Diez discos icónicos lanzados en 1991

24 09 2021
1991, el año de los prodigios - Mússica
Nirvana

Si hay algo que caracterizó a la década de los ’90 fue su música, sobre todo los que salieron en el 1991: son tan complejos y enriquecedores, que sus huellas aún se ven plasmadas en la industria y en todo lo que hacemos.

Mientras en Seattle se estaba cocinando el grunge como una respuesta áspera e iracunda al glam rock, en el Reino Unido aparecía el britpop con sonidos mucho más brillantes y apetecibles. Esto y más estalló durante 1991. En un lapso de tres meses se lanzaron álbumes que seguimos considerando clásicos y que aún nos vuelan la cabeza Para algunas bandas fue reinvención, para otras fue el origen, y para la música fue un honor. Te hacemos una breve reseña cronológica de los discos de 1991 que en tan sólo tres meses marcaron a la música y los fans para siempre.

12 de agosto: Metallica, «The Black Album»

Cómo se grabó el Black Album de Metallica | Hispasonic

Metallica inició los noventas con un nuevo productor, Bob Rock, quien era conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Mötley Crüe. Eso no resonó bien en los fans que empezaron a llamarlos “vendidos”. Con gran influencia de AC/DC, ellos sabían que eran canciones más digeribles, incluso se cuestionaban la incursión de una balada como “Nothing Else Matters”, pues era una señal de una supuesta debilidad.

Sin embargo, ignoraron estas dudas y las críticas hacia su nuevo productor, y nos regalaron algunos de los himnos del metal más emblemáticos de la década, así como uno de los discos más exitosos de su género. 

26 de agosto: Blur, «Leisure«

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Así fue como Damon Albarn y compañía se presentaron al mundo. Aún cuando no se cocinaba por completo todo lo que Blur tenía para ofrecer, nos dio brillantes señales de su genialidad y gran habilidad de hacer coros y melodías que se filtran en tu mente para jamás salir.

Escuchar “There’s No Other Way” es adentrarte a la estética noventera y sentir que la década te respira en la nuca. Un disco de 1991 marcado por sus grandes influencias de la riquísima escena de Manchester y el shoegaze, y que sentó las bases para el Parklife y el movimiento britpop.

27 de agosto: Pearl Jam, «Ten«

PEARL JAM - Ten - Reloop Shop

Antes de Ten, nadie había escuchado una voz como la de Eddie Vedder. Su voz y sus letras deslumbraron a Stone Gossard, Jeff Ament Mike McCready cuando Vedder regresó sus demos desde California, después de una sesión de surf. Así fue como cobraron vida historias trágicas como el suicidio de un niño en clase, una chica recluida en una institución de salud mental, una conversación honesta con un padre fallecido, un vagabundo que está enloqueciendo y una “mini ópera” que describe a un asesino en serie.

Considerado uno de los mejores discos debut de la historia, «Ten» se caracteriza del resto del grunge por tener tintes de rock clásico, algo evidente en los riffs de McCready influenciados por Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Esto marcó el inicio de un camino que se ha enriquecido del gran vínculo que los miembros de la banda forjaron entre ellos con los años. Sabían que sólo ellos podían salvarse protegiéndose entre sí. Se negaron a morir, aguantaron las tragedias y, contra todo pronóstico, siguen vivos, tal y como lo predijo el primer sencillo de este álbum.

17 de septiembre: Guns N’ Roses, «Use Your Illusion I & II»

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¿Cómo superas a uno de los discos debuts más grandes de toda la historia? Guns N’ Roses sabía que no podían mejorar lo hecho en «Appetite for Destruction», así que decidieron tomar otro rumbo. Con sesiones de composición en tiempo récord lograron tener alrededor de 36 canciones; la inspiración estaba fluyendo y la banda estaba en su punto creativo más alto. 

Al momento de entrar al estudio, Slash e Izzy empezaron a perder la paciencia con el perfeccionismo de Axl, siendo “November Rain” el gran dolor de cabeza. La banda no la consideraba como una canción característica de su sonido, según confesó Duff McKagan, pero los fans tuvieron la última palabra.

Esta fue la primera vez que una banda lanzó dos discos distintos el mismo día, y si bien se vendieron por separado, siempre se les consideró como uno mismo, que hasta la fecha sigue siendo idolatrado.

23 de septiembre: Primal Scream, «Screamadelica»

Primal Scream - Screamadelica — Futuro

Bobby Gillespie es un fiel creyente de que el rock ’n’ roll debe bailarse y «Screamadelica» es la prueba de ello. Con influencias poperas de los setentas, y mucho speed y ecstasy, «Screamadelica» es una mezcla perfecta de música dance y rock, no de sus ideologías o lo que representaban, sino de lo que te hacían sentir.

Considerado uno de los mejores discos de 1991, y por muchos, entre los mejores de la historia trascendiendo el tiempo e influencias.

23 de septiembre: Pixies, «Trompe Le Monde»

Pixies — Trompe Le Monde (1991): una (primera) gran despedida que llegó un  día antes de que Nirvana lo cambiasen todo - Noticias - Hipersónica

El disco previo a su separación en 1993 y el último en el que aparece Kim Deal, quien ya se había dado su escapada con The Breeders«Trompe Le Monde» salió justo un día antes que «Nevermind» de Nirvana como un guiño de que la música alternativa que estaba viendo la luz no hubiera sido posible sin la influencia de Pixies.

Ya se notaba la mala relación entre Black Francis y Kim Deal, pero también nos dio un álbum lleno de riffs distorsionados y cambios de ritmo. Este álbum le puso cierre a una época para así convertirse en una banda de culto.

s4 de septiembre: Nirvana, «Nevermind«

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Cuando Nevermind se volvió disco de oro, Nirvana aún tocaba en lugares con 800 personas; seguían saliendo de gira en una furgoneta cuando se convirtió en platino. Así lo confesó Dave Grohl, quien en el momento en que lanzaron el disco aún vivía en un cuarto trasero en la casa de un amigo, mientras Kurt Cobain seguía viviendo en el piso de su novia. El resto es historia, pues el álbum llegó al #1 de Billboard desplazando a Michael Jackson. 

La vida de Cobain, Novoselic y Grohl cambió rápida y drásticamente, al igual que la de muchos fans que se sintieron identificados. Su influencia fue más allá de Seattle o de la Generación X. Un disco que fue punta de lanza de un movimiento que sigue conectando con generaciones gracias a su sonido crudo y su honestidad sin poses.

La ira mutó en riff y la figura del rockstar se tiñó de dolor. El glam rock se hincó en señal de rendición para salir por la parte trasera de la industria. Lo que sea que digamos de Nevermind, siempre será poco.

24 de septiembre: Red Hot Chili Peppers, «Blood Sugar Sex Magik»

EN LA MANSIÓN DEL MAGO HOUDINI (Red Hot Chili Peppers. Blood Sugar Sex Magik,  1991) | Música | EL MUNDO

Este disco de 1991 fue el inicio de una larga y fructífera historia entre Rick Rubin y los Red Hot Chili Peppers. El productor les dio la libertad de jugar más con la melodía y dejar poco a poco los riffs metaleros. El mundo se dio una idea del verdadero potencial de John Frusciante desde los primeros acordes de “Under The Bridge”.

Fue tan grande el impacto, que el guitarrista dejó a los Peppers poco tiempo después, marcando el inicio de una relación inestable pero muy emotiva entre Frusciante y el resto de la banda.

Un disco que definió el sonido característico de los Peppers al encontrar nuevas formas de expresar su groove, y también marcó pauta en lo que a música alternativa se refiere, inspirando a nuevas generaciones de funk metal y derivando en subgéneros como el nü metal.

24 de septiembre: Soundgarden, «Badmotorfinger«

Badmotorfinger 25º Aniversario: Soundgarden: Amazon.es: CDs y vinilos}

Este es, por mucho, el más pesado y oscuro de los álbumes grunge que golpearon la música ese año, pues además de contar con la inigualable voz y letras de Chris Cornell, también desafiaba a la todopoderosa MTV que prohibió su video “Jesus Christ Pose”, ganándose la etiqueta de anticristianos en algunos lugares.

Tal vez no fue su mayor éxito, pero para muchos es el Soundgarden más auténtico y crudo, mientras que para otros este es su mejor disco. Este álbum significó la despedida de Soundgarden de la escena underground de Seattle, en donde ya eran considerados una autoridad con una gran credibilidad y dos discos bajo el brazo.

También fue la bienvenida a Ben Shepherd tras la partida del bajista fundador Hiro Yamamoto. Sin duda, fue una gran carta de presentación al mundo que sentaría las bases de lo que fue el aclamadísimo «Superunknown». 

18 de noviembre: U2, «Atchung Baby»

U2, Achtung Baby in High-Resolution Audio - ProStudioMasters

Antes de que el «Kid A» de Radiohead fuera referencia de reinvención en una banda, «Achtung Baby» estuvo en su lugar. Si bien actualmente U2 no es sinónimo de innovación musical, en los 90 experimentaron con su estilo como nadie. Este disco de 1991 fue la piedra angular de esa evolución.

No había nada que se escuchara como U2: crearon sus propias reglas y se volvieron provocadores por excelencia; la guitarra de The Edge agarró tintes aún más icónicos y sus conciertos se volvieron legendarios. Bono se convirtió en el rockstar vivo de la década. 

Ellos habían pasado de la ola del post punk al rock clásico y venían de un estilo americano; ya tenían bien cimentado su lugar en la industria y el reconocimiento de los fans, pero rápidamente entendieron que la evolución hacia lo alternativo los haría leyendas y fue así como en ese periodo se convirtieron en la banda más grande del mundo.





Alice Cooper y The Cult se unen para una gira por UK

14 09 2021
Puede ser una imagen de texto que dice "A TIONWIT TIONWI PRESENTS ALICE THE COOPER CULT PLUS SPECIAL GUESTS MON 23.05.22 SWANSEA ARENA WED 25.05.22 LONDON THE 02 FRI 27.05.22 MANCHESTER AO ARENA SAT 28.05.22 GLASGOW THE SSE HYDRO MON 30.05.22 BIRMINGHAM RESORTS WORLD ARENA WED 01.06.22 LEEDS FIRST DIRECT ARENA AEGPRESENTS.CO.UK AXS.COM TICKETMASTER.CO.UK ALICECOOPER.COM THECULT.US for"

Alice Cooper, se unirá a los íconos del rock The Cult para una gira por UK en mayo-junio de 2022.

Las fechas son las siguientes:

May 23 – Arena, Swansea
May 25 – The O2, London
May 27 – AO Arena, Manchester
May 28 – The SSE Hydro, Glasgow
May 30 – Resorts World Arena, Birmingham
Jun. 01 – First Direct Arena, Leeds

Alice ofrece continuamente en vivo, no solo música increíble, sino un espectáculo asombroso con serpientes, guillotinas, monstruos y sangre, causando estragos en el escenario todas las noches.

Co-encabezando este evento único, The Cult se ha deleitado con una carrera controvertida e histórica. Ian Astbury (voz) y Billy Duffy (guitarra), que emergieron de la oscura y romántica escena post-punk del Reino Unido, debutaron con el álbum «Dreamtime» en 1984 y se han embarcado en una exploración sonora desde el post-punk al gótico, a la psicodelia, pasando por el hard rock.

En 2016 lanzaron su décimo álbum de estudio, «Hidden City«, una obra maestra elegantemente brutal inspirada en una exploración visceral de sí mismos y del alma, lanzando The Cult a otra gira mundial triunfante, quemando escenarios con Public Enemy, Primal Scream, Foo Fighters, Guns N’ Roses y muchos otros en 2019, cuando The Cult celebró el 30 aniversario de su álbum «Sonic Temple» con una gira mundial y un box set.





Detalles de «Moore Blues for Gary – A Tribute To Gary Moore»

9 09 2018

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Gary Moore

Se ha publicado el tema «Still Got The Blues (For You)» del próximo álbum tributo dedicado al legendario guitarrista Gary Moore. La pista incluye a Danny Bowes en la voz, John Sykes en la guitarra, Don Airey en los teclados, Bob Daisley en el bajo y Rob Grosser en la batería.

El cielo lloró cuando Moore falleció el 6 de febrero de 2011. Desde Thin Lizzy hasta Colosseum II, con éxitos como «Parisienne Walkways» y «Out In The Fields», Gary influenció a toda una generación de guitarristas.

«En mi opinión, Gary fue uno de los mejores guitarristas que jamás haya existido», dice Bob Daisley. «Fue un honor para mí haber trabajado con él y haberlo conocido tan bien. Cuando Gary falleció en 2011, el mundo perdió a uno de los grandes de todos los tiempos. No creo que se haya dicho o hecho lo suficiente en ese momento para reconocer la pérdida de un guitarrista tan grande, así que me encargué de pagar personalmente ese homenaje y grabar algunas versiones nuevas de su música, principalmente de su catálogo de blues».

«Le pedí a muchos miembros de la familia de Gary Moore, y a otros grandes músicos que contribuyeran al proyecto. La respuesta no solo fue alentadora sino conmovedora. Parece que el nombre de Gary Moore también es sinónimo de las palabras ‘respeto’ , ‘honor’ y ‘grandeza. No me propuse recrear lo que Gary había hecho, ni competir de ninguna manera. Estos arreglos y actuaciones representan un ‘regalo’ para Gary y nada más. Larga vida a la memoria de Robert William Gary Moore».

John Sykes (ex-Thin Lizzy, Whitesnake) hace un regreso triunfal después de una larga ausencia con una interpretación súper-emocional de «Still Got The Blues«, con la voz soul de Daniel Bowes (Thunder) complementándose entre sí.

«Parisienne Walkways» es interpretada por Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dreg) y Ricky Warwick (Thin Lizzy, Black Star Riders,The Almighty), una pareja con una química milagrosa.

Los amigos de Gary también están aquí; su compañero de teclado / guitarra / voz Neil Carter canta «Empty Rooms», que coescribió con Gary. Don Airey (Deep Purple, Rainbow) y Glenn Hughes (Deep Purple) se unieron a Gary en numerosas ocasiones, junto con Eric Singer (KISS) y Darrin Mooney (Primal Scream). Brush Shiels, el líder de la primera banda profesional de Gary, Skid Row, también hace una aparición.

Pero también aparecen Doug Aldrich (Whitesnake, DIO), Steve Lukather (Toto), Joe Lynn Turner (Rainbow), Jeff Watson (Night Ranger), Damon Johnson (Black Star Riders, Alice Cooper) y Stan Webb (Chicken Shack) para mostrar su agradecimiento a Gary.

Los hijos de Gary, Jack y Gus, también están involucrados, tocando la guitarra y cantando en «This One’s For You«, mostrando que «Blood Of Emeralds» todavía corre por sus venas.

Durante sus días de blues, Gary hizo dos álbumes para agradecer a los guitarristas que lo hicieron ser quien era: «Blues For Greeny» para Peter Green de Fleetwood Mac, y «Blues For Jimi» para Jimi Hendrix. Ahora, este es su turno de ser recompensado con un álbum lleno de amor y respeto. Todavía tenemos el blues para ti.

Listado de canciones y detalles de «Moore Blues for Gary – A Tribute To Gary Moore»:

01. That’s Why I Play The Blues

Vocals – Jon C. Butler
Guitars – Tim Gaze
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser

Keyboards – Clayton Doley

02. The Blues Just Got Sadder

Vocals – Joe Lynn Turner
Lead Guitar – Steve Lukather
Rhythm Guitar And Slide Guitar – Tim Gaze
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Clayton Doley

03. Empty Rooms

Lead Vocal, Keyboards – Neil Carter
Bass Guitar, Harmonica, Backing Vocals – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Guitars – Illya Szwec
Backing Vocals – Rosanna Daisley

04. Still Got The Blues (For You)

Vocals – Danny Bowes
Guitars – John Sykes
Keyboards – Don Airey
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser

05. Texas Strut

Vocals – Brush Shiels
Bass Guitar – Bob Daisley
Guitars – Tim Gaze
Drums – Rob Grosser

06. Nothing’s The Same

Vocals – Glenn Hughes
Fretless Acoustic Bass – Bob Daisley
Cello – Ana Lenchantin
Guitars – Luis Maldonado

07. The Loner

Guitars – Doug Aldrich
Drums – Eric Singer
Bass Guitar – Bob Daisley
Keyboards – Don Airey

08. Torn Inside

Vocals, Lead Guitar – Stan Webb
Bass Guitar, Riff Guitar – Bob Daisley
Drums – Darrin Mooney
Keyboards – Lachlan Doley

09. Don’t Believe A Word

Vocals, Lead Guitar – Damon Johnson
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Rhythm Guitar – Illya Szwec

10. Story Of The Blues

Lead Vocal – Jon C. Butler
Bass Guitar, Riff Guitar, Backing Vocals – Bob Daisley
Lead And Rhythm Guitar – Tim Gaze
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Lachlan Doley
Backing Vocals – Rosanna Daisley

11. This One’s For You

Vocals – Gus Moore
Lead Guitar – Jack Moore
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Rhythm Guitar – Illya Szwec

12. Power Of The Blues

Vocals – Joe Lynn Turner
Lead Guitar – Jeff Watson
Bass Guitar, Riff Guitar – Bob Daisley
Drums – Darrin Mooney
Rhythm Guitar – Illya Szwec

13. Parisienne Walkways

Guitars – Steve Morse
Vocals – Ricky Warwick
Bass Guitar – Bob Daisley
Drums – Rob Grosser
Keyboards – Clayton Doley





Stone Roses publica «All for One», su primer single en 21 años

15 05 2016

 

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The Stone Roses han dado a conocer «All for One», su primer single desde 1995. La banda de Manchester formada por Ian Brown, John Squire, Gary «Mani» Mounfield y Alan «Reni» Wren, lanzó su segundo álbum, «Second Coming» en 1994 con su último single oficial «Begging You» en 1995. Stone Roses se separaron en 1996 y se volvieron a reunir en 2012, pero no han tocado en directo desde 2013.

Recientes rumores afirmaron que el tercer álbum del grupo llegará este verano para coincidir con sus próximas fechas en vivo. El vocalista Ian Brown dijo en febrero que el nuevo trabajo «esta siendo como un sueño. Suena a gloria».

Con «All for One» parece que la banda está trabajando con el productor Paul Epworth (Adele, Paul McCartney, Primal Scream)…





Billy Duffy y su nueva Gretsch

23 11 2015

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Billy Duffy y su nueva Gretsch Black Falcon

Como ya sabeis, Billy Duffy y Ian Astbury están ofreciendo una serie de conciertos junto a Primal Scream. Durante los conciertos de esa gira, y ante la próxima publicación de su siguiente disco de estudio (a la que suponemos seguirá una gira más extensa), Billy está tocando con su nueva Gretsch Billy Duffy Black Falcon.

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A la izquierda protitipo del Billy Duffy Cry Baby

Además, en la configuración de su pedalera, aparece un prototipo de lo que (seguramente) será su pedal signature Billy Duffy Cry Baby Wah.

 

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En el apartado de guitarras no hay discusión: Gretsch y Gibson exclusivamente. Sus ahora dos modelos signature de Gretsch (White Falcon, Black Falcon) acompañan a las eternas Les Paul Custom.

Austin

Austin, primer concierto donde apareció la Black Falcon





Vuelve The Cult!

15 11 2015

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Portada de «Hidden City», el nuevo trabajo de la banda

Como ya os informamos con anteriores posts (The Cult trabaja en su nuevo álbum, The Cult en proceso de pre-producción, The Cult en el estudio) el regreso de The Cult con su décimo disco de estudio es un hecho…y ya tiene título, concretamente «Hidden City». Compuesto por Ian Astbury y Billy Duffy y producido por Bob Rock (el equipo que estuvo detrás de los álbumes «Sonic Temple» y «Beyond Good and Evil»), el nuevo trabajo de The Cult se publicará el próximo 5 de febrero. «Hidden City» se considera la última entrega de una trilogía que se inició en 2007 con «Born into this» y tuvo su segunda parte en 2012 con «Choice of Weapon».

El nuevo tema «Dark Energy», con la mezcla de la inquietante voz de de Astbury y la guitarra de Duffy, ofrece una visión de «Hidden City», décimo álbum de estudio de The Cult.

El álbum toma su nombre del español «La Ciudad Oculta» (traducción literal) y el disco refleja un despertar de la conciencia a través de su sonido y complejidad. Astbury comenta, «Hidden City es una metáfora de nuestra vida espiritual. Me parece que los gurús de hoy en día están tratando de vender alguna cura, producto o idea como si fuera un fenómeno nuevo. Mi posición es responder, no reaccionar, observar, participar y compartir a través de las palabras y la música. No hay autoridad más alta que el corazón».

Hidden City:

01. Dark Energy
02. No Love Lost
03. Dance The Night
04. In Blood
05. Birds Of Paradise
06. Hinterland
07. G O A T
08. Deeply Ordered Chaos
09. Avalanche Of Light
10. Lilies
11. Heathens
12. Sound and Fury

«Hidden City» se encuentra disponible (pre-compra a través de la web oficial, Amazon e iTunes) en varios formatos:

  • Hidden City Premium Package (106€)

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Hidden City Premium Pakage

  • Hidden City CD + (Blood Archive Edition) White Heavy 2LP+ Print (54€)
  • Hidden City (Blood Archive Edition) White Heavy 2LP
  • Hidden City CD Album (14€)
  • Hidden City CD Album + T-Shirt Package (43€)
  • Hidden City (Blood Archive Edition) White Heavy 2LP + T-Shirt (71€)

Mientras tanto, The Cult, formado por Ian Astbury (voz), Billy Duffy (guitarra), John Tempesta (batería), Grant Fitzpatrick (bajo) y Damon Fox (teclados, guitarra) siguen su série de conciertos con Primal Scream

cultprimaltour2015








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