Wampler Ego 76: un compresor inspirado en el legendario 1176 Peak Limiter

8 03 2024

Wampler Pedals ha ampliado su línea de pedales de compresor con el Ego 76 Compressor, un pedal inspirado en el legendario UAFX 1176 Peak Limiter que ha sido una pieza imperecedera de hardware de estudio desde su lanzamiento en los años 60.

De hecho, hay pocas piezas de tecnología de procesamiento más veneradas que el 1176 de Bill Putnam, cuyo diseño basado en transistores presenta una alternativa a los compresores y limitadores accionados por válvulas que hasta ahora eran el estándar de la industria. El Ego 76 tiene como objetivo ofrecer esa potencia de procesamiento para endulzar el tono en tu pedalera.

Aunque parece más que eso. Es la carta de amor de Brian Wampler al 1176 y un homenaje a Putnam, a quien describe como “el Leo Fender de los equipos de grabación”.

«El 1176 era bastante singular cuando salió al mercado en los años 60», afirma Wampler. “En aquel entonces, todos los equipos de estudio todavía dependían de válvulas, pero el 1176 fue uno de los primeros compresores en utilizar FET para crear el efecto de compresión».

“Los FET le dieron un ataque súper rápido, pero los guitarristas y productores rápidamente se dieron cuenta de que era realmente fantástico simplemente para un tono de guitarra, o incluso capas de guitarra, simplemente otorgaba más vida, y no importa cómo lo ejecutaras, simplemente hizo que todo sonara más grande, más completo y con más fuerza”.

Wampler dice que el 1776 sonaba tan bien que los ingenieros empezaron a pasar señales a través de él sin usar la compresión solo para agregar algo de sabor al tono.

Por supuesto, existen en el mercado pedales de compresor inspirados en el 1776. Pero Wampler dice que el suyo es diferente. Tras dieciocho meses de desarrollo, el Ego 76 presenta una compresión de 1176 que está diseñada específicamente para su uso en tonos de guitarra eléctrica e incluye un control Blend para compresión paralela, lo que permite ajustar la mezcla entre tus tonos no afectados y señales comprimidas.

El Ego 76 presenta un amplio control sobre la compresión, con diales Attack y Release, un control de tono que puede agregar o quitar presencia de agudos.

El dial Compress ajusta cuánta compresión se aplica a su señal y funciona de manera similar al control Ratio en un 1176. Level ajusta el volumen de salida general. ¿Y qué más necesitas?

Bueno, ¿qué tal un acabado elegante y conectores montados en la parte superior para una integración más sencilla de la pedalera?. La carcasa del Ego 76 tiene un acabado tipo zafiro metálico…pero sus verdaderos encantos son más sutiles. Es el potencial para endulzar el tono lo que podría hacer de este tu próximo efecto permanente.





«Orgy of the Damned» es el nuevo trabajo en solitario de Slash

8 03 2024

Slash ha anunciado su sexto album en solitario titulado Orgy of the Damned, que saldrá el 17 de mayo via Gibson Records y ya está disponible en pre-ordenar.

Una colección de 12 canciones dinámicas que sacuden y revitalizan los clásicos del blues con un enfoque sencillo e instintivo. El nuevo álbum de Slash crea una expresión singular que rinde homenaje al blues.

El primer single “Killing Floor», con la colaboración de Brian Johnson de AC/DC a la voz y Steven Tyler de Aerosmith a la armónica, es una versión electrizante, estridente y alegremente desenfrenada del estándar del blues de Chicago de 1964 de Howlin’ Wolf; escucha “Killing Floor”

“‘Killing Floor’ es una de mis canciones favoritas de Howlin’ Wolf, pero también uno de los riffs de blues icónicos que me excitaron cuando era un joven guitarrista. Siempre quise hacerle una cover de alguna manera y este disco fue el vehículo perfecto. Pero tocarlo con esta banda y con Brian Johnson cantando, fue un logro que nunca hubiera imaginado en ese entonces…por no hablar de Steven Tyler con la armónica.” -Slash

