puestos en algunas canciones del show de Los Ángeles, así como en algunos cortes más oscuros: “hubo un par de shows más en los que hicimos algunas canciones únicas que normalmente no tocábamos, pero eso funcionó. Entonces, podría usarlos también”.

Una vez que él, Satch y Vai hayan elegido sus temas favoritos de sus propios sets individuales, tendrán que abordar las pistas improvisadas. En este momento, Johnson no está seguro de cómo seleccionarán esas actuaciones, pero sabe que tendrán que transmitir adecuadamente la energía que todos sintieron en el escenario.

«Escuché algunas de las improvisaciones y, con nosotros tres en el escenario, es bastante cacofónico. Es como un fraseo y todo sucede a la vez, pero no sé… había algo en ello que me gustó esta vez… simplemente me gusta. Parece como si un grupo de chicos de 18 años se estuvieran divirtiendo. Entonces, hay algo que decir sobre esa energía. Aunque es un poco loco y todo el mundo se está volviendo loco, es como si pudieras sentarte ahí con lápiz y papel y decir: ‘Bueno, eso es un poco loco’, pero si tiras el lápiz y el papel, funciona”.

Cuando llegue, el álbum en vivo de G3 2024 sin duda será una escucha esencial para los fans de la guitarra, y es posible que también haya algo esencial en camino, de hecho Satch reveló que se estaba preparando un documental.

«Mi hijo está haciendo un documental sobre todo esto, lo cual es genial porque el G3 original fue cuando lo llevé de gira por primera vez», dijo. “Esa fue la primera vez que vio lo que hizo su padre cuando salió por la puerta [risas]. También espero ver cómo resulta desde su punto de vista”.

Steve Vai comentó: “siempre es inspirador porque es un ambiente de improvisación, por lo que debes estar en la cima. Tienes que ser más tú de lo que nunca has sido antes. Sé que suena extraño, pero esos guitarristas te presionan. Te presionan para que seas lo mejor que puedas porque la alternativa no es bonita”.





Def Leppard celebra el 40º aniversario de «Pyromania» con nuevas ediciones

29 02 2024

Para celebrar el 40º aniversario de su icónico álbum «Pyromania», los veteranos rockeros británicos Def Leppard lanzarán una edición ampliada de lujo en abril de 2024, junto con otros muchos formatos y merchandising.

Los fans podrán escuchar «Photograph – Rough Mix Version (Unfinished Vocal)» en todas las plataformas de transmisión el 1 de marzo. La canción es una versión demo inédita de una de sus canciones más famosas, extraída del próximo «Pyromania 40th Anniversary».

Lanzado originalmente en 1983, «Pyromania» catapultó a Def Leppard al estatus de leyenda del rock. El álbum contó con los sencillos de éxito mundial «Photograph», «Rock! Rock! (Till You Drop)» y «Rock Of Ages» y alcanzó el estatus de platino en todo el mundo. Desde entonces, «Pyromania» se ha convertido en uno de los álbumes de rock más vendidos de todos los tiempos y, junto con su posterior trabajo, «Hysteria», ha convertido a Def en una de las cinco bandas de rock en la historia en tener dos álbumes con la codiciada certificación diamante de la RIAA, una hazaña enorme dentro de la industria de la música hasta el día de hoy. En el álbum también Phil Collen reemplazó al guitarrista Pete Willis y nació la primera de las formaciones clásicas de la banda.

En homenaje a este hito, esta edición de lujo ha sido producida ejecutivamente por el cantante principal, Joe Elliott, y el veterano productor/ingeniero Ronan McHugh, con masterización de Andy Pearce.

Elliott dice: «¡¡un trabajo de amor, y disfruté cada minuto!!… redescubrir viejos casetes polvorientos que fueron brillantemente restaurados por Ronan y encontrar la ‘pista 11’ inacabada y perdida hace mucho tiempo fue un viaje que solo pocos de nosotros tuvimos la suerte de hacer… ¡¡qué viaje!!»

Collen dice: «‘Pyromania’ es un álbum realmente especial por razones obvias. Fue la primera vez que trabajamos todos juntos con Mutt Lange, y pude tocar con mi increíble amigo Steve Clark, que era un guitarrista maravilloso. Estoy increíblemente orgulloso del álbum y de lo que logramos colectivamente».

«Pyromania», la edición de aniversario, se lanzará en caja de 4 CD/Blu-ray, 1 LP half speed master, 2 LP en vinilo negro, 2 LP en vinilo de color (exclusivo de D2C), 2 CD y en formato digital.

Pyromania Super Deluxe Edition 4CD/Blu-Ray
Pyromania Limited Edition 2LP + Bomber Jacket Bundle
Pyromania Limited Edition 2LP + Signed Insert
Pyromania 2CD + Union Jack Set Bundle
Pyromania Limited Edition 2LP + US Tour 1983 T-shirt + Stagefright Hat Bundle
Pyromania 2CD
Pyromania Limited Edition 2LP
Pyromania LP Half Speed Mastering
Pyromania 2LP

Pyromania 4-CD / Blu-ray box tracklist:

CD One: Album Re-Mastered

01. Rock Rock (Til You Drop)
02. Photograph
03. Stagefright
04. Too Late For Love
05. Die Hard The Hunter
06. Foolin’
07. Rock Of Ages
08. Comin’ Under Fire
09. Action! Not Words
10. Billy’s Got A Gun

CD Two: Rarities

01. No You Can’t Do That – Outtake
02. Untitled 1 – Demo
03. Untitled 2 – Demo
04. Untitled 3 – Demo
05. Untitled 4 – Demo
06. Untitled 5 – Demo
07. Untitled 6 – Demo
08. Rock Rock Till You Drop – Demo
09. Too Late For Love – Demo
10. Comin’ Under Fire – Demo
11. Billy’s Got A Gun – Demo
12. No You Can’t Do That – Demo
13. Rock Rock (Til You Drop) – Rough Mix Version
14. Photograph – Rough Mix Version (Unfinished Vocal)
15. Stagefright – Rough Mix Version
16. Too Late For Love – Rough Mix Version
17. Die Hard The Hunter – Rough Mix Version
18. Foolin’ – Rough Mix Version
19. Rock Of Ages – Rough Mix Version
20. Comin’ Under Fire – Rough Mix Version
21. Action! Not Words – Rough Mix Version (Chorus Only)
22. Billy’s Got A Gun – Rough Mix Version

CD Three: Live Westfalen Halle, Dortmund, Germany / December 18, 1983

01. Rock! Rock! (Till You Drop)
02. Billy’s Got A Gun
03. Foolin’
04. Rock Of Ages
05. Let It Go
06. Wasted

CD Four: Live at the Los Angeles Forum / September 11, 1983

01. Rock! Rock!! (Til You Drop)
02. Rock Brigade
03. High And Dry (Saturday Night)
04. Another Hit And Run
05. Billy’s Got A Gun
06. Mirror Mirror (Look Into My Eyes)
07. Foolin’
08. Photograph
09. Rock Of Ages
10. Bringing Back The Heartache
11. Switch 625
12. Let It Go
13. Wasted
14. Stage Fright
15. Travellin’ Band

Blu-ray: Atmos / 5.1 / New Stereo / Instrumental

01. Rock Rock (Til You Drop)
02. Photograph
03. Stagefright
04. Too Late For Love
05. Die Hard The Hunter
06. Foolin’
07. Rock Of Ages
08. Comin’ Under Fire
09. Action! Not Words
10. Billy’s Got A Gun

Videos

Photograph – Official Video
Rock Of Ages – Official Video
Foolin’ – Official Video
Too Late For Love – Official Video / Supersonic
Rock! Rock! (Till You Drop) – Official Video / Japanese Show





Work in progress (III)…

28 02 2024

[pronto…]

[es una Vanz…]





La última colaboración de Epiphone y Gibson Custom Shop: Firebird I y V de 1963

27 02 2024

César Gueikian cumple su palabra. La semana pasada, el presidente y director ejecutivo de Gibson Brands prometió que veíamos más colaboraciones entre Epiphone y Gibson Custom Shop y aquí las tenemos, las Firebird I y V de 1963.

Puede que Epiphone esté fabricando estas guitarras eléctricas en sus instalaciones chinas, pero tienen el ADN de Gibson USA por todas partes, con pastillas USA como elementos principales de la lista de especificaciones.

Ambas Firebird están equipadas con una Gibson USA Firebird Mini Humbucker; la Firebird V de 1963 tiene un par de ellas, en mástil y puente, la Firebird I una sola pastilla en el puente.

Con un imán de Alnico V, a estos mini ‘buckers no les falta veneno si quieres atacar el amplificador como lo hizo Johnny Winter, el usuario más famoso de Firebird, pero se endulzan muy bien cuando la ocasión lo requiere…y sí, estas son las mismas pastillas que encontrarás en una Gibson Murphy Lab Firebird, que es solo una de las razones por las que vale la pena prestarle atención a esta colaboración.

No sorprende que guitarristas como Eric Clapton, Brian Jones, Paul Stanley y Phil Manzanera usaran Firebirds. Esta era la época en la que el diseño de guitarras tomaba el ejemplo de Motor City, y en aquel entonces Gibson contactó a Ray Dietrich para que le diera un diseño con un poco de movimiento.

La Explorer, Flying V y, más notoriamente, la Moderne podrían haber sido demasiado atrevidas para la época, pero eso no desanimó a Gibson y Dietrich. Lo intentaron con la Firebird.

La Firebird fue la primera construcción neck trough de Gibson, y esto es lo que tenemos aquí con un mástil de nueve capas de caoba y nogal intercalado entre dos alas de caoba maciza, otra maniobra Custom Shop que es bastante difícl de ver a precios de Epiphone.

Debajo del capó tienes potenciómetros CTS, condensadores Mallory, un selector de pastilla de tres vías Switchcraft (en el modelo de dos pastillas) al igual que el jacks de salida.

Ambos modelos comparten el diseño de pala invertida y están equipados con clavijas Kluson. Tienen diapasones de laurel indio con un radio de 12” y una escala de 24,75”. El perfil del mástil figura como “1963 Firebird”.

Existen algunas diferencias clave entre estos dos modelos. Además de la configuración de las pastillas (la Firebird I tiene una, la V tiene dos), las opciones de hardware y las incrustaciones del diapasón difieren. La Firebird I tiene incrustaciones de puntos, la V tiene trapecios MOP. La Firebird I tiene un puente Wraparound Lightning Bar simple, mientras que la V tiene un puente Epiphone ABR y un vibrola Maestro.

Las opciones de acabado también varían según el modelo: la Firebird I se ofrece en Heather Poly, Silver Mist y Inverness Green, mientras que la Firebird V se presenta en Frost Blue y Ember Red. Todas se entregan con un estuche rígido.

Las Firebird I y Firebird V Inspired By Gibson Custom Shop 1963 ya están disponibles a un precio de $1,699.





Nuevo single de Orianthi: «First Time Blues»

25 02 2024

La virtuosa guitarra de blues rock Orianthi quería crear algo especial para celebrar su 25º aniversario como músico profesional. Orianthi, nacida en Australia y radicada en Los Ángeles, ingresó al estudio Love Street Sound del guitarrista de The Doors, Robby Krieger, donde escribió, produjo y grabó su sencillo debut para Woodward Avenue Records. El vídeo oficial de «First Time Blues» fue dirigido por Alex Brown.

Orianthi ha estado interpretando «First Time Blues» en conciertos con su banda durante el año pasado y pudo grabarlo en vivo en el estudio en solo unas pocas tomas. Ella quema «First Time Blues» con su voz apasionada y sus ardientes toques de guitarra. Se unen a ella en la pista Justin Andres (bajo, voz), Carey Frank (teclados), Nick Maybury (guitarra eléctrica y acústica) y Elias Mallin (batería).

Orianthi dijo: «‘First Time Blues’ trata sobre ese sentimiento de cuando por primera vez te sientes con el corazón roto. No cambia a lo largo de la vida si realmente tienes la fuerza para amar y ser total en todo momento. Soy culpable de eso… arrojarme al fuego sólo para quemarme, curarme y luego volver a quemarme… o no. Nunca se sabe. ¡El amor es una apuesta!».

Para agregar un segundo solo de guitarra a «First Time Blues», Orianthi invitó a un amigo a grabar con ella: Joe Bonamassa. Habían tocado juntos muchas veces, pero «First Time Blues» es su primera grabación juntos.

«Mi buen amigo y leyenda Joe Bonamassa dejó sus ardientes solos en la segunda sección. Joe es un gran músico. Hemos tocado muchas veces en el pasado y estoy agradecido de que haya venido y haya agregado su magia a ‘First Time Blues», dijo Orianthi, quien también escribió, produjo y grabó su segundo sencillo para Woodward Avenue Records, «Bad For Each Other» (fecha de lanzamiento por anunciar), en Love Street Sound.





Chase Bliss Condor HiFi: EQ filtro y overdrive… una solución 100% analógica

24 02 2024

Chase Bliss lanzó el Condor HiFi, un pedal de efectos de guitarra que es en parte EQ, filtro y pedal de overdrive, pero 100% analógico, y quizás 99% garantizado para estar siempre encendido, todo el tiempo.

El Cóndor ha sido parte del catálogo de Chase Bliss antes, Pero este Condor HiFi llega nuevo y mejorado, desplegando la fuente de alimentación interna del Preamp MKII para aumentar el voltaje interno a 30V.

El nuevo modelo incorpora los amplificadores operacionales OPA1662 que prometen “mayor fidelidad y menor ruido”, y también un carácter de recorte diferente. Básicamente, “ofrece un carácter vívido donde lo necesitas y transparencia absoluta”.

Todo lo cual quiere decir que este pedal suena mejor que antes y hará que tu guitarra, o cualquier instrumento que elijas usar, suene mejor que antes, como debería hacerlo un ecualizador con filtro.

Y hablando de cosas buenas, aquellos que poseen el Condor original pueden actualizarlo por sólo $49. Simplemente envía la unidad a Chase Bliss y ellos llenarán el pedal con las entrañas del nuevo Cóndor!.

¿Pero qué es lo que hace este pedal?…bueno, úsalo como base para dar forma a tu tono, puedes usar la sección drive para un boost i limpio, añadir algo de crujido, o un sonido crunch más saturado.

La sección de ganancia interactúa con el ecualizador para cambiar el carácter del drive. Chase Bliss sugiere usar mucho el control de graves previo a la ganancia para presionar realmente el pedal, o usar los medios/LPF posteriores a la ganancia para darle a tu sonido un “golpe resonante”.

El Condor HiFi divide efectivamente las frecuencias de su señal y aplica EQ para dar forma a cada segmento. Ese control de medios puede aplicar 18dB de realce o corte a la frecuencia media seleccionada mediante el control Freq.

Y siendo Chase Bliss, hay una gran cantidad de opciones, numerosos interruptores DIP en la parte superior de la unidad, control MIDI, CV y de expresión disponible, hay ajustes preestablecidos y modulaciones internas que se pueden aplicar. Piensa en trémolos tridimensionales y todo tipo de rarezas.

Con un precio de $399, el Condor HiFi ya está disponible, con 1000 unidades en stock en el momento del lanzamiento, y otras 1000 placas de circuito para todos aquellos que quieran actualizar su Condor original.





AC/DC celebra su 50º aniversario reeditando su catálogo

23 02 2024

AC/DC han anunciado que celebraran sus 50 años volviendo a lanzar su catálogo… pero en vinilos especiales. La banda ofreció su primer concierto en Nochevieja de 1973 en el Chequers Nightclub de Sídney. Desde entonces, todo han sido, a lo largo de su larga historia, grandes éxitos, que el próximo 15 de marzo podrás disfrutar con sus ediciones más brillantes.

El emblemático «Highway To Hell» de 1979 se reeditará en vinilo «Hellfire» y «Back In Black«, lanzado al año siguiente, estará disponible en una variante en negro y con espirales. Cada álbum se empaquetará con una impresión de 12″x12» que, según se afirma, es «adecuada para enmarcar».

Los primeros discos que volveránh a ver la luz serán ‘Back In Black’, ‘Highway To Hell’, ‘The Razors Edge’, ‘Powerage’, ‘For Those About To Rock (We Salute You)’, ‘High Voltage’, ‘Dirty Deeds Done Dirt Cheap’, ‘Who Made Who’ y Live’. El resto de discografía de la banda también volverá a publicarse a lo largo de este año.

Este lanzamiento viene acompañado de toda una variedad de productos con la marca AC/DC en los que se celebran sus 50 años de existencia: camisetas, sudaderas, tazas… ¡y hasta neveras para tu cerveza!