Wampler Pedals y Brent Mason han presentado la última versión del pedal de distorsión y overdrive ReWired.
Un monstruo de dos canales, diseñado para crear todos los tonos característicos del maestro de las Telecaster, el ReWired presenta overdrive para el ritmo, distorsión en el otro para los leads, y puedes sumarlos, porque a Brian Wampler le encanta la ganancia y sabe cómo hacerlo.
Si buscas clavar el tono de Mason, te ayudará tener una Telecaster a mano. Rara vez se le ve sin una, en particular su Tele de tres pastillas muy modificada que Fender lanzó como una guitarra característica de su serie Stories en 2020. Brian Wampler también tiene una de ellas. De hecho, Wampler es tan fan de Brent Mason que le puso su nombre a su hijo.
Pero si no tienes una no te preocupes, ReWired es tan modificable que funcionará a la perfección con cualquier guitarra con el control Blend en el canal Overdrive que te permite ajustar el balance de la señal saturada y limpia.
ReWired cumple con las especificaciones exactas de Mason. “El lado Overdrive es perfecto para el ritmo y el Chicken Pickin’, diseñado para brindar calidez y máxima claridad”, dice Wampler. “El canal Distortion es un tono principal perfecto y ofrece un golpe pesado tipo Plexi “británico”.
No solo puedes sumar los canales Overdrive y Distortion, sino que también puedes cambiar el orden de los efectos mediante un interruptor.
Encontrarás el canal Overdrive en el lado derecho del pedal, con diales para Level, Gain, Tone, Blend y Fat. El canal de distorsión tiene diales de Level, Gain, Tone y Fat.
Todos estos se comportan más o menos como se podría esperar, pero el control Fat merece una explicación más detallada. Wampler dice que se trata de dar forma al «golpe y presencia de los graves» de tu amplificador de guitarra, lo que te permite «domar» amplificadores con altavoces grandes o darle al Champ o al altavoz pequeño de tu vida un poco más de potencia.
Otras especificaciones incluyen entradas duales para cada canal, lo que te permite conectarte a cada canal de forma independiente cuando usas un conmutador de bucle, o si quieres colocar un pedal entre los circuitos de distorsión y saturación.
Wampler sugiere un pedal compresor o un ecualizador. Pero hay otras opciones disponibles. Tú eliges. La experimentación siempre es clave para encontrar nuevos sonidos en tu pedalera.
En un guiño sutil al acabado gris de la Telecaster característica de Mason, este está acabado en Prime Silver. La distorsión/saturación Rewired se puede alimentar con 9 V o 18 V CC desde una fuente de alimentación de pedalera.
BMG lanzará el segundo álbum del guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y el líder de The Winery Dogs y aclamado artista solista, Richie Kotzen, «Black Light / White Noise», el 7 de marzo de 2025. La noticia llega junto con el lanzamiento del primer sencillo del álbum, «White Noise».
Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum de diez pistas es una clase magistral de rock moderno, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena exhibición.
El sencillo principal «White Noise» ilustra perfectamente la calidad y la fuerza del álbum, con un riff gloriosamente pesado, voces imponentes, ritmos enérgicos y un coro lleno de ganchos.
Smith comenta: «la canción trata sobre el auge de las redes sociales, cómo la gente se vuelve adicta a ellas, su poder y cómo nos bombardean con ellas las 24 horas del día, los 7 días de la semana».
«En realidad, fue un riff que trajo Adrian», añade Kotzen. «Inmediatamente comencé a improvisar la melodía y la letra que se convirtió en el estribillo. Tenía otro título provisional, completamente diferente de lo que terminó siendo y se nos ocurrió en el momento esa llamada y respuesta en el estribillo que se convirtió en ‘White Noise'».
El vídeo que acompaña al disco muestra a los dos héroes de la guitarra ofreciendo una interpretación tan genial como natural y muestra la gran colaboración que han formado. Y esa colaboración ha florecido y crecido maravillosamente desde su álbum debut homónimo en marzo de 2021. Lanzado con gran éxito de crítica, fue un crisol de hard rock y R&B tradicional que fue una poderosa tarjeta de presentación de lo que estos dos íconos pueden hacer. En su siguiente álbum, «Black Light / White Noise», el dúo ha alcanzado cotas aún mayores, produciendo una colección de canciones verdaderamente magnífica que está a la altura de los mejores trabajos que cualquiera de ellos haya producido jamás.
