Kiesel Guitars ha relanzado uno de los modelos más icónicos de su línea de instrumentos personalizados: la DC127 se une a la gama de instrumentos premium de Kiesel fabricados en USA por tiempo limitado.
Diseñada para destacar en una variedad de estilos musicales, la versátil DC127 está disponible en una configuración de 6 cuerdas. Las características principales son:
Las opciones de madera del cuerpo incluyen aliso, fresno de pantano, fresno de pantano tostado, caoba, nogal y limba negra.
Escala de 25″, 24 trastes de acero inoxidable. Las opciones de madera del diapasón incluyen ziricote, ébano, ébano real, diamante negro Richlite, valle de arce Richlite, zebrano, palosanto, arce ojo de pájaro, arce flameado, arce, arce ojo de pájaro tostado, arce flameado tostado, arce tostado y ébano Palemoon.
Electrónica: incluye de serie una o dos pastillas Kiesel M22; varios diseños de controles disponibles, incluyendo una opción especial con dos controles de volumen y dos de tono con interruptores de división de bobina y fase.
Las opciones de puente incluyen puente fijo Hipshot, trémolo Hipshot y trémolo Floyd Rose con clavijero de bloqueo.
Al igual que otros modelos Kiesel, la DC127 reeditada está disponible en una amplia gama de opciones para una personalización única. Los músicos pueden elegir su acabado, maderas y electrónica favoritos, y hardware para crear la guitarra de sus sueños… elaborada en el taller personalizado de Kiesel en el sur de California.
Hola a todos, El Team Becker espera que disfrutes de este video especial de cumpleaños para Jason. Mientras celebramos el cumpleaños de Jason, también queremos tomarnos un momento para pedirles su apoyo al fondo médico de Jason para la ELA. Sus contribuciones irán directamente a Jason para ayudarlo con sus gastos y atención médica. Gracias por su generosidad y por ser parte del viaje de Jason. Juntos podemos marcar la diferencia. Su amor y apoyo significan mucho para él y para todos nosotros en el Team Becker.
Con sincero agradecimiento, Team Becker.
Puesdes ver los mensajes (por orden de aparición) de:
Kiesel se ha asociado con los especialistas en audio PolyChrome DSP para crear HyperRig, un nuevo complemento todo en uno que tiene como objetivo revolucionar el mundo de los tonos de guitarra digitales.
Hay algunos titulares aquí: primero, HyperRig representa la primera vez que Kiesel se expande fuera del ámbito de la producción de guitarras eléctricas desde 2015, y es el principal esfuerzo de la empresa en producir un paquete de efectos y amplificador de guitarra digital.
En segundo lugar, ha recibido grandes afirmaciones, la más audaz de las cuales es que Kiesel promete que HyperRig«se propondrá superar sus expectativas más descabelladas sobre cómo puede sonar y sentirse su guitarra, utilizando un solo complemento».
Para sorprender a los guitarristas con su HyperRig, Kiesel ha equipado su ventanilla única para amplificadores y efectos con tres modelos de amplificadores, 15 simulaciones de altavoces, un cargador de IRs, dos pedales de ecualización, una colección de efectos previos y posteriores, y un puñado de extras, incluido el control MIDI completo, una puerta de ruido y un “procesador de tonos espaciales 3D”.
A primera vista, es una colección bastante humilde, pero Kiesel insiste en que es suficiente para seleccionar tonos que te dejarán boquiabierto. De hecho, actualmente hay más de 300 ajustes preestablecidos «magníficamente seleccionados» desarrollados por reproductores y artistas Kiesel que los usuarios de HyperRig pueden explorar.
Y la marca ha prometido que esto es solo el comienzo: «tu inspiración nunca se agotará con una colección cada vez mayor de ajustes preestablecidos».
Algunos detalles específicos: hay amplificadores Maple, Carbon e InFusion para una variedad de limpios cristalinos, crunch clásicos, nítidos y aplastantes, y efectos de retardo, reverb, compresor, realce, boost y chorus.