«Cuando Slash me pidió que cantara en ‘Killing Floor’, dije que sí de inmediato. Fue una de las primeras canciones que aprendí en mi primera banda, y cuando me tocó el tema de acompañamiento fue una obviedad, y la armónica de Steven es increíble. Me lo pasé genial con Slash en el estudio y creo que le hicimos justicia a esta gran canción antigua. Rock on.”Brian Johnson (AC/DC)

Para celebrar canciones tanto conocidas como en gran parte desconocidas, Slash muestra un guiño nostálgico al pasado mientras revitaliza las canciones con su inimitable forma de tocar la guitarra y el espíritu de colaboración. Para Orgy of the Damned, el aclamado guitarrista volvió a formar equipo con el histórico productor Mike Clink y reclutó a varios vocalistas, entre ellos Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons, Chris Stapleton, Dorothy, Iggy Pop, Paul Rodgers, Demi Lovato, Brian Johnson, Tash Neal, Chris Robinson y Beth Hart, de manera similar a su disco en solitario homónimo de 2010. Para completar su banda en el estudio y en la carretera, Slash se reunió con dos de sus compañeros de banda de Blues Ball en los años 90, el bajista Johnny Griparic y el teclista Teddy Andreadis, y contrató al batería Michael Jerome y al cantante y guitarrista Tash Neal.

El nuevo trabajo de Slash se encuentra disponible en formatos 2LP y CD

Tracklist:

Side A:
The Pusher- feat. Chris Robinson
Crossroads – feat. Gary Clark Jr.
Hoochie Coochie Man – feat. Billy F. Gibbons

Side B:
Oh Well – feat. Chris Stapleton
Key To The Highway – feat. Dorothy
Awful Dream- feat. Iggy Pop

Side C:
Born Under A Bad Sign – feat. Paul Rodgers
Papa Was A Rolling Stone – feat. Demi Lovato
Killing Floor – feat. Brian Johnson

Side D:
Living for the City – feat. Tash Neal
Stormy Monday – feat. Beth Hart
Metal Chestnut

Tracklist:

1. The Pusher- feat. Chris Robinson
2. Crossroads – feat. Gary Clark Jr.
3. Hoochie Coochie Man – feat. Billy F. Gibbons
4. Oh Well – feat. Chris Stapleton
5. Key To The Highway – feat. Dorothy
6. Awful Dream- feat. Iggy Pop
7. Born Under A Bad Sign – feat. Paul Rodgers
8. Papa Was A Rolling Stone – feat. Demi Lovato
9. Killing Floor – feat. Brian Johnson
10. Living for the City – feat. Tash Neal
11. Stormy Monday – feat. Beth Hart
12. Metal Chestnut





Bare Knuckle Nomads: el nuevo set de Rabea Massaad

8 03 2024

“Siempre me ha encantado usar tonos Telecaster en mis grabaciones. Tienen un rango medio agresivo que aporta un toque extra a los tonos de guitarra más pesados y también añaden una claridad maravillosa a los tonos limpios y de ganancia media. Al diseñar las Nomads quería crear algo más controlado y potente que se adaptara tanto a mis sonidos más pesados como al lado ambiental y más limpio de lo que hago. Las Nomads pueden volverse súper pesadas sin ningún tipo de picos no deseados, pero también respetan los tonos de TL originales de principios de los años 50 para obtener todos los timbres y de baja ganancia que me encantan». -Rabea Massaad.

Con un enfoque de TL tan individual como su forma de tocar, las Nomads de Rabea llenan el vacío dejado por las pastillas Tele tradicionales y amplían los límites de los tonos Tele, permitiendo a los instrumentistas pensar más allá de lo convencional e inspirarse para crear nueva música.

Las Nomads se basan en la misma base del puente cargado con Alnico III y mástil xon Alnico V que el set Triptych Strat para reproducir otra dimensión en la gama de tonos característica de Rabea.

