La Gibson Custom Select Les Paul Custom Heavy Aged, con hardware cromado, es un excelente ejemplo de la fusión entre la Colección Gibson Custom Modern y el Murphy Lab. Los instrumentos Gibson Custom Select son creaciones en pequeñas tiradas, diseñados y fabricados a mano por los artesanos de Gibson Custom Shop. Las Gibson Custom Select presentan acabados, electrónica, hardware y otras modificaciones fascinantes que no suelen estar disponibles y que las distinguen del resto. Las Gibson Custom Modern solo están disponibles con acabados envejecidos del Murphy Lab a través del programa Made to Measure y Gibson Custom Select. Disponible en Classic White, Oxblood y Ebony, esta Les Paul Custom combina características modernas con un aspecto vintage.
Con incrustaciones de nácar y binding multicapa, la Les Paul Custom es la joya de la corona de las guitarras eléctricas de cuerpo sólido. El binding se realiza capa por capa, por lo que se requiere paciencia y habilidad para pegar cada capa una sobre otra. Las incrustaciones de bloque de nácar del diapasón de ébano le dan al mástil un toque más elegante en comparación con las incrustaciones trapezoidales de la Les Paul Standard, mientras que la icónica incrustación de diamante dividido de la pala completa el look.
Con su cuerpo aligerado y su perfil de mástil Modern Medium C, esta Les Paul Custom combina la estructura de una guitarra moderna con el aspecto vintage gracias a su acabado de nitrocelulosa Heavy Aged, con zonas de caoba natural expuestas en la parte trasera, el mástil y el cuerpo. La fusión de lo vintage y lo moderno continúa con los herrajes Heavy Aged, un juego de pastillas humbucker 490R y 498T, y clavijeros Grover Kidney.
La combinación de especificaciones modernas y un acabado Heavy Aged de esta Gibson Custom Select Les Paul Custom crea una combinación única, ofreciendo detalles modernos y sonidos contemporáneos la oportunidad de experimentar la estética y la sensación de una guitarra vintage. Incluye un estuche rígido y el Certificado de Autenticidad de Gibson Custom ($8.499).
Gibson ha renovado su línea de guitarras eléctricas Les Paul Special con la presentación de dos nuevos modelos que incorporan, posiblemente por primera vez en una edición estándar de la LP Special, minihumbuckers.
De hecho, parece probable que esta sea la primera vez en los venerables 70 años de historia de la Les Paul Special que el modelo se vende oficialmente con minihumbuckers. Su pariente, la SG Special, se fabricó con minihumbuckers durante la década de 1970, pero la variante LP aparentemente no lo fue.
Se han lanzado dos modelos, ambos denominados «una nueva versión del clásico», con los nombres que se explican por sí solos: Les Paul Special con Mini Humbuckers y Les Paul Special con Mini Humbucker y P-90.
Esta última incorpora una minihumbucker en el mástil y una pastilla P-90 en el puente. Ambas guitarras están disponibles únicamente con acabado Tobacco Burst.
La mini-humbucker fue inventada por Epiphone y Gibson adquirió el diseño cuando la compró a finales de la década de 1950. Gibson describe el sonido de la mini-humbucker como una mezcla entre el de una humbucker estilo PAF de tamaño completo y el de una P-90, con características positivas de cada una.
Las pastillas, escribe Gibson, ofrecen un «sonido ligeramente más brillante y abierto que el que se asocia normalmente con las pastillas humbucker estándar de estilo Patent Applied For, lo que resulta en un sonido que combina parte del brillo característico de las P-90 con la calidez de las humbuckers, todo ello sin zumbidos».
Entre los aficionados a las mini-humbuckers se encuentran Johnny Winter, Scott Gorham de Thin Lizzy (quien las tenía en su primera Lizzy Les Paul Deluxe), Pete Townshend y Paul Gilbert.
Más allá de los cambios en las pastillas, los nuevos modelos de Gibson ofrecen las especificaciones estándar de la Les Paul Special. Estas incluyen un cuerpo de caoba maciza, un mástil de caoba y un diapasón de palisandro con 22 trastes medium jumbo. El puente es envolvente de una sola pieza.
Al igual que su hermana Les Paul, la Special cuenta con controles de volumen y tono independientes para cada pastilla, con condensadores Orange Drop así como una cejuela GraphTech para minimizar la fricción ($1.799).
La Les Paul Standard 60s Double Trouble ofrece todas las especificaciones de os modelos Les Paul Standard 60s, pero con un atractivo aún más vintage. Estos modelos Les Paul de edición limitada difieren de las Les Paul Standard 60s en dos aspectos. En primer lugar, las pastillas Burstbucker 61R y Burstbucker 61T se dejan descubiertas, y cada una de ellas tiene bobina Double Classic White y está equipada con imanes Alnico 5 estándar.
Les Paul Standard 60s Double Trouble Vintage Tobacco Burst
La segunda diferencia está en el acabado. Los colores de acabado son variaciones “Vintage” de los acabados de laca de nitrocelulosa estándar. Los acabados de laca de nitrocelulosa brillante estándar representan los acabados de los nuevos modelos de la década de 1950, mientras que los acabados vintage de laca de nitrocelulosa brillante en los modelos Les Paul Standard 60s Double Trouble están ligeramente decolorados en comparación con las versiones estándar, como el ligero envejecimiento vintage que se produce con el paso de los años. Los patrones Burst varían de una guitarra a otra, ya que cada uno se pulveriza a mano individualmente.
Por supuesto, todas las especificaciones que hacen que los modelos Les Paul Standard 60s sean tan apreciados siguen aquí, incluido un cuerpo de caoba maciza sin reducción de peso con un top de arce veteado AA y un mástil de caoba de perfil SlimTaper con diapasón de palorrosa, 22 trastes medio jumbo e incrustaciones trapezoidales.
La Les Paul Standard 60s Double Trouble está equipada con un ABR-1, el puente Tune-O-Matic de estilo clásico, un cordal Stopbar de aluminio, clavijas de afinación Grover Rotomatic con botones Kidney y botones dorados Top Hat con reflectores plateados e indicadores.
Las pastillas Burstbucker 61R (mástil) y Burstbucker 61T (puente) sin cubrir son internamente las mismas que sus homólogas Burstbucker estándar, con la excepción de las bobinas Double Classic White. Están bobinadas a mano en el taller de pastillas de Gibson, cargadas con imanes Alnico 5 y cableadas a mano con potenciómetros audio taper y condensadores Orange Drop.
Las bobinas de pastillas Double Classic White y los acabados Vintage se combinan para darle a la Les Paul Standard 60s Double Trouble un elegante toque vintage. La producción se limita a solo 500 guitarras en cada color, Vintage Tobacco Burst y Vintage Cherry Burst, lo que significa que hay disponibilidad limitada.
Les Paul Standard 60s Double Trouble Vintage Cherry Burst
La Les Paul Standard 50s Double Trouble comparte las mismas especificaciones que el modelo 60s a excepeción de que incorpora las pastillas Burstbucker 1 (mástil) y Burstbucker 2 (puente) calibradas y descubiertas, las mismas que sus homólogas Burstbucker estándar, con la excepción de las bobinas Double Classic White. Al igual que en el modelo 60s están bobinadas a mano en el taller de pastillas de Gibson, cargadas con imanes Alnico 2 y cableadas a mano con potenciómetros audio taper y condensadores Orange Drop. Los botones del clavijero Grover Rotomatic son esta vez los Keystone.
Les Paul Standard 50s Double Trouble Vintage Tobacco Burst
Del mismo modo es una producción limitada a 500 unidades de cada acabado, Vintage Tobacco Burst y Vintage Cherry Burst.
Les Paul Standard 50s Double Trouble Vintage Cherry Burst
Provogue lanzará «Gary Moore Live – From Baloise Session» el 23 de mayo. El álbum se lanzará en CD/Blu-ray, 2LP azul y también en marble yellow flame (exclusiva web), además de estar disponible digitalmente.
No lo sabíamos entonces, pero cuando Moore subió al escenario para la Baloise Session el 13 de noviembre de 2008, faltaban menos de tres años para su prematura muerte a los 58 años. Sin embargo, esta actuación tan especial, grabada para la «Live – From Baloise Session», nos recuerda que el guitarrista tocó con una destreza insuperable y un alma desbordante, hasta el final.
Es difícil imaginar una mejor muestra del talento de Moore que la Baloise Session. Lejos del barro y la mezcolanza de un festival tradicional, el evento celebrado en Basilea, Suiza (antes conocido com AVO Session), es un encuentro íntimo con artistas de primera línea, donde los amantes de la música más exigentes se sientan en mesas iluminadas, inspiradas en los antiguos clubes nocturnos de Nueva York, disfrutando de la música sin distracciones.
Desde Ray Charles y James Brown hasta Elton John y Eric Clapton, una invitación a la Baloise Session es el sello de un gran músico de todos los tiempos, y sin duda Moore se encuentra entre ellos.
Gary Moore, a toda máquina, fue simplemente el mayor espectáculo del rock and roll. Desde sus años de formación en las tablas a finales de los 60 en Dublín con Skid Row, pasando por sus virguerías de los 70 con Thin Lizzy, hasta una carrera en solitario en constante evolución que reescribió el blues, el rock, el metal y más, el irlandés afrontó cada concierto como si fuera el primero y el último, dejando atrás su venerada reputación y ganándose de nuevo su lugar entre los grandes.
Un solo setlist nunca podría abarcarlo todo. «Live From Baloise Session», sin embargo, es una condensación apretada y resumida de todo lo que convirtió a Moore en el maestro del blues, alcanzando todos los estándares que se esperan de un concierto en directo de finales de la década de este artista inmortal.
Sin alardes ni fanfarrias, el líder de la banda, sale de los escenarios, conecta su Les Paul a dos Marshall y arranca «Oh, Pretty Woman» (la ardiente versión de Albert King que fue uno de los momentos culminantes de «Still Got The Blues»). Como declaración de intenciones, es punzante, y mientras Moore suaviza y estrangula su primer solo de la noche, recuerdas la sabia observación de Joe Bonamassa: «la forma en que Gary abordaba los solos era como poner un ladrillo en el acelerador de un coche: el ladrillo caía, ¡y él no paraba!».
Con una Gibson ES335, Moore se lanza entonces a su propio «Since I Met You Baby» (un ritmo con ritmo de «After Hours» de 1992, cuya versión de estudio contó con la participación de B.B. King).
Esta clásica interpretación de Baloise Session sirve como recordatorio de todo lo que el irlandés hizo en vida para dejar su amado género en óptimas condiciones. Artistas como Gary Moore ya no volverán, pero mientras su música inmortal suene, él sigue entre nosotros, con su poder intacto.
Tracklist de «Gary More Live – From Baloise Session»:
01. Oh, Pretty Woman 02. Since I Met You Baby 03. Thirty Days (To Come Back Home) 04. I Love You More Than You’ll Ever Know 05. Don’t Believe A Word 06. Still Got The Blues 07. Walking By Myself 08. The Blues Is Alright
1955 NAMM Show Commemorative Edition Les Paul Samoa Beige
La National Association of Music Merchants (NAMM) es una asociación comercial internacional sin ánimo de lucro dedicada a la industria de los productos musicales. Sus ferias comerciales anuales son eventos importantes en la industria de los productos musicales y se remontan a 1902, cuando se produjo la primera en Baltimore (Maryland). Empresas como Gibson muestran regularmente nuevos modelos en el NAMM Show para distribuidores, prensa y otros visitantes. En ocasiones también muestran modelos únicos creados específicamente para el NAMM Show. Gibson exhibió cinco modelos Les Paul en el NAMM Show de 1955, que se celebró en Chicago (Illinois). Cada guitarra tenía el acabado de uno de los cinco acabados personalizados de nitrocelulosa metálica lacada para automóviles: Samoa Beige, Copper Iridescent, Nugget Gold, Platinum y Viceroy Brown.
1955 NAMM Show Commemorative Edition Les Paul Copper Iridescent
Además de sus acabados metálicos personalizados, estaban equipadas con puentes ABR-1 Tune-O-Matic sin cables y cordales Stopbar. Estos puentes se introdujeron por primera vez en la Gibson Super 400 en 1953 y se utilizaron en la 1954 Les Paul Custom, pero hicieron su primera aparición en un modelo estándar de Les Paul con las cinco guitarras que se exhibieron en el NAMM Show de 1955. Estas Les Paul, de aspecto característico e históricamente notables, se fabricaron en cantidades muy limitadas, y en la actualidad solo se conoce el paradero de unas pocas unidades.
1955 NAMM Show Commemorative Edition Les Paul Nugget Gold
Ahora, la Gibson Custom, para celebrar el 70º aniversario de los cinco colores personalizados de Gibson Les Paul que se exhibieron en el NAMM Show de 1955, presenta la 1955 NAMM Show Commemorative Edition Les Paul.
Esta serie especial está limitada a solo 70 guitarras en cada uno de los cinco colores personalizados, con los cinco acabados de nitrocelulosa metálica personalizados recreados por Gibson por primera vez. Cada una de estas guitarras cuenta con especificaciones históricamente precisas de 1955, incluido un cuerpo ligero de caoba de una pieza y una tapa de arce liso de dos piezas encoladas con Hide Glue.
1955 NAMM Show Commemorative Edition Les Paul Platinum
El mástil de caoba de una sola pieza long tenon tiene un perfil grueso en forma de D estilo años 50 y un diapasón de palo de rosa indio con 22 trastes históricos estrechos/altos, un radio de diapasón de 12” y está adornado con incrustaciones trapezoidales de nitrato de celulosa envejecido. La pala cuenta con una chapa de madera de acebo con un logotipo bajo fiel a la época, está equipada con una cejuela de nailon y clavijas de afinación Kluson, y tiene un número de serie histórico de la tirada limitada de 1955 en la parte posterior. Las pastillas Custom Shop Shop P-90 Soapbar color crema están conectadas a mano a potenciómetros CTS 500k y condensadores PIO.
1955 NAMM Show Commemorative Edition Les Paul Viceroy Brown
Solo se han fabricado 70 guitarras de esta edición limitada en cada uno de los cinco colores, un total de 350 guitarras. Cada guitarra de esta edición limitada muy especial también incluye un acabado ligero de los expertos artesanos del Murphy Lab. Este tratamiento de acabado Light Aged del Murphy Lab, combinado con piezas metálicas ligeramente envejecidas, simula décadas de desgaste, y da a estas guitarras el carácter, la sensación y el tacto únicos de un ejemplar original de la época dorada de Gibson. También se incluye una funda Lifton marrón/rosa de cinco cierres para completar la auténtica experiencia de propiedad vintage (6.599€).
La tan esperada guitarra Les Paul P-90 de Warren Haynes ha sido lanzada oficialmente después de meses de ser anunciada.
En noviembre de 2024, el Gov’t Mule y ex estrella de la guitarra eléctrica de Allman Brothers Band bromeó diciendo que no tenía una, sino dos guitarras Gibson en proceso. Sin embargo, tenían una especificación sorprendente: se prometió que vendrían cargadas con pastillas P-90, en lugar de humbuckers.
Fue una elección curiosa para el fiel a las pastillas humbucker, pero que llegó después de que el propio Haynes decidiera redoblar su afición por las pastillas P-90. Cuando surgieron los primeros rumores sobre el modelo, Haynes lo dijo, cuando afirmó: «Estoy a punto de adentrarme en el mundo de las P-90 con bastante fuerza».
La guitarra en sí fue revelada en el NAMM de este año, pero ahora la nueva y elegante single cut de Haynes ha sido lanzado oficialmente.
“Siempre he sido un fan de Gibson: me enganché con ese sonido cuando era adolescente y las he estado tocando desde entonces”, dice Warren Haynes.“No hace falta decir que me siento honrado de asociarme con Gibson para lanzar mi Signature Les Paul Standard. Como tradicionalmente soy un fan de las humbuckers, me encantan las P-90 sin zumbidos. Es un cambio tonal realmente genial, y el boost ofrece incluso más opciones tonales. Estoy disfrutando mucho tocando esta guitarra en el escenario y estoy ansioso por usarla en el estudio. Estoy igualmente emocionado de que otros guitarristas ahora tengan la oportunidad de poseer y tocar una también”.
La Warren Haynes Les Paul Standard ’60s Cherry ya está disponible por $2799.
El Les Paul Recording Studio, un estudio de grabación de última generación en honor al pionero de la guitarra eléctrica Les Paul, ha abierto en Hollywood, California.
Ubicado en el famoso edificio United Recording en 6050 Sunset Boulevard, el estudio cuenta con equipos originales “meticulosamente restaurados”, incluida la consola de mezclas personalizada de ocho canales construida en los años 60 por el propio Les Paul y Rein Narma, así como también piezas de equipo modernas.
Dicha consola cuenta con ecualización en línea y efectos de vibrato que eran de vanguardia para su época. Junto a esto se encuentra la primera grabadora de 8 pistas jamás fabricada: la máquina Ampex 5258 Sel-Sync de Paul, conocida familiarmente como “The Octopus”.
Este equipo restaurado sirve como homenaje a las técnicas de grabación pioneras de Les Paul que habían tenido un impacto profundo y duradero en la industria de la música. Originalmente, Les Paul usaba esta tecnología en un estudio casero, y pudo crear sonidos de guitarra en capas y armonías vocales con su esposa y socia musical, Mary Ford. Este estudio casero, que originalmente estaba en el garaje de Paul en Hollywood, es donde pasó años perfeccionando su música y desarrollando técnicas de grabación revolucionarias.
“Hemos restaurado minuciosamente el equipo original de Les Paul para que funcione, lo que permite a los artistas de hoy grabar utilizando las mismas herramientas que revolucionaron la música popular”, dijo Michael Braunstein, Director Ejecutivo de la Fundación Les Paul. “Combinado con la tecnología más nueva y las herramientas de grabación digital, el Les Paul Recording Studio dará la bienvenida a artistas musicales, productores, ingenieros y estudiantes a un nuevo e innovador entorno de estudio que es el único de su tipo en el mundo”.
El Les Paul Recording Studio ofrecerá a los músicos un lugar para grabar y estudiar música, y se describe como un “entorno ideal para que la próxima generación de artistas musicales, productores e ingenieros graben nueva música, reinventen catálogos y encuentren inspiración en la rica historia que el estudio tiene para ofrecer».
Gibson ha continuado con su excelente estilo de recrear las guitarras eléctricas de artistas legendarios al presentar la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony, una réplica de la famosa Gibson Les Paul de triple pastilla humbucker de Slowhand.
Clapton se ha convertido en sinónimo de una serie de guitarras de seis cuerdas destacadas, desde su Gibson «Beano» Burst y «The Fool» SG, hasta sus Fender Stratocaster «Blackie» y «Brownie».
Su Les Paul Custom de 1958 no es ninguna excepción. Según se informa, Slowhand la compró en Manny’s Music durante la primera gira estadounidense de Cream en 1967. La Les Paul Custom de tres pastillas (número de serie 8 6320) supuestamente llegaría a Disraeli Gears, a varias giras y vería acción esporádica durante los años 1960 y 1970.
De hecho, la Les Paul está documentada en algunas fotos de las sesiones de Disraeli Gears en 1967, y luego aparecería de manera más consistente en imágenes tomadas a partir de 1969.
Eric Clapton con su 1958 Gibson Les Paul Custom con Delaney & Bonnie en el Royal Albert Hall en 1969
Quizás lo más notable es que Clapton la tocó cuando estuvo de gira con Delaney & Bonnie, y durante el concierto Live Peace en Toronto, donde Slowhand tocó junto a John Lennon, Yoko Ono, Klaus Voorman y Alan White.
Pero su historia no termina ahí. Según Gibson, en 1979 Clapton le regaló la Les Paul a Albert Lee, quien sigue siendo el custodio de la Les Paul de 1958 hasta el día de hoy. También devolvió la guitarra a su configuración original, después de que Clapton quitara el golpeador y las cubiertas de las pastillas.
«Me uní a la banda de Eric en 1979, y estábamos hablando de guitarras durante uno de los ensayos iniciales», recordó Lee. “Sabía que había tocado Les Pauls, así que le dije: ‘Yo tenía una Les Paul Custom y la vendí como un idiota’. Eric dijo: ‘Oh, tengo una de esas en casa, en algún lugar, y ya no pienso en ella’. Al día siguiente, un roadie vino con este estuche, y eso fue todo: la Les Paul Custom del 58. A partir de ese momento toqué esa guitarra”.
Ahora, esta misma guitarra es la última en recibir la atención de Gibson Custom Shop, habiendo renacido en forma de una edición muy limitada de 150 unidades.
“La Les Paul Custom de 1958 de Eric Clapton había estado en nuestra lista de deseos durante más de una década”, comenta Cody Higbee, director de desarrollo de productos de Gibson Custom Shop.
Para que la reedición fuera lo más parecida posible a la original, Gibson trabajó con Albert Lee y Eric Clapton, quienes aportaron sus ideas sobre la construcción. Clapton, en particular, fue clave a la hora de añadir algunas modificaciones a la LP que no estaban en la original.
“Eric tenía un perfil de mástil particular que le gustaba mucho, uno que se utilizó en otra guitarra que le hicimos”, comenta Higbee sobre la modificación. “Ese era el perfil de mástil que quería para esta edición, porque no era demasiado grueso ni demasiado fino”.
Del mismo modo, Clapton también aprobó el uso de las pastillas humbucker Custombucker Alnico III existentes, pero es una decisión que tiene sentido: “aunque las Custombuckers intentan capturar el tono de las pastillas de hoy, debemos recordar que la guitarra tenía solo 10 años cuando Eric la usaba”, agrega Higbee. “Dicho esto, no puedes equivocarte con Alnico III para lograr la combinación adecuada de fuerza. Lo hemos visto todo aquí y hemos aprendido que se usaban algunos tipos de imanes diferentes en esa época. Pero, a veces, para igualar el sonido de, digamos, una Alnico II vintage, un Alnico III moderno es una mejor opción, si eso tiene sentido”.
Naturalmente, el cuerpo de caoba ultraligero de una sola pieza ha sido tratado con un envejecimiento artificial fiel que replica el material original, mientras que ese mástil de caoba de perfil modificado está rematado con un diapasón de ébano de 22 trastes y radio 12”.
Mientras tanto, esas Custombuckers sin encapsular se combinan con herrajes de oro envejecido, una cejuela de nailon, incrustaciones de bloques de nácar de los años 50 y una unión de mástil Long Tenon.
En cuanto al acabado, todo el instrumento ha recibido un tratamiento Murphy Lab de arriba a abajo que recrea la condición visual exacta de la Custom original….y todo eso tiene un precio, que como has podido sospechar no es bajo: la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony está disponible ahora por $19,999.
JHS Pedals ha añadido tres nuevos pedales de efectos de $99 a la 3 Series: Rotary Chorus, Tape Delay y Oil Can Delay. Cada efecto sigue el diseño simple del resto de la gama con tres diseños de perillas de control, con un interruptor de palanca para variaciones adicionales.
Con un precio asequible de $99 dólares cada uno, vale la pena echarles un vistazo, ya que Josh Scott diseña algunos circuitos geniales. Estos tres nuevos pedales están todos basados en efectos vintage clásicos, por lo que hay algunos tonos geniales con los que jugar.
El JHS 3 Series Tape Delay rinde homenaje a la historia del delay de cinta, que comenzó a fines de la década de 1940 con el trabajo pionero de Les Paul utilizando grabadoras enlazadas. También se inspira en innovaciones posteriores como Echosonic de Ray Butts (1953), Echoplex EP-1 (1961) y Roland Space Echo (1974).
El Tape Delay ofrece controles simplificados para los músicos modernos. Mix combina la señal “seca” original con la señal “húmeda” retardada. El control Tape Speed ajusta el tiempo de retardo, imitando las variaciones de velocidad de las máquinas de cinta antiguas. Repeats controla la cantidad de repeticiones de eco, desde un solo slapback hasta múltiples ecos en decaimiento.
Un interruptor de palanca Flutter introduce un efecto de modulación sutil, que simula el desgaste de los mecanismos de cinta antiguos. Esto crea el codiciado gorjeo y aleteo característico de los delays de cinta clásicos. El pedal ofrece tiempos de retardo que van desde los 15 ms hasta los 950 ms.
El efecto de altavoz giratorio, una piedra angular musical de décadas anteriores, ahora está disponible en un formato de pedal asequible y fácil de usar.
Inicialmente creado por el altavoz Leslie para órganos Hammond, este efecto produce un sonido giratorio, similar al Doppler, que se escucha en innumerables canciones icónicas, desde “It’s Only Love” de The Beatles hasta “Black Hole Sun” de Soundgarden.
El nuevo pedal de chorus giratorio captura este sonido clásico. Cuenta con controles simples: Intensity ajusta la profundidad del remolino, mientras que Speed controla la velocidad de giro. Un interruptor Room agrega un toque de reverberación, imitando el sonido de un micrófono que captura el ambiente de un altavoz Leslie real. El pedal también incluye un control de volumen para ajustar la salida general.
El Oil Can Delay tiene las peculiaridades de las unidades de delay electrostático de la década de 1960. Estos dispositivos originales, inventados por Ray Lubow de Tel-Ray Electronics, usaban tambores llenos de aceite y «parches» de goma para crear un efecto de eco distintivo con características de vibrato y slapback.
Lubow licenció esta tecnología a importantes compañías de amplificadores como Fender y Gibson antes de lanzar su marca, Morley.
El resurgimiento de esta tecnología clásica se produjo después de que el fundador de JHS, Josh Scott, hablara sobre sonidos de delay únicos con el guitarrista de Wilco, Nels Cline, en el Solid Sound Festival de 2022. La posterior solicitud de Cline de un delay estilo lata de aceite llevó a JHS a desarrollar un pedal único, que Cline utilizó en los álbumes de Wilco, Cruel Country y Cousin.
Aunque no es un pedal exclusivo, el JHS Oil Can Delay es el resultado directo de la inspiración de Cline. El pedal cuenta con controles para Mix (balance de eco/limpieza), Speed (tiempo de delay de 100 ms a 330 ms), Feedback (número de repeticiones) y un interruptor +/- para cambiar entre modulación ligera y pesada.
La velocidad de modulación está vinculada al tiempo de delay, imitando el trino de las unidades de lata de aceite originales. El JHS Oil Can Delay lleva este sonido clásico e inusual a una nueva generación de músicos.
Greg Koch, un héroe anónimo de la guitarra de Milwaukee, Wisconsin, donde creció a solo unas pocas millas de Waukesha, el lugar de nacimiento del gran guitarrista e inventor Les Paul, se ha establecido dentro de los círculos de seis cuerdas como un técnico magistral, un músico consumado y un guitarrista rudo en general. Nada menos que el virtuoso de la guitarra Steve Vai notó la destreza de Koch con las seis cuerdas y rápidamente lo contrató para su sello Favored Nations en 2001.
Como líder de varias bandas que llevan su nombre, Greg ha recorrido el mundo llevando el «Gristle» a la gente. En su más reciente colección de blues, funk y R&B, sigue canalizando a las personas adecuadas, entre las que se incluyen Jimi Hendrix, Albert King, Albert Collins, Jeff Beck y Roy Buchanan, con toques de Stevie Ray Vaughan, Danny Gatton y Richie Blackmore, por si acaso. Y filtra todas esas influencias asesinas a través de su propio prisma ligeramente torcido, teñido de grunge y diversión limpia y de calidad.
Sus Fishman Fluence Signature Series Greg Koch Gristle-Tone Set consiste en las dos pastillas de repuesto directo para guitarras Telecaster, el jack de entrada (con espacio para el cargador USB) y la placa de control con precableada que incluye: – Selector de 3 posiciones – Potenciómetros de volumen y tono – Botón selector de voz push-push …y por supuesto incluye un paquete de batería de iones de litio recargable Fluence.
Este set se instala sin modificaciones permanentes y ofrece todo el tono Fluence Multi-Voice sin zumbidos.
Las diferentes voces seleccionables son:
Voz 1: White-Guard. Abierta y aireada, el sonido de Nashville y Bakersfield, «chicken pickin». Voz 2: Black-Guard. Gruesa y pegada, sustain abrasador. Músculo Tele innegable.
vanzguitars.blog 