JHS presenta su primer pedal de distorsión original, el Hard Drive

25 06 2024

JHS ha levantado la tapa del Hard Drive, su primer pedal de distorsión moderno y original, descrito como “nuestra contribución a una tradición de 90 años de romper el sonido de la guitarra”.

La unidad se distingue del resto de la gama de JHS por dos razones. En primer lugar, es el primer pedal de distorsión de la empresa que no reproduce ni modifica el circuito de un diseño de pedal clásico.

En segundo lugar, marca la contribución final del ex ingeniero principal de JHS, Cliff Smith, quien falleció en 2021 y fue responsable de empresas como Crayon Overdrive, Colourbox y Twin Twelve.

Si bien el Hard Drive no emula ningún pedal, sí incorpora una gama de tonos de estilo de los años 90 y 2000, desde distorsión de estilo RAT y DS-1 hasta tonos atenuados de amplificador de alta ganancia (desde un Marshall Plexi modificado hasta un 5150).

La clave para acceder a la amplia variedad de tonos es un conjunto de controles que cuenta con un ecualizador de tres bandas con un dial de selección de frecuencia media (para seleccionar las frecuencias que se realzan o reducen), lo que le permite recorrer toda la gama de esos tonos años 2000, hasta el crunch de válvulas y sonidos brillantes y medios altos estilo Boss.

Debajo del capó, el circuito presenta etapas de ganancia en cascada, un circuito limitador estricto y un amplificador de clase AB.

«No sé si alguna vez ha existido un circuito JHS en el que hayamos experimentado más», dice Scott. «Cliff llamaría chucho al circuito del Hard Drive, y estoy de acuerdo, lo que significa que este circuito no es un clon de nada en particular, sino más bien una iteración original de toneladas de inspiraciones e ideas diferentes».

El Hard Drive está disponible en dos colores, negro y crema, por un precio de $199/£160.





Marshall celebra el centenario de Celestion con un amplificador de edición limitada

25 06 2024

Recordando el legado y el sonido de los primeros altavoces de Celestion construidos para guitarras eléctricas a finales de los 50 y principios de los 60, el amplificador Celestion 100 es una muestra de la larga colaboración entre las dos compañías. Esta pieza de colección ha sido fabricada a mano en el Reino Unido y está disponible en una tirada limitada de sólo 100 unidades en todo el mundo.

El JTM original creó un sonido que definió a una generación, brindando la legendaria combinación de un crunch fuerte y limpios reconocida en todo el mundo. Un verdadero ícono para los entusiastas de la guitarra de todo el mundo, esta nueva versión de edición limitada continúa justo donde lo dejó su predecesor. Al igual que el cabezal original de 30W, el Celestion 100 está cargado con dos válvulas de preamplificador ECC83, dos válvulas de amplificador de potencia 5881 y un divisor de fase ECC83, lo que te lleva de regreso al renacimiento del rock ‘n’ roll. También está equipado con el altavoz Celestion 100 Alnico de edición limitada, este nuevo altavoz ofrece un gruñido clásico de graves que complementa elocuentemente los cálidos y vocales tonos superiores de rango medio.

“El tono del Celestion 100 se basa en gran medida en aquellos primeros altavoces de guitarra Alnico y pasamos mucho tiempo escuchando varios de ellos solo para obtener el punto de referencia tonal correcto. Diseñados para verse y sonar lo más parecido posible a aquellos primeros Alnicos, y un verdadero tributo al original, creemos que hicimos de estos altavoces del centenario algo verdaderamente especial”, afirmó John Paice, Comunicaciones de Marketing en Celestion.

Construido a mano en la fábrica de clase mundial de Bletchley de Marshall en el Reino Unido, el Celestion 100 cuenta con gabinetes articulados, chasis soldados a mano, potenciómetros y bases de válvulas soldados a mano y componentes de la más alta calidad. Adornado con una estética correcta de la época, incluido el mismo metal, el logotipo esmaltado en rojo, combinado con nuevos botones blancos, paneles negros y una cubierta color crema.

«Celestion ha sido parte de la familia Marshall desde el principio, y más de seis décadas después, esa unión sigue prosperando. A lo largo de los años, hemos cultivado una relación verdaderamente genuina basada en nuestra pasión compartida por la artesanía británica y el sonido de primera clase. Es esta base la que nos permite crear amplificadores realmente geniales, y el Celestion 100 no es una excepción. No puedo pensar en una forma más icónica de celebrar este hito de 100 años», dijo Steve Smith, experto en productos del Grupo Marshall.

El cabezal y los gabinetes Celestion 100 estarán disponibles exclusivamente a partir del 24 de junio, con no más de 100 sets disponibles en todo el mundo. Disponible solo en mercados seleccionados y a través de minoristas limitados desde $2,999.99.





Yngwie Malsmsteen anuncia su etapa USA de su gira 40º aniversario

24 06 2024

Yngwie Malmsteen ah anunciado «The 40th Anniversary Tour» para este otoño. La gira de 37 fechas, que comenzará el 26 de septiembre en Fort Myers, Florida, concluirá el 18 de noviembre en el Gramercy Theatre de la ciudad de Nueva York.

«Estoy muy emocionado de tocar en esta gira con todos vosotros y conmemorar el lanzamiento de mi carrera en solitario», dice Malmsteen. «Ha sido un viaje increíble y todavía siento que apenas está comenzando. No podría haberlo hecho sin ¡Todos vosotros yvuestro apoyo a lo largo de todos estos años! ¡Esperamos crear algo de magia con todos!».

El último álbum de Malmsteen, ‘Parabellum’, se lanzó en julio de 2021 a través de Music Theories Recordings/Mascot Label Group. El título del álbum es latín y se traduce como «Prepárense para la guerra».

Yngwie J. Malmsteen nació en una familia de músicos clásicos y cantantes de ópera. Recibió su primera guitarra cuando cumplió cinco años, pero empezó a tocarla en serio a los siete años. Originalmente inspirado por el blues, pronto se enamoró del sonido y la alucinante técnica de grandes violinistas como Nicolo Paganini y Antonio Vivaldi.

Además de adoptar el virtuosismo del violín clásico en su forma de tocar la guitarra, también incorporó el enfoque filosófico de J.S. Bach y otros compositores barrocos en sus propias composiciones y orquestaciones. Esto dio lugar a la creación de lo que hoy se conoce como Hard Rock neoclásico.

Malmsteen se encuentra sumergido ahora mismo en su etapa europea de la gira, que le llevo el pasado sábado 22 al Rock Imperium Festival celebrado en Cartagena.





Friedman Plex Head: una réplica sónica de un Plexi del ’68

17 05 2024

El nuevo Friedman Plex Head es una réplica sonora del amplificador JMP Super Lead Plexi del ’68 favorito de Dave Friedman.

Vimos por primera vez la presentación del nuevo Friedman Plex en NAMM a principios de este año y ahora, finalmente, está disponible para ordenar.

Dave Friedman es un genio de los amplificadores de válvulas, especialmente en los clásicos amplificadores británicos modificados de alta ganancia al estilo Marshall. Su versión del JMP Super Lead Plexi del ’68 es una obra de arte y no presenta más que componentes de alta gama en todo el diseño.

Modificó el diseño y lo modernizó con algunas actualizaciones útiles. Según David, el Friedman Plex Head es una réplica sonora de un Marshall Plexi de 50 vatios de 1968.

El Friedman Plex Head tiene canales principales y normales separados con controles de volumen individuales. Un puente de canal interno al estilo de los antiguos amplificadores Plexi permite conseguir los mismos resultados sonoros que el puente clásico con cables.

El Plex Head aporta 50W de potencia con un convertidor de voltaje Variac incorporado. El conjunto de válvulas clásico tiene 3 válvulas de preamplificador 12AX7 y 2 válvulas de amplificador de potencia EL34.

Las opciones de control van desde Volumen II y Volumen I hasta agudos, medios, graves, presencia y un controlador de volumen maestro (M.V.C.). Los interruptores como Ch 1 Bright y Ch 2 Bright permiten ajustes adicionales mediante un acceso rápido. El amplificador también cuenta con una funcionalidad de salto de canal interno para que los instrumentistas experimenten.

En la parte posterior, el Friedman Plex Head muestra salidas de altavoz con diferentes impedancias para admitir una variedad de opciones de conexión. Pero si buscas un lazo de FX efecto de envío/retorno, no lo vas a encontrar. No existe fiel a lo vintage.

El control de volumen maestro de Dave Friedman es una interpretación moderna de la herencia vintage del Plex Head. Este exclusivo diseño de volumen maestro de posfase garantiza que el núcleo del carácter y la riqueza sonora del amplificador permanezcan sin cambios, ya sea que desee liberar toda la potencia del amplificador o reducirla para entornos más silenciosos. Los amplificadores originales del 68 no tenían volumen maestro, ¡así que sonaban muy ruidosos!. (3299€)





Nueva version Blackout Edition del Magnatone SL-100 de Slash

9 05 2024

Magnatone ha anunciado una nueva versión del cabezal de amplificador característico de Slash, el SL-100, una versión oscura y recuperada del mismo modelo, denominada Blackout Edition.

El Blackout recibe su nombre del tolex negro utilizado en los gabinetes, que continua con un tema reptil iniciado por su predecesor, el Limited Edition SL-100, con un acabado en cubierta verde anaconda.

Los amplificadores de válvulas de la empresa son famosos por su volumen y claridad contundente, y el SL-100 ciertamente no ha sido una excepción. «Es un monstruo», señala la empresa. “El Magnatone más potente hasta la fecha, que ofrece suficiente tono, ganancia y cuerpo increíbles para llenar un estadio”.

«Me he convertido en un gran admirador del sonido Magnatone», añade Slash. “Y ha sido un honor ayudar a diseñar un amplificador de 100 vatios con ellos. Creo que juntamos el tono y la claridad de Magnatone con un poco de potencia y crujido. La combinación es agresiva y dulce al mismo tiempo, es bastante impresionante”.

Debajo del capó, el Blackout Edition SL-100 se mantiene sin cambios. Obviamente, antes del impactante anuncio de que Slash estaba colaborando con Magnatone a finales del año pasado, el ícono de la guitarra era conocido por su asociación con Marshall Amplification.

El nombre y el diseño de ese cabezal es la versión estadounidense del clásico Marshall 1959 Super Lead (una de las llamadas versiones Plexi, preferida por todos, desde Eddie Van Halen hasta Angus Young y Jimi Hendrix).

El SL-100 combina ese circuito de estilo vintage (activado con el interruptor Lo) con un nuevo canal de ganancia Hi, inspirado en los tonos posteriores del Marshall JCM800 que definieron los primeros trabajos de Slash en Guns N’ Roses.

De acuerdo con las especificaciones británicas clásicas, hay cuatro válvulas de potencia EL34 y cuatro válvulas de preamplificador 12AX7. Los dos canales tienen controles de ganancia independientes, un ecualizador de cuatro bandas compartido y un bucle de efectos con búfer de válvulas, además de un control de volumen maestro y dos entradas.

Aún no hay información oficial sobre el precio del Blackout. Sin embargo, esperamos que reduzca algo los elevados $4,899 del SL-100 original.





DSM Humboldt presenta el Simplifier X, “el simulador de amplificador analógico más avanzado jamás creado”

5 04 2024

DSM Humboldt ha anunciado el Simplifier X, un pedal que llama “el simulador de amplificador analógico más avanzado jamás creado”.

Un amplificador de pedal dual totalmente analógico que cuenta con 20 controles y seis interruptores para una gran cantidad de posibilidades de configuración de tono. Dentro del pedal hay dos amplificadores independientes, cada uno con sus propias entradas, salidas, preamplificadores, amplificadores de potencia, gabinetes y bucles de efectos.

El Amp B tiene la misma sensación totalmente analógica y natural de su pedal Simplifier MK-II, mientras que el Amp A ofrece versiones de mayor ganancia.

De los preamplificadores, el ‘AC Brit’ minimiza el control de medios para un tono estilo Vox AC30, el ‘American USA’ rinde homenaje a un Fender Bassman del 59 y el ‘MS Brit’ replica un Marshall Plexi hot-rod.

El pedal se puede ejecutar en paralelo, creando una plataforma estéreo en vivo, mientras que la opción de amplificador A/B y cabina estéreo permite a los usuarios alternar entre los dos amplificadores, utilizando diferentes configuraciones de cabina y bucle de efectos en cada lado para un «sonido 3D más completo”.

También hay una opción mono dual, con dos configuraciones diferentes de amplificador/caja/efectos disponibles con solo presionar su interruptor A/B.

«Sabemos que puede parecer un poco intimidante a primera vista», afirma Daniel Schwartz, director de ingeniería y fundador de DSM Humboldt. «Pero, si sabes cómo usar un amplificador, sabrás intuitivamente cómo usar cada función».

Tiene razón. Cada lado tiene parámetros de preamplificador para graves, medios, agudos y ganancia, con controles de amplificador de potencia para resonancia, presencia y potencia, junto con interruptores para alternar entre diferentes opciones de preamplificador y amplificador de potencia.

Eso representa 14 de los controles y cuatro de los interruptores del pedal. Los controles restantes, nuevamente reflejados en cada lado de cada amplificador, sirven para ajustar la reverb, el color del altavoz, el tipo de cabina y el nivel maestro.

Su reverb estéreo completa ofrece un tres estilos (Room, Plate y Long) y cada lado se puede modificar de forma independiente. También hay un práctico interruptor de bucle mono para aplicar efectos mono a ambos canales, sin estar restringido al modo paralelo completo.

A pesar de ese abrumador primer vistazo, el pedal está diseñado para ofrecer una versatilidad fácil de usar. Como tal, el Simplifier X también se beneficia de latencia cero, un diseño sin menú, un “sonido y sensación ultrarrealistas” y una entrega transparente de “lo que ves es lo que obtienes”.

Vale la pena señalar que el Simplifier X se enfrenta a una competencia seria en el mercado de amplificadores de pedal y tendrá que competir con algunos favoritos, incluido el amado Strtymon Iridium y la gama de pedales Amp Emulator aprobados por Universal Audio.

Sin embargo, parece tener características a su favor, con suficientes campanas y silbidos analógicos para tentar a los guitarristas y diferenciarlo.

El pedal está encerrado en una carcasa de aluminio anodizado resistente con un acabado negro esmerilado pulido con chorro de arena. Está disponible por un precio de lanzamiento con descuento de $469 y luego aumentará a $499.





Satch/Vai: «The Sea of Emotion Pt. 1»

29 03 2024

Las carreras de Steve Vai y Joe Satriani se han entrelazado constantemente a lo largo de los años. Satriani dió clases a Vai, de 14 años, los trucos del oficio, y han tocado juntos innumerables veces desde entonces, la más reciente durante una gira que reunió a la formación original de G3.

Sin embargo, hasta ahora, nunca han colaborado juntos en música original. Eso hace que la primera de una canción de tres partes, «The Sea of Emotion», sea una composición histórica que rinde homenaje a su rica y enredada historia.

Musicalmente, «The Sea of Emotion pt.1″ suena como todo lo que los amantes de la guitarra sin duda habrán soñado: Vai, vacilante, lame el intercambio de grandes ritmos de Satriani antes de que sus inconfundibles voces se entrelacen unas con otras a lo largo de un enérgico tiempo de casi seis minutos.

Se puede saber qué guitarrista brilla en el centro de atención en todo momento, tal es la singularidad de sus personalidades musicales. Vai condimenta muchos de los momentos principales con florituras mixolidianas, mientras que Satriani apunta a motivos épicos.

Sin embargo, esto no se trata solo de quemar el diapasón. Después de que Vai revelara recientemente que la canción favorita de Satriani era «Wind in the Trees», gracias a su cruda “intención emocional”, la colaboración de la pareja se asegura de incluir mucho pensamiento y sentimientoen su nuevo trabajo.

Mientras tanto, la canción gira en torno a un ritmo retorcido que no sonaría fuera de lugar en Chickenfoot; el antiguo supergrupo de Satriani con Sammy Hagar, Michael Anthony y el batería de Red Hot Chilli Peppers, Chad Smith.

«Cuando Steve y yo decidimos que finalmente había llegado el momento de colaborar en un álbum, inmediatamente pensé en nuestros humildes comienzos, de dónde venimos y nuestras esperanzas y sueños de rock ‘n’ roll adolescente», dice Satriani sobre la inspiración de la canción.

“Para cualquier otra persona, puede parecer simplemente un campo, parte del extenso complejo de escuelas públicas de Carle Place, pero para algunos de nosotros, allá por principios de los años 70, cuando el sol se ponía y salía la luna, se convertía en ‘El mar de las emociones’. Salíamos allí hasta altas horas de la noche y compartíamos nuestros pensamientos más profundos. Los recuerdos que compartimos en ese lugar hace tanto tiempo se convirtieron en la inspiración para un viaje musical en tres partes. Cada parte de la canción tiene pequeños recuerdos de lo que nos gustaba musicalmente en aquel entonces, incluida una secuencia de acordes que Steve y yo a veces tocamos durante las lecciones de guitarra”.

Ampliando la historia de fondo del tema, Vai añade: “cuando éramos adolescentes, nos sentábamos contemplando este magnífico campo y hablábamos generosamente durante horas sobre el significado de la vida y muchas otras discusiones ricas y profundas. Consideramos este campo «El mar de la emoción»: 50 años después, ha sido conmemorado en melodía y ritmo. Conectar con Joe en este tema y en el resto de la música en la que estamos trabajando es quizás la colaboración musical más gratificante en la que he participado. Aunque hemos realizado giras y grabado improvisaciones juntos a lo largo de décadas, para esta música unimos íntimamente nuestros impulsos melódicos y técnicas de interpretación y creamos algo que es más grande que la suma de sus partes”.

De hecho, «The Sea Of Emotion, Pt.1» ha tardado décadas en realizarse. En una entrevista de 1990 con Vai y Satriani, los dos bromearon diciendo que si alguna vez hacían música juntos, probablemente implicaría una oda a la ubicación de Sea of Emotion.

Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de grabar juntos, Satriani bromeó diciendo que lo harían «cuando nos hayamos vuelto totalmente impopulares». Con una voz algo así como de anciano, Satriani le dijo a Vai: «Oh, Steve, recuerda el viejo lick…», a lo que Vai, adoptando un afecto similar de anciano, dijo: «Llamemos a esta canción… ‘El Mar de la Emoción… ‘”





Backstage: Nuno Bettencourt

27 03 2024

La leyenda de la guitarra Nuno Bettencourt muestra su propio equipo, incluyendo la guitarra “Bumblebee” que preparó para honrar a Eddie Van Halen, mientras que el bajista Pat Badger comparte dos historias increíbles sobre bajos que alguna vez pertenecieron a miembros de Van Halen y Aerosmith.

Hace casi 40 años, Nuno Bettencourt entró en Mouradian Guitar Co. en Boston, donde trabajaba Pat Badger. Formaron un vínculo que cambiaría sus mundos (y el nuestro) con la banda multiplatino Extreme. En marzo de 2024, Badger, Bettencourt y su técnico John Thayer invitaron a John Bohlinger de PG a hablar sobre su equipo actual…

La Washburn N4 fue desarrollada en colaboración con Nuno, Washburn y el luthier de Seattle, Stephen Davies. El modelo fue presentado a mitad de los ’90 y se convirtió en la guitarra principal de Nuno. La 4N incorpora un cuerpo de aliso con una Seymour Duncan ’59 en el mástil y una Bill lawrence L-500 en el puente. los primeros modelos incorporaban un trémolo Kahler, sustituido posteriormente por un Schaller antes de decantarse por el actual Floyd Rose. Nuno prefiere cuerdas GHS Boomers .009-.052.

La «Bumblee Bee» es una N4 con un acabado custom en homenaje a Eddie Van Halen realizada por Craig Stofko (CHS Custom Guitars, New York). Es un modelo N4 standard, pero con diapasón de arce.

La Washburn Festival EA20S Nuno Bettencourt se hizo famosa por el vídeo del tema «More than words», hace 30 años.

Washburn 12 cuerdas con acabado custom utilizada en «Hole Hearted»

Nuno gira con tres Marshall JCM 2000 Dual Super Lead, aunque normalmente sólo utiliza uno de ellos a través de una Marshall 4×12.

Nuno utiliza muy pocos efectos. Antes del amplificador hay un Pro Co Rat que permanece encendido todo el tiempo, un Boss OC-5 Octave (utilizado exclusivamente para dos solos) y un MXR Phase 90. El Boss GT8 va conectado al lazo de efectos del amplificador para los delays.





Cientos de guitarras y amplificadores propiedad de Mark Knopfler se subastarán en Christie’s

31 01 2024

Los fans que quieran agregar una parte de la historia de Dire Straits a su colección, ahora tienen la oportunidad de hacerlo en la subasta de la colección de guitarras Mark Knopfler organizada por Christie’s.

La colección, que comprende más de 100 guitarras y amplificadores de los 50 años de carrera de Knopfler, se exhibe en la casa de subastas Christie’s antes de la venta hoy 31 de enero en Londres.

En un nuevo vídeo que presenta algunos de los mejores de la colección, Kerry Keane, consultor especialista en instrumentos musicales de Christie’s, nos lleva a una inmersión profunda en tres de las guitarras más emblemáticas del líder de Dire Straits.

Comenzando con uno de los instrumentos más reconocibles de Knopfler: la reedición de Gibson Les Paul Standard ’59 de 1983 que el guitarrista usó en la canción Money for Nothing. «Es la primera Les Paul que tuvo Mark Knopfler», dice Keane. «La compró en 1984 y fue la primera que realmente tocó y cambió su forma de tocar. Es la primera vez que empezamos a escuchar a Mark Knopfler realmente manejando la guitarra, manejando la calidad tonal y obteniendo esa distorsión por la que estas guitarras son tan famosas”.

También se presenta una Pensa-Suhr MK1 Custom de 1988 que fue el caballo de batalla de Mark entre 1988 y 1992. Inicialmente concebida por el luthier John Suhr como un cruce entre una Les Paul y una Strat, la guitarra demostró ser marcadamente diferente de las anteriores seis cuerdas de Knopfler.

«Mark Knopfler, como mencionamos antes, es principalmente un músico de bobinas simples», explica Keane. “Así que toca Strats, copias de Strat, Teles, copias de Telecaster, pero cambia y usa una Les Paul con humbuckers. Quería una guitarra que pudiera hacer ambas cosas y la Pensa-Suhr el instrumento que ayudó a diseñar para lograrlo”.

“Puede sonar Tele, puede sonar Stratocaster, puede sonar como una Les Paul. [Con esto] no tiene que cambiar tanto de guitarra en el escenario”.

Y finalmente, tenemos la Schecter T roja de 1983 con la que Knopfler escribió, grabó e interpretó Walk Of Life. Como uno de los instrumentos del guitarrista que más ha girado, la Schecter, como señala Keane, tiene “mucho crackle” y “desgaste de la hebilla del cinturón” en su parte posterior.

“Pero es dura, dura. Una vez más, creo que si esto hubiera sido un Fender ya se habría perdido la mayor parte”, añade.

Mira el vídeo completo a continuación…

La colección, por supuesto incluye muchos e interesantes artículos, como por ejemplo Ovation, muchas Schecter, Rudy Pensa by John Suhr (incluso prototipos), Steinberger, Gibson de todo tipo (aléctricas, acústicas, semihuecas, nylon), José Ramírez, Gretsch, Martin, Eko, Danelectro, Teisco, Fender, Guild, Rickenbacker, Don Grosh, amplificadores Fender, Soldano, Marshall, Ampeg, Valco, Gibson

Consulta la lista completa aquí: The Mark Knopfler Guitar Collection





Comienza el G3 Reunion Tour 2024

25 01 2024

El G3 Reunion Tour 2024 ha iniciado la gira de conciertos con la que fué su formación original: Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai.

La gira comenzó el pasado 23 de enero en Tucson, Arizona, y contempla al venerable trío de virtuosos de la guitarra tocar durante sólo 13 noches por la costa oeste de Estados Unidos.