Come as you are: la historia de Nirvana

9 09 2021

El 24 de septiembre de 1991, hará próximamente 30 años, vio la luz Nervermind, el segundo álbum de Nirvana y uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos.

Un trabajo que traspasó los límites de lo estrictamente musical para convertirse en un fenómeno social y cultural. Una verdadera revolución que, en sus canciones creadas sobre guitarras sangrantes como arañazos al alma y versos tejidos de negro nihilista, se convirtió piedra angular del grunge y banda sonora de una Generación X que encontró en Kurt Cobain en su icono y su mártir.

Sobre Nirvana, su historia y su legado, se han escrito infinidad de libros, ninguno, sin embargo, de la relevancia y resonancia de Come as You AreMichael Azerrad, uno de los periodistas que mejor conoce la escena alternativa norteamericana, tuvo acceso directo a la banda, pudiendo entrevistar personalmente, detenidamente y en profundidad, a los tres miembros del grupo: Kurt Cobain (voz y guitarra), Dave Grohl (batería) y Krist Novoselic (bajo), consiguiendo dar forma a una de las biografías de rock más íntimas, descarnadas e intensas de todos los tiempos.

Come as You Are, un libro que deleitará a los seguidores de Nirvana en particular y a melómanos de todo tipo en general, llega a las librerías de la mano de la editorial barcelonesa Contra. Os avanzamos un esbozo de su primer capítulo (respetando el trabajo de traducción al castellano que ha realizado Elvira Asensi).

Cow Palace, San Francisco, 9 de abril de 1993. Once mil personas —chavales de estética grunge, deportistas, metaleros, público mainstream, punks, niños pequeños con sus padres, hippies— han venido desde lugares tan lejanos como Los Ángeles o Seattle para ver el primer bolo de Nirvana en Norteamérica en siete meses, un concierto benéfico para las víctimas de violación en Bosnia.

Aparte de una gira por clubs de siete semanas a finales de 1991, lo más cerca que la mayoría de fans norteamericanos ha estado de ver al grupo en directo fue en su actuación en Saturday Night Live hace más de un año. Desde entonces han ocurrido muchas cosas: rumores sobre consumo de drogas, rumores sobre la separación del grupo, pleitos y la venta de unos cinco millones más de ejemplares del disco Nevermind a nivel mundial. Y no han ocurrido muchas otras, como una gira de estadios por Estados Unidos o un nuevo disco.

Se trata de un concierto crucial. El grupo sale al escenario. Kurt Cobain, ataviado con una chaqueta de punto de color aguamarina, una camiseta de Captain America del revés y unos vaqueros hechos trizas, saluda nervioso al público. Se ha teñido el pelo de rubio para la ocasión. Un gran mechón le cubre los ojos y, de hecho, toda la mitad superior del rostro. Desde los primeros acordes de ‘Rape Me’, el grupo toca con una fuerza explosiva, lanzándole al público un bombardeo sónico desde el escenario: ‘Breed’, ‘Blue’, ‘Sliver’, ‘Milk It’, ‘Heart-Shaped Box’. Hacia el final, tocan el Hit, y a pesar de que Kurt la pifia en los primeros acordes, los moshers se vuelven locos en la pista.

Mientras se alzan las cerillas y los mecheros durante ‘Lithium’, todos los presentes en este local cavernoso recuerdan exactamente por qué les encanta Nirvana. A pesar de que a Krist Novoselic y a Kurt los separan por lo menos diez metros, se mueven e interactúan como si estuvieran mucho más cerca; no les cuesta nada comunicarse. A mitad del set, Kurt le dice a Krist: “¡Me lo estoy pasando genial! ¡Podría seguir tocando una hora más!”. Dicho y hecho, embuten veinticuatro canciones en una hora y media, incluidos ocho temas de su próximo álbum.

El público aplaude entusiasmado el nuevo material, sobre todo la brutalidad con la que atacan “Scentless Apprentice” y la majestuosa “All Apologies”, que acaba disolviéndose en una confusión de canto mantra y feedback. Eddie Vedder de Pearl Jam ve el concierto desde el lateral del escenario; no muy lejos está Dale Crover, de los Melvins. Frances Bean Cobain está en el piso de arriba en el camerino de su padre con su niñera; Courtney baja justo a tiempo para esquivar una botella de plástico de agua mineral que Kurt ha lanzado sin mirar y le saluda con sarcasmo.

Al acabar el set, KurtKrist Dave Grohl desaparecen detrás de la tarima de la batería y se pasan un cigarro mientras deliberan sobre qué canciones tocar, y luego vuelven a salir para hacer un bis de media hora con siete canciones que alcanza su punto álgido con ‘Endless, Nameless’, el misterioso tema que cierra Nevermind. A medida que la banda acelera el riff principal de la canción, entra en trance. Kurt pasa por encima de su torre de amplis. No es que esté a mucha altura, pero aun así resulta fascinante, como un suicida en potencia que camina por la cornisa de un edificio. La música se acelera todavía más. Las guitarras despiden chillidos, Krist se ha soltado la correa del bajo y lo zarandea frente al ampli; Dave Grohl ataca la batería con un desenfreno calculado. Cuando la música alcanza su punto álgido, Kurt cae con fuerza sobre la batería y los timbales, y los pies de los platos se caen abriéndose hacia afuera, como una planta carnívora que se abre para devorar a su presa. Fin del concierto.

La gente se pregunta si Kurt estará bien. Esto no forma parte del espectáculo; de ser así, habrían puesto antes algún tipo de acolchado a modo de protección. Puede que se trate de un truco de frikis, como el típico niño en la escuela primaria que se hacía sangrar la nariz y se esparcía la sangre por la cara para que el matón de la clase lo dejara en paz, un ejemplo de “ya me hago daño yo antes de que me lo hagas tú” protagonizado por un tío que ha empezado el set con una canción titulada ‘Rape Me’ . Puede que sea un homenaje a dos de los saltimbanquis preferidos de KurtIggy Pop y Evel Knievel. ¿O será que la música le produce tal subidón que se vuelve insensible a cualquier daño físico, como un swami exaltado que camina sobre carbón incandescente?.

A juzgar por el público, radiante y entusiasmado, esta última explicación parece ser la más adecuada. Al acabar, todo el séquito de la banda celebra el concierto triunfal en el patio del motel Phoenix, el sitio de moda, a excepción de Kurt Courtney, que se han retirado a un hotel de lujo al otro lado de la ciudad. El Phoenix les trae malos recuerdos, comenta Courtney. Además, las toallas de baño son demasiado pequeñas. Aun en su ausencia, el lugar se convierte en una especie de Nirvanalandia. Está Dave con su madre y su hermana, Krist y Shelli, y también el sonriente Ernie Bailey, el técnico de guitarras, y su mujer Brenda, el tour manager Alex Macleod, la diseñadora de luces Suzanne Sasic, la gente de Gold Mountain Management, Mark Kates de Geffen, e incluso algunos miembros del grupo Love Battery de Seattle, que casualmente están en la ciudad.

November 1993 | Kurt cobain, Nirvana kurt cobain, Donald cobain
Kurt Cobain, noviembre de 1993

Krist se acerca al supermercado y vuelve cargado de cervezas y la fiesta prosigue hasta altas horas de la madrugada. Al día siguiente, Krist hace una peregrinación a todo un punto de referencia de la generación beat: la legendaria librería City Lights. Sale a la calle para ir a un cajero, donde un indigente anuncia: “¡Oigan, buenas noticias! ¡Nos complace comunicarles que por ser Pascua aceptamos billetes de veinte dólares!”. Krist le da uno. 

El concierto del Cow Palace fue toda una victoria. Parecía confirmar que, después de todo, el hecho de que a un grupo de punk rock le hubiera tocado el gordo del mainstream no había sido mera chiripa. Aquella victoria tuvo repercusiones para el grupo, para todos los grupos similares, y puede que incluso para el mundo de la cultura en general. Como dijo Kim Gordon de Sonic Youth recientemente: “Cuando un grupo como Nirvana sale del underground, realmente expresa algo que está sucediendo a nivel cultural y no es un producto”. Lo que estaba sucediendo a nivel cultural no solo quedaba reflejado en el sonido de la música, sino, de manera igualmente importante, en cómo alcanzó la popularidad.

El fenómeno del punk rock empezó prácticamente cuando Johnny Ramone le dio con la púa a la cuerda de su guitarra, inspirando así una década y media de trabajo duro por parte de innumerables grupos, sellos discográficos independientes, emisoras de radio, revistas y fanzines y pequeñas tiendas de discos que se esforzaron por crear algún tipo de alternativa al rock corporativo insulso y condescendiente que le estaban endilgando al público las cínicas multinacionales, los estadios impersonales, las tiendas de discos gigantescas, las emisoras de radio dirigidas al populacho y las revistas de rock nacionales obsesionadas con las estrellas.

Motivada por la revolución del punk rock, la escena musical underground creó una red mundial, una industria musical en la sombra. Creció sin parar hasta que ni siquiera todos los esfuerzos de la industria musical controlada por los baby boomers pudieron detenerla. R.E.M. fue la primera explosión, Jane’s Addiction llegó después, y luego llegó el Big Bang: Nevermind lleva vendidos hasta la fecha más de ocho millones de ejemplares a nivel mundial. Desafió los mayores esfuerzos de gente como Michael Jackson, U2 o Guns N’ Roses, y alcanzó el número 1 en la lista de discos de Billboard. Después de esto, todo fue pre- o post- Nirvana.

La radio y la prensa empezaron a tomarse en serio el rollo “alternativo”. De la noche a la mañana, las discográficas se replantearon su estrategia. En vez de promocionar de manera muy intensa un pop ligero que vendería bien al principio pero del que nunca más se volvería a saber nada, decidieron empezar a fichar artistas que tuvieran un potencial a largo plazo. Y los promocionaban desde la base, desde un nivel más centrado en la comunidad, en vez de soltarles dinero a espuertas hasta que empezaran a vender.

Se trataba de imitar la manera en que Nirvana consiguió darse a conocer: un pequeño grupo nuclear de medios locales y fans de la música cuyo valioso boca a boca fue aumentando el número de seguidores del grupo, poco a poco al principio y más tarde a pasos agigantados. El despliegue mediático era mínimo, con la buena música bastaba. El afán investigador necesario para abrirse paso a través del laberinto de la música independiente era, en efecto, un reproche al consumismo de masas. Suponía un avance molesto para las grandes discográficas, que habían pasado a depender del dinero invertido en la promoción de los artistas para conseguir camelarse al público.

La música independiente requería una manera de pensar independiente, empezando por los artistas que hacían la música, pasando por los empresarios que la vendían y acabando por la gente que la compraba. Es mucho más difícil encontrar el nuevo single de Calamity Jane que hacerse con un ejemplar del último cd de C+C Music Factory. En 1990 no hubo ningún álbum de rock que llegara al número 1, lo que llevó a algunos expertos del sector a profetizar el fin del rock. Los programadores radiofónicos habían ido fragmentando de manera sistemática el público de la música en busca del perfil demográfico perfecto, y parecía poco probable que los aficionados al rock pudieran unirse en torno a un disco en número suficiente como para colocarlo en lo más alto de las listas.

Así que mientras el rock degeneraba en una falsa rebelión tremendamente procesada de melenas al viento, géneros musicales como el country y el rap representaban de una forma más directa el estado de ánimo y las preocupaciones de las masas. Si bien hubo varios discos de rock que alcanzaron el número uno en 1991, Nevermind consiguió unir a un público que nunca se había unido hasta entonces: el de los veinteañeros.

La última sesión fotográfica de Kurt Cobain | Página 2 de 6 | Binaural
Nirvana




El bebé de “Nevermind” demanda a la banda por “pornografía infantil”

25 08 2021
midiscodemisemana - NIRVANA - "NEVERMIND" (1991)
Nevermind

Los miembros supervivientes de Nirvana, así como los herederos de Kurt Cobain, han sido demandados por Spencer Elden, el hombre que afirma ser el bebé que aparece en la portada del álbum “Nevermind“. Elden alega que la imagen del bebé alcanzando un dólar en una piscina violó los estatutos federales de pornografía infantil y argumenta la explotación sexual infantil.

En la denuncia presentada en el tribunal federal de Los Ángeles, que también nombra al fotógrafo Kirk Weddle y a las diversas compañías discográficas que están detrás del lanzamiento del álbum, Elden afirma que su “identidad y nombre legal están para siempre vinculados a la explotación sexual comercial que experimentó cuando era menor de edad, que ha distribuido y vendido en todo el mundo desde que era un bebé hasta la actualidad”.

Según la demanda, los acusados ​​”a sabiendas produjeron, poseyeron y publicitaron pornografía infantil comercial que representaba a Spencer, y a sabiendas recibieron valor a cambio de hacerlo … A pesar de este conocimiento, los acusados ​​no tomaron medidas razonables para proteger a Spencer y prevenir su propagación explotación sexual y tráfico de imágenes”.

Elden afirma que sus padres nunca firmaron un comunicado autorizando el uso de las fotos, que fueron tomadas en un centro acuático de Pasadena en 1990. Alega que la banda prometió cubrir sus genitales con una calcomanía, que nunca se incorporó a la carátula del álbum.

La demanda alega además que los acusados ​​”utilizaron pornografía infantil que mostraba a Spencer como un elemento esencial de un plan de promoción de discos comúnmente utilizado en la industria de la música para llamar la atención, en el que las portadas de los álbumes presentaban a los niños de una manera sexualmente provocativa para ganar notoriedad, impulsar las ventas y obtener atención de los medios y reseñas críticas”.

Elden pide daños y perjuicios de $150,000 de cada uno de los 17 acusados ​​o daños no especificados que se determinarán en el juicio, honorarios de abogados, una orden judicial para prohibir a todas las partes “continuar participando en los actos y prácticas ilegales descritos en este documento”, y un juicio por jurado.

“El daño permanente que ha sufrido próximamente incluye, entre otros, angustia emocional extrema y permanente con manifestaciones físicas, interferencia con su desarrollo normal y progreso educativo, pérdida de por vida de la capacidad de generar ingresos, pérdida de salarios pasados ​​y futuros, gastos pasados ​​y futuros para que el tratamiento médico y psicológico, la pérdida del disfrute de la vida y otras pérdidas se describan y prueben en el juicio de este asunto”, afirma la demanda.

Según los informes, a los padres de Elden se les pagaron solo $200 por las fotos, y la sesión duró alrededor de 15 segundos.

En una entrevista de 2016 con la revista Time, Elden dijo: “todos los involucrados en el álbum tienen toneladas y toneladas de dinero. Siento que soy el último trozo de rock grunge. Estoy viviendo en la casa de mi madre y conduzco un Honda Civic. Es difícil no enojarse cuando se escucha cuánto dinero se invirtió. Voy a un partido de béisbol y pienso en ello: ‘todos en este estadio probablemente han visto mi pene de bebé’, siento que me revocaron parte de mis derechos humanos”.

Nevermind” ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo y fue certificado como diamante por la RIAA por ventas superiores a los 10 millones de copias solo en los EE. UU.

Nevermind' cover baby Spencer Elden sues Nirvana over 'child pornography'
Spencer Elden




Foo Fighters cancelan el concierto de Los Ángeles

15 07 2021
Foo Fighters fechas de gira 2021 2022. Foo Fighters entradas y conciertos |  Wegow España

Foo Fighters cancelan su concierto del 17 de julio en Los Ángeles después de que un miembro de la organización de la banda dió positivo por COVID-19.

La banda emitió el siguiente comunicado: “a pesar de haber hecho todo lo posible para seguir los protocolos de CDC Covid y las leyes locales, ha habido un caso de Covid-19 confirmado dentro de la organización Foo Fighters. Debido a preocupación por la seguridad de la banda, el equipo y sobre todo los fans, el show del sábado en el Forum de Los Ángeles se pospondrá para una fecha posterior. La nueva fecha se anunciará en breve”.

Se suponía que el concierto de Foo Fighters en el Forum marcaría el primer espectáculo a plena capacidad en el emblemático lugar en más de un año.

La banda tocó en un espectáculo con entradas agotadas el 20 de junio en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. También actuaron cinco días antes en el Canyon Club en Agoura Hills, California. Ambos lugares requerían que los asistentes estuvieran completamente vacunados para asistir.





Foo Fighters: vídeo de “You should be dancing”

11 07 2021
FOO FIGHTERS Alter Ego DEE GEES Present Debut Album, Hail Satin - BraveWords

Foo Fighters lanzará “Hail Satin” exclusivamente para el Record Store Day el 17 de julio. El LP de 10 pistas contendrá las versiones de la banda de cinco clásicos de Bee Gees: “You Should Be Dancing”, “Night Fever”, “Tragedy” y “MorThan A Woman” más “Shadow Dancing” de Andy Gibb, así como cinco temas de FF del álbum “Medicine At Midnight” grabados en vivo en el estudio 606 de la banda. El vinilo de edición limitada estará empaquetado “apropiadamente para la época en una deslumbrante funda de mylar arcoíris”.

“Hail Satin” track listing:

Side A – The DEE GEES:

01. You Should Be Dancing
02. Night Fever
03. Tragedy
04. Shadow Dancing
05. More Than a Woman

Side B – Live At 606:

01. Making A Fire
02. Shame Shame
03. Waiting On A War
04. No Son Of Mine
05. Cloudspotter






Foo Fighters lanzan “Making A Fire: Mark Ronson Re-Version”

25 06 2021
Foo Fighters Share Mark Ronson's Re-Version Of "Making A Fire": Listen

La incendiaria pista de apertura del exitoso álbum de Foo Fighters, “Medicine At Midnight”, también la primera canción en el bis del triunfante espectáculo de la banda en el Madison Square Garden, resplandece de una manera completamente nueva con “Making A Fire: Mark Ronson Re -Versión“.

Producida por Mark Ronson, la re-versión cuenta con miembros de Antibalas, The Budos Band, The Dap Kings, El Michels Affair, La Buya, Menahan Street Band, The Tedeschi Trucks Band y Tuatara, todos proporcionando un nuevo y combustible telón de fondo para Dave. La inconfundible voz de Grohl, así como el irresistible estribillo de un cuarteto de coros con Violet Grohl.

Dave reveló recientemente que “Making A Fire” fue la primera canción que FF grabó para “Medicine At Midnight”. “Comenzamos con esa canción ‘Making A Fire’, y recuerdo que después de terminarla, pensé, ‘Oh, vamos a hacer un disco que no suena como ningún otro disco’. Primero que nada, esa casa donde la grabamos tenía los mejores sonidos de batería… Esa canción, ‘Making A Fire’, comenzó con solo un riff. Es gracioso, alguien me regaló esta extraña guitarra. Era realmente ligera. Cogí esa cosa y escribí muchas de las nuevas canciones en ella. Eso fue lo primero que toqué en ella … Fue un riff tan extraño, tuve que tratar de encontrar una melodía. Esa fue la parte más difícil con esa canción”.





Foo Fighters añade una fecha en Madrid

21 06 2021
Puede ser una imagen de 6 personas, personas de pie y texto que dice "14 JUNE 2022 BASEL, CH ST. JAKOB-PARK WITH WEEZER FOO FIGHTERS 20 JUNE 2022 MADRID, ES WANDA METROPOLITANO STADIUM WITH LIAM GALLAGHER AND AMYL & THE SNIFFERS"

Foo Fighters añaden dos fechas más a su próxima gira europea 2022 y una de ellas es el 20 de junio en Madrid, Estadio Wanda Metropolitano. Estarán acompañados de Liam Gallagher y Amyl & The Sniffers.

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“All my life” certificado platino en UK

21 06 2021
Foo Fighters: “Este disco es un buen remedio para la ansiedad creada por  Trump y la covid”
Foo Fighters

El single “All My Life” de Foo Fighters ha sido certificado platino en el Reino Unido. La canción aparece en el álbum de 2002 de la banda “One By One”, que fue certificado doble platino en el Reino Unido en 2013.

En febrero pasado, el último álbum de FF, “Medicine At Midnight”, entró en la lista del Reino Unido en la posición No. 1. El disco obtuvo 42,500, con casi tres cuartas partes de copias de CD y vinilo, superando en ventas a su seis rivales más cercanos combinados, según Billboard.

“Medicine At Midnight” fue el quinto álbum número 1 de Foo en el Reino Unido después de “One By One”, “Echoes, Silence, Patience & Grace”, “Wasting Light” y “Concrete & Gold” (2017).





Foo Fighters lanzarán un tributo a Bee Gees en el Record Store Day

18 06 2021
Foo Fighters' Bee Gees Tribute Band Announces 'Hail Satin' LP - Big World  Tale

Foo Fighters lanzará “Hail Satin” exclusivamente para el Record Store Day el 17 de julio. El LP de 10 pistas contendrá las versiones de la banda de cinco clásicos de Bee Gees: “You Should Be Dancing”, “Night Fever”, “Tragedy” y “More Than A Woman” más “Shadow Dancing” de Andy Gibb, así como cinco temas de FF del álbum “Medicine At Midnight” grabados en vivo en el estudio 606 de la banda. El vinilo de edición limitada estará empaquetado “apropiadamente para la época en una deslumbrante funda de mylar arcoíris”.

“Para obtener resultados óptimos, escuche con el vello expuesto en el pecho y un pequeño collar de oro (si lo sabes, lo sabes …)”, dijo Foo Fighters.

Foo interpretó anteriormente “You Should Be Dancing” para el programa de la BBC de Jo Wiley y “Shadow Dancing” para la transmisión en vivo de Rock N ‘Relief.

El líder Dave Grohl explicó cómo surgió la portada de “You Should Be Dancing”, diciendo: “hemos estado yendo a nuestro estudio todos los días y filmando cosas y grabando cosas, y este día teníamos nuestra lista de cosas que se suponía que hacer y decía: ‘Graba un cover de Jo’. Y mientras estábamos teniendo esta conversación, alguien dijo: ‘Oye, ¿has visto ese documental de Bee Gees?’ Y yo era como la última persona en la tierra, ¡la única persona que no la había visto! Así que pensé, ‘¿Por qué no hacemos una canción de Bee Gees?’ Y alguien dijo, ‘Está bien … ¡¿cómo quieres hacerlo ?!’ Y dije: ‘Bueno, hagámoslo como los Bee Gees”.

Continuó: “comenzamos a grabar la pista instrumental, y luego pensé, ‘Está bien, bueno, voy a salir y cantarla …’ y déjame decirte, nunca, nunca en mi vida, había cantado así, ¡Pero fue la canción más fácil que he cantado en toda mi vida! Canté la canción, y fueron como seis minutos y terminé. ¡Debería haber estado cantando así durante los últimos 25 años!”.

“Hail Satin” track listing:

Side A – The DEE GEES:

01. You Should Be Dancing
02. Night Fever
03. Tragedy
04. Shadow Dancing
05. More Than a Woman

Side B – Live At 606:

01. Making A Fire
02. Shame Shame
03. Waiting On A War
04. No Son Of Mine
05. Cloudspotter

FOO FIGHTERS Alter Ego DEE GEES Present Debut Album, Hail Satin - BraveWords




Foo Fighters vuelve al escenario

18 06 2021
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El 7 de diciembre de 2019 fue la última vez que Foo Fighters ofrecieron un concierto ‘normal’ en Las Vegas antes de que llegara la pandemia. Desde entonces, el grupo ha actuado en diferentes programas de televisión y livestreams, para promocionar su último disco, e incluso con público el pasado 2 de mayo en la gala VAX Live en Los Angeles, aunque allí sólo tocaron sólo 6 temas.

Pero anoche, la banda de Dave Grohl volvió a subirse a un escenario para ofrecer un show completo. El concierto tuvo lugar en el club Canyon Club de Agoura Hills (California) ante 600 personas vacunadas, y sirvió como una especie de ensayo general antes de que este domingo, 20 de junio, actúen en el icónico Madison Square Garden de Nueva York con motivo de su reapertura al público.

El grupo interpretó 23 temas de todos sus discos, incluidas cinco de “Medicine at Midnight”, así como una versión de ‘Somebody To Love’ de Queen cantada por el batería Taylor Hawkins.

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Éste fue el setlist completo:

1. ‘Times Like These’
2. ‘No Son Of Mine’
3. ‘The Pretender’
4. ‘Learn To Fly’
5. ‘Run’
6. ‘The Sky Is a Neighborhood’
7. ‘Shame Shame’
8. ‘Rope’
9. ‘My Hero’
10. ‘These Days’
11. ‘Medicine At Midnight’
12. ‘Walk’
13. ‘Somebody To Love’
14. ‘All My Life’
15. ‘Arlandria’
16. ‘Cloudspotter’
17. ‘Breakout’
18. ‘Skin And Bones’
19. ‘This Is A Call’
20. ‘Aurora’
21. ‘Best Of You’

Bis:
22. ‘Making A Fire’
23. ‘Everlong’








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