Def Leppard: «Kick»

17 03 2022

Def Leppard promocionará «Diamond Star Halos» con una mega gira de estadios por los Estados Unidos este verano, en la que se les unirán otras leyendas del rock de los ’80, Mötley Crüe, Poison y Joan Jett & The Blackhearts.

El nuevo álbum está disponible en diversos formatos…

Os avanzamos el track listing del nuevo álbum y el single «Kick«…

Def Leppard – Diamond Star Halos:

1. Take What You Want
2. Kick
3. Fire It Up
4. This Guitar [feat. Alison Krauss]
5. SOS Emergency
6. Liquid Dust
7. U Rok Mi
8. Goodbye For Good This Time
9. All We Need
10. Open Your Eyes
11. Gimme A Kiss
12. Angels (Can’t Help You Now)
13. Lifeless [feat. Alison Krauss]
14. Unbreakable
15. From Here To Eternity





Smith / Kotzen anuncian sus primeros conciertos

13 12 2021
Review de ADRIAN SMITH y RICHIE KOTZEN “SMITH/KOTZEN” (2021)

El proyecto Smith / Kotzen de Adrian Smith y Richie Kotzen han anunciado sus primeros shows en vivo en USA y el Reino Unido a principios de 2022.

La imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es 0-1.jpg

Fechas de la gira USA:

Jan. 15 – Ventura Theatre – Ventura, CA
Jan. 20 – The Whisky A Go-Go – Los Angeles, CA
Jan. 22 – Count’s Vamp’d – Las Vegas, NV
Jan. 23 – Brick By Brick – San Diego, CA
Jan. 26 – Goldfield Trading Post – Roseville, CA
Jan. 27 – The Siren – Morro Bay, CA

Fechas de gira UK:

Feb. 27 – Manchester Club Academy
Feb. 28 – Leeds Brudenell Social Club
Mar. 02 – Glasgow Garage
Mar. 03 – Wolverhampton KK’s Steel Mill
Mar. 05 – Leamington Spa Winters End
Mar. 07 – Bristol Fleece
Mar. 08 – London Islington Assembly Hall

Adrian comenta: «siempre ha sido nuestra intención llevar estas canciones de gira y darles una buena patada. Estamos encantados de haber podido organizar esta gira en torno a unas agendas de 2022 muy agitaas y ambos podemos».

Richie agrega: «estamos emocionados de poder llevar a Smith / Kotzen al siguiente nivel y llevar nuestra música al escenario. Todavía estamos averiguando qué músicos traeremos con nosotros para presentar las canciones en la forma en que pensé en ofrecerle a los fans una experiencia dinámica en vivo. ¡Estamos ansiosos por esta gira y estamos planeando divertirnos mucho!».

El álbum debut homónimo de Smith / Kotzen se lanzó a nivel mundial a través de BMG en marzo de 2021 y fue aclamado por los medios y los fans, ocupando el puesto número 10 en la lista de ventas de álbumes principales de Billboard en los EE. UU., Top 20 en el Reino Unido, así como en otros mercados importantes como Alemania. Japón y Canadá.





Diez álbumes (casi) perfectos de los 80’s

25 10 2021
The Joshua Tree', canción por canción

Una vez que la flacidez del rock de los 70 se desvaneció, la próxima década estaba a punto de ser mucho más divertida. Pero, ¿qué hizo exactamente que esta década fuera gloriosa?.

Si tuvieras que echarle la culpa a alguien, una pequeña emisora ​​llamada MTV sería probablemente la principal candidata para hacer que los 80 sucedieran como lo hicieron. Pudimos ver a los artistas interpretar estas canciones, casi se sintió como si hubiera más carne y sangre en todo lo que escuchaste en la radio. Cuando quitas los trucos, estas eran el tipo de canciones que se sentían como algo más…eran canciones que sentían que podían durar mucho, con mensajes que hablaban más a tu alma que a cualquier fan del rock casual. Por mucho que algunos géneros como el hair metal hayan resultado cursis, estas son las canciones que se convirtieron en la banda sonora del futuro. En comparación con el mainstream de los años 90 y más allá, estos son los himnos que tuvieron el poder de sacudir al mundo.

Amazon.com: The Joshua Tree: CDs y Vinilo

1. U2: The Joshua Tree.

Cuando se hablaba de rock en los 80, normalmente había que mirar todo a través de una lente específica. O una banda estaba haciendo rock alternativo, new wave rock, heartland rock, o eran simplemente el tipo de banda de la que te olvidarías una vez que terminara el vídeo. A pesar de que se esperaba que fuera artificial, U2 golpeó al mundo del rock directamente en su herida abierta con The Joshua Tree.

Después de años de ser uno de los mejores actos post punk de discos como War, aquí es donde U2 realmente comenzó a fusionar su sonido con lo que los conocemos hoy, creando texturas de guitarra increíbles en canciones como Where the Streets Have No Name. Aparte de los nuevos afectos, la humanidad en la voz de Bono estaba en marcado contraste con los chicos guapos de la época, sonando como si estuviera al borde de las lágrimas en algunas de estas canciones.

Incluso las canciones que no fueron elegidas como singles todavía golpean con la intensidad de un martillo, desde el intenso tema detrás de Bullet the Blue Sky hasta algunas de las mejores voces de Bono en canciones como Red Hill Mining Town. Este no fue solo un álbum de verano del que te olvidarías el próximo año. Eran canciones que tenían el poder de cambiar el mundo.

Appetite For Destruction : Guns N Roses, Guns N Roses: Amazon.es: CDs y  vinilos}

2. Guns N’Roses: Appetite for Destruction.

Tan pronto como MTV comenzó a triunfar, algunas de las bandas de rock más glamurosas de todos los tiempos lograron ser tocadas como si fueran a lograr la segunda juventud, desde Whitesnake hasta Poison haciendo su debut en la plataforma. Sin embargo, una vez que llegamos al final de la década, Guns N Roses le dió a toda la era del rock la patada en el trasero que merecía.

Formado más como una pandilla que como una banda de rock real, había mucha más musicalidad cruda en Appetite for Destruction de la que encontraría en una banda como Ratt, yendo por solos que se sentían mucho más en sintonía con el rock clásico de los ’70. Si bien aún tenía una actitud amigable con la cámara, el poder estelar de Axl Rose y Slash los convirtió en dos de los titanes de la industria de la música en ese momento, especialmente después de tener éxitos como Sweet Child O Mine.

Las letras también eran mucho más maduras, pasando de canciones sobre el amor a entrar en el vientre de Los Ángeles en Welcome to the Jungle o lo cruda que puede ser la vida en la calle en It’s So Easy o Paradise City. Era hora de que el resto de las banda de hair metal se fueran. La banda más peligrosa del mundo acababa de llegar.

The Smiths: La historia detrás de la portada de The Queen is Dead

3. The Smiths: The Queen is Dead.

Junto con todos los rockeros con laca que se pavonean en MTV, había muchas más caminos por explorar en los años 80. Casi al mismo tiempo que gente como Duran Duran subía en las listas de éxitos, un pequeño género conocido como rock alternativo también estaba comenzando a ver la luz, con bandas como The Pixies y REM en las estaciones de radio universitarias. Si bien la mayoría de estas bandas no alcanzaron su ritmo hasta los años 90, The Smiths se les adelantó con The Queen is Dead.

Habiendo sido los favoritos de la escena del rock británico durante un tiempo, Morrissey y Johnny Marr finalmente encontraron algunas de las mejores canciones de su carrera en este álbum, creando historias de personas que son tan audaces y descaradas como rotas por dentro. Aunque podrías llamarlo un poco exagerado en algunos puntos, pistas como The Boy With the Thorn In His Side y There is a Light That Never Goes Out aprovechan ese lado emocional interno de nosotros mismos que tratamos de mantener en secreto en nuestro día para vive el día.

Eso tampoco es para descartar la forma en que Marr toca la guitarra, quien pone cada nota donde debe estar en canciones como Bigmouth Strikes Again. Si bien algunos Smiths dirían que este fue el principio del fin para el grupo, solo un puñado de bandas alternativas pueden esperar hacer un disco tan prístino.

Back in Black (álbum) - Wikipedia, la enciclopedia libre

4. AC/DC: Back in Black.

Dado que perdieron a uno de los mejores frontman de todos los tiempos, Bon Scott, no había razón para que continuaran sin su voz áspera y desigual. Sin embargo, para nuestra sorpresa, Angus Young no iba a pasar el resto de su carrera musical deprimido.

Con el nuevo cantante Brian Johnson a cuestas, estos australianos se propusieron hacer un álbum que se sintiera como un digno tributo a su hermano caído, que se convirtió en uno de los mejores álbumes de toda su carrera. Tampoco es que el espíritu de Bon no esté vivo y bien representado en este disco, desde el toque de apertura de la campana en Hells Bells hasta canciones como la canción principal que actúa como una celebración de lo que hizo en lugar de un memorial.

Tampoco se detiene en un puñado de elogios, dado que canciones como You Shook Me All Night Long y Shoot To Thrill podrían presentarse como el mejor trabajo de cualquier banda de rock menor si lo hubieran publicado por su cuenta. Tal como está, AC / DC descubrió que la mejor manera de alcanzar la perfección máxima no es intentar replicarla. Se trata de mirar profundamente dentro de ti mismo y encontrar algo de lo que ni siquiera estabas seguro de ser capaz.

Rolling Stone México on Twitter: "'Synchronicity' se estrenó un día como  hoy, pero de 1983. Así The Police cerró su carrera con broche de oro:  https://t.co/vpQqlBOUmr… https://t.co/TCMz6POfKo"

5. The Police: Synchronicity.

Toda la trayectoria profesional de The Police es casi como un feliz accidente. Teniendo en cuenta los orígenes dispares de los que provenían cada uno de estos músicos, es un milagro que obtuviéramos al menos un disco tan bueno como es, y mucho menos cinco. Sin embargo, cuando comenzaron a llegar al final, comenzamos a ver cuán lejos su la música pudo llegar a Synchronicity.

Desde sus inicios punk en el álbum Outlandos D’Amour, este fue el momento en el que Sting finalmente alcanzó la cima de sus poderes de composición, con canciones como Every Breath You Take y Wrapped Around Your Finger siendo algunos de los mejores singles pop de la década. Tampoco escatimó en cosas más cerebrales, ya que las dos canciones principales fueron un extraño viaje musical en sí mismas.

Por supuesto, siempre hay esos pequeños puntos en el radar, como la oda de Andy Summer al abuso infantil en Mother, que tienden a derribar el resto del disco. Por otra parte, esos son los momentos que casi sirven a la fluidez del álbum mucho mejor, casi haciéndote apreciar aún más las partes brillantes del disco. Así que tenemos teclados en algunos de los mejores singles pop de todos los tiempos…y algunos momentos cursis añadidos en buena medida. Sí…este álbum es más o menos de los 80 en pocas palabras.

Screaming for vengeance - Judas Priest - ( CD ) - 売り手: didierf -  Id:117734892

6. Judas Priest: Screaming for Vengeance.

A principios de la década, el metal estaba a punto de evolucionar hacia algo muy diferente de lo que era en los 70. Como las escenas de hair metal y thrash ocurrieron al mismo tiempo, el metal estuvo en una década que tuvo algunos de sus momentos más agresivos y más vergonzosos al mismo tiempo. Incluso cuando las bandas filtraban el metal a través del glam y el punk, Judas Priest se adelantó para mostrarnos cómo se hacía el verdadero metal.

Al llegar a la escena para anunciar la nueva ola de heavy metal británico, Judas Priest creó otra obra maestra para poner junto a British Steel, con algunas de las canciones más agresivas que escribirían en esa década. Desde el primer golpe de Hellion en Electric Eye, te espera un viaje emocionante desde el momento en que comienza este álbum, con cada banda de metal contabilizada.

Tienes la velocidad de Riding on the Wind, la fuerte influencia de Sabbath en Bloodstone e incluso las primeras incursiones en el mundo del pop metal en canciones como You’ve Got Another Thing Comin. Por otra parte, podría haber sido una ganga demasiado para Priest, especialmente considerando los errores que cometerían durante el resto de la década como Turbo. Aún así, es mejor tener al menos uno de estos en su arsenal que no haber alcanzado la perfección en absoluto.

R.E.M. - Murmur (1983) | Exile SH Magazine

7. REM: Murmur.

La mayoría de las grandes bandas de la generación de MTV vivieron y murieron en la imagen que proyectaron en la pantalla. Es por eso que la mayoría de las bandas de los 70 no pudieron ponerse al día cuando el medio cambió…solo tienes que mantenerte al día. Entonces, ¿cómo diablos fue uno de los discos más famosos de principios de los 80 el de una banda que no tenía tanta presencia visual para empezar?.

La estética que buscaba REM en los primeros días parecía la antítesis de lo que se suponía que era el rock and roll, siendo demasiado artística. Sin embargo, cuando realmente escuchas las canciones, todo lo promocional comenzó a desvanecerse lentamente, con los fans cayendo perdidamente por las partes de guitarra tintineantes y el increíble canto de Michael Stipe.

Estos tipos ni siquiera necesitaban letras adecuadas para la mayoría de estas canciones, y Stipe finalmente afirmó que estaba murmurando más de la mitad de las letras de canciones como Radio Free Europe. Sin embargo, mirando hacia atrás, realmente no necesitas entender la letra para entender por qué esto fue tan popular. De vez en cuando, tendrás una banda que tocó la emoción tan bien que la melodía llega directamente a tu corazón.

Álbum Pyromania, Def Leppard | Qobuz: descargas y streaming en alta calidad

8. Def Leppard: Pyromania.

Cuando el hard rock conoció la MTV, terminó pareciendo mucho más caricaturesco de lo que originalmente se convirtió. Si bien las estrellas de la época lograron darnos leyendas de sus géneros como Michael Jackson y Prince, el mundo del hard rock tuvo que conformarse con Billy Idol o Twisted Sister que le dieron su giro a la fórmula del rock. Y luego finalmente nos familiarizamos con un disco de rock con tanta fuerza detrás como cualquier álbum de pop.

Desde las notas iniciales de Pyromania, el sonido del disco es absolutamente gigantesco, cortesía de Mutt Lange. Junto con el talentoso don de Def Leppard para la melodía, la mayoría de estas canciones parecían estar pulidas hasta un brillo absoluto, con partes de guitarra que casi parecen armonizar entre sí debido a lo precisas que son.

Sin embargo, cualquier disco puede sonar bonito…echemos un vistazo a esta lista de pistas. Con solo 10 canciones, Def Leppard cumple su promesa de ser su nueva banda de rock favorita, con canciones que capturan la esencia del rock and roll en su forma más pura, desde el sonido de Rock of Ages hasta el coro casi poderoso de Stagefright…apenas habían pasado de la adolescencia, pero Def Leppard ya tenía el resto del movimiento hair metal arrodillado a sus pies después de este álbum.

Southern Accents | HIGHRESAUDIO

9. Tom Petty: Southern Accents.

Tom Petty no parece recibir suficiente crédito por lo mucho que pudo dominar los años 80. Como venía de ser una leyenda del radio rock en los años 70, había una porcentaje posibilidades de 50/50 de que continuaría su racha ganadora o se hundiera como una piedra. Sin embargo, por el aspecto de la producción de Southern Accents, no habrías puesto tu dinero en un estado legendario.

Dado que originalmente se suponía que iba a ser un álbum doble, las sesiones impulsadas por las drogas paralizaron todo, y Tom eligió lanzar un solo álbum con las mejores pistas. Lo que obtuvimos en cambio fueron algunas de las canciones con un sonido más orgánico que podrían salir de un disco de pop rock. Siendo un claro descendiente de los Bruce Springsteen del mundo, la visión de Petty del corazón de Estados Unidos es a partes iguales cínica y romántica, mostrando los lados más ásperos de las pistas así como los escénicos.

Para cada canción como Spike, hay algo así como la canción principal, que muestra al niño pequeño sin pretensiones debajo de la escritura de Petty, cuya chispa para el rock and roll lo sacó de Gainsville en busca de cosas mejores. Aunque la vida de un perro en fuga puede no ser glamurosa todo el tiempo, no ha dejado de ser poética a medida que pasan los años.

Rush, Permanent Waves (Remastered 2015) in High-Resolution Audio -  ProStudioMasters

10. Rush: Permanent Waves.

Una vez que la era de MTV se aceleró, el mundo del rock progresivo recibió un golpe significativo. Aunque bandas como Yes y Genesis se las arreglaron para hacer la transición a la era de los vídeos musicales bastante bien, la era de los solos de una milla de largo y Emerson Lake & Palmer se habían desvanecido desde hacía mucho tiempo. Incluso cuando la gente estaba emparejando cosas y haciendo todo más simple, Rush mantuvo su complejidad y logró llegar a las listas de todos modos.

A principios de los 80, Permanent Waves es el sonido de este trío canadiense que finalmente descubre qué funciona mejor para el molde de Rush, incorporando todo, desde música reggae hasta canciones de varias partes sin pestañear. Aunque algunas de estas pistas son un poco largas para los estándares de la radio de rock, se necesitaría un oyente atento para escuchar el primer toque de Spirit of Radio y decidir girar el dial.

Al desglosar la letra, este es también uno de los álbumes más emocionales que jamás haría Rush, con Neil Peart lidiando con la idea de la libertad de elección en Freewill y las duras realidades que surgen al tratar de encontrar una conexión humana en Entre Nous. El tema puede parecer severo como el infierno en la primera escucha, pero la música real es una de las más divertidas que tendrás mientras escuchas rock progresivo.





The Winery Dogs están trabajando en el material de su tercer álbum

8 07 2021
Billy Sheehan, Mike Portnoy y Richie Kotzen

The Winery Dogs se han reagrupado en Los Ángeles para comenzar a escribir material para su tan esperado tercer álbum.

El miércoles (7 de julio), el bajista Billy Sheehan compartió una nueva foto de él, el batería Mike Portnoy y el guitarrista / vocalista Richie Kotzen, e incluyó el siguiente mensaje: «es un hermoso día aquí en Los Ángeles. Y qué gran razón para la visita…con The winery Dogs escribiendo nuevas canciones! Estoy muy feliz y emocionado por esto».

Richie comentó: «quiero decir…todos preguntan, y soy muy positivo sobre la idea de hacerlo, pero no sé qué va a pasar ahora. Ya sabes, tenemos la situación en la que todavía no sabemos cuándo podemos hacer una gira».

Pasando a hablar sobre el proceso creativo de la banda, el guitarrista dijo: «tenemos que estar juntos en una habitación y escribir juntos, y ahora con Mike en Pennsylvania, y yo vivo en California y Billy’s en Tennessee, no es lo más fácil, logísticamente, reunir todo. No quiero enviar archivos de un lado a otro, porque eso realmente no funciona para una banda como nosotros, ¿sabes? Necesitamos estar en la sala».

The Winery Dogs se fundaron en 2012 después de que Portnoy y Sheehan, quienes inicialmente tenían como objetivo colaborar con el guitarrista John Sykes, se acercaron a Kotzen, quien tocó con Sheehan en Mr. Big de 1997 a 2002. El debut homónimo del grupo en 2013 alcanzó el puesto 27 en el Billboard 200 después de vender más de 10,000 copias en los Estados Unidos durante su primera semana. Las ventas iniciales de «Hot Streak» fueron incluso mejores, ya que el álbum debutó en el número 30 a fines de 2015 después 13,000 unidades de álbumes equivalentes en Estados Unidos durante su primera semana de disponibilidad.





El álbum conjunto de Smith/Kotzen en marzo

26 01 2021
ADRIAN SMITH y RICHIE KOTZEN anuncian colaboración - Eyescream All Access

Smith/Kotzen, la electrizante colaboración entre los guitarristas y vocalistas Adrian Smith y Richie Kotzen, lanzará su álbum debut homónimo el 26 de marzo a través de BMG. Vecinos de Los Ángeles a tiempo parcial, amigos a tiempo completo con un sano respeto mutuo, ambos artistas son intérpretes experimentados en el escenario mundial, habiendo perfeccionado sus habilidades a lo largo de sus carreras para crear su propio sonido musical único.

Listado de pistas:

01. Taking My Chances
02. Running
03. Scars
04. Some People
05. Glory Road
06. Solar Fire
07. You Don’t Know Me
08. I Wanna Stay
09. ‘Til Tomorrow

El tema debut «Taking My Chances» marca el tono de esta nueva asociación entre dos pioneros de la música rock. Grabada en las Islas Turcas y Caicos a principios de 2020, la canción evoca las bandas de rock clásico de la década de 1970, actualizada con ganchos contundentes, armonías y puro virtuosismo de la guitarra.

Smith es mejor conocido como uno de los principales guitarristas de Iron Maiden, habiendo disfrutado también del éxito como solista. Kotzen es el líder de The Winery Dogs, además de haber sido el guitarrista de Mr. Big y Poison durante su larga y aclamada carrera, que hasta la fecha lo ha visto lanzar más de 20 álbumes en solitario. Ambos artistas también son compositores prolíficos.

Adrian comenta: «Creo que Richie y yo nos complementamos realmente bien. Es un guitarrista virtuoso, pero tiene un gran sentido de la melodía, todo se sintió muy natural».

Richie agrega: «Encontramos puntos en común en el rock clásico y el rock basado en el blues; ambos venimos de esa mentalidad. Hemos estado escribiendo y grabando juntos durante el año pasado y estoy extasiado con los resultados».

Kotzen aludió a su proyecto con Smith durante una entrevista de febrero de 2020. En ese momento, dijo: «No me gusta hablar de las cosas hasta que estén terminadas, pero si miras las fotografías [en mi Instagram] y con quién estoy, y ese tipo de cosas, podrías asumir que pueda haber una colaboración».

Smith está promocionando actualmente sus memorias, «Monsters Of River & Rock», que se publicó en septiembre a través de Virgin Books.

En febrero pasado, Kotzen lanzó su 22º álbum en solitario, «50 For 50», a través de su propio sello personal, Headroom-Inc. La colección de tres discos es justo lo que implica el título: una colección de 50 composiciones inéditas producidas, interpretadas y escritas por Kotzen en honor a su cumpleaños. Es la continuación de su álbum «Salting Earth», aclamado por la crítica, que salió en abril de 2017.

ADRIAN SMITH + RICHIE KOTZEN: Self-Titled Debut Album Due In March - Empire  Extreme




Adrian Smith y Richie Kotzen: primera colaboración con «Taking my Chances»

11 12 2020

BMG ha anunciado que dos de los músicos del rock más admirados han unido fuerzas para un nuevo y emocionante proyecto paralelo. Smith / Kotzen es la electrizante colaboración entre Adrian Smith y Richie Kotzen.

La canción debut «Taking My Chances» marca el tono de esta nueva asociación entre dos pioneros de la música rock. Grabada a principios de 2020, la canción evoca las bandas de rock clásico de la década de 1970, actualizada con ganchos contundentes, armonías y puro virtuosismo.

Smith es más conocido con su banda, Iron Maiden, mientras Kotzen es actualmente el líder de The Winery Dogs, además de haber sido el guitarrista de Mr. Big y Poison durante su larga y aclamada carrera, que hasta la fecha lo ha visto lanzar más de 20 álbumes en solitario.

Adrian comenta: «creo que Richie y yo nos complementamos muy bien. Es un guitarrista virtuoso, pero tiene un gran sentido de la melodía, todo se fue muy natural».

Richie agrega: «encontramos puntos en común en el rock clásico y el rock basado en el blues; ambos venimos de esa mentalidad. Hemos estado escribiendo y grabando juntos durante el año pasado y estoy extasiado con los resultados».





Richie Kotzen celebra su 50 cumpleaños con un disco de 50 canciones

29 01 2020

0

Richie Kotzen

Richie Kotzen, ex guitarrista de Mr Big, Poison, y actual líder de The Winery Dogs, lanzará un nuevo álbum en solitario, 50 for 50 el 3 de febrero de este año. La colección de tres discos cuenta con una lista de 50 canciones y celebra el 50 cumpleaños de Kotzen, que no es ajeno a un alto nivel de producción de grabación: este lanzamiento será su 22º álbum en solitario.

Kotzen explicó su enfoque del ambicioso proyecto y cómo comenzó a armar una lista de canciones tan grande: “La idea de un álbum de 50 canciones se me ocurrió mientras estaba de gira el año pasado. Había completado lo que habría sido un típico álbum de 10 a 12 canciones y estaba anticipando un lanzamiento en 2020. En algún momento, descubrí algunas canciones completas que, por cualquier motivo, nunca se lanzaron. Junto con eso, encontré una colección masiva de material que estaba en varias formas del proceso de finalización. Algunas canciones tenían batería de bajo y piano sin voz, otras canciones no eran más que una línea de bajo y una melodía vocal, etc. Decidí tomar ese verano y otoño, quedarme en el estudio y ver cuántas de estas ideas podría llevar a cabo. El concepto era incluir los trabajos ya completados y terminar las otras ideas y luego parar una vez que llegara a 50 canciones. Pensé que si podía salir del estudio con 50 canciones (que me gustaran) mezcladas y masterizadas, podría lanzar un paquete de 50 canciones en mi 50 cumpleaños «.

0





Richie Kotzen: nuevo álbum con 50 canciones en febrero

11 10 2019

0.jpg

Richie Kotzen

Richie Kotzen está actualmente grabando un nuevo álbum en solitario de 50 canciones que se lanzará el 3 de febrero, el mismo día que el 50 cumpleaños del guitarrista.

Según Kotzen: «He estado ocupado en el estudio trabajando en lo que será un nuevo álbum, con nuevas canciones que nunca has escuchado antes. Voy a hacer algo interesante en este disco que espero lograr. Voy a lanzarlo en mi 50 cumpleaños, pero hay una trampa. Hay algo que va a ser interesante relacionado con el disco, y nadie sabe lo que es».

Dos semanas después reveló información adicional: «resolviendo un pequeño error en la sala de control hoy, 38 canciones grabadas y mezcladas … solo quedan 12».

Algunos de los nuevos títulos tentativos de Kotzen incluyen «Stick The Knife», «When God Made You», «Turning The Table», «Nickel Hustler», «Devil’s Hand», «Confession», «Dirty Tricks» y «Mountains».

El 22 de septiembre, Kotzen publicó una actualización en la que reveló que se habían completado otras cinco canciones. «¡Muy emocionado por eso junto con saber que ahora tengo 43 de 50 canciones listas para masterizar!», escribió.

Aunque Kotzen ganó reconocimiento internacional a través de su trabajo en el álbum «Native Tongue» de Poison en 1993, a través de su período de tres años en Mr. Big (con quien grabó dos álbumes) y como líder y guitarrista principal de The Winery Dogs (un grupo que también cuenta con su antiguo compañero Billy Sheehan y Mike Portnoy), también es un prolífico artista solista que hasta la fecha ha lanzado 20 álbumes de estudio.





Richie Kotzen: vídeo de «Venom»

10 06 2019

0.jpg

Richie Kotzen

El guitarrista Richie Kotzen (The Winery Dogs, Poison, Mr. Big) ha lanzado el vídeo oficial de su nuevo single, «Venom».

Kotzen recientemente dijo que estaba trabajando en el material para un posible nuevo álbum en solitario. «Creo que eso es lo que está pasando», dijo. «Tengo una actitud relajada al respecto, lo que creo que es algo bueno. Solo porque tengo tantos discos que he editado, ya sea con bandas, solo o lo que sea, así que no me siento bajo la presión de tener que grabar un disco, porque tengo suficiente material para poder seguir de gira y cambiar el programa. Cada vez que hago una gira, puedo hacer un programa diferente. Pero tengo un un par de canciones nuevas, y tengo una que me gusta mucho, creo que sería un gran candidato para liderar el disco. Así que voy a hacer un vídeo, y probablemente me aferre a eso hasta que me sienta como si tuviera un disco».

Kotzen lanzó dos singles en 2018, «The Damned» y «Riot». Las canciones cuentan con su bajista Dylan Wilson y el batería Mike Bennett.

El álbum en solitario más reciente de Richie, «Salting Earth», se lanzó en abril de 2017 a través de su propio sello, Headroom-Inc.

Inspirado por Kiss, Kotzen cogió la guitarra a la edad de siete años. Grabó su primer álbum en solitario a los 19 años y estaba tocando con Poison cuando tenía 21 años, reemplazando a C.C. DeVille. Él coescribió y tocó en el álbum certificado como oro «Native Tongue», que mostró su estilo evolutivo. Después de una temporada en Mr. Big a finales de los años 90, Kotzen grabó varios exitosos álbumes en solitario antes de unirse al supergrupo de rock The Winery Dogs con el batería Mike Portnoy y el bajista Billy Sheehan en 2013.





The Winery Dogs: gira USA en mayo

28 11 2018

0.jpg

The Winery Dogs

The Winery Dogs, el trío de hard rock con el guitarrista / vocalista Richie Kotzen (Poison, Mr. Big), el bajista Billy Sheehan (Mr. Big, David Lee Roth) y el baterista Mike Portnoy (Sons of Apollo, Dream Theater), se embarcará en una gira por Estados Unidos en mayo de 2019. La gira, aunque aún no se han anunciado fechas, marcará la primera gira del grupo en casi tres años.

Desde que concluyó una extensa gira mundial en apoyo de su segundo álbum, «Hot Streak», en el verano de 2016, The Winery Dogs se presentaron en vivo en solo dos ocasiones. Durante los últimos dos años, cada uno de los miembros de The Winery Dogs ha realizado numerosas giras: Kotzen con su banda solista; Sheehan con Sons of Apollo y Mr.Big; y Portnoy con Sons of Apollo, Neal Morse Band y Shattered Fortress.

A pesar del éxito de la banda, Kotzen expresó su deseo de volver a su carrera en solitario después del final de la gira «Hot Streak»: «Quería volver a lo que estaba haciendo toda mi vida, que es hacer mi música y mis discos. Pensé: ‘bueno, esto funcionó. Fue divertido. Fue realmente genial. Pero quiero volver a ser Richie por un tiempo y hacer lo que estaba haciendo antes», dijo.

Por su parte, Sheehan y Portnoy expresaron públicamente la esperanza de que la pausa de The Winery Dogs durara poco. En una entrevista Sheehan nominó a The Winery Dogs su «banda favorita».

Mientras tanto, Portnoy dijo esta primavera que «es solo una cuestión de cuándo hasta que el grupo vuelva a reunirse. Sé que los tres amamos a esa banda y nos encanta trabajar juntos, así que es una cuestión de que Richie simplemente se quite un poco de su trabajo. Simplemente disfruta haciendo lo suyo. Siempre ha sido un poco … um … No quiero decir asustado…si dudoso a comprometerse con una banda a tiempo completo. Una vez que se vio envuelto en The Winery Dogs durante dos ciclos consecutivos, que duraron unos cuatro o cinco años, creo que tal vez lo abrumaron un poco. Solo necesitaba alejarse y respirar y no tener que estar tan comprometido con algo. A él le gusta simplemente flotar en sus propios términos y su propio horario y hacer lo suyo, lo que respeto totalmente. En este punto, cuando esté listo, sé que a Billy y a mí nos encantaría hacer algo más».

0.jpg








A %d blogueros les gusta esto: