Mayo de 2023 verá cómo el rock y la realeza clásica se unen en un nuevo álbum titulado «Drastic Symphonies»: las mejores pistas de Def Leppard se reinventan dramáticamente y suenan más grandes y emocionantes que nunca, junto con la icónica Royal Philharmonic Orchestra de Londres.
Def Leppard ha deconstruido y reconstruido no solo algunas de sus pistas más conocidas, sino también algunas de sus gemas ocultas. En general, han entrelazado el audio de las cintas originales y las han interpretado junto a la Royal Philharmonic Orchestra. El álbum incluye nuevas voces y guitarras que culminan en arreglos sinfónicos. En diferentes puntos se puede escuchar al vocalista Joe Elliott haciendo un dúo con su yo más joven.
Elliott dice: «Def siempre ha disfrutado desviarse del camino esperado, trabajando con gente como Tim McGraw, Taylor Swift y Alison Krauss, por ejemplo. Entonces, cuando se presentó la oferta de revisar parte de nuestro catálogo anterior con la Royal Philharmonic para nosotros, todos nos lanzamos a ello. Aunque estamos lejos de ser la primera banda en hacer esto, trabajar directamente con una orquesta en Abbey Road en algunas de nuestras canciones más orquestadas parecía una oportunidad demasiado buena para dejarla pasar».
El guitarrista Phil Collen dice: «cuando se sugirió la oferta de hacer un álbum orquestal con RPO, nos sentimos honrados. Pero no queríamos que una orquesta se colocara sobre nuestras grabaciones anteriores. Decidimos crear algo especial en el que tener algo clásico pero presentarlo de una manera completamente nueva que implicaría hacer que todo funcione en el contexto de ‘Drastic Symphonies’. Grabar nuevas partes, remezclar sonidos anteriores, sacar algunos de nuestros instrumentos para que la orquesta pueda respirar y, literalmente, hacer una nueva álbum. Fue un proceso increíblemente inspirador que culminó con la grabación en vivo de RPO en los estudios Abbey Road en Londres. Un esfuerzo de equipo absoluto que tomó una buena parte de un año. Es un nuevo álbum de Def Leppard, son grandes éxitos y más, un álbum con algunas canciones rara vez escuchadas, es un álbum en vivo de RPO y creemos que es perfecto. Estamos muy orgullosos de cómo resultó ‘Drastic Symphonies’ y no podemos esperar para compartirlo con el mundo».
Listado de pistas:
01. Turn To Dust 02. Paper Sun 03. Animal 04. Pour Some Sugar On Me (Stripped Version) 05. Hysteria 06. Love Bites 07. Goodbye For Good This Time 08. Love 09. Gods Of War 10. Angels (Can’t Help You Now) 11. Bringin’ On The Heartbreak 12. Switch 625 13. Too Late For Love 14. When Love & Hate Collide 15. Kings Of The World
Mötley Crüe ha recurrido a las redes sociales para compartir la primera fotografía oficial de su nueva formación, con John 5 como sustituto del guitarrista original, Mick Mars. La imagen fue publicada por el bajista de la banda, Nikki Sixx, el sábado (4 de febrero).
“Listo para salir a la carretera… The World Tour 2023”, decía el pie de foto, también etiquetando a los miembros y dando crédito a su fotógrafo, Ross Halfin. Esta es la primera vez que la banda ha sido fotografiada junto con John 5 como el nuevo miembro.
Mars, quien cofundó la banda en 1981, anunció que se retiraría de las giras en octubre debido a razones de salud: sufre una enfermedad degenerativa, espondilitis anquilosante. Mars, de setenta y un años, todavía se considera miembro de Mötley Crüe, pero simplemente ya no actúa con la banda.
Tras el anuncio, John 5 hizo una declaración oficial, confirmando que estaba «honrado de continuar con el legado de Mick» y que se uniría a la banda para su próxima gira mundial.
La temporada de conciertos comenzará este viernes (10 de febrero) en Nueva Jersey, y por el momento las fechas confirmada de su gira, junto a Def Leppard, ya fueron anunciadas…
Def Leppard ha lanzado el vídeo oficial en vivo de la canción «Kick». El clip, que fue filmado durante el «The Stadium Tour» de la banda en el verano de 2022. «Kick» fue el primer sencillo del último álbum de Def Leppard, «Diamond Star Halos».
Phil Collen, a quien se le ocurrió «Kick» como una pista adicional después de que las primeras 14 canciones ya estaban completas. «Tiene esa sensación de glam rock, esa mano – ritmo de aplausos, grandes voces. Fue una obviedad. No solo tenía que estar en el álbum, también tenía que ser el primer sencillo».
«Es el himno de un estadio y estábamos a punto de entrar en los estadios», dijo el cantante Joe Elliott. «No lo escribimos por esa razón, pero Phil siempre está tratando de escribir el próximo ‘Sugar’ o ‘We Will Rock You’ o ‘I Love Rock ‘N’ Roll’. Todos lo hacemos, pero en realidad se le ocurrió uno, y es como, ‘Sí, tenemos que hacer eso’, así que ahora es un disco de 15 canciones».
Originalmente, «The Stadium Tour» estaba programado para el verano de 2020, pero terminó retrasándose hasta 2021 y luego hasta 2022, debido a la pandemia.Def Leppard se unirá a Mötley Crüe para el «The World Tour» a principios de 2023. La gira comenzará el sábado 18 de febrero de 2023 en el Foro Sol de la Ciudad de México. Ambas bandas llevarán sus electrizantes espectáculos por todo el mundo con shows en América Latina antes de dirigirse a Europa en mayo de 2023, que incluye una fecha en el icónico estadio de Wembley el sábado 1 de julio de 2023, y luego terminarán en Glasgow, Reino Unido en Hampden el 6 de julio de 2023.
Inmediatamente después de la gira de estadios más grande de USA en 2022, las icónicas y célebres leyendas del rock Def Leppard y Mötley Crüe se están globalizando en 2023 con el anuncio de «The World Tour».
Producida por Live Nation, la gira comienza el sábado 18 de febrero de 2023 en el Foro Sol de la Ciudad de México. Ambas bandas llevarán sus electrizantes espectáculos por todo el mundo con paradas en América Latina antes de dirigirse a Europa en mayo de 2023, incluyendo un concierto en el icónico estadio de Wembley el sábado 1 de julio de 2023, para termina en Glasgow, Reino Unido en Hampden Park el 6 de julio de 2023, aunque se anunciarán los espectáculos adicionales para 2023 pronto.
El cantante de Def Leppard, Joe Elliott, dijo: «después de finalmente volver a la carretera y tener una monumental gira de verano en los EE. UU. y Canadá este año, estamos más que emocionados de llevar esta gira masiva de estadios a las principales ciudades de todo el mundo, y comenzando Europa en Sheffield, donde todo comenzó para nosotros hace 45 años. ¡Esperamos verte pronto, en algún lugar!».
Mötley Crüe dijo en un comunicado conjunto: «pasamos un tiempo increíble tocando ‘The Stadium Tour’ en Norteamérica este verano y realmente estamos ansiosos por llevar el espectáculo alrededor del mundo con ‘The World Tour’ en 2023. Crüeheads en América Latina y Europa: ¡Prepárense! ¡Vamos a por ustedes y estamos ansiosos por verlos a todos por fin el próximo año!».
La gira incluye un concierto en Rivas-Vaciamadrid, Auditorio Miguel Ríos, el 24 de junio.