La bobina del puente es un perfil magnético plano con una placa base de acero chapado en cobre más gruesa al estilo de los años 50 y un bobinado caliente de alambre esmaltado liso de 43 AWG, diseñado para ofrecer una combinación de potencia, además de una gran cantidad de dinámica. Los medios están totalmente ajustados para complementar la profundidad de los graves y el ataque rico en los agudos.

Un diseño especial de bobina del mástil permite un excelente equilibrio de salida con el puente, a la vez que ofrece peso detrás de las notas individuales y un tono hueco y ágil, nuevamente bobinada a mano con PE 43 AWG.

Poe supuesto…todas la extensa combinacion de acabado de cubiertas para la pastilla del mástil típicas de la marca se encuentran disponibles. Para la pastilla del puente puedes elegir un acabado relic en un diseño típico de bobina abierta.





Line 6 POD Express

6 03 2024

Cada uno de los Line 6 POD Express (para guitarra y bajo) es una solución de amplificador portátil súper liviano y asequible con efectos incorporados y que utiliza el modelado HX de la compañía. Están controlados por dos interruptores de pedal etiquetados como On y Tap/Tuner.

On enciende y apaga el amplificador, la cabina y los efectos, y Tap/Tuner establece el tempo, pero los usuarios también pueden reutilizar cualquiera de los interruptores (hasta dos interruptores externos) para activar y desactivar efectos individuales o el modelado del amplificador. Cada pedal tiene cinco controles principales que permiten la navegación por los amplificadores y efectos.

Line 6 POD Express Guitar

Se incluyen siete amplificadores, siete pantallas de fábrica basadas en IRs, 17 efectos y una función de looper incorporada, lo que los convierte en una solución versátil para muchas aplicaciones. Con hasta cuatro efectos disponibles a la vez, incluido el looper.

Tiene salidas estéreo, tap tempo, sintonizador incorporado, puerta de ruido, salida de auriculares y un interfaz de audio USB-C de cuatro canales los hacen perfectos para practicar, grabar y trabajar en vivo. La interfaz de audio de cuatro canales ofrece reamplificación. Los usuarios pueden grabar en Mac, PC, iPhone, iPad y dispositivos Android.

Un interruptor de pedal externo puede incluso controlarlos. Utiliza un pedal de expresión opcional para controlar el volumen y hasta dos interruptores de pedal para cambios de parche con manos libres y control de parámetros de efectos.

Line 6 POD Express Bass




Nuevos modelos Fender Stratocaster 70º Aniversario

5 03 2024

Como parte de las celebraciones de su 70º aniversario, Fender acaba de anunciar una nueva Ultra American Strat y la American Vintage II 1954 Stratocaster.

El modelo Fender Ultra American Strat 70th Anniversary tiene un distintivo y llamativo acabado Amethyst. Tiene el mismo cambio de color que algunos acabados de automóviles y modelos como las guitarras EBMM Petrucci originales. Esto significa que tiene un brillo sutile a medida que reacciona a la luz.

Las especificaciones incluyen un cuerpo de aliso combinado con un mástil atornillado de perfil en D de arce tostado equipado con 22 trastes medium jumbo.

Tiene una configuración HSS, una humbucker Ultra Quadra Tap 70th Anniversary en el puente y dos bobinas simples Ultra Noiseless Strat 70th Anniversary. El hardware consta de un trémolo sincronizado Fender de 2 puntos Deluxe con un brazo emergente y afinadores de bloqueo. (2.845€)

El segundo lanzamiento es la Stratocaster American Vintage II 1954 mucho más tradicional, una edición limitada para el 70º aniversario. 1954 fue el primer año oficial de la producción de la Stratocaster y el lanzamiento de la guitarra eléctrica de Leo Fender.

Las especificaciones son las que cabría esperar de una Stratocaster del 54, incluido un cuerpo de fresno combinado con un mástil de arce de una sola pieza atornillado. El mástil tiene un perfil en “C” de 1954 con marcadores de trastes de puntos negros y 21 trastes de estilo vintage.

Las tres pastillas de bobina simple son las 70th Anniversary 1954  y tienen un trémolo sincronizado Pure Vintage correcto con selletas de acero dobladas. En general, este modelo es hacia lo que gravitarán muchos fans tradicionales de la Stratocaster. Viene en un estuche rígido de tweed vintage y con ese acabado de nitro Sunburst de 2 colores.





70 años de Stratocaster en una versión estelar de Voodoo Child

5 03 2024
Fender 70th Anniversary Stratocasters

Las celebraciones del 70º aniversario de la Fender Stratocaster continúan con el lanzamiento de una versión estelar de «Voodoo Child (Slight Return)» de Jimi Hendrix, con un elenco de los guitarristas de Stratocaster más famosos de la actualidad.

Y apropiadamente, el video, titulado Voodoo Child: Forever Ahead of Its Time, abarca varias generaciones. En un momento tienes a Nile Rodgers tocando su Hitmaker Strat, una leyenda de la guitarra de blues de Texas, Jimmie Vaughan, y Tom Morello apareciendo con su Soul Power Strat y la pedalera más grande de todas para introducir algunos cambios de tono.

Los siguientes son Tash Sultana, Rebecca Lovell y Tyler Bryant. Incluso está Mateus Asato, que aun no siendo un artista de Fender, parece que está tocando la Jimi Hendrix Stratocaster en Olympic White.

Gracias al poder de edición digital, Fender cambia debidamente a cada guitarrista de un escenario rodeado por una pared de Fender Super Sonic y cabinas a juego. Visualmente, ese escenario parece una referencia a las actuaciones de Jimi Hendrix Experience en 1970 en Maui…y la Stratocaster que toca Asato está basada en la que Hendrix usó ese día.

El elenco de músicos también incluye a Simon Neil de Biffy Clyro, REI y Ari O’Neal. Cada uno de ellos tocando Stratocaster bastante diferentes. Ninguna como la Hitmaker modificada de Rodgers y pocas tienen una historia de fondo como la Stratocaster “Pinky” de Bryant, marcada por la batalla, que fue robada y desapareció durante cinco años y medio antes de que se reuniera con ella de nuevo.

Janie Hendrix, presidenta y directora ejecutiva de Experience Hendrix y hermana menor de Jimi, comenta: «a Jimi le encantaba escuchar a los artistas tocar su música. De hecho, una vez dijo que lo habían imitado tan bien que la gente incluso había copiado sus errores. Décadas más tarde, su música sigue siendo interpretada por artistas contemporáneos y es posible que lo sea para las generaciones venideras. Eso realmente habla del impacto y la relevancia de un músico, un músico increíble, que estaba tan adelantado a su tiempo, que sus canciones siempre serán el sonido actual. Eterno. Creo que sus guitarras, como su Stratocaster, le ayudaron a transportarse”.

Próximamente en la página de YouTube y en las redes sociales de Fender habrá una serie de Strat Sessions, en las que los músicos discuten su vínculo con la Strat (y, con suerte, también nos mostrarán algunos licks), e Icons Of The Strat, en la que bien podríamos haber algo más de contenido relacionado con Hendrix para disfrutar, sin mencionar a los ya desaparecidos Stevie Ray Vaughan, Buddy Holly, Jeff Beck





Epiphone se asocia con Dave Grohl para presentar su legendaria DG-335

5 03 2024
Dave Grohl con su Epiphone DG-335

La Dave Grohl DG-335 rinde homenaje al duradero instrumento que utiliza Dave en sus giras por todo el mundo con Foo Fighters. Como parte de la serie Epiphone Inspired by Custom Collection, la guitarra incorpora características premium para Epiphone, como la electrónica de alta calidad.

Este modelo cuenta es una combinación de los modelos ES-335 y la Trini Lopez que Dave solicitó incluido un cuerpo ES semihueco hecho de capas de arce y álamo, con orificios en forma de diamante, un mástil de caoba de una sola pieza con perfil elíptico, pala estilo Trini Lopez con clavijero Grover Mini Rotomatic y diapasón con incrustaciones de diamantes divididos. Las pastillas Gibson USA Burstbucker son las preferidas de Dave, así que esta guitarra cuenta con una Burstbucker 2 en el mástil y una Burstbucker 3 en la posición del puente. Están conectadas a potenciómetros CTS, condensadores Mallory y a un selector de tres vías Switchcraft que va a un conector de salida de 1/4”.





Black Country Communion anuncia el álbum «V» y comparte el sencillo «Stay Free»

1 03 2024

El supergrupo formado por el legendario vocalista y bajista Glenn Hughes, el guitarrista Joe Bonamassa, el batería Jason Bonham y el teclista Derek Sherinian, lanzará su muy esperado quinto álbum de estudio, «V», el 14 de junio. Para celebrarlo, los fans podrán disfrutar del lanzamiento inmediato del sencillo principal del álbum, «Stay Free», disponible hoy.

Producido por su colaborador Kevin Shirley desde hace mucho tiempo, «V» marca un capítulo monumental en la histórica carrera de la banda, encarnando un espíritu renovado y una evolución de su sonido inconfundible. Shirley captura la esencia del viaje de la banda y afirma: «para una banda que comenzó como una colección de los mejores interpretes de sus instrumentos, rápidamente encontraron un sonido único. Esta vez, tiene más propósito, los riffs son más duros… es el disco más cohesivo, lleno de alma y valor, y creo que este será el punto de referencia para BCC».

Glenn está de acuerdo: «en mi opinión, pasamos el mejor momento grabando este disco en Sunset Sound en Hollywood, mucha diversión y una grabación mágica. Nos encontramos dentro de la música».

«Stay Free», el sencillo principal, es un tema poderoso que combina la energía cruda del hard rock con una fuerte dosis de blues, canalizando el espíritu de leyendas como AC/DC y Led Zeppelin. Establece el tono de lo que los fans pueden esperar de «V», un testimonio de la sinergia dinámica y la evolución creativa de la banda.

Desde su debut en 2010, Black Country Communion ha lanzado una serie de álbumes aclamados por la crítica, cada uno de los cuales muestra la capacidad del grupo para fusionar el blues-rock británico con el soul estadounidense de una manera que cautiva al público de todo el mundo. Su regreso con «V» y el sencillo «Stay Free» reafirma su estatus como realeza del rock y muestra su crecimiento como músicos y narradores.

La visión de Shirley sobre el proceso de grabación resalta la química y camaradería únicas dentro de la banda. «Cuando nos reunimos en 2023 para empezar a grabar el álbum ‘V’, realmente fue como retomar el día después del concierto más reciente», reflexiona Shirley. «La camaradería se hace evidente de inmediato. Una vez que empiezan a tocar, todos se ponen muy serios y la música suena como esta banda, y nada más suena así».

«V» es un hito que celebra el viaje, el talento y la visión de BCC. A medida que la banda se embarca en este nuevo capítulo, invitan a fans nuevos y antiguos a unirse a ellos para experimentar la profundidad y el poder de «V» y la energía electrizante de «Stay Free».

«V» tracklist:

01. Enlighten
02. Stay Free
03. Red Sun
04. Restless
05. Letting Go
06. Skyway
07. You’re Not Alone
08. Love And Faith
09. Too Far Gone
10. The Open Road





Eric Johnson revela un álbum en vivo del G3 Reunion Tour con Steve Vai y Joe Satriani

1 03 2024

Eric Johnson ha revelado que se está preparando un nuevo álbum en vivo de G3, que captura la gira de reunión recientemente concluida, y que podría llegar en algún momento de este año.

Uno de los eventos de guitarra más esperados del año, la gira G3 2024 vió a los tres miembros originales del concepto, Eric Johnson, Steve Vai y Joe Satriani, reunirse por primera vez bajo el paraguas de G3 en más de dos décadas para una serie de conciertos en vivo.

Sin embargo, en una noticia que deleitará a casi todos, Johnson ahora ha confirmado que los fans ya no tendrán que depender de videos grabado para obtener su G3 2024, podrán obtenerlo de un álbum en vivo del G3 que está oficialmente en proceso.

En una conversación le preguntaron a Johnson sobre el próximo material, a lo que respondió: “estamos haciendo un disco de G3. Entonces, tengo que escuchar todas estas grabaciones de las últimas semanas y elegir las pistas que me gustan”.

En este momento, Johnson tiene la difícil tarea de rastrear las grabaciones de los shows del G3 2024 y seleccionar lo que cree que debería incluirse en el álbum. Parece una pregunta difícil, dado el volumen de improvisaciones y las diferentes listas de canciones que acogió la gira a lo largo de las semanas.

“Algunas noches son diferentes, ¿sabes? Si estás de cierto humor, eso puede producir una vibra diferente en la música. Entonces, solo tengo que buscar aquellos que parezcan más interesantes de escuchar y que, con suerte, te conmuevan un poco”.

Johnson actualmente tiene sus ojos – y oídos – puestos en algunas canciones del show de Los Ángeles, así como en algunos cortes más oscuros: “hubo un par de shows más en los que hicimos algunas canciones únicas que normalmente no tocábamos, pero eso funcionó. Entonces, podría usarlos también”.

Una vez que él, Satch y Vai hayan elegido sus temas favoritos de sus propios sets individuales, tendrán que abordar las pistas improvisadas. En este momento, Johnson no está seguro de cómo seleccionarán esas actuaciones, pero sabe que tendrán que transmitir adecuadamente la energía que todos sintieron en el escenario.

«Escuché algunas de las improvisaciones y, con nosotros tres en el escenario, es bastante cacofónico. Es como un fraseo y todo sucede a la vez, pero no sé… había algo en ello que me gustó esta vez… simplemente me gusta. Parece como si un grupo de chicos de 18 años se estuvieran divirtiendo. Entonces, hay algo que decir sobre esa energía. Aunque es un poco loco y todo el mundo se está volviendo loco, es como si pudieras sentarte ahí con lápiz y papel y decir: ‘Bueno, eso es un poco loco’, pero si tiras el lápiz y el papel, funciona”.

Cuando llegue, el álbum en vivo de G3 2024 sin duda será una escucha esencial para los fans de la guitarra, y es posible que también haya algo esencial en camino, de hecho Satch reveló que se estaba preparando un documental.

«Mi hijo está haciendo un documental sobre todo esto, lo cual es genial porque el G3 original fue cuando lo llevé de gira por primera vez», dijo. “Esa fue la primera vez que vio lo que hizo su padre cuando salió por la puerta [risas]. También espero ver cómo resulta desde su punto de vista”.

Steve Vai comentó: “siempre es inspirador porque es un ambiente de improvisación, por lo que debes estar en la cima. Tienes que ser más tú de lo que nunca has sido antes. Sé que suena extraño, pero esos guitarristas te presionan. Te presionan para que seas lo mejor que puedas porque la alternativa no es bonita”.





Def Leppard celebra el 40º aniversario de «Pyromania» con nuevas ediciones

29 02 2024

Para celebrar el 40º aniversario de su icónico álbum «Pyromania», los veteranos rockeros británicos Def Leppard lanzarán una edición ampliada de lujo en abril de 2024, junto con otros muchos formatos y merchandising.

Los fans podrán escuchar «Photograph – Rough Mix Version (Unfinished Vocal)» en todas las plataformas de transmisión el 1 de marzo. La canción es una versión demo inédita de una de sus canciones más famosas, extraída del próximo «Pyromania 40th Anniversary».

Lanzado originalmente en 1983, «Pyromania» catapultó a Def Leppard al estatus de leyenda del rock. El álbum contó con los sencillos de éxito mundial «Photograph», «Rock! Rock! (Till You Drop)» y «Rock Of Ages» y alcanzó el estatus de platino en todo el mundo. Desde entonces, «Pyromania» se ha convertido en uno de los álbumes de rock más vendidos de todos los tiempos y, junto con su posterior trabajo, «Hysteria», ha convertido a Def en una de las cinco bandas de rock en la historia en tener dos álbumes con la codiciada certificación diamante de la RIAA, una hazaña enorme dentro de la industria de la música hasta el día de hoy. En el álbum también Phil Collen reemplazó al guitarrista Pete Willis y nació la primera de las formaciones clásicas de la banda.

En homenaje a este hito, esta edición de lujo ha sido producida ejecutivamente por el cantante principal, Joe Elliott, y el veterano productor/ingeniero Ronan McHugh, con masterización de Andy Pearce.

Elliott dice: «¡¡un trabajo de amor, y disfruté cada minuto!!… redescubrir viejos casetes polvorientos que fueron brillantemente restaurados por Ronan y encontrar la ‘pista 11’ inacabada y perdida hace mucho tiempo fue un viaje que solo pocos de nosotros tuvimos la suerte de hacer… ¡¡qué viaje!!»

Collen dice: «‘Pyromania’ es un álbum realmente especial por razones obvias. Fue la primera vez que trabajamos todos juntos con Mutt Lange, y pude tocar con mi increíble amigo Steve Clark, que era un guitarrista maravilloso. Estoy increíblemente orgulloso del álbum y de lo que logramos colectivamente».

«Pyromania», la edición de aniversario, se lanzará en caja de 4 CD/Blu-ray, 1 LP half speed master, 2 LP en vinilo negro, 2 LP en vinilo de color (exclusivo de D2C), 2 CD y en formato digital.

Pyromania Super Deluxe Edition 4CD/Blu-Ray
Pyromania Limited Edition 2LP + Bomber Jacket Bundle
Pyromania Limited Edition 2LP + Signed Insert
Pyromania 2CD + Union Jack Set Bundle
Pyromania Limited Edition 2LP + US Tour 1983 T-shirt + Stagefright Hat Bundle
Pyromania 2CD
Pyromania Limited Edition 2LP
Pyromania LP Half Speed Mastering
Pyromania 2LP

Pyromania 4-CD / Blu-ray box tracklist:

CD One: Album Re-Mastered

01. Rock Rock (Til You Drop)
02. Photograph
03. Stagefright
04. Too Late For Love
05. Die Hard The Hunter
06. Foolin’
07. Rock Of Ages
08. Comin’ Under Fire
09. Action! Not Words
10. Billy’s Got A Gun

CD Two: Rarities

01. No You Can’t Do That – Outtake
02. Untitled 1 – Demo
03. Untitled 2 – Demo
04. Untitled 3 – Demo
05. Untitled 4 – Demo
06. Untitled 5 – Demo
07. Untitled 6 – Demo
08. Rock Rock Till You Drop – Demo
09. Too Late For Love – Demo
10. Comin’ Under Fire – Demo
11. Billy’s Got A Gun – Demo
12. No You Can’t Do That – Demo
13. Rock Rock (Til You Drop) – Rough Mix Version
14. Photograph – Rough Mix Version (Unfinished Vocal)
15. Stagefright – Rough Mix Version
16. Too Late For Love – Rough Mix Version
17. Die Hard The Hunter – Rough Mix Version
18. Foolin’ – Rough Mix Version
19. Rock Of Ages – Rough Mix Version
20. Comin’ Under Fire – Rough Mix Version
21. Action! Not Words – Rough Mix Version (Chorus Only)
22. Billy’s Got A Gun – Rough Mix Version

CD Three: Live Westfalen Halle, Dortmund, Germany / December 18, 1983

01. Rock! Rock! (Till You Drop)
02. Billy’s Got A Gun
03. Foolin’
04. Rock Of Ages
05. Let It Go
06. Wasted

CD Four: Live at the Los Angeles Forum / September 11, 1983

01. Rock! Rock!! (Til You Drop)
02. Rock Brigade
03. High And Dry (Saturday Night)
04. Another Hit And Run
05. Billy’s Got A Gun
06. Mirror Mirror (Look Into My Eyes)
07. Foolin’
08. Photograph
09. Rock Of Ages
10. