Seymour Duncan Son of Slug para TL

28 02 2025

La Son of Slug para TL ofrece la misma esencia atronadora que su progenitora de tamaño completo. Con un feroz éter cerámico y potentes bobinas, la Son of Slug ofrece una salida abrasadora que sacudirá los cimientos de cualquier Telecaster. El modelo para la posición del puente, disponible con polos hexagonales de zinc negro, ofrece un ataque sorprendente, mientras que el modelo para el mástil, forjado con seis imanes de Alnico V en un diseño de bobina apilada, ofrece claridad y potencia que igualan a su contraparte. Juntas, son el conjunto TL definitivo, que garantiza una articulación, potencia y fuerza inigualables en cada posición.

Los guitarristas destacan el sustain excepcional y la alta salida de las pastillas, que las hacen ideales para estilos de interpretación más agresivos, especialmente en géneros más pesados. Ya sea que estés buscando una pastilla que ofrezca una articulación nítida o una que pueda manejar tonos pesados ​​sin perder claridad, la Son of Slug para TL se destaca en ambos aspectos.

  • Humbucker de bobina simple de alto rendimiento para TL
  • Bobinas especiales para máxima potencia
  • 12 polos hexagonales individuales anclados por un imán de cerámica
  • Posición del puente con espaciado de cuerdas E a E de 52 mm
  • Posición del mástil: humbucker apilado de bobina simple para mayor claridad y potencia
  • Cable de 4 conductores para otras aplicaciones de cableado personalizado
  • Puente DCR: 32k
  • Mástil DCR: 36,6k
  • Puente: 12 polos hexagonales de zinc negro individuales anclados por un imán de cerámica (también disponibles tornillos ranurados de níquel o oro)
  • Mástil: 6 imanes de varilla Alnico V individuales

Estas pastillas han sido meticulosamente bobinadas y fabricadas a mano por la legendaria Maricela «MJ» Juarez en el Seymour Duncan Custom Shop. Cada pastilla ha sido probada individualmente para garantizar la mejor calidad de materiales, sonido y rendimiento.





NAMM 2025: Jack White adelanta una versión Custom Shop de la Fender Triplecaster Blue Sparkle

27 01 2025

Por fin llega a nuestras manos una versión Fender Custom Shop de la Triplecaster Blue Sparkle de Jack White con especificaciones salvajes.

En una nueva publicación de Instagram, White ofrece un primer vistazo de la guitarra junto con su modelo anterior de «prueba», y señala que la próxima guitarra está construida a mano por el maestro constructor de Fender Custom Shop, Chip Ellis, y el diseñador de pastillas Fender, Tim Shaw.

«Quería mostrarles a todos un adelanto de la primera Triplecaster de edición limitada de Fender Custom Shop (a la izquierda)», dice White en su publicación. «¡Pueden ver todos los cambios sutiles que se han producido en comparación con el modelo Frankenstein de todos los años de pruebas en carretera junto a ella a la derecha!»

Entre los dos modelos, la versión Custom Shop tiene un frente de aspecto mucho más limpio, sin los tornillos y las piezas polares alrededor de las pastillas y el golpeador. El clavijero original de estilo Stratocaster de la guitarra también se ha cambiado por uno de estilo Telecaster.

Dicho esto, el diapasón parcialmente escalopeado de la Triplecaster de producción se mantiene, al igual que la configuración única de pastillas de la guitarra: un humbucker CuNiFe Wide Range en el mástil, una JW-90 en el centro y una humbucker Jack White personalizada en el puente.

White también confirma en los comentarios que la nueva versión Custom Shop contará con el Glaser Bender, la versión del B-Bender del luthier de Nashville, Joe Glaser.





NAMM 2025: la nueva colección de la Fender Custom Shop está inspirada en cócteles (!)

25 01 2025

Cada año, el equipo de élite de maestros constructores y aprendices de Fender Custom Shop une fuerzas para crear una colección que desafía los límites y se centra en un concepto particular. Si bien las colecciones anteriores se han inspirado en la propia guitarra (sus materiales, acabados y colores), este año van más allá del mundo de la guitarra y se adentran en la coctelería con la Cocktail Collection (!).

“Todos en Custom Shop se presionan entre sí para poner a prueba los límites de su creatividad y habilidades técnicas”, comenta Chase Paul, director de desarrollo de productos en Fender Custom Shop.

“Este año, los maestros constructores y aprendices siguieron liderando el camino con instrumentos verdaderamente notables. La Cocktail Collection ofrece a los músicos una visión de las personalidades de las personas detrás de estas increíbles guitarras”.

Bourbon Barrel Sub-Sonic Tele

Diseñada por el maestro constructor Andy Hicks, esta Tele se inspira en las “notas profundas, ricas y complejas” del cóctel Smokey Old Fashioned. En sintonía con el espíritu del cóctel, la guitarra está hecha con tapas de barriles de bourbon engrasados.

Otras especificaciones incluyen pastillas de mástil y puente Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound Blackguard ’50-’51 Tele, y un radio 9,5″ con un mástil en forma de «C» acabado en «Nicotine Tint». Esta Sub-Sonic Tele tiene un precio de $11,200.

Moscow Mule Esquire

Los Moscow Mules se sirven a menudo en tazas de cobre martillado, y esta vajilla despertó la imaginación del maestro constructor Austin MacNutt, que finalmente formó «la estrella del norte para la construcción».

Con detalles de cobre martillado y una tapa en tono lima con ribetes de perlado blanco, esta Esquire ’59 transmite un elemento «rústico» al tiempo que honra la «rica historia» de la guitarra como un «símbolo de la era dorada de la música».

Pastilla de puente Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound ’51 Nocaster, diapasón de radio 9,5 y mástil de arce ojo de pájaro 3A con forma de «C» ovalada estilo años 60 completan las especificaciones de esta guitarra. ¿Su precio? $11,200.

PR Esquire

Otra Esquire, esta vez inspirada en el cóctel Purple Rain. Su característica más destacada es, obviamente, la hermosa y vibrante obra de arte con temática floral que el maestro constructor David Brown tiñó a mano sobre el golpeador.

Con un cuerpo de fresno selecto Esquire ’59 y una tapa de arce acolchado 3A, un mástil moderno en forma de «C» «cómodo y familiar» y una pastilla de puente Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound Custom Blackguard, esta guitarra está disponible por $10,450.

Lemon Drop Martini Strat

Basándose en los tonos amarillos de un clásico Martini con limón, el maestro constructor sénior Dennis Galuszka, creó una Stratocaster blanca, plateada y amarilla transparente con efecto hidrodrip, con un acabado que va desde el cuerpo hasta el mástil y el clavijero.

Con un cuerpo de aliso selecto, un mástil de una pieza en forma de “V” Soft de 1954 y pastillas Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound Fat ’60s Strat, la guitarra promete un tono “expresivo, dinámico y muy resonante”. El precio de esta Stratocaster Lemon Drop Martini es de $9,625.

Manhattan Strat

Con esta Manhattan Strat de $10,675, el maestro constructor Jason Smith pretende emular la experiencia de beber un cóctel Manhattan en un bar. En resumen, “no hay nada parecido”.

Con un aspecto ligeramente desgastado, un color de cuerpo Bourbon Metallic, un golpeador adornado con pegatinas de cereza prismática y un emblema de martini Manhattan esmaltado en la pala, esta Stratocaster está bien y verdaderamente, ejem…Manhattanizada.

Blackberry Bramble Strat

Con una incrustación única en el primer traste (un reloj, un recordatorio de que siempre son las cinco en punto en algún lugar), esta Strat, construida por el maestro constructor sénior Todd Krause, rezuma mixología de principio a fin. El llamativo cuerpo de aliso seleccionado con acabado brillante en color burdeos intenso está equipado con un trío de pastillas Josefina Campos Hand-Wound Fat ’50s, lo que garantiza tonos Strat inigualables. El precio de esta Strat es de $10,275.

Mai Tai Strat Thinline

Dylan Del Pizzo, aprendiz de maestro constructor, creció junto a la playa y aporta el mejor cóctel de surf y verano (el Mai Tai) a esta construcción, la única Strat Thinline de la colección.

Las especificaciones incluyen una tapa de arce acolchado con ribetes muy veteados, botones en forma de piña y un mástil de arce ojo de pájaro con incrustaciones de puntos de abulón. Del Pizzo sigue apostando por la temática playera con su golpeador de madera grabada, que, combinado con el cuerpo Thinline, promete una experiencia de interpretación “vivaz [y] muy resonante”. El precio de esta guitarra es de $9,900.





NAMM 2025: nuevos acabados en la serie American Vintage II

24 01 2025

Fender amplía la serie American Vintage II con nuevos colores y una elegante Telecaster LTD 1951.

La serie American Vintage II, incluye cuerpos, mástiles y herrajes que son réplicas exactas de los originales. Cada instrumento de la serie captura la esencia de la auténtica artesanía y el tono característico de Fender. Las nuevas incorporaciones incluyen opciones de acabado para los modelos existentes y la edición limitada American Vintage II 1951 Telecaster.

La Telecaster 1951 presenta un cuerpo de fresno pintado en Butterscotch Blonde, un mástil de arce en forma de U de 1951 para una sensación auténtica, un diapasón de radio de 7,25″ y trastes vintage altos. El puente de triple cejuela de latón, los clavijeros Fender Deluxe y las pastillas Pure Vintage 1951 Telecaster brindan un sonido clásico.

El modelo también está disponible en Prototype White para una interesante elección de color.

La Fender Stratocaster 1957 ahora está disponible en una gama aún más amplia de nuevos colores, incluyendo el negro. Esta Strat ahora está disponible en Sonic Blue, Candy Apple Red y Shoreline Gold.

No podemos olvidarnos de la Fender Jazzmaster 1966, por eso este modelo también tiene como novedad, un elegante acabado Sherwood Green Metallic, aparte de 3 Color Sunburst, Lake Placid Blue y Dakota Red.





A subasta «Jeff Beck: The Guitar Collection»

16 01 2025

Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).

Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.

Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.

Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…

hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».

El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.

Puedes ver el catálogo de la subasta en el siguiente link: Jeff Beck: The Guitar Collection





Lollar Deluxe Foil

15 12 2024

Lollar Pickups presenta el humbucker Deluxe Foil, una pastilla de salida media con un tono brillante y potente y un amplio rango de frecuencias. Con un diseño retro único y cables conductores de 4 conductores para opciones de cableado versátiles, la Deluxe Foil es un reemplazo directo para humbuckers del tipo Wide Range.

Basado en el popular diseño Gold Foil de bobina simple de Lollar, la nueva Deluxe Foil tiene el mismo tamaño que el humbucker Regal de Lollar, así como el humbucker Fender Wide Range, y es un reemplazo directo para cualquier guitarra enrutada para humbuckers de ese tipo como la Telecaster Deluxe/Custom, la Tele Thinline ’72 y la Starcaster.

La Deluxe Foil es una humbucker con un extremo superior vidrioso, mucho brillo, un rico contenido armónico y una expresiva sensibilidad al tacto dinámica. Su diseño de doble bobina más grande permite que la Deluxe Foil capture un rango de frecuencia más amplio que muchos otros tipos de pastillas, lo que le da a la pastilla una voz completa pero bien equilibrada con mucha claridad y articulación.

La pastilla viene con cables conductores de 4 conductores, por lo que puede utilizar cableado de bobina dividida además de la configuración humbucker. Su sonido de bobina dividida es una verdadera representación de la bobina simple Gold Foil de Lollar.

El gran tono de la Deluxe Foil se refleja en su evocador aspecto retro: el diseño de la cubierta se basa en imágenes especulares de la «L» del logotipo de Lollar. Dado que el diseño de la pastilla Gold Foil no requiere piezas polares visibles, Lollar aprovechó la oportunidad para crear una humbucker que se ve tan memorable como suena.

Las especificaciones de bobinado de la Deluxe Foil (resistencia CC aprox.): puente 11,9 k, mástil 10,5 k.

La Lollar Deluxe Foil está disponible para posiciones de puente y mástil, en acabados de níquel, cromo o cubierta dorada. El precio es de $225 por pastilla ($235 para la opción de cubierta dorada).





Music Man Valentine Collection 2024

5 12 2024

La Music Man Valentine Collection 2024 presenta nuevos acabados y pastillas mejoradas, lo que le da a este popular modelo exclusivo más opciones a tiempo para el nuevo año. Está disponible como modelo Valentine y Valentine HH.

Estos nuevos modelos Music Man Valentine Collection 2024, además de las nuevas pastillas, están disponibles en nuevos colores: Ivory White, Cherry, Gloss Black y Trans Buttermilk.

Valentine Gloss Black
Valentine Trans Buttermilk
Valentine HH Cherry
Valentine HH Ivory White

La versión original de la guitarra exclusiva Ernie Ball Music Man James Valentine ya combinaba un diseño moderno con opciones de sonido versátiles. Valentine toca en Maroon 5 y necesita varios tonos de guitarra para cubrir el catálogo de éxitos de la banda.

James Valentine

Al desarrollar la Music Man Valentine, James Valentine quería combinar sus dos guitarras favoritas: una Fender Telecaster y una Gibson ES-335. La selección de pastillas y su cableado, incluido el tratamiento térmico de Ernie Ball de las dos humbuckers de la Valentine HH, ayuda a lograr algunos de estos tonos deseados.