En otras palabras, HyperRig es una prueba de que Kiesel y PolyChrome DSP tienen la intención de luchar contra empresas como Neural DSP para abrirse camino en uno de los ámbitos más rentables y populares del mundo de la guitarra moderna.
También tiene un precio bastante competitivo: el HyperRig está disponible por 129$.
Eric Johnson ha revelado que se está preparando un nuevo álbum en vivo de G3, que captura la gira de reunión recientemente concluida, y que podría llegar en algún momento de este año.
Uno de los eventos de guitarra más esperados del año, la gira G3 2024 vió a los tres miembros originales del concepto, Eric Johnson, Steve Vai y Joe Satriani, reunirse por primera vez bajo el paraguas de G3 en más de dos décadas para una serie de conciertos en vivo.
Sin embargo, en una noticia que deleitará a casi todos, Johnson ahora ha confirmado que los fans ya no tendrán que depender de videos grabado para obtener su G3 2024, podrán obtenerlo de un álbum en vivo del G3 que está oficialmente en proceso.
En una conversación le preguntaron a Johnson sobre el próximo material, a lo que respondió: “estamos haciendo un disco de G3. Entonces, tengo que escuchar todas estas grabaciones de las últimas semanas y elegir las pistas que me gustan”.
En este momento, Johnson tiene la difícil tarea de rastrear las grabaciones de los shows del G3 2024 y seleccionar lo que cree que debería incluirse en el álbum. Parece una pregunta difícil, dado el volumen de improvisaciones y las diferentes listas de canciones que acogió la gira a lo largo de las semanas.
“Algunas noches son diferentes, ¿sabes? Si estás de cierto humor, eso puede producir una vibra diferente en la música. Entonces, solo tengo que buscar aquellos que parezcan más interesantes de escuchar y que, con suerte, te conmuevan un poco”.
Johnson actualmente tiene sus ojos – y oídos – puestos en algunas canciones del show de Los Ángeles, así como en algunos cortes más oscuros: “hubo un par de shows más en los que hicimos algunas canciones únicas que normalmente no tocábamos, pero eso funcionó. Entonces, podría usarlos también”.
Una vez que él, Satch y Vai hayan elegido sus temas favoritos de sus propios sets individuales, tendrán que abordar las pistas improvisadas. En este momento, Johnson no está seguro de cómo seleccionarán esas actuaciones, pero sabe que tendrán que transmitir adecuadamente la energía que todos sintieron en el escenario.
«Escuché algunas de las improvisaciones y, con nosotros tres en el escenario, es bastante cacofónico. Es como un fraseo y todo sucede a la vez, pero no sé… había algo en ello que me gustó esta vez… simplemente me gusta. Parece como si un grupo de chicos de 18 años se estuvieran divirtiendo. Entonces, hay algo que decir sobre esa energía. Aunque es un poco loco y todo el mundo se está volviendo loco, es como si pudieras sentarte ahí con lápiz y papel y decir: ‘Bueno, eso es un poco loco’, pero si tiras el lápiz y el papel, funciona”.
Cuando llegue, el álbum en vivo de G3 2024 sin duda será una escucha esencial para los fans de la guitarra, y es posible que también haya algo esencial en camino, de hecho Satch reveló que se estaba preparando un documental.
«Mi hijo está haciendo un documental sobre todo esto, lo cual es genial porque el G3 original fue cuando lo llevé de gira por primera vez», dijo. “Esa fue la primera vez que vio lo que hizo su padre cuando salió por la puerta [risas]. También espero ver cómo resulta desde su punto de vista”.
Steve Vai comentó: “siempre es inspirador porque es un ambiente de improvisación, por lo que debes estar en la cima. Tienes que ser más tú de lo que nunca has sido antes. Sé que suena extraño, pero esos guitarristas te presionan. Te presionan para que seas lo mejor que puedas porque la alternativa no es bonita”.
Se ha lanzado un nuevo sencillo creado a partir de una demo inédita de Jason Becker que reúne una asombrosa colección de gigantes de la guitarra contemporánea.
El nuevo sencillo incluye solos de un ejército de héroes de la guitarra, incluidos Nita Strauss, Chris Broderick, Lari Basilio, Joe Bonamassa, Steve Vai, Zakk Wylde, Jennifer Batten, Steve Lukather y Paul Gilbert.
Aún no hemos terminado: también colaboran de Gus G, Angel Vivaldi, Steve Stevens, Rob Scallon, Nili Brosh, Richie Kotzen, Marc Rizzo, Alex Skolnick, Phil Demmel, Marty Friedman, Jared Dines y Herman Li.
Titulado Some Assembly Required, el concepto del tema de más de siete minutos fue concebido por primera vez por Strauss y Josh Villalta, quienes inicialmente planeaban trabajar en una canción para el propio álbum de Strauss.
«Sin embargo, cuando la idea se materializó, nos dimos cuenta de que este podría ser un proyecto mucho más grande y, lo que es más importante, tener un impacto mayor para ayudar a Jason a generar conciencia y recaudar fondos», dice Strauss en un comunicado. “A partir de ahí, cobró vida propia”.
La pareja llegó a una vieja demostración de Becker, que originalmente había sido escrita a principios de la década de 1990 y grabada con Matt y Gregg Bissonette, con el objetivo de convertirse en una pista que pudiera ser utilizada por David Lee Roth.
«Fue muy divertido. Dave lo pasó. Genial, porque ahora todos estos fantásticos jugadores pueden tocarlo”, dijo Becker en su propia declaración. “Hace unos años, Nita y Josh vinieron a revisar parte de mi música inédita para ver si querían hacer algún tipo de colaboración”.
Ahora, a la demostración se le ha inyectado una nueva vida de y se ha revivido para albergar una improvisación de guitarra estelar que ayudará a generar conciencia y recaudar fondos para Jason Becker Special Needs Trust.
A Becker le diagnosticaron ELA en 1989 y el dinero recaudado mediante donaciones ayudará a financiar sus costos médicos y de atención continuos. En los últimos meses, la necesidad de recaudar fondos para financiar sus facturas le obligó a separarse de la guitarra que Eddie Van Halen le regaló durante su emotivo primer encuentro.
«Nos comunicamos con toneladas de amigos y compañeros de Jason, de todos los géneros y épocas, y reunimos un ejército de amigos para intercambiar solos en esta pista», explicó Strauss. «Dejamos la demo original de Jason en solitario donde estaba, donde brilla hasta el día de hoy junto a muchos de los guitarristas que lo aman y lo admiran».
El G3 Reunion Tour 2024 ha iniciado la gira de conciertos con la que fué su formación original: Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai.
La gira comenzó el pasado 23 de enero en Tucson, Arizona, y contempla al venerable trío de virtuosos de la guitarra tocar durante sólo 13 noches por la costa oeste de Estados Unidos.
A principios de este año, Kiesel anunció que agregaría a Stephen Carpenter a su lista de artistas en un movimiento que haría que el guitarrista de Deftones respaldara tanto a Kiesel como a sus guitarras exclusivas ESP existentes.
En ese momento, se insinuó que tal acuerdo resultaría en otra guitarra distintiva para Carpenter, y ahora eso se ha confirmado, con Kiesel presentando dos nuevas signature.
La Kiesel Stef Carpenter no es una gran sorpresa: es una máquina de metal limpia y sin pala basada en la plantilla Vader de Kiesel, con humbuckers Fishman Fluence y un diseño multiescala de 25,5″-27″.
Sin embargo, lo que es una grata sorpresa es el hecho de que llega en dos combinaciones de colores: la brillante versión completamente blanca que vimos en marzo y una sigilosa variante Shadow, y se puede comprar en configuraciones de siete y ocho cuerdas, incluso también se puede especificar en versión para zurdos de ambas variaciones de cuerdas.
El modelo con acabado Shadow es elegante, pero el acabado Snow es otra cosa. Gracias a su hardware totalmente blanco (pastillas y puente rígido incluidos), así como a su impecable diapasón de arce blanco, la guitarra es una de las guitarras sin pala más limpias que encontrarás.
De hecho, como explica Carpenter en un vídeo, el modelo totalmente blanco es “excepcionalmente difícil de producir” y sólo fue posible gracias al increíble equipo de Kiesel.
En cuanto a las especificaciones, los modelos son prácticamente los mismos, con un cuerpo de fresno del pantano, tapa de arce liso, mástil de arce de tres piezas y puente Hipshot Fixed Headless Multiscale que forman la base de ambas variantes.
Cada una viene equipada con pastillas Fishman Fluence exclusivas de Stef Carpenter conectadas a controles maestros de volumen y tono y un selector de tres psiciones, así como 24 trastes de acero inoxidable e incrustaciones de puntos Luminlay.
Hay algunas diferencias entre los colores que vale la pena mencionar. Como explicamos anteriormente, la Snow tiene un diapasón de arce pintado de blanco con un radio de 20”, mientras que la Shadow opta por una alternativa Richlite Diamond Black del mismo perfil.
Los precios del modelo exclusivo de Carpenter comienzan desde $ 3,499.
Steve Vai es mucho más que un gran guitarrista; se ha consolidado como una figura clave en la cultura de la guitarra y uno de los principales maestros del shred del mundo. Vai irrumpió en escena en 1980 como transcriptor de Frank Zappa, hasta que Zappa contrató a Vai, de 20 años, para unirse a su banda de gira; Zappa supuestamente llamó a Vai su “pequeño virtuoso italiano”.
Reforzando su teatralidad con la guitarra con una aguda composición y producción, Vai ha conquistado el mundo de la música de guitarra, atesora tres premios Grammy y vendió 15 millones de discos. Su técnico, Doug MacArthur nos muestra el asombroso equipo de gira actual de Vai.
Evo
Actualmente con su quinto mástil, el hacha preferida de Vai ha sido una constante en las giras y grabaciones desde aproximadamente 1992. Tiene pastillas DiMarzio Evolution, trastes jumbo EVO Gold y un trémolo Ibanez LOPRO. Vai mantiene este en afinación estándar con unas Ernie Ball Super Slinkies .009-.042.
Flo III
Flo III ha sido la guitarra principal de Vai desde finales de la década de 2000. Esta Jem se ensambló en la Custom Shop de Ibanez Los Ángeles, donde se le equipó con un Fernandes Sustainer y se modificó con un diapasón ligeramente escalopeado. Está equipado con trastes jumbo dorados EVO, una pastilla DiMarzio Evolution Bridge y un trémolo Ibanez LO-PRO. También vive en afinación estándar, con Ernie Ball Super Slinkies de .009-.042.
Bo
Una estética verdaderamente única. Alrededor del año 2001, BO fue el prototipo del modelo Jem 77BRMR. El acabado espejo se agrieta debajo del acabado, en el contorno del antebrazo. Esto se resolvió para los modelos de producción, pero Vai se enamoró del sonido de este prototipo en particular y lo ha mantenido en la línea de gira desde principios de la década de 2000. El mástil cuenta con marcadores de puntos LED azules frontales y laterales, realizados por Martin Sims. Está equipado con trastes jumbo Jescar de alpaca, un Fernandes Sustainer, DiMarzio Evolution y un trémolo Ibanez LO-PRO. Afinada en drop C, con un juego Ernie Ball Skinny Top de .010-.052.
Little Pretty
Este es un modelo de producción Ibanez John Schofield JSM, equipado con un llamativo acabado Bonvillain Dip, con binding en pan de oro y un stripped único en la parte posterior. La electrónica es de serie, aunque los controles de tono han sido desconectados. Little Pretty tiene un clavijero Grover con bloqueo y una cejuela Tusq. Doug MacArthur ha vuelto a radiar el diapasón a 16” y la ha retrasteado, lo que le da a esta guitarra una sensación muy familiar para Vai.
Zeus
Zeus es un prototipo único de 1998 para el modelo Jem del 90º aniversario de Hoshino. Solo se fabricó una guitarra de 7 cuerdas con esta estética, y permaneció guardada en la colección de Steve hasta hace poco, cuando entró en gira a principios de 2023. Tiene pastillas DiMarzio Blaze con tapa cromada personalizadas e incrustaciones de puntos de abalone, modificaciones hechas por MacArthur para su primera gira. Tiene trastes gigantes de alpaca y afinación estándar con una A baja, con Ernie Ball de .009-.056.
Candle
Fabricado a principios de la década de 2000 por Ibanez Custom Shop, este exclusivo híbrido Jem/Strat cuenta con un sonido clásico y al mismo tiempo mantiene la estética de Vai. Está cargada con bobinas simples Fender Fat 50, un trémolo Wilkinson y 21 trastes jumbo EVO Gold con un radio personalizado de 12”.
The Hydra
Este monstruo, conocido como Hydra, tiene un cuerpo, dos palas y tres mástiles, con capacidad para guitarras de 7 y 12 cuerdas, así como un bajo de cuatro cuerdas y un mástil medio fretless. Las combinaciones de pastillas incluyen un Sustainer, humbuckers, bobinas simples y piezo. Ah…y un arpa a bordo!.
Hydra tiene dos salidas. Una es un cable ethernet y el otro es midi. El Ethernet se conecta a un Hydra Brain personalizado construido por Ibanez, que está montado en el rack. La entrada Ethernet distribuye la señal para cada instrumento individual, y el cerebro le da a cada instrumento su propia salida de 1/4”, así como un control de nivel maestro para cada instrumento. Las salidas de arpa, bajo y 12 cuerdas van a entradas individuales del Axe FX III TURBO, en el Hydra Song Patch. Estos tres instrumentos utilizan efectos y modelado de amplificadores en el Fractal, y salen en estéreo la mesa de mezclas. La de 7 cuerdas, sin embargo, no utiliza ningún modelado. Su salida del cerebro va al pedal Little Lehle III A/B en la pedalera de Vai, que se dirige a su pedalera y a la ruta normal de la señal del amplificador. En otras palabras, la 7 cuerdas pasa por el equipo de Steve como sus guitarras normales.
Hay 3 pequeños botones de activación MIDI ocultos en varios lugares del cuerpo que activan los efectos de sonido que aparecen en la canción. El cable MIDI va a una pequeña caja divisora hecha a medida, que alimenta cada botón disparador a un módulo de batería Roland TD-27, montado en el rack y encaminado al foh.
Vai pasa un cable de instrumento DiMarzio personalizado de color verde neón de 60 pies de largo desde su guitarra hasta su pedalera. El primer pedal de la cadena es un interruptor Little Lehle III A/B, que permite al equipo de Vai cambiar entre Hydra y sus guitarras habituales.
A partir de ahí, la señal llega al wah automático Dunlop 95Q de Vai, modificado por MacArthur para eliminar el interruptor de ganancia y agregar un control de volumen y Q en el lado izquierdo del wah. Vai sube el volumen al máximo y la Q alrededor del 95 por ciento.
Desde allí, la señal llega a un Ibanez Jemini Distortion y luego a un Digitech Whammy DT. Vai siempre tiene el lado derecho del pedal configurado para saltar 7 semitonos desde el momento en que se pisa el interruptor. Lo usa constantemente y su trabajo se puede escuchar en canciones como “Weeping China Doll”, “Lights Are On” y “Greenish Blues”.
Luego la guitarra pasa a la entrada de la unidad de rack. Hay un looper MIDI Morningstar Effects ML5, que tiene un Ibanez Jemini (visto en la parte superior del rack) en un loop, que solo se activa durante varios puntos durante la interpretación de Hydra, a través de MIDI.
Después del ML5, la señal fluye hacia dos preamplificadores Synergy SYN-2, que están conectados en cadena para permitir a Vai el uso completo de los cuatro módulos que están cargados en ellos: dos módulos Synergy VAI y dos módulos Synergy B-MAN. Los 2 módulos Vai están configurados de manera bastante similar: el primero es su tono principal y el segundo está configurado prácticamente de manera idéntica, pero con la ganancia un poco disminuida. Los módulos B-MAN se utilizan principalmente por sus canales limpios, pero también por sus fantásticos canales saturados, que Vai utiliza ocasionalmente durante el show. Los canales del módulo se controlan mediante el interruptor de pedal Mastermind LT MIDI en la pedalera de Vai.
Desde los Synergy, la señal sale a la entrada de un Fractal Axe FX III Turbo. Esta unidad está controlada simultáneamente por el conmutador FC-12 en la pedalera y un segundo FC-12 en el puesto de control de MacArthur. Cada canción del conjunto tiene su propio parche en Fractal, que utiliza principalmente diferentes retardos digitales, coros y reverbs para cada canción. Vai ejecuta su equipo en estéreo, por lo que la señal sale de las salidas del Fractal por la izquierda y la derecha.
Desde la salida estéreo del Fractal, las salidas izquierda y derecha ahora van a las entradas izquierda y derecha del amplificador de potencia de válvulas estéreo Fryette LX-2. Este amplificador de potencia tiene 50 vatios por lado, y tanto el izquierdo como el derecho se controlan mediante un único control de volumen, lo que permite al equipo de Vai mantener niveles uniformes entre los gabinetes de guitarra izquierdo y derecho. Vai generalmente controla el volumen alrededor de la 1 o 2 en punto (dependiendo del lugar), con el control de profundidad presionado. Un segundo LX2 alimenta los monitores de guitarra estéreo 1×12 frontales de Vai, que fueron construidos a medida por Carvin.
La Fryette principal envía su salida a los gabinetes Carvin Legacy 4×12 en el escenario izquierdo y derecho. Cada una de estas cabinas está cargada con un cuarteto de Celestion Vintage 30 y cuentan con una exclusiva tela de parrilla con el arte «Inviolate», que MacArthur hizo personalizar a NoiseyHammer. Estas cajas han estado con Vai durante mucho tiempo y se pueden ver en el DVD «Where The Wild Things Are», cuando se les equipó con rejillas personalizadas de la carátula del álbum «Sound Theories».
Kiesel ha anunciado la Sophie Lloyd Signature Series, una línea de guitarras exclusivas para la virtuosa y guitarrista de Machine Gun Kelly, Sophie Lloyd, que vienen con un toque personalizable.
El modelo de Lloyd se basa en la Kiesel Aries, pero realiza una serie de ajustes clave, y ofrece a los guitarristas la opción de especificar los componentes del modelo, algo raro entre los modelos signature. Puedes elegir la madera de la tapa, la forma de la pala y el sistema de trémolo, sin mencionar una deslumbrante variedad de acabados (el púrpura es el favorito de Lloyd, por supuesto).
Sin embargo, en esencia, el modelo SL está construido alrededor de un cuerpo de limba negra con cámaras, que promete un rico tono inspirado en la caoba con menos peso, y viene con una tapa de arce flameado con el efecto característico de Kiesel.
En cuanto al mástil, se trata de nogal de una sola pieza con un diapasón de ébano de 25,5″ de escala y 14″ de radio, con 24 trastes de acero inoxidable. Lloyd también ha especificado el perfil de mástil «más delgado» de Kiesel.
Uno de los componentes clave es un Iron Age Killswitch, ubicado en la parte superior de la guitarra: los contornos de la Aries se han ajustado para acomodar el control adicional.
También notarás un diseño de control modificado, que ahora alberga un par de interruptores para el sistema Sustainiac integrado, que brinda un sustain infinito, y que Lloyd describe como «como sonaría si pusieras un extraterrestre en tu guitarra”.
Sin embargo, vale la pena señalar que el modelo SL estándar viene solo con un puente fijo Hipshot y sin Sustainiac, aunque si que incorpora el killswitch. Las pastillas estándar son humbuckers Kiesel Lithium, controladas a través de un selector de pastillas de cinco posiciones y un potenciómetro de volumen.
Los modelos de Sophie Lloyd comienzan en $2,699: cualquier pedido anticipado realizado antes del lanzamiento oficial el 24 de mayo viene con un póster firmado.
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