Guns N’Roses, Def Leppard, Slayer, Ghost, Megadeth y más en el EXIT 111 Festival

23 04 2019

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El festival Exit 111 se estrenará con una alineación de peso pesado que celebra todas las formas de rock, desde las más difíciles hasta las clásicas el próximo 11 al 13 de octubre en el Great Stage Park en Manchester, Tennessee.

Producido por C3 Presents y AC Entertainment, la sede del Festival de Música y Artes de Bonnaroo, se transformará en un patio de recreo de rock and roll con la alineación de estrellas que aparece en tres jornadas con 12 horas de música al día, campamentos y una variedad de actividades diseñadas específicamente para los asistentes al concierto. Esto marca el primer evento, más allá de Bonnaroo, en utilizar la granja de más de 700 acres.

Los asistentes confirmados son:

GUNS N’ ROSES
DEF LEPPARD
LYNYRD SKYNYRD
SLAYER
ZZ TOP
DEFTONES
GHOST
MEGADETH
COHEED & CAMBRIA
LAMB OF GOD
MASTODON
SEETHER
ALTER BRIDGE
GOJIRA
CHEAP TRICK
BLACKBERRY SMOKE
BLACK LABEL SOCIETY
MINISTRY
SKILLET
NOTHING MORE
SLEEPING WITH SIRENS
OF MICE & MEN
THRICE
WHITECHAPEL
POWER TRIP
BLACK STONE CHERRY
FEVER 333
GRAVEYARD
THE CADILLAC THREE
10 YEARS
FROM ASHES TO NEW
TYLER BRYANT AND THE SHAKEDOWN
NEW YEARS DAY
ALIEN WEAPONRY
BISHOP GUNN
DEAD SARA
PLAGUE VENDOR
DIRTY HONEY
TETRARCH
WATERMOX
KYLE SHUTT
O’BROTHER





Deftones en el estudio…

21 08 2018

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Deftones se han mantenido en silencio sobre el estado de su próximo álbum de estudio, pero durante el fin de semana dejaron caer algunas pistas sobre su progreso en su página oficial de Instagram.

Aunque no se ha hablado de cuándo podría salir un nuevo álbum, Moreno concedió una entrevista en mayo pasado, donde dijo sobre el nuevo material: “Hay seis o siete canciones, que aún están mutando”. Sobre la fecha de lanzamiento, Moreno dijo: “Es una pregunta complicada, porque no tenemos una idea definida o una fecha límite. Solo estamos componiendo, tomándonos nuestro tiempo y viendo a dónde nos lleva el material”.

Mientras tanto, Deftones se presentará en el Louder Than Life Festival en Louisville, KY el 30 de septiembre, con fechas en Austin City Limits y el Monster Energy Aftershock Festival en Sacramento.





ESP LTD EC-1000 con pastillas Fishman Fluence

26 04 2018

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Como saben la mayoría de los fans de ESP, durante muchos años se han utilizado casi exclusivamente tres marcas de pastillas en nuestras guitarras: nuestras propias pastillas ESP, Seymour Duncan y EMG. Las pastillas son probablemente los aspectos más subjetivos de una guitarra eléctrica; lo que es perfecto para un músico puede ser horrible para otro. Si lo piensas bien, las pastillas son el micrófono de una guitarra, y al igual que los micrófonos, lo que podría ser genial para una sola voz en un estilo o género podría no funcionar en absoluto para otro cantante con un estilo diferente. En este sentido, no hay ningún bien o mal cuando se trata de elegir, sólo lo que es correcto o incorrecto para ti.

Es por eso que estuvieron muy interesados ​​cuando Fishman Music presentó una nueva serie de pastillas de guitarra eléctrica que parecía tener un enfoque diferente al diseño de la pastilla. ESP ya había trabajado con Fishman anteriormente, utilizando sus componentes electrónicos en varias guitarras. Han sido líderes en diseño de preamplificador y pastilla acústica durante muchos años.

“Blow us away” es exactamente lo que Fishman hizo con la serie Fluence. Sin ahondar en demasiados detalles, las pastillas se han diseñado utilizando técnicas similares que datan de la década de 1930. Fishman tomó un enfoque completamente diferente al no usar un diseño de cable enrollado. El resultado es una pastilla súper silenciosa que no sacrifica el tono o dinámica que son comunes con otras pastillas activas.

Igualmente impresionante es el hecho de que las pastillas Fluence son verdaderas multi-voz. Es diferente al “cil tap” o cambio de fase; puede obtener una amplia gama de voces diferentes usando un solo conjunto de pastillas.

ESP ha sido siempre una compañía que escuchó atentamente las necesidades de los artistas. Cuando varios de los músicos Signature Series como Stephen Carpenter (Deftones), Brian “Head” Welch (Korn), Will Adler (Lamb of God), Mille Petrozza (Kreator) pidieron usar pastillas Fluence en sus guitarras exclusivas, era hora de echar un vistazo más de cerca a estas pastillas. Para 2018, ESP también ofrece pastillas Fluence en varios de sus modelos estándar no exclusivos.

La serie LTD EC-1000 parecía ser un gran comienzo para comenzar a ofrecer pastillas Fluence. Se encuentran entre las guitarras más populares, y la gente ya conoce bien las versiones que ofrecen las pastillas Seymour Duncan y EMG.

La EC-1000 Fluence Tiger Eye, con su clásica forma de “single cut” y una magnífica tapa de arce flameado con acabado Tiger Eye. Una vez conectada, la estrella del espectáculo será la variedad de tonos disponibles de su set Fishman Fluence Modern Humbucker, que incluye la versión alnico en el mástil y la versión cerámica en el puente. Se accede a la voz múltiple de las pastillas con un control push-pull en el control de tono.

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EC-1000 Fluence Tiger Eye

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La EC-1000S Fluence tiene un aspecto más clásico con un acabado negro brillante, hardware negro y fundas negras en su set de Fishman Fluence Modern Humbuckers.

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EC-1000S Fluence

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“More Beautiful”: nuevo vídeo de Hoobastank

5 04 2018
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Hoobastank

Hoobastank ha estrenado “More Beautiful”, la primera canción del próximo álbum “Push Pull”, que saldrá el 25 de mayo.

“Push Pull” encuentra a Doug Robb (voz principal, guitarra rítmica), Dan Estrin (guitarra principal, teclados), Chris Hesse (batería, percusión, coros), Jesse Charland (bajo, teclados, coros), explorando rock y pop con un vigor renovado.

Para su sexto álbum de estudio y primer trabajo desde “Fight or Flight” de 2012, la banda se asoció con el productor Matt Wallace (Faith No More, Deftones, Maroon 5, Andy Grammer). Como resultado, “Push Pull” se centra en el punto menos apreciado del grupo: el rock alterantivo y muscular de los años 80-90 de U2, Duran Duran, Inxs e incluso Tears For Fears. Hoobastank se acercó a “Push Pull” con la confianza y arrogancia de una banda cuyos primeros tres álbumes se convirtieron en oro, platino o multi-platino.

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Actualizado: muere Chester Bennnington, vocalista de Linkin Park

21 07 2017
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Chester Bennington (foto homenaje de Linkin Park)

“La principal hipótesis que manejan los investigadores es la del suicidio”, declaró un portavoz. El cuerpo fue descubierto ahorcado ayer por la mañana, antes de las 09.00, hora local de California (18.00, hora peninsular en España). Tenía 41 años y seis hijos de dos matrimonios.

El cantante tuvo una infancia dolorosa: nacido y criado en Phoenix (Arizona), hijo de una enfermera y un policía que trabajaba en casos de abusos sexuales, comenzó a consumir drogas con asiduidad a los 11 años, tras el divorcio de sus progenitores y la obtención de la custodia por parte de su padre. Bennington declaró también haber sido objeto de abusos sexuales por parte de un hombre adulto desde los siete años, situación que presuntamente se alargó durante más de un lustro. La música fue un salvavidas para el joven, que antes de entrar en Linkin Park grabó tres discos con una banda llamada Grey Daze enormemente influenciada por la escena grunge.

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Grey Daze, la primera banda de Bennington

En 1996, una de las bandas más emblemáticas de esa escena, Soundgarden, publicó el que fue su último álbum en más de 15 años. El grupo se separó poco después en un gesto que marcó los últimos compases de la era del grunge; una época en la que un puñado de greñudos criados en la independencia discográfica pusieron patas arriba la industria musical. Aquel mismo año, unos jóvenes de un suburbio de Los Ángeles formaron un grupo llamado Xero, que no acabaría de funcionar hasta 1999, con el fichaje de un desconocido cantante llamado Chester Bennington y un definitivo cambio de nombre. Había nacido Linkin Park, una banda que, más allá de sus cualidades musicales, resulta imprescindible para entender el devenir del metal comercial en en siglo XXI, y sus diferentes fusiones con rap y electrónica.

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Hybrid Theory fue el primer álbum de Linkin Park

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Linkin Park en la época de Hybrid Theory

Bennington, que declaró en varias ocasiones que uno de los grupos favoritos en aquella época era Stone Temple Pilots, cumplió un sueño al ser convocado en 2013 como reemplazo del cantante original de la banda, Scott Weiland, puesto que dejó en 2015 para concentrarse al 100% en Linkin Park.

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Chester Bennington (izq.) con Stone Temple Pilots

Inicialmente vistos como una versión más comercial de Limp Bizkit, el grupo de Bennington supuso la cristalización de aquel nu-metal que fue creciendo en los años 90 de mano de bandas como Korn, los primeros Deftones, Slipknot o los propios Limp Bizkit. De repente, el rock blanco y radiofónico del recién estrenado siglo se expandía de forma incontrolable, con innumerables bandas que nunca han vuelto a alcanzar aquellas cotas de popularidad, como Papa Roach, Stand o Coal Chamber.

De entre todos ellos, nadie ha sabido reinventarse y mantenerse como Linkin Park, una banda que ha ganado dos Grammy, ha vendido 68 millones de discos y ha sobrevivido a todos los bandazos de la industria.

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Chris Cornell, vocalista de Soundgarden y amigo personal de Chester Bennington

La muerte de Cornell fue un duro golpe para Bennington, que hizo pública una carta en la que le decía a su amigo: “No puedo imaginar un mundo sin ti en él; rezo para que encuentres la paz en la otra vida”.

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Chris Cornell y Chester Bennington

Las coincidencias son caprichosas…los dos eran grandes amigos. De hecho, Chester Bennington era el padrino de los dos hijos de Chris Cornell. Ambos sufrían depresión. Cornell se quitó la vida el 17 de mayo. Los primeros indicios apuntan a que Bennington, también se suicidó. Ambos, por medio de la horca. Una coincidencia más, que hiela la sangre: Bennington se ha ido de este mundo justo el día que Cornell nació, un 20 de julio. El vocalista de Linkin Park tenía 41 años; el de Soundgarden, 52.

Ahora todos recuerdan aquella carta que escribió el cantante de Linkin Park cuando Cornell murió. Dice así:

“Soñé con los Beatles anoche. Desperté con Rocky Raccoon sonando en mi cabeza y una cara de preocupación de mi esposa. Ella me dijo que mi amigo había muerto. Pensamientos de ti inundaron mi cabeza y lloré. Aún lloro, con tristeza, así como con gratitud por haber compartido momentos tan especiales contigo y tu hermosa familia. Me has inspirado de muchas formas que nunca pudiste saber. Tu talento era puro y sin rivales. Tu voz era placer y dolor, ira y perdón, amor y dolor al corazón, todo en uno. Supongo que eso es lo que todos somos. Me ayudaste a entender eso. Acabo de ver un vídeo tuyo cantando A day in the life, de los Beatles, y pensé en mi sueño. Me gustaría pensar que estás diciendo adiós a tu manera. No puedo imaginar un mundo sin ti en él. Rezo para que encuentres paz en la otra vida. Envío mi amor a tu esposa e hijos, amigos y familia. Gracias por permitirme ser parte de tu vida”.

Los dos grandes amigos compartieron escenario alguna vez. La más emocionante fue en 2008, cuando Chris Cornell y Linkin Park compartieron gira. En algunas fechas de aquel tour, Cornell invitaba al escenario a Chester Bennington para interpretar a dúo “Hunger strike”. Se trata de una canción que aparece en el primer disco de Temple of The Dog, el que para muchos es el grupo que anticipó el grunge. Fue la banda donde coincidieron Chris Cornell (que luego montaría Soundgarden) y Eddie Vedder (que fundaría Pearl Jam).

Verles a los dos, Cornell y Bennington, cantando, abrazados en el escenario, es cerrar el círculo de sus muertes…





Preview ESP 2016

1 01 2016

Nuevos modelos ESP y sus submarcas para este recien empezado 2016…

Artist Signature Series Models

Nuevos modelos Artist Signature Series Glen Tipton (Judas Priest) con set de EMG Glen Tipton 81 y trémolo Kahler, Alan Ashby (Of Mice & Men), Mille Petrozza (Kreator) con pastillas Fishman Fluence y Floyd Rose, Marco Mendoza (Dead Daisies), Ted Aguilar (Death Angel).

Dos icónicos guitarristas de ESP, James Hetfield y Kirk Hammet (Metallica) tendrán dos nuevos modelos “signature” que se lanzarán en 2016 y que ahora mismo se encuentran en proceso de desarrollo. Algunos modelos serán actualizados, como los modelos George Lynch, Alex Skolnick (Testament) o Andy James.

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Alex Wade, Ben Savage y Zach Householder (Whitechapel) también verán sus modelos de siete cuerdas y escala 26.5″ actualizados, lo mismo que Buz McGrath y Ken Susi (Unearth).

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Uno de los más reputados endorsers de ESP, Stephen Carpenter (Deftones) ha actualizado sus modelos de siete y ocho cuerdas con pastillas Fishman Fluence.

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Nuevos modelos ESP Original, ESP USA y ESP E-II

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Backstage: Stephen Carpenter y Sergio Vega

1 12 2013
Stephen Carpenter (Deftones)

Stephen Carpenter (Deftones)

Stephen Carpenter y el bajista Sergio Vega de los Deftones son entrevistados y nos cuentan por qué han cambiado sus viejos equipos analógicos por los Fractal Audio Axe-Fx IIs, por qué Vega quedó a los bajos Fender Jaguar y muchas cosas más…

Set de guitarras de Stephen Carpenter

Carpenter va de gira con un grupo de ESP signatures. Una SC-600 que monta pastillas EMG 81 y 85 y afinada en tono estándar reservada para el material más antiguo de la banda. Las adquisiciones más recientes incluyen una STEF T7B de 7 cuerdas y escala 27″ afinada en CGCFADD. Todas las guitarras de 7 cuerdas de Carpenter utilizan pastillas EMG 81-7 y, al igual que sus guitarras de 6 cuerdas, están equipadas con unas cuerdas Jim Dunlop Heavy Core .011-.050 (el set tiene una segunda cuerda de .011). La otra afinación que utiliza Carpenter en los modelos 7cuerdas es EADGBEE. Dos de sus otros modelos para esta gira son sus ESP SC-608B y ESP STEF B-8 de 8 cuerdas. Ambas tienen una escala de 27″ y pastillas EMG 808 y como de costumbre cuerdas  Jim Dunlop Heavy Core .011-.069 con afinación F#BEADGBE. Todas las guitarras de Carpenter tienen construcción neck-through, cuerpo de aliso, mástil de arce y diapasón de ébano. Usa diversas púas con diseños custom Jim Dunlop Tortex de 1 mm.

Acabados custom en las ESP

La mayor parte de las decisiones de Carpenter en cuanto a la estética de sus guitarras signature se hacen de un modo refrescante y sin una aparente, con los pies en la tierra. “Yo sé que ESP hace grandes guitarras. Sé de tipos que suenan muy bien con EMG y otros con Seymour Duncan . Puede insertar cualquier nombre de pastilla o cualquier otor elemento, sólo va a ser un nombre.  Todo depende de usted para hacer que suene bien . El engranaje no hace nada por sí mismo. ¿Encontraste algo que te gusta?, enciéndelo, practica…y las canciones aparecerán. Es así de simple”. En cuanto a la peculiar posición de las pastillas (puente y centro, ninguna en la posición del mástil) en las guitarras de Carpenter, se le ocurrió cuando vio por primera vez Vivian Campbell con su guitarra relámpago negra y azul hecha por Buddy Blaze . “Rara vez toco con la pastilla central, sólo a veces para sacar algo frágil, con agudos. Relamente me quedé colgado con las dos pastillas de la guitarra de Vivian!”

Rack con dos Fractal Audio AXE FXII

Tanto Carpenter como Vega están utilizando los Fractal Audio Axe-Fx II en lugar de los equipos analógicos que utilizaban desde hace muchos años. Para el material más antiguo de la banda, Carpenter se basa en uno o dos patches del Fractal basados en su antiguo equipo, compuesto por un preamplificador JMP-1 Marshall y etapa de potencia Marshall EL34 100/100. Para las canciones de Diamond Eyes y Koi No Yokan, ha elaborado más patches a medida. Carpenter comenta que luchó casi durante un año con el Axe-Fx II porque sonaba delgado y fuera de fase en su equipo, pero cuando lo cambió a mono finalmente todo encajó en su lugar. También dice que, aunque no es totalmente feliz con sus patches, se comprometió a pasar un mes o dos después de la gira actual en definir en las cosas de forma que prefiera seguir usando el mismo equipo.








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