La pastilla de puente de bobina simple del modelo Valentine (con piezas polares estilo Tele inclinadas/escalonadas) ofrece agudos claros y articulados. En contraste, la pastilla humbucking del mástil proporciona tonos más cálidos y completos y se puede dividir para una mayor versatilidad.

Un tap de bobina le permite cambiar entre los modos de pastilla para crear diferentes matices de sonido. La electrónica también incluye un circuito push-push con un boost de 20 dB. Esto le permite acceder a un volumen adicional cuando sea necesario.

La guitarra tiene un cuerpo plano de fresno, un mástil de arce tostado aceitado y encerado y una opción de diapasón de palisandro o arce con 22 trastes de acero inoxidable y puntos laterales que brillan en la oscuridad. Utiliza un puente rígido moderno EBMM con selletas vintage curvas, por lo que debería ayudar con ese sonido metálico de Tele y hacer que se sienta cómodo en la mano.

La estabilidad de la afinación debería ser excelente, ya que el diseño utiliza un tir de cuerda recto a lo largo de la cejuela y un juego de clavijas de bloqueo Schaller.

Las Valentine Collection 2024 ya están disponibles en cuatro nuevos colores por 3.399,00€.





Wampler Pedals y el maestro de la Telecaster Brent Mason se unen para el overdrive/distorsión ReWired

30 11 2024

Wampler Pedals y Brent Mason han presentado la última versión del pedal de distorsión y overdrive ReWired.

Un monstruo de dos canales, diseñado para crear todos los tonos característicos del maestro de las Telecaster, el ReWired presenta overdrive para el ritmo, distorsión en el otro para los leads, y puedes sumarlos, porque a Brian Wampler le encanta la ganancia y sabe cómo hacerlo.

Si buscas clavar el tono de Mason, te ayudará tener una Telecaster a mano. Rara vez se le ve sin una, en particular su Tele de tres pastillas muy modificada que Fender lanzó como una guitarra característica de su serie Stories en 2020. Brian Wampler también tiene una de ellas. De hecho, Wampler es tan fan de Brent Mason que le puso su nombre a su hijo.

Pero si no tienes una no te preocupes, ReWired es tan modificable que funcionará a la perfección con cualquier guitarra con el control Blend en el canal Overdrive que te permite ajustar el balance de la señal saturada y limpia.

ReWired cumple con las especificaciones exactas de Mason. “El lado Overdrive es perfecto para el ritmo y el Chicken Pickin’, diseñado para brindar calidez y máxima claridad”, dice Wampler. “El canal Distortion es un tono principal perfecto y ofrece un golpe pesado tipo Plexi “británico”.

No solo puedes sumar los canales Overdrive y Distortion, sino que también puedes cambiar el orden de los efectos mediante un interruptor.

Encontrarás el canal Overdrive en el lado derecho del pedal, con diales para Level, Gain, Tone, Blend y Fat. El canal de distorsión tiene diales de Level, Gain, Tone y Fat.

Todos estos se comportan más o menos como se podría esperar, pero el control Fat merece una explicación más detallada. Wampler dice que se trata de dar forma al «golpe y presencia de los graves» de tu amplificador de guitarra, lo que te permite «domar» amplificadores con altavoces grandes o darle al Champ o al altavoz pequeño de tu vida un poco más de potencia.

Otras especificaciones incluyen entradas duales para cada canal, lo que te permite conectarte a cada canal de forma independiente cuando usas un conmutador de bucle, o si quieres colocar un pedal entre los circuitos de distorsión y saturación.

Wampler sugiere un pedal compresor o un ecualizador. Pero hay otras opciones disponibles. Tú eliges. La experimentación siempre es clave para encontrar nuevos sonidos en tu pedalera.

En un guiño sutil al acabado gris de la Telecaster característica de Mason, este está acabado en Prime Silver. La distorsión/saturación Rewired se puede alimentar con 9 V o 18 V CC desde una fuente de alimentación de pedalera.





«Black Light/White Noise» es el nuevo álbum de Smith/Kotzen

20 11 2024

BMG lanzará el segundo álbum del guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y el líder de The Winery Dogs y aclamado artista solista, Richie Kotzen, «Black Light / White Noise», el 7 de marzo de 2025. La noticia llega junto con el lanzamiento del primer sencillo del álbum, «White Noise».

Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum de diez pistas es una clase magistral de rock moderno, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena exhibición.

El sencillo principal «White Noise» ilustra perfectamente la calidad y la fuerza del álbum, con un riff gloriosamente pesado, voces imponentes, ritmos enérgicos y un coro lleno de ganchos.

Smith comenta: «la canción trata sobre el auge de las redes sociales, cómo la gente se vuelve adicta a ellas, su poder y cómo nos bombardean con ellas las 24 horas del día, los 7 días de la semana».

«En realidad, fue un riff que trajo Adrian», añade Kotzen. «Inmediatamente comencé a improvisar la melodía y la letra que se convirtió en el estribillo. Tenía otro título provisional, completamente diferente de lo que terminó siendo y se nos ocurrió en el momento esa llamada y respuesta en el estribillo que se convirtió en ‘White Noise'».

El vídeo que acompaña al disco muestra a los dos héroes de la guitarra ofreciendo una interpretación tan genial como natural y muestra la gran colaboración que han formado. Y esa colaboración ha florecido y crecido maravillosamente desde su álbum debut homónimo en marzo de 2021. Lanzado con gran éxito de crítica, fue un crisol de hard rock y R&B tradicional que fue una poderosa tarjeta de presentación de lo que estos dos íconos pueden hacer. En su siguiente álbum, «Black Light / White Noise», el dúo ha alcanzado cotas aún mayores, produciendo una colección de canciones verdaderamente magnífica que está a la altura de los mejores trabajos que cualquiera de ellos haya producido jamás.

Desde el potente estallido inicial de «Muddy Water» hasta el épico y majestuoso cierre «Beyond The Pale», estas diez canciones ilustran los innumerables talentos a disposición de Adrian Smith y Richie Kotzen y revelan que este es un álbum y una asociación que perdurará por muchos años.

Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, «Black Light / White Noise» no solo presenta solos de guitarra estratosféricos y voces crudas y bluseras, sino también toques conmovedores, una interpretación intrincada, una hermosa composición y un aplomo y estilo seguros que traen a la mente a una gran cantidad de músicos legendarios (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple), pero es innegablemente el trabajo de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.

Kotzen comenta: «estamos muy orgullosos de este nuevo álbum. Es una continuación de nuestro debut y los EP, centrándose en la colaboración en riffs, letras, armonías y voces. Ahora hay un ADN Smith/Kotzen y es definitivamente algo que necesitamos llevar a la carretera. Fue un placer trabajar con mi amigo Jay Ruston en la mezcla del álbum, y más aún con mi esposa Julia (Lage), que de hecho toca en ‘White Noise’ y en otras cuatro pistas».

«Ahora somos como una gran familia», añade Smith. «Tenemos un sonido y una onda y no creo que muchos artistas hagan lo que hacemos nosotros: compartir las voces y las guitarras. Me recuerda a esas bandas clásicas como Humble Pie y Cream, ¡que no es un mal lugar para empezar!»

La lista completa de canciones de «Black Light / White Noise» es:

01. Muddy Water
02. White Noise
03. Black Light
04. Darkside
05. Life Unchained
06. Blindsided
07. Wraith
08. Heavy Weather
09. Outlaw
10. Beyond The Pale





Richie Kotzen: «These Doors»

24 10 2024

El guitarrista, cantante, compositor y multiinstrumentista Richie Kotzen lanzó su nuevo álbum de estudio en solitario, titulado «Nomad», el 27 de septiembre a través de BMG. El trabajo estuvo disponible digitalmente, en CD y vinilo negro estándar.

Se ha publicado el vídeo oficial de «These Doors», el quinto sencillo de «Nomad».

«Nomad», escrito, grabado y producido por Kotzen, incluye ocho nuevas pistas que muestran los estilos musicales multifacéticos de Kotzen, con Kotzen tocando casi todos los instrumentos del álbum. En «Nomad», Kotzen expresa sus diversas técnicas e influencias, desde el hard rock hasta el soul y el funk con influencias de los años 70, el jazz fusión y el R&B. Todo está entrelazado con su propio enfoque único de interpretación y composición, al tiempo que conserva su estilo característico en constante evolución.

«Crecí expuesto a la música soul, funk y R&B, pero al mismo tiempo era un fanático del hard rock», explica Kotzen. «Así que tengo una dinámica interesante con mi música, donde se escuchan elementos de Parliament o Curtis Mayfield, pero al mismo tiempo también está la influencia de Bad Company, el primer Rod Stewart…luego, cuando comencé a tomarme la guitarra más en serio, me sentí atraído por bandas de fusión como The Dixie Dregs y el trabajo de Allan Holdsworth. Es una mezcla loca, pero esa es la fórmula de Richie Kotzen».