Fabricadas en la Seymour Duncan Custom Shop, estas pastillas han sido meticulosamente hechas a mano por la legendaria MJ. Cada unidad se somete a rigurosas pruebas individuales para garantizar materiales superiores, un sonido excepcional y un rendimiento óptimo.
La Maestra MJ ha combinado magistralmente el tono y la sensación de una bobina vintage más caliente con la fidelidad moderna de los imanes Alnico 5 de gran diámetro. La salida de la Quarter Pound Plus Tele Lead se sitúa entre la versión Original (17k) y la Vintage (8,64k) y la placa inferior de acero recubierta de cobre enfoca aún más el magnetismo de la pastilla para mejorar el ataque, la pegada y la dinámica.
Los solos saltan y suenan más gruesos que una pastilla Tele tradicional, mientras que los acordes son ricos en matices brillantes.
Los imanes son de Alnico 5 pulidos a mano de ¼” de diámetro con superficie Forbon y placa inferior de acero recubierta de cobre. El valor de bobinado es de 11,34k
Mientras Gibson Brands Inc. celebra 130 años en el negocio de la fabricación de instrumentos, el presidente y director ejecutivo Cesar Gueikian ha anunciado que la marca ha vuelto a su nombre original, Gibson.
«Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios en todas nuestras marcas», dice Gueikian en un comunicado que conmemora la ocasión. “Somos una de las compañías más emblemáticas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo global, nuestros artistas y nuestros fans, juntos son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre de Gibson Brands nuevamente a Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.
La última declaración de Gueikian se hace eco de sus comentarios anteriores sobre la necesidad de que Gibson vuelva a centrarse en la fabricación de guitarras. En octubre pasado, el ejecutivo afirmó que los antiguos líderes de la compañía habían “perdido el enfoque” en lo que es el corazón de la marca, diciendo: “El grupo propietario anterior se había dedicado al audio de consumo; llamémoslo electrónica de consumo y audio de consumo. Y eso es lo que me llevó a mi hipótesis de que tal vez haya una oportunidad aquí porque están perdiendo el enfoque en lo que hace que Gibson sea Gibson, que es fabricar las mejores guitarras».
A pesar del cambio de nombre, Gibson sigue siendo el hogar de una familia de marcas que incluye a Gibson, así como de muchas de las marcas musicales más reconocidas del mundo, incluidas Epiphone, Kramer, Steinberger, MESA/Boogie y la división Gibson Pro Audio, KRK Systems.
El Rock Imperium Festival, que se celebrará en Cartagena del 19 al 22 de junio, ha publicado su programa de actuaciones por días…
19 Junio 2024 JUDAS PRIEST / EXTREME / Uriah Heep / In Extremo / Ronnie Romero / Anthem / Turmion Kätilöt / Blackbriar
20 Junio 2024 AVANTASIA / GLENN HUGHES / Kamelot / TNT / Richie Kotzen / Plini / Marduk / Cirith Ungol / Kadavar / Praying Mantis / Xandria / Night Demon / Celtian / Shores Of Null / Arwen / Lonely Fire / Archetype Of Disorder
21 Junio 2024 SAXON / ACCEPT / EMPEROR / Beast In Black / Igorrr / Napalm Death / Einar Solberg / Nestor / Tete Novoa / The Raven Age / Phantom Excaliber / Diabulus In Musica / Astray Valley / Hard Love / Invicti / Nyhem
22 Junio 2024 YNGWIE MALMSTEEN / WARLOCK / The Darkness / Carcass / Riverside / Textures / Spidergawd / Tankard / Green Lung / Lovebites / Riot City / Sobra Spell / Glasya / The Last Internationale / Holycide / Darknoise / Vatican Spectrum
Remontándonos a finales de los años ’80, cuando las guitarras Charvel se fabricaban exclusivamente en Japón, se presenta la nueva serie MJ, una línea de instrumentos cuidadosamente elaborados en Japón. La serie MJ combina el legado de Charvel en el diseño de instrumentos con una variedad de características de alta gama y acabados. A los modelos San Dimas se unen ahora dos nuevos modelos So-Cal.
El cuerpo es de aliso, mientras que el mástil es de arce, con refuerzos de grafito y acabado al aceite. El diapasón, también de arce, incorpora 24 trastes jumbo en un radio compuesto 12″-16″.
El apartado electrónico incorpora un set HSS con una Seymour Duncan JB en el puente y dos Seymour Duncan Flat Strat SSL-6 en mástil y centro, controladas por un volumen, un tono y un selector de 5 posiciones para una combinación de tonos clásica, incluyendo split-coil automático. El trémolo es un Floyd Rose 1000 Series.
El modelo también se encuentra disponible con acabado Snow White y están disponibles a un precio de $1599,99.
La leyenda de la guitarra Nuno Bettencourt muestra su propio equipo, incluyendo la guitarra “Bumblebee” que preparó para honrar a Eddie Van Halen, mientras que el bajista Pat Badger comparte dos historias increíbles sobre bajos que alguna vez pertenecieron a miembros de Van Halen y Aerosmith.
Hace casi 40 años, Nuno Bettencourt entró en Mouradian Guitar Co. en Boston, donde trabajaba Pat Badger. Formaron un vínculo que cambiaría sus mundos (y el nuestro) con la banda multiplatino Extreme. En marzo de 2024, Badger, Bettencourt y su técnico John Thayer invitaron a John Bohlinger de PG a hablar sobre su equipo actual…
La Washburn N4 fue desarrollada en colaboración con Nuno, Washburn y el luthier de Seattle, Stephen Davies. El modelo fue presentado a mitad de los ’90 y se convirtió en la guitarra principal de Nuno. La 4N incorpora un cuerpo de aliso con una Seymour Duncan ’59 en el mástil y una Bill lawrence L-500 en el puente. los primeros modelos incorporaban un trémolo Kahler, sustituido posteriormente por un Schaller antes de decantarse por el actual Floyd Rose. Nuno prefiere cuerdas GHS Boomers .009-.052.
La «Bumblee Bee» es una N4 con un acabado custom en homenaje a Eddie Van Halen realizada por Craig Stofko (CHS Custom Guitars, New York). Es un modelo N4 standard, pero con diapasón de arce.
La Washburn Festival EA20S Nuno Bettencourt se hizo famosa por el vídeo del tema «More than words», hace 30 años.
Washburn 12 cuerdas con acabado custom utilizada en «Hole Hearted»
Nuno gira con tres Marshall JCM 2000 Dual Super Lead, aunque normalmente sólo utiliza uno de ellos a través de una Marshall 4×12.
Nuno utiliza muy pocos efectos. Antes del amplificador hay un Pro Co Rat que permanece encendido todo el tiempo, un Boss OC-5 Octave (utilizado exclusivamente para dos solos) y un MXR Phase 90. El Boss GT8 va conectado al lazo de efectos del amplificador para los delays.
Mark Knopfler lanzó oficialmente su tan esperada interpretación de Going Home de Guitar Heroes, un corte de nueve minutos del tema de Local Hero en el que lo vio en solitario junto a una variedad absolutamente absurda de héroes de la guitarra eléctrica y acústica.
La lista repleta de estrellas incluye a Eric Clapton, Joe Bonamassa, Tony Iommi, Peter Frampton, Pete Townshend, Susan Tedeschi, Steve Vai, Sheryl Crow, Slash, Joan Jett, Bruce Springsteen, Keith Urban, Ronnie Wood y Steve Lukather, así como así como muchos, muchos otros.
Antes de su lanzamiento, los fans pudieron disfrutar de un breve adelanto, que inició lo que se convirtió en un juego bastante divertido de «adivina a los héroes de la guitarra por sus habilidades».
Aunque muchos asumieron que el lanzamiento completo revelaría quién toca qué en la pista épica, ese juego tuvo que continuar por un tiempo más, y los representantes de Knopfler prometieron que un vídeo separado revelaría esos detalles precisos.
Ahora que el video finalmente se lanzó, lo que significa que todos podemos comprobar cuántos guitarristas logramos identificar correctamente en la obra maestra instrumental de casi 10 minutos.
La versión Mark Knopfler’sGuitar Heroes de Going Home (tema de Local Hero) ya está disponible para transmitir y se lanzó en apoyo de Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America.
Lista completa de colaboradores:
Joan Armatrading, Jeff Beck, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Eric Clapton, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Roger Daltrey, Duane Eddy, Sam Fender , Guy Fletcher, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, David Gilmour, Buddy Guy, Keiji Haino, Tony Iommi, Joan Jett, John Jorgenson, Mark Knopfler, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Brian May, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Nielsen, Orianthi, Brad Paisley, Nile Rodgers, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Bruce Springsteen, Ringo Starr y Zak Starkey, Sting, Andy Taylor, Susan Tedeschi y Derek Trucks, Ian Thomas, Pete Townshend, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Ronnie Wood, Glenn Worf, Zucchero.
El duodécimo álbum de estudio de Pearl Jam, «Dark Matter», se lanzará el 19 de abril de 2024 a través de Monkeywrench Records/Republic Records.
«Running» fue una de las últimas canciones grabadas con el productor Andrew Watt en el Shangri-La Studio de Rick Rubin en Malibú, California. «Fue divertido crear una canción más dinámica», dijo Gossard, y agregó que la «destreza vocal del líder Eddie Vedder aquí y en algunos otros lugares del álbum es simplemente impresionante».
En 2023, Pearl Jam se retiró a Shangri-La Studios, donde simplemente se conectaron y tocaron bajo la supervisión de Watt. Escribiendo y grabando en un estallido de inspiración, «Dark Matter» nació en sólo tres semanas. Como resultado, «Dark Matter» canaliza el espíritu compartido de un grupo de hermanos y confidentes creativos de toda la vida que tocan en una habitación como si sus vidas dependieran de ello.
Listado de canciones de «Dark Matter»:
01. Scared Of Fear 02. React, Respond 03. Wreckage 04. Dark Matter 05. Won’t Tell 06. Upper Hand 07. Waiting For Stevie 08. Running 09. Something Special 10. Got To Give 11. Setting Sun
En conmemoración del 50º aniversario de su histórico álbum «Get Your Wings», las leyendas del rock de Boston, Aerosmith, anunciaron hoy el lanzamiento de un vinilo de edición limitada a través de UMe/Capitol que saldrá el 17 de mayo. Se trata de una edición limitada y numerada desde 1 hasta 1974 unidades para honrar el año del lanzamiento del álbum. La pieza de colección está impresa en vinilo «gold sparkle» de color personalizado de 180g, alojado en una cubierta de lámina dorada en relieve. Cada copia está numerada de forma única con lámina dorada y guardada en fundas negras con forro de poliéster, preservando la calidad y el sonido de este álbum icónico. En el interior, los fans encontrarán una pegatina con el logotipo de la banda de la década de 1970 y una réplica de un anuncio antiguo.
El lanzamiento va acompañado de una nueva y amplia colección de prendas y productos «Get Your Wings», disponible el mismo día que el vinilo. Esta colección presenta artículos recientemente reinventados que encarnan el espíritu y el legado de Aerosmith durante la era de «Get Your Wings», celebrando el monumental aniversario del álbum.
«Get Your Wings» no sólo tiene la certificación triple platino de la RIAA, sino que también marcó la primera colaboración de la banda con el productor Jack Douglas, quien produjo los siguientes tres álbumes de la banda y fue fundamental para dar forma al sonido que definiría a Aerosmith durante décadas. Grabado en Record Plant de Nueva York y lanzado con una gira que comenzó en The Orpheum Theatre de Boston el 9 de marzo de 1974, «Get Your Wings» solidificó el lugar de Aerosmith en la historia del rock.
Gibson presenta una nueva línea de instrumentos únicos de Rickie Hinrichsen como parte de la Master Artisan Collection que incluye Mayan Mosaic 1958 Korina Explorer, Mediterranean Mosaic 1958 Korina Flying V, Old West 1 Les Paul Custom, Psychedelic Art 2 Les Paul Custom y Henna 1 Les Paul Custom y un conjunto de guitarra/amplificador MESA/Boogie California Tweed.
Cada uno de los diseños de Rickie es único. Cada diseño se dibuja a mano y luego se talla hábilmente a mano utilizando una guitarra Gibson Custom o un amplificador MESA/Boogie como lienzo. Muchas de las incrustaciones también son creadas a mano por Rickie, junto con otros detalles como cubiertas de alma grabadas a mano y cubiertas de pastillas grabadas a mano. Cada uno es un instrumento totalmente funcional con la calidad de sonido y de ejecución que son el sello distintivo de las guitarras Gibson Custom y los amplificadores MESA/Boogie.
El maestro artesano de Gibson Custom, Rick “Rickie” Hinrichsen, comenzó su carrera en Gibson hace 12 años. Un día, se presentó la oportunidad de tallar a mano un diseño de cachemira en una guitarra y Rickie supo que estaba a la altura del desafío. Aunque no tenía experiencia formal en el tallado de madera a mano, pero sí una profunda experiencia en dibujo y artes visuales, se llevó la guitarra a casa, compró tres cinceles y se puso a trabajar. Pronto descubrió que si podía dibujarlo, también podía tallarlo. Después de seis meses de trabajo meticuloso, Rickie completó su primera pieza. Al reconocer que poseía un talento único, le ofrecieron un puesto como maestro artesano interno de Gibson Custom Shop. Como dice Rickie: «Simplemente me dejaron volverme loco y las ideas siguen surgiendo».
Henna 1 Guitar & Amp Set
Como su nombre lo indica, esta guitarra se inspiró originalmente en los hermosos diseños de Mehndi utilizados en el arte de henna originario del Medio Oriente. El arte Mehndi se utiliza para adornar las manos y los brazos de las novias el día de su boda. La guitarra Henna no se ciñe estrictamente a los diseños de Mehndi, pero elegió usarlos como tema recurrente e incorporarlos a su visión de la naturaleza y la belleza de sus formas y patrones. En lugar de pintar los diseños, elegió grabarlos en madera para crear una textura en el producto final que no solo se pudiera ver sino sentir al pasar la mano por él.
Estaba tan satisfecho con esta guitarra que pidió a MESA/Boogie que le enviaran un cabezal de amplificador y un gabinete de altavoz de madera en bruto para poder continuar con la idea y crear un conjunto de guitarra/amplificador/único en su tipo.
Jackson American Series Soloist SL2 MG Satin Lambo Orange
La American Series Soloist está diseñada radicalmente para la innovación y la velocidad: un gran avance en la fabricación de guitarras de alto rendimiento de la marca que lo inició todo. Hoy se añaden al catálogo las SL2MG y el SL2MG HT a esta línea, equipadas con trastes de acero inoxidable, el ya clásico set de pastillas EMG 81/85 y la opción de un puente rígido Hipshot.
Jackson, nacida en 1980 en el sur de California, revolucionó los instrumentos para los virtuosos del hard rock y el metal. La American Series Soloist SL2MG, fabricada en Corona, incorpora cuerpo de aliso, mástil de tres piezas de arce con refuerzo de grafito neck trough y 24 trastes jumbo de acero inoxidable en un diapasón de ébano laminado de radio compuesto 12″-16″. Impulsada por un set de EMG 81 y 85, ofrece un golpe imponente con una definición de nota mejorada, crucial para el metal moderno, controlado por un control de volumen, un tono y un selector de tres posiciones.
El apartado del hardware está protagonaizado por un trémolo Floyd Rose Serie 1500, sujeciones de correa Dunlop y clavijero con bloqueo Gotoh MG-T.
Acabado en Satin Black, Satin Lambo Orange o Matte ArmyDrab, encarna el estilo metálico icónico de Jackson.
Jackson American Series Soloist SL2MG Matte Army Drab
Jackson American Series Soloist SL2MG Satin Black
Las versiones sin trémolo, en Matte Army Drab y Satin Black, incorporan un puente fijo Hipshot.
Jackson American Series Soloist SL2MG HT Matte Army Drab
Jackson American Series Soloist SL2MG HT Satin Black
Los modelos SL2MG se encuentran disponibles por $2599.99, mientras que los modelos hardtail tienen un precio de $2499.99.