Desde el potente estallido inicial de «Muddy Water» hasta el épico y majestuoso cierre «Beyond The Pale», estas diez canciones ilustran los innumerables talentos a disposición de Adrian Smith y Richie Kotzen y revelan que este es un álbum y una asociación que perdurará por muchos años.
Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, «Black Light / White Noise» no solo presenta solos de guitarra estratosféricos y voces crudas y bluseras, sino también toques conmovedores, una interpretación intrincada, una hermosa composición y un aplomo y estilo seguros que traen a la mente a una gran cantidad de músicos legendarios (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple), pero es innegablemente el trabajo de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.
Kotzen comenta: «estamos muy orgullosos de este nuevo álbum. Es una continuación de nuestro debut y los EP, centrándose en la colaboración en riffs, letras, armonías y voces. Ahora hay un ADN Smith/Kotzen y es definitivamente algo que necesitamos llevar a la carretera. Fue un placer trabajar con mi amigo Jay Ruston en la mezcla del álbum, y más aún con mi esposa Julia (Lage), que de hecho toca en ‘White Noise’ y en otras cuatro pistas».
«Ahora somos como una gran familia», añade Smith. «Tenemos un sonido y una onda y no creo que muchos artistas hagan lo que hacemos nosotros: compartir las voces y las guitarras. Me recuerda a esas bandas clásicas como Humble Pie y Cream, ¡que no es un mal lugar para empezar!»
La lista completa de canciones de «Black Light / White Noise» es:
01. Muddy Water 02. White Noise 03. Black Light 04. Darkside 05. Life Unchained 06. Blindsided 07. Wraith 08. Heavy Weather 09. Outlaw 10. Beyond The Pale
El guitarrista, cantante, compositor y multiinstrumentista Richie Kotzen lanzó su nuevo álbum de estudio en solitario, titulado «Nomad», el 27 de septiembre a través de BMG. El trabajo estuvo disponible digitalmente, en CD y vinilo negro estándar.
Se ha publicado el vídeo oficial de «These Doors», el quinto sencillo de «Nomad».
«Nomad», escrito, grabado y producido por Kotzen, incluye ocho nuevas pistas que muestran los estilos musicales multifacéticos de Kotzen, con Kotzen tocando casi todos los instrumentos del álbum. En «Nomad», Kotzen expresa sus diversas técnicas e influencias, desde el hard rock hasta el soul y el funk con influencias de los años 70, el jazz fusión y el R&B. Todo está entrelazado con su propio enfoque único de interpretación y composición, al tiempo que conserva su estilo característico en constante evolución.
«Crecí expuesto a la música soul, funk y R&B, pero al mismo tiempo era un fanático del hard rock», explica Kotzen. «Así que tengo una dinámica interesante con mi música, donde se escuchan elementos de Parliament o Curtis Mayfield, pero al mismo tiempo también está la influencia de Bad Company, el primer Rod Stewart…luego, cuando comencé a tomarme la guitarra más en serio, me sentí atraído por bandas de fusión como The Dixie Dregs y el trabajo de Allan Holdsworth. Es una mezcla loca, pero esa es la fórmula de Richie Kotzen».
Fender ha homenajeado al gran músico de country Buck Owens con un par de guitarras exclusivas: la Buck Owens Telecaster de edición limitada y la Buck Owens Kingman.
A través de su música con los Buckaroos, Owens fue pionero del célebre «sonido Bakersfield» y es ampliamente reconocido como uno de los grandes músicos de country de todos los tiempos. De hecho, ha sido honrado con lugares en el Salón de la Fama de los Compositores de Country y Nashville.
Para celebrar aún más su legado, Fender ha presentado una guitarra eléctrica y una guitarra acústica que rinden homenaje a algunos de los instrumentos más notables y antiguos de Owens.
La primera es una Telecaster que cuenta con el mismo acabado Blue, Red and White Sparkle que se utilizó en una edición limitada anterior de Buck Owens Teles a fines de la década de 1990. Una segunda edición tuvo lugar en 2002.
Fender ha revivido fielmente el diseño, que fue el favorito de Owens, junto con otra Telecaster plateada brillante, durante gran parte de su carrera.
Debajo de la ostentación, es una Telecaster normal en el fondo, con un cuerpo de aliso con binding, un mástil de arce en forma de C de finales de los años 50 y un diapasón de arce vintage con radio de 7,25″. Un par de pastillas de bobina simple Buck Owens se encargan de brindar ese famoso sonido Bakersfield.
Los toques finales incluyen una pala con acabado brillante de tres colores a juego, herrajes dorados y un puente de tres selletas con cuerdas a través del cuerpo, así como un golpeador dorado de espejo.
Se une a ella una acústica Kingman de estilo similar, que parece recrear el estilo de la Harmony H169 roja/blanca/azul que se ha convertido en sinónimo de la imagen y el sonido de Owens.
Esa Harmony en particular (la primera de las cuales se diseñó a mediados de los años 60) fue especialmente influyente en la conformación del sonido Bakersfield, y Owens la utilizó durante sus diversas apariciones en televisión en el programa Hee Haw Show en los años 60 y 70.
Fender le ha dado su propio giro a la guitarra acústica más emblemática de Owens (con algunos retoques modernos apropiados para empezar), al colocar una tapa de abeto y un fondo y unos aros de caoba con ese mismo color ultrapatriótico.
El refuerzo Performance X se puede encontrar debajo del capó, al igual que la electrónica Fishman Presys VT Plus. Las especificaciones estándar incluyen una escala de longitud de 25,5″, un mástil con perfil en C y una pala de seis en línea inclinada hacia atrás (de color azul, por supuesto), así como un diapasón de palisandro con incrustaciones en bloque.
“Como pionero del sonido Bakersfield, crudo y electrificado, y copresentador del exitoso programa de televisión Hee Haw a finales de los años 60 y 70, Owens transformó para siempre la música country”, escribe Fender. “Ahora, los músicos pueden canalizar su espíritu con dos guitarras muy diferentes”.
La Buck Owens Telecaster y la Kingman ya están disponibles por $1.999 y $699 respectivamente.
Fender ha levantado el telón para presentar su nueva familia de guitarras eléctricas y bajos American Ultra II, a la que la firma ha calificado como «la serie de guitarras más avanzada en la historia de la marca».
La herencia de la familia American Ultra siempre ha estado profundamente arraigada en la ingeniería avanzada de guitarras, y durante bastante tiempo las colecciones American Ultra y American Ultra Luxe existentes han representado la cumbre absoluta de las prácticas de construcción de guitarras de Fender.
Ahora, sin embargo, la American Ultra II promete ir más allá de cualquier lanzamiento anterior que hayamos visto antes, presentando eléctricas «hipermodernas» de nueva configuración que cierran la brecha entre Fender y su grupo de marcas especializadas, como Charvel, EVH y Jackson.
Se perfila como uno de los lanzamientos más importantes de Fender del año, como lo demuestra el hecho de que han reclutado a personas como Isaiah Sharkey, John 5 y Joe Lally.
En concreto, hay nuevas ediciones American Ultra II de las guitarras Stratocaster, Stratocaster HSS, Telecaster y Meteora, así como los modelos P Bass, J Bass y Meteora Bass.
Como era de esperar, hay algunos titulares con este lanzamiento (entre ellos, el hecho de que se haya excluido la Jazzmaster en favor de la relativamente nueva forma Meteora), pero quizás el más digno de mención de todos se refiere al nuevo perfil de mástil que se ha introducido en todos los modelos.
En palabras de Fender, los modelos American Ultra II cuentan con «los mástiles más rápidos de Fender», que han sido perfilados para ofrecer un deslizamiento sin esfuerzo y una experiencia de interpretación sin precedentes.
El moderno perfil «D» se combina con un diapasón de ébano o arce aserrado de radio compuesto de 10″ a 14″ con bordes ultra redondeados, trastes medium jumbo y, por primera vez, puntos laterales Luminlay que brillan en la oscuridad, una especificación popular para las guitarras modernas.
En cuanto al clavijero, encontrarás cejuelas GraphTech TUSQ y clavijas de afinación de lujo. Los mástiles, por tanto, son bastante diferentes a todo lo que Fender ha equipado en el pasado con sus guitarras.
“Personalmente, he trabajado allí durante 24 años”, dijo Allen Abbassi de Fender durante un avance reciente de la línea. “He tocado prácticamente todas las nuevas Strat o Tele que hemos fabricado desde 2007. He desarrollado casi todos los productos desde 2007 y estos mástiles definitivamente me parecen más rápidos. Y cuando los ponemos en manos de los músicos, están de acuerdo… los bordes redondeados y el mástil delgado, con un grosor Goldilocks. Este mástil parece muy rápido para tocar”.
En cuanto al cuerpo, cada nuevo modelo ofrece toda la forma moderna y precisa que esperarías de una guitarra American Ultra II.
El talón del mástil tiene un tallado poco profundo y un borde ligeramente redondeado para facilitar el acceso a los trastes superiores, mientras que los cuerpos en sí ofrecen comodidad y facilidad de ejecución de «siguiente nivel» a través de un contorno generoso.
En cuanto a los tonos, se ha desarrollado una serie de pastillas Ultra II Noiseless mejoradas, que prometen ser incluso mejores a la hora de ofrecer auténticos tonos de bobina simple sin ninguno de los molestos zumbidos que pueden venir con ellas.
Estas, junto con el humbucker Haymaker de la HSS Strat, están conectadas a una electrónica expansiva apropiada, incluido el interruptor de presión del potenciómetro de volumen S-1, que funciona junto con los selectores de pastillas específicos del modelo actual para ofrecer más opciones tonales.
Debajo de todas las nuevas pastillas, los perfiles de mástil ultrarrápidos, el contorno cómodo y los adornos de alta gama, hay una gran cantidad de componentes Fender probados con el tiempo, incluidos cuerpos de aliso, mástiles de arce y trémolos American Ultra Synchronized.
Parte del diseño de esta nueva línea ha sido equilibrar cuidadosamente la sensación y el tono tradicionales de Fender con las demandas de los músicos modernos. Con la American Ultra II, Fender claramente ha buscado descubrir hasta dónde puede llevar sus diseños clásicos.
“La Ultra II es definitivamente la gama más alta de Fender”, dijo Abbasi. “Está diseñada para músicos exigentes, músicos que se preocupan por las especificaciones y la interpretación técnica. Son los instrumentos más avanzados que fabricamos. Los consideramos como las versiones de autos deportivos, por así decirlo, de todos nuestros modelos [clásicos]. Entonces, si Fender es un espectro que va desde lo vintage hasta lo moderno, estos están en el extremo derecho del espectro moderno”.
En consonancia, Fender también ha lanzado algunas combinaciones de colores contemporáneas adecuadas, desde Texas Tea y Sinister Red hasta Avalanche, Ultraburst y Noble Blue.
En la historia de las guitarras eléctricas, pocas son tan icónicas como la Fender Broadcaster. Se cree que se fabricaron tan solo 250 de estos instrumentos entre el otoño de 1950 y la primavera de 1951, antes de que Fender cambiara el modelo a lo que todos conocemos como Telecaster a fines de 1951. Decir que las Broadcaster son increíblemente raras es quedarse corto, y encontrar una en perfecto estado es un desafío aún mayor. Por suerte Joe Bonamassa tenía una muy especial en su colección con un sonido tan extraordinario que quería compartirlo con el mundo. Tras probar y documentar cuidadosamente las pastillas de la guitarra original, Seymour Duncan pudo recrear fielmente el sonido y el aspecto de la codiciada Fender Broadcaster de 1950 de Joe.
Las pastillas de la Broadcaster de 1950 de Joe Bonamassa son una réplica fiel del juego que se encuentra en esta guitarra. Joe describe la pastilla del mástil como brillante y perfectamente equilibrada con la pastilla del puente de polos planos y potente. Fieles al diseño original de Leo Fender, estas pastillas evocan los primeros días del blues, el rock & roll y el country.
Fabricadas en la Seymour Duncan Custom Shop, este ser incluye imanes de Alnico 2 para la pastilla del mástil, imanes Alnico 4 en el puente y cable push-back de tela. Las placas inferiores de acero sin procesar de los primeros 250 juegos estarán firmadas por Joe y Seymour W Duncan y también se envejecerán para que coincidan con el juego original de la guitarra de Joe. Estos juegos estarán numerados en un embalaje de edición limitada.
Una vez que se hayan agotado los 250 juegos de edición limitada, Joe y Seymour Duncan Custom Shop ofrecerán estas pastillas como modelos fabricados a pedido. Los valores de bobinado son: Mástil: 6,27 k Puente: 8,86 k
Han sido unos días difíciles para Dave Navarro. Apenas unos meses después de que la formación original de Jane’s Addiction lanzara su primer sencillo nuevo en 34 años, la banda se vio obligada a cancelar el resto de su gira actual tras un altercado en el escenario en el que el vocalista Perry Farrell golpeó al guitarrista eléctrico en el pecho a mitad de un solo.
Navarro, que recientemente regresó al escenario después de una batalla contra el Covid persitente, también tendrá que observar cómo Jane’s Addiction (cuyo futuro está en duda) sigue lanzando nuevos temas. Su último sencillo, titulado True Love, salió ayer, sin mucha fanfarria.
Así que no ha sido una serie de asuntos particularmente agradables en los que se ha visto envuelto el guitarrista, pero parece que se ha reanudado un poco la sensación de normalidad, con Navarro anunciando ahora su nuevo equipo: un pedal wah exclusivo de Cry Baby.
Sin embargo, este tiene un giro: ha sido diseñado en colaboración con la marca moda y la ropa urbana de Nueva York, Supreme.
No se ha revelado mucho en cuanto a especificaciones o rendimiento, aparte del hecho de que es una variante del clásico Cry Baby Wah GCB95, y cuenta con un inductor Fasel para un «sonido wah enfocado«.
Aparte de eso, poco más: el pedal es rojo metálico, tiene algunos logotipos de Supreme en la parte superior e inferior, y suena genial. Tiene un precio de $298.
«Estoy súper emocionado de trabajar en esta colaboración con @supremenewyork y @jimdunlopusa», escribió Navarro en las redes sociales. «El #crybaby wah siempre ha sido un elemento básico en mi pedalera y ahora está disponible con estilo @supremenewyork!»
«Estilo», aparentemente, es «la cualidad de ser elegante o moderno sin esfuerzo». Una descripción bastante precisa, de hecho, si Supreme es de tu gusto.
La presencia de Supreme en el mundo de la guitarra ha ido creciendo de forma constante en los últimos años. John 5, de Mötley Crüe, dijo que su elegante Telecaster Ghost Signature estaba inspirada nada menos que en la Supreme/Fender Stratocaster que se fabricó en 2017.
Seymour Duncan y Billy Gibbons de ZZ Top han preparado algo supercaliente para darle a tu Fender Telecaster o Les Paul una nueva vida, con un par de pastillas de guitarra eléctrica exclusivas bobinadas para darle un poco más de potencia y chispa.
Todos han oído hablar de Pearly Gates, la legendaria Les Paul Standard de 1959 de Gibbons, y las pastillas homónimas que te dan su sonido PAF más dulce que nunca…pues toma ese sonido básico e imagínalo un poco más caliente.
Ahí es donde entra en juego el juego de pastillas Hades Gates, una pareja de humbuckers que utiliza un imán Alnico II en el corazón de su diseño, que ofrece más salida para que salten chispas en tus líneas de guitarra de blues tejano.
Seymour Duncan ofrece una variedad de opciones de acabado, incluyendo el tradicional descubierto con bobinas negras, cubiertas negras, cubiertas de níquel, cubiertas doradas y una opción de pastilla de radiador que tiene níquel crudo con insertos de malla dorada. Esta última es muy genial, muy Billy Gibbons. Otras opciones incluyen bobinas completamente blancas, bobinas de cebra o cebra invertida. En resumen, seguro que encontrarás un acabado que complemente tu guitarra.
La humbucker del puente tiene una lectura DCR de 8,90k, mientras que el mástil 8,06k, ofreciendo «una versión ardiente del sonido potente y de medios hacia adelante por el que Billy es conocido».
El Red Devil es una humbucker del tamaño de una bobina simple diseñado para colocarse en la posición del puente de tu Telecaster, y está bobinada para brindarte los tonos característicos de Gibbons. “Tanto si buscas leads cortantes, armónicos ajustados o tonos rítmicos densos, todo está al alcance de tu mano”, afirma Seymour Duncan.
Este pequeño misil está diseñado en torno a un imán Alnico V y solo está disponible en negro. Se adaptará perfectamente a tu Telecaster. Seymour Duncan indica que la lectura DCR es “16,70k”, pero parece un error tipográfico; a juzgar por el gráfico que lo acompaña, diríamos que debería ser 6,7k.
“Al colocarla en el puente, engrosa el extremo inferior”, afirma. “Eliminas el zumbido y obtienes un poco más de salida. Obtienes ese material adicional que hace que estas guitarras suenen tan bien”.
La Red Devil tiene un precio de $129, mientras que las Hades Gates tiene un precio de $258 el juego. Ambas pastillas están fabricadas a mano en Santa Bárbara, California, y ya están disponibles.
Jason Isbell y el gurú de las pastillas para guitarra eléctrica de Fender, Tim Shaw, se han unido para crear un set de pastillas exclusivas que le darán a tu Telecaster una nueva vida.
Isbell es uno de los hombres del renacimiento de la guitarra eléctrica, un virtuoso intérprete y cantautor que se mantiene en forma levantando sus numerosos Grammys, un auténtico conocedor del sonido y artista exclusivo de Fender, cuya colaboración dio como resultado una de las guitarras exclusivas más geniales de los últimos años: una Telecaster Custom en Chocolate Burst.
El set de pastillas Telecaster de Jason Isbell podría ser el ingrediente que faltaba para darle a tu Tele un pequeño toque de sonido, y aunque no hay confirmación por parte de Fender, se parecen mucho a las mismas pastillas que tienes en su Tele exclusiva.
En el mástil la Twisted Tele single-coil, conocida así porque hay más giros en lo que es un diseño de bobina ligeramente más alto. En el puente, Shaw ha preparado algo que nos recuerda a la pastilla del puente de su Telecaster de 1965. Según Shaw, es donde empezó todo, y es un “duplicado” de la original con características vintage.
“Hace mucho que soy fan de la forma de tocar de Jason, así que fue un honor trabajar con él en estas pastillas personalizadas”, dice Shaw. “Comenzamos con la pastilla del puente, que se basa en una de las guitarras favoritas de Jason, una hermosa Tele Candy Apple Red del 65. La pastilla resultante ofrece los tonos clásicos y potentes de una Tele. Para el mástil, optamos por una Twisted Tele (mi pastilla de mástil de Tele favorita), que ofrece sonidos estilo Stratocaster; ¡lo mejor de ambos mundos!”.
Estas pastillas se basan en un imán Alnico V. Shaw utilizó alambre esmaltado simple para el diseño de la pastilla del puente, que, en igualdad de condiciones, aportará algo de “golpe y vibración clásicos de los 60” a la fiesta. En otras palabras, el sonido clásico del puente Tele, del tipo que Isbell ha utilizado mucho durante su carrera.
Para el diseño Twisted Tele, Fender utiliza un hilo de Formvar que hace que suene un poco más brillante.
El guitarrista, cantante, compositor y multiinstrumentista Richie Kotzen ha firmado un contrato discográfico con la compañía BMG. Durante su actuación en Londres el sábado 13 de julio, fecha final de su gira europea, Kotzen anunció la fecha de lanzamiento el 27 de septiembre de 2024 de su nuevo álbum de estudio en solitario, titulado «Nomad», que estará disponible digitalmente, en CD y vinilo negro estándar.
Michael Kachko, vicepresidente senior de BMG, dice: «después de trabajar con Richie en el exitoso proyecto SMITH/KOTZEN, sabíamos que es un compositor y artista increíble, así que nos entusiasmó saber en qué estaba trabajando como solista. Cuando Cuando nos tocaron el nuevo material, inmediatamente supimos que queríamos participar».
Kotzen afirma: «me alegré mucho con la noticia de que BMG quería lanzar este álbum tal como lo imaginé sin compromiso artístico. Me encanta el hecho de que el equipo de BMG puso su confianza creativa en mí y en mi visión sin rediseño. Muchas veces el aspecto comercial de las cosas realmente puede interferir con el progreso creativo de un escritor y con un equipo como este, la atención se centra en qué podemos hacer para ayudarte más allá de lo que ya has hecho como artista discográfico. Esto se siente como el comienzo de un viaje increíble para mí y un poco como un reinicio en un mundo. industria que se está volviendo más compleja de navegar para un artista solitario».
Escrito, grabado y producido por Kotzen, «Nomad» incluye ocho temas nuevos que muestran los estilos musicales multifacéticos de Kotzen con Kotzen tocando casi todos los instrumentos del álbum. En «Nomad»,Kotzen expresa sus diversas técnicas e influencias, desde hard rock hasta soul y funk con infusión de los 70, desde jazz fusión hasta R&B. Todo está entrelazado con su propio enfoque único de interpretación y composición, al tiempo que conserva su estilo característico en constante evolución.
«Tuve un amplio contacto con la música soul, funk y R&B, pero al mismo tiempo fui un fan del hard rock», explica Kotzen. «Así que tengo este tipo de dinámica interesante con mi música donde escuchas elementos de Parliament o Curtis Mayfield pero al mismo tiempo tienes la influencia inicial de Rod Stewart de Bad Company. Luego, cuando comencé a tomar más en serio la guitarra, me atrajeron bandas de fusión como The Dixie Dregs, Return To Forever y el trabajo de Allan Holdsworth. Es una mezcla loca, pero esa es la fórmula de Richie Kotzen».
«Nomad» track listing:
01. Cheap Shots 02. These Doors** 03. Insomnia 04. Nomad* 05. Escape 06. On The Table 07. This Is A Test 08. Nihilist
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