Fechas de la gira de 2023:
February 18 – Mexico City, Mexico – Foro Sol February 21 – Monterrey, Mexico – Estadio Banorte February 25 – Bogota, Colombia – Parque Simon Bolivar February 28 – Lima, Peru – Estadio Nacional March 03 – Santiago, Chile – Estadio Bicentenario de La Florida March 07 – Sao Paulo, Brazil – Allianz Parque March 09 – Curitiba, Brazil – Estádio Couto Pereira March 11 – Porto Alegre, Brazil – Arena do Grêmio May 22 – Sheffield, UK – Bramall Lane May 25 – Mönchengladbach, Germany – SparkassenPark May 27 – Munich, Germany – Koenigsplatz May 29 – Budapest, Hungary – MVM Dome May 31 – Krakow, Poland – Tauron Arena Kraków June 02 – Prague, Czech Republic – Prague Rocks * June 03 – Hannover, Germany – Expo Plaza June 07 – Solvesborg, Sweden – Sweden Rock Festival * June 09 – Hyvinkää, Finland – RockFest * June 11 – Trondheim, Norway – Trondheim Rocks * June 14 – Copenhagen, Denmark – Copenhell * June 18 – Dessel, Belgium – Graspop Metal Meeting * June 20 – Milan, Italy – Ippodromo SNAI San Siro June 23 – Lisbon, Portugal – Passeio Maritimo de Alges June 24 – Rivas-Vaciamadrid, Spain – Auditorio Miguel Ríos June 27 – Thun, Switzerland – Stockhorn Arena July 01 – London, UK – Wembley Stadium July 02 – Lytham, UK – Lytham Festival * July 04 – Dublin, Ireland – Marlay Park July 06 – Glasgow, UK – Hampden Park
Casi 40 años después de Pyromania, Phil Collen y Vivian Campbell están en el acertadamente titulado Stadium Tour, tocando en lugares repletos de fans con los teloneros Mötley Crüe, Poison y Joan Jett, interpretando canciones de los doce álbumes de estudio que han grabado en los últimos 45 años. Es todo un legado, con «Bringin’ On the Heartbreak», «Photograph», «Rock of Ages», «Animal», «Love Bites» y muchos más éxitos clásicos. En su show del 30 de junio en el Nissan Stadium de Nashville, John Bohlinger habló con Collen, Campbell y sus técnicos, Scott Appleton y John Zocco, sobre el musculoso arsenal en vivo de los guitarristas.
Para el 30º aniversario del modelo exclusivo Jackson PC-1 de Phil Collen, el guitarrista pintó una tirada limitada del instrumento con este genial acabado estilo Jackson Pollock. Se quedó con este para él. Cuenta con un cuerpo de caoba, un mástil de arce, un clavijero invertido, un trémolo Floyd Rose, una humbucker DiMarzio Super 3 en el puente y un Jackson Sustainer Driver en el mástil. También hay conmutadores de encendido/apagado del Sustainer y fundamental/armónico/mezcla en el conjunto de control. Collen usa cuerdas D’Addario .013–.054.
Esta Jackson USA PC1 Phil Collen Signature en acabado natural satinado presenta una tapa de arce acolchado, pero sube la apuesta tonal con una DiMarzio HS-2 en el centro. Esa configuración requiere un selector de cinco posiciones. La longitud de la escala es de 25,5″ y el mástil tiene un radio compuesto de 12″-16″.
Jackson le construyó a Collen su guitarra llamada “Bela” en 1986, decorándola con pintura que brilla en la oscuridad y la cara del Sr. Lugosi, disfrazada de Drácula, en la parte delantera. Bela tiene pastillas DiMarzio Super 3, trémolo Floyd Rose con selletas y bloque de titanio y una sed de sangre insaciable.
Esta Jackson Phil Collen PC Supreme con acabado negro tiene un mástil en forma de U increíblemente grueso que al guitarrista le encanta por su estabilidad, sustain y tono. La guitarra también cuenta con un Floyd Rose, dos potentes humbuckers DiMarzio, una Sugar Chakra desarrollada por DiMarzio/Collen (que pone la profundidad humbucker en un tamaño de bobina simple) en el centro y un Sustainer.
Este prototipo del modelo Supreme tiene un mástil de tamaño más convencional, así como un Floyd Rose con selletas de titanio azul, dos pastillas DiMarzio, una Sugar Chakra y un Sustainer.
Esta PC-1 tiene un mástil construido con arce rizado. Otros detalles: una DiMarzio X2N, una Sugar Chakra, un Sustainer, selletas y bloque de titanio, y el omnipresente Floyd Rose.
Esta PC-1 presenta todos los detalles del modelo del 30º aniversario de Collen. Las rayas de tigre hace que la guitarra sea llamativa y muestra los rasguños de las púas de Collen entre las pastillas del mástil y central.
Esta Fender Acoustasonic Telecaster desgastada por la carretera muestra todas sus millas. El puente ha sido actualizado con pasadores de titanio. Collen usa no solo los sonidos acústicos de esta guitarra, sino también los provenientes de la pastilla.
Jackson construyó su modelo X-Stroyer especialmente para Collen en 2014. Está inspirado en la Ibanez Destroyer que tocó cuando tenía 20 años, en los videos de «Photograph», «Foolin'» y otros éxitos. Tiene pastillas DiMarzio X2N, Sustainer y un Floyd Rose. También incorpora un killswitch.
La señal de Collen llega a un sistema inalámbrico Shure Axient. Sus cuatro canales van a un conmutador Radial JX42 V2 y salen a un Fractal Axe-Fx III. (También lleva un Axe-Fx de repuesto en el rack.) Una salida digital va desde el Fractal al FOH. Otro par de salidas se conecta a dos monitores de referencia alimentados de rango completo Atomic CLR detrás de la pared de video, para un poco de volumen de escenario. Todo está controlado por un RJM Mastermind GT/22, operado por el técnico John Zocco.
Vivian Campbell
Vivian Campbell toca exclusivamente Les Pauls. Su Una es una Custom Silverburst totalmente original, que se subastará al final de la gira y las ganancias se destinarán a Gibson Gives para apoyar la educación musical de los niños. Está encordada con Dunlop .011–.050s y afinada medio tono abajo.
Esta Gibson Vivian Campbell Signature Les Paul Custom era un modelo de edición limitada. Tiene un mástil en forma de C estilo años 70, una tapa de arce figurado de 2 piezas y un cuerpo de caoba maciza. La pastilla del mástil es una DiMarzio Super 3 y el puente es una DiMarzio Super Distortion. Tiene dos potenciómetros de volumen CTS de 500k, dos potenciómetros de tono CTS de 500k y condensadores Orange Drop. Las mismas cuerdas, la misma afinación de medio tono abajo.
Otro instrumento de edición limitada en la formación de Campbell es esta reedición de Gibson CustomShop de la Les Paul Standard de 1959 del guitarrista de Cheap Trick, Rick Nielsen. Campbell reemplazó los trastes con jumbo, pero por lo demás es todo original, lo que significa un cuerpo de caoba de una pieza, un diapasón de palisandro indio y pastillas Custom Bucker.
“Casper” es una Gibson Les Paul Studio que Campbell ha tenido durante años. Cuenta con una DiMarzioSD 3 en el puente junto con su humbucker original.
Pocos músicos han tenido mayor influencia en los rockeros británicos, que alcanzaron la mayoría de edad durante los años 70 y 80, que el gran Gary Moore. Esta Gary Moore Les Paul Standard tiene la pastilla del mástil girada, para conseguir ese tono fuera de fase de Peter Green, (Moore fue propietario durante mucho tiempo de la famosa Les Paul Holy Grail de Green). El mástil de caoba tiene un perfil redondeado de los años 50, las pastillas son BurstBucker Pros y, por supuesto, la guitarra tiene un cuerpo de caoba con una tapa de arce figurado.
Campbell ha reemplazado las P-90 estándar en esta reedición de Gibson Les Paul Goldtop con P-100, que son humbuckers apilados, para un tono sin zumbidos.
Esta colorida Gibson SJ-200 tiene una pastilla Fishman, la boca de sonido tapada para evitar la retroalimentación y acción alta para un rasgueo limpio.
Scott Appleton dicta el flujo de la guitarra de Campbell con un conmutador de entrada controlado por RJM MIDI. Primero, la señal llega a un inalámbrico Shure Axient, y luego hay un módulo Cry Baby con un controlador de wah Lite-Time. El resto de la magia es cortesía de un Fractal Audio Axe-FX III. Un amplificador Marshall 9200 Dual MonoBloc proporciona la energía para un par de cabinas ENGL 4×12.
Chad Zaemisch, técnico desde hace mucho tiempo de James Hetfield, diseñó el primer sistema de pedal de expresión inalámbrico de dos canales que Vivian emplea para manejar el wah-wah a través de su unidad Dunlop Cry Baby Rack.
El nuevo sencillo de Def Leppard, «Fire It Up» es el tercer sencillo del próximo álbum de la banda, «Diamond Star Halos«, que llegará el 27 de mayo a través de UMe.
Respecto al nuevo disco Elliott declaró: «creo que este álbum es un salto cuántico. No es una repetición de ‘Pyromania’ o ‘Hysteria’ o cualquiera de nuestros álbumes. Tiene todos los sabores Def Leppard ha tenido en el pasado, pero tiene algunas cosas nuevas que nunca hemos hecho y creo que nuestra audiencia está lista para este viaje. Porque han pasado 35 años desde que se lanzó ‘Hysteria’, 39 desde que salió ‘Pyromania’, y nuestro público también es mayor, como nosotros. Así que creo que están listos para escuchar algo un poco diferente».
En los últimos dos años, Def Leppard grabó «Diamond Star Halos» simultáneamente en tres países diferentes con Elliott en Irlanda, Rick Savage (bajo) en Inglaterra y Phil Collen (guitarra), Vivian Campbell (guitarra) y Rick Allen (batería) en los Estados Unidos. Sin la presión de los cronogramas o un horario fijo, pusieron toda su energía en crear 15 pistas significativas con una mezcla de espíritu clásico y fuego moderno. Temáticamente, asintieron a sus primeras influencias colectivas como David Bowie y T.Rex entre otros.
«Take What You Want» es el segundo sencillo del próximo álbum de Def Leppard, «Diamond Star Halos», que llegará el 27 de mayo a través de UMe. El seguimiento del LP homónimo de 2015 está disponible para pre-pedido ahora en múltiples configuraciones, incluida una edición de lujo, vinilo de 2LP, formatos digitales y más.
El mes pasado, Def Leppard lanzó el primer sencillo de «Diamond Star Halos», «Kick».
El guitarrista Phil Collen, a quien se le ocurrió «Kick» como una pista adicional después de que las primeras 14 canciones ya estaban completas, dijo que «‘Kick’ también representaba dónde estábamos. Tiene esa sensación de glam rock, ese ritmo de aplausos, grandes voces. Fue una obviedad. No solo tenía que estar en el álbum, también tenía que ser el primer sencillo».
«Es el himno de un estadio y estábamos a punto de entrar en los estadios», dijo el cantante Joe Elliott. «No lo escribimos por esa razón, pero Phil siempre está tratando de escribir el próximo ‘Sugar’ o ‘We Will Rock You’ o ‘I Love Rock ‘N’ Roll’. Todos lo hacemos, pero en realidad se le ocurrió uno, y es como, ‘Sí, tenemos que hacer eso’, así que ahora es un disco de 15 canciones».
Def Leppard promocionará «Diamond Star Halos» con una mega gira de estadios por los Estados Unidos este verano, en la que se les unirán otras leyendas del rock de los ’80, Mötley Crüe, Poison y Joan Jett & The Blackhearts.
El nuevo álbum está disponible en diversos formatos…
Os avanzamos el track listing del nuevo álbum y el single «Kick«…
Def Leppard – Diamond Star Halos:
1. Take What You Want 2. Kick 3. Fire It Up 4. This Guitar [feat. Alison Krauss] 5. SOS Emergency 6. Liquid Dust 7. U Rok Mi 8. Goodbye For Good This Time 9. All We Need 10. Open Your Eyes 11. Gimme A Kiss 12. Angels (Can’t Help You Now) 13. Lifeless [feat. Alison Krauss] 14. Unbreakable 15. From Here To Eternity
El nuevo sencillo de Def Leppard se lanzará el próximo jueves 17 de marzo en «Zoe Ball Breakfast Show» de BBC Radio 2. Se espera que la canción aparezca en el próximo álbum de estudio de la banda, que se titula «Diamond Star Halos». Se ha lanzado un nuevo sitio web, http://www.diamondstarhalos.com, que presenta un reloj de cuenta regresiva que está programado para llegar a cero a las 5 a. m. ET el jueves 17 de marzo.
En junio pasado, el cantante Joe Elliott, confirmó que él y sus compañeros de banda han estado intercambiando ideas virtualmente durante la pandemia y están «a la vanguardia» con respecto al progreso del nuevo LP. Un mes antes, Joe dijo, que «hay mucho trabajo por hacer antes de completar el nuevo álbum, oero no hemos dejado que el año se desperdicie».
Al abordar el hecho de que habían pasado más de seis años desde el último álbum lanzado por Def Leppard, Joe dijo: «siendo la industria lo que es, todos somos conscientes del hecho de que hay un elemento de la medios que no pueden dejar de lado el hecho de que los discos ya no son tan importantes. Y sé que es algo triste decirlo, pero es un hecho. Las giras son enormemente importantes, mucho más de lo que eran cuando salías a promocionar. Soy consciente del hecho de que cuando tienes una historia, como cualquiera de las bandas de los años 80 como nosotros, tenemos esta audiencia heredada también que quiere vernos continuar el viaje. Y eso se ha vuelto mucho más importante».
«Cuando terminamos ese álbum [2015], nunca pensamos realmente en hacer otro disco hasta que sentimos que era el momento adecuado», explicó Elliott. «Estamos constantemente escribiendo canciones, así que cuando se trata de juntar canciones, no es como si fueran absolutamente nuevas, recién escritas, material recién salido. Algunas de ellos son ideas que se han estado filtrando durante un año o dos y falta una pieza. Y esperas y esperas y esperas, y luego tienes esta epifanía, o uno de los otros dice: ‘¿Por qué no preguntaste? Tengo un trozo que encajaría perfectamente. Así que ha habido mucho de eso. Pero eso es una constante; eso no tiene nada que ver con el coronavirus. Lo hemos estado haciendo desde que salió el álbum ‘Def Leppard’, y continuaremos haciéndolo, ya sea que lancemos un álbum o no. Tenemos canciones en nuestras cabezas».
El «The Stadium Tour» de Def Leppard con Motley Crue, Poison y Joan Jett & The Blackhearts estaba originalmente programado para el verano de 2020, pero terminó retrasándose hasta 2021, y luego hasta 2022, debido a la pandemia de coronavirus.
Inmediatamente después de la nominación de MC5 al Salón de la Fama del Rock and Roll, el proto-punk/activista/innovador del hard-rock de Detroit, Wayne Kramer, lanzó dos nuevas canciones y anunció The Heavy Lifting Tour en mayo, todo como una reanimación de su pionero grupo denominado We Are All MC5.
Antes de la gira, la banda lanzará dos sencillos, la primera música nueva de Kramer como MC5 desde 1972, con una vista previa de un álbum completo en Ear Music programado para octubre de 2022. Ambas canciones fueron producidas por el icónico Bob Ezrin (Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper, Kiss) y diseñado por el ganador de 4 premios Grammy Dave Way (Paul McCartney, Fiona Apple, Neil Young) en su estudio The Waystation. Ear Music es el hogar de Deep Purple, Def Leppard, Helmet, Joe Satriani, Foreigner, Joe Henry, Marianne Faithfull y otros.
«Heavy Lifting» es la cara A con Tom Morello, Don Was, Abe Laboriel Jr, con la voz principal de Brooks, y fue coescrito por Kramer, Morello y Brooks. El lado B «Edge of the Switchblade» reinventa el tributo de Kramer a los años de formación del MC5, que se escuchó por primera vez en su aclamado álbum en solitario Epitaph de 1995, en una nueva grabación con Laboriel, Was y el invitado especial William Duvall de Alice in Chains, compartiendo deberes vocales principales con Kramer. Juntas, las canciones sirven como sujetalibros para ilustrar de dónde viene Kramer («Edge ofthe Switchblade») y dónde está hoy su visión creativa para MC5 («Heavy Lifting»).