Gibson Custom Billy Gibbons «Pearly Gates» 1959 Les Paul Standard Collector’s Edition

2 09 2026

Gibson acaba de anunciar el lanzamiento de una edición súper limitada de la réplica Custom Shop de la icónica Les Paul Standard de 1959 de Billy Gibbons, la guitarra más conocida como Pearly Gates.

Para muchos coleccionistas, esto es un auténtico «Santo Grial» escondido dentro de un unicornio en el vientre de la gran ballena blanca: sencillamente, no hay nada mejor.

A lo largo de los años hemos visto réplicas impresionantes de la Pearly Gates. En 2009 hubo una serie de versiones Custom Shop VOS; algunas fueron envejecidas por Tom Murphy (actualmente en el Murphy Lab), y otras fueron envejecidas, tocadas y firmadas por el propio líder de ZZ Top. Desde entonces, han alcanzado precios muy elevados en el mercado de instrumentos vintage. Sin embargo, esta nueva versión podría llevarse la palma, ya que ha sido recreada utilizando escaneos en 3D del instrumento original.

La Pearly Gates es una de las guitarras eléctricas más legendarias de todos los tiempos; posee uno de los mejores sonidos de la historia y cuenta con una de las historias de origen más fascinantes que existen.

Es la guitarra que el líder de ZZ Top adquirió en 1968 a un ganadero que había cambiado la música country por la cría de ganado. Gibbons hizo el corto trayecto hasta el rancho, situado a las afueras de Houston, conoció a un hombre que parecía sacado de una película del Oeste y le compró su Les Paul por la nada despreciable suma de 250 dólares.

Pero hubo una especie de destino divino de por medio. John Wilson, del grupo de rock psicodélico de Houston The Magic Ring, había avisado a Gibbons de que aquel ganadero podría estar dispuesto a negociar.

«Me dijo: hay un vaquero con un rancho a las afueras de la ciudad. Puede que tenga justo lo que buscas'», cuenta Gibbons en declaraciones a GibsonTV.

La forma en que consiguió el dinero para la transacción es la que dio nombre a la guitarra. «Teníamos una amiga llamada Renee Thomas. Ella dijo: tengo una invitación para una audición de una película, pero necesito volver a California». cuenta que decidieron dejarle el coche para que viajara a Los Ángeles. «Decidimos que ella debía quedarse con ese automóvil Packard de 1936. Y, de repente, sonó el teléfono. Ella dijo: «¡lo conseguí!… se lo debo a Pearly Gates». Yo pregunté: «¿Qué es Pearly Gates?». Y ella respondió: «Ah, es el nombre que le puse al coche».

¿Cómo iba Gibbons a recuperar su coche y llevárselo a Texas?. Le dijo que lo vendiera y les enviara el dinero por transferencia. Todo estaba resuelto.

«Los 250 dólares llegaron a mis manos justo el día que íbamos camino a aquel rancho», cuenta Gibbons. El ranchero tenía la mercancía. «Abrió el estuche y preguntó: ¿puedes darme 250?. Yo saqué el cheque al instante. [Risas] Allí mismo. La noticia le llegó a Renee, que comentó: va a producir una música divina. La llamaremos Pearly Gates«.

Y así fue como esta Les Paul Standard de 19594 recibió su nombre. El lanzamiento de Gibson es todo un acontecimiento…que se encuentra también reflejado en el precio: 39.999$ (!!)

Quienes adquieran una de las guitarras recibirán una invitación, válida para ellos y un acompañante, para pasar una velada con Gibbons. Él será el protagonista de la noche, que incluirá una sesión moderada de preguntas y respuestas, una actuación del propio artista y la oportunidad de fotografiarse con él.

Gibbons firmará personalmente cada una de estas guitarras de la Collector’s Edition, y habrá todo tipo de actividades para celebrar el instrumento que ha acompañado los mejores momentos discográficos de ZZ Top.





Europe: «Scandinavian Eyes»

1 09 2026

Los veteranos del hard rock sueco, Europe, han lanzado el nuevo sencillo «Scandinavian Eyes», el tercer tema de su esperado álbum de estudio, «Come This Madness», que saldrá a la venta el 25 de septiembre a través de Silver Lining Music.

Con un riff potente, un estribillo inconfundible, líneas vocales y arreglos impresionantes, «Scandinavian Eyes» es una canción que suena como una sinfonía hecha para el escenario. El tema posee una cualidad expansiva, donde Europe combina la potencia y la inmediatez del rock con la profundidad de la música orquestal.

«Este riff potente, la magia orquestal, las melodías vocales y de guitarra hacen de esta una de mis canciones favoritas de Europe en mucho tiempo», afirma Joey Tempest, miembro fundador y líder de la banda. «Una letra sobre cruzar la línea entre lo bueno y lo ‘no tan bueno’… ¡Estamos muy orgullosos de este tema y tenemos muchas ganas de interpretarlo en directo!».

El vídeo que acompaña a la actuación, dirigido por Patric Ullaeus, muestra a Europe en plena forma, exhibiendo toda la fuerza de su presencia en directo. Pone de relieve la química, la maestría musical y la energía arrolladora, permitiendo que la intensidad de «Scandinavian Eyes» hable por sí sola.

«Come This Madness» tracklist:

01. One On One
02. The Cult Of Ignorance
03. Come This Madness
04. This Time Of Year
05. In A Different World
06. Scandinavian Eyes
07. Takin’ It Back
08. In The Absence Of Grace
09. The Angels Must Have Flown
10. The Devil’s Back
11. Nothing Can Follow This





Vanz Ex-Demo…

1 09 2026
Vanz TL Custom Limited Edition Korina 0061 OCR.NAT

En nuestro stock puedes ver que tenemos algunas Vanz Ex-Demo. Son modelos que han sido para pruebas o ligeramente usadas por un artista Vanz.

Actualmente los modelos Ex-Demo son la Vanz TL Custom Limited Edition Korina 0061 OCR.NAT y la Vanz Décimo Aniversario ST Custom 0042 HR84 CR.

Vanz Décimo Aniversario ST Custom 0042 HR84 CR

Las Vanz Ex-Demo han sido exhaustivamente revisadas y, por supuesto, se les ha realizado nuestro meticuloso set-up. Estos modelos se encuentran disponibles en nuestro Stock o en nuestra tienda Reverb, donde además puedes ver imágenes y especificaciones de cada modelo.

Cualquier info adicional que necesites solo tienes que contactar…

[es una Vanz…]





Así es la colaboración entre Gibson y Gears of War: E-Day

1 09 2026

Para celebrar el lanzamiento de Gears of War: E-Day, que sale a la venta el 6 de octubre, Gibson se ha asociado con la franquicia para un crossover que une a los personajes de Marcus Fenix ​​y Dominic Santiago con dos figuras icónicas, como hermanos, de nuestra propia historia: la Gibson Les Paul y la Gibson SG. Para darle vida a esta colaboración, Gibson contó con el estilo metalero e inspirado en los cómics del artista británico Luke Preece para pintar a mano cuatro guitarras con diseños que encarnan el triunfo, la agonía y la hermandad de la icónica franquicia Gears.

Luke, quien también ha creado arte para grandes como Metallica y Ozzy Osbourne, afirma que estos juegos han tenido un gran impacto en su vida y su trabajo: «siempre he sido un poco friki de los videojuegos. Recuerdo haber jugado al primer Gears of War porque trabajaba como diseñador gráfico en un cómic y nos enviaban premios para concursos. Nos dieron una Xbox y una copia de Gears of War y terminamos jugando en la oficina. Jamás pensé que me pedirían que hiciera arte para el juego».

El compositor Adam Lastiwka también ha utilizado una colección de instrumentos Gibson para crear la extensa banda sonora de Gears of War: E-Day: «esta historia y experiencia de juego imitan algo de otra época, el vínculo social que existía entre las personas, esa conexión primigenia».

Para el proyecto de Luke, empleó una combinación de diversas técnicas. Inicialmente trabajó digitalmente para crear los conceptos originales, que luego utilizó como plantillas para transferir los contornos del diseño a la guitarra antes de comenzar el proceso de pintura a mano. Solicitó que los modelos —dos Les Paul Studio y dos SG Special— llegaran sin laca, para que la pintura se adhiriera mejor.

Un acabado negro proporcionó una base sencilla para la pintura y realzó los colores. Además, fue necesario retirar todos los herrajes antes de comenzar a pintar. Luke optó por inspirarse en la iconografía del juego, como las armas características y elementos que representan la compleja vida de los personajes y su dolor compartido.

«Con el diseño de Dom, decidí incluir estas alas de ángel con un engranaje y una calavera —lágrimas en los ojos de la calavera, con un engranaje alrededor—, algo muy simbólico en Gears. La SG se presta muy bien [al diseño], porque tiene esos puntos que las alas de ángel siguen. Las alas se integran perfectamente con la forma».

La historia de Marcus se plasma en la Les Paul, con la hoja de la motosierra del icónico arma Lancer, de la cual Luke tiene una réplica real en su estudio: «originalmente, hice un diseño donde el arma atravesaba la guitarra, pero no quedaba bien. Se me ocurrió usar solo la hoja de sierra, de modo que los dientes de sierra rodean la parte trasera de la Les Paul. Casi parece que está girando, y hay un montón de salpicaduras de sangre sobre la guitarra. Esto refleja la naturaleza brutal de su personaje y, además, encaja con la guitarra».

Luke espera que estos modelos te inspiren a coger una y tocar, incluso si nunca antes has tocado la guitarra. Tanto Adam como Luke creen que esta colaboración representa dos cosas que son más importantes que nunca en nuestras vidas: la comunidad y la música: «hay una sensación de hermandad en todo esto, como si nos apoyáramos mutuamente. Siento que eso también se refleja en las guitarras; la Les Paul y la SG son icónicas, y son casi como hermanos, metafóricamente hablando. Igual que los personajes».





Nuevos modelos signature en las Ibanez de septiembre

1 09 2026
PIA77BON2

Los nuevos lanzamientos de Ibanez para este mes incluyen nuevas signature para Vai, Satriani y Nita Strauss…

JIVA10R-TRC
JS2470-CS
RG565R-PN
RG565R-CA
ICMS721-IPT
540PIIIHH-BK
540PIIIHH-WH




Carta de amor a la Fender Telecaster

31 08 2026

Con Keith Richards, Bruce Springsteen, Vince Gill, Sheryl Crow, Andy Summers, Jack White, Joe Bonamassa, John 5, Julien Baker y muchos más. Este nuevo documental celebra los 75 años de la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido producida en masa del mundo, desde los modelos que definieron épocas hasta los artistas y constructores que dieron forma a su futuro…





DOD lleva el delay analógico al límite con el nuevo DRAG

31 08 2026

DOD anuncia el lanzamiento del DRAG Analog Delay, un nuevo pedal de efectos que reinventa el delay analógico mediante un control de manipulación temporal preciso, una modulación ampliada y funciones orientadas al rendimiento. Ya disponible en todo el mundo a través de distribuidores locales y en línea, el DRAG combina el clásico delay analógico BBD con una nueva funcionalidad, pendiente de patente, diseñada para llevar los efectos de delay mucho más allá de los límites tradicionales.

Con un diseño totalmente analógico de retardo de condensadores en cascada (bucket brigade), el DRAG ofrece hasta 750 milisegundos de delay, ampliables a 1,5 segundos mediante su función Rubbernecking. Desde ecos slapback precisos hasta repeticiones moduladas y oscilaciones descontroladas, el pedal está diseñado para transitar con fluidez entre sonidos de delay familiares y un territorio más impredecible y expresivo. Cuatro controles de delay estándar: Tiempo, Retroalimentación, Nivel y Filtro, junto con dos controles de rendimiento exclusivos del DRAG: Drift y Friction, proporcionan un control preciso sobre la respuesta del delay, la configuración del tono y el comportamiento de la modulación.

La esencia de la experiencia DRAG reside en sus funciones de manipulación del tiempo, incluyendo las categorías de fricción Rubberneck, SlideStop y Evade. Activadas mediante el pedal y el control de fricción, estas funciones permiten manipular el tiempo de retardo y el tono en tiempo real. SlideStop detiene por completo la señal de retardo antes de reactivarla, mientras que Evade introduce movimientos alternativos como HopStop y Slide-n-Go. Rubberneck añade cambios de tono de octava arriba y abajo directamente vinculados a las variaciones del tiempo de retardo, lo que abre nuevas posibilidades de interpretación.

Las capacidades de modulación son igualmente profundas, con cuatro formas de onda seleccionables: sinusoidal, sierra invertida, cuadrada y aleatoria. Además, ofrece tres rangos de intensidad: ligero, medio y fuerte. El control Drift ajusta la profundidad y la velocidad de la modulación, mientras que el control Curve moldea su comportamiento, permitiendo a los usuarios crear desde movimientos sutiles hasta texturas más extremas y cambiantes.

El interruptor de pie multifunción amplía el control más allá del simple encendido/apagado. Una pulsación corta activa o desactiva el pedal según el modo de bypass seleccionado. Manteniendo pulsado el interruptor, se activa la función Friction, que permite un control expresivo en tiempo real de las funciones SlideStop, RubberNeck y Evade. Los dos controles junto al interruptor, Drift y Friction, modifican la configuración de DRIFT. El botón central del pedal permite seleccionar entre varios modos de bypass, incluyendo true bypass y opciones con búfer y retardo. Para un control más amplio, una entrada de 3,5 mm permite la conexión a un interruptor de pie FS3X opcional, habilitando tap tempo, retención de oscilación y conmutación de modulación.

Con un chasis de aluminio y un conector superior, el DRAG también incorpora una placa StagePlate reversible. Esta placa de doble cara permite alternar entre una superficie antideslizante con relieve de neumático para mayor estabilidad y una superficie con gancho para un montaje seguro en la pedalera.





John Mayer incorporará a Paul Reed Smith al Guitar Center Rockwalk.

31 08 2026

El prestigiosp Guitar Center Rockwalk en Hollywood rinde homenaje a los guitarristas que revolucionaron la música. Pero los fabricantes, y quienes convierten esas marcas en iconos, también suelen recibir reconocimiento. Paul Reed Smith es la última figura homenajeada.

Smith, quien fundó PRS hace poco más de 40 años y se ha ganado el corazón de artistas como Carlos Santana, Alex Lifeson, Ed Sheeran y Jeff Beck (al parecer), ahora recibe un reconocimiento por su contribución al legado de la guitarra. Será su viejo amigo y artista de PRS, John Mayer, con quien creó la exitosa Silver Sky, quien lo presentará.

«La primera vez que presencié una ceremonia de ingreso al Rockwalk, Ted McCarty fue el protagonista, y Eddie Van Halen fue uno de los asistentes», comenta Smith. «Me alegré mucho por Ted. Es un honor para mí estar presente en otra ceremonia de ingreso al Salón de la Fama y me deja sin palabras».

«Hay muy pocas personas en la historia de la guitarra eléctrica que hayan impulsado el diseño y la perfección del instrumento más que Paul», afirma Dalporto. «Ha inspirado a generaciones de músicos y fabricantes de instrumentos, y es una leyenda viva en nuestra industria».





U2: «Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah»

28 08 2026

El tema es la contribución de U2 al elenco estelar de 20th Century Paddy – The Songs of Shane MacGowan, un álbum tributo que se publicará a finales de este año.

Desde U2, Tom Waits y The Libertines hasta la energía del «muro de sonido» de The Jesus and Mary Chain y Primal Scream, el proyecto encuentra un hilo conductor entre iconos mundiales y los pioneros modernos de Irlanda, como Hozier, Glen Hansard, Lisa O’Neill, Amble y Kingfishr.

Al anunciar la lista completa de canciones, Victoria Mary Clarke declaró: «es imposible expresar lo que significa para mí y para la familia de Shane contar con esta extraordinaria colección de sus canciones interpretadas como homenaje a él, a su obra y a la música irlandesa. Cuando conocí a Shane a principios de los años 80, le impulsaba una misión poderosa y apasionada: dar a conocer al mundo la música, la historia y la cultura de Irlanda a través de sus composiciones. Le hacía inmensamente feliz saber que había logrado su misión y que muchos otros músicos llegaron después de él, tomaron ese testigo y encendieron hogueras en lugares que él ni siquiera había imaginado».

Siguiendo el espíritu de la labor que Shane realizó durante toda su vida en favor de los más necesitados, al menos el 50% de los derechos de autor que perciban los artistas por este álbum se destinará a la Dublin Simon Community. Esta colaboración honra el vínculo duradero de Shane con la organización y su compromiso de apoyar a las personas sin hogar.





Sober: «Dile al miedo»

28 08 2026

«Dile al miedo» encara la recta final antes del lanzamiento del nuevo álbum de Sober, «Anandamida”. Se posiciona como el tercer y último single adelanto, una canción con la que se reivindica la valentía de mirar de frente a nuestros miedos más profundos y atrevernos a plantarles cara.

Un tema que nace de una realidad tan humana como incómoda: esos momentos en los que el miedo parece tener demasiado espacio. Pero, lejos de quedarse ahí, la canción se convierte en un mensaje de resistencia: enfrentarse a lo que duele, soltar aquello que nos impide avanzar y recuperar el control de nuestro propio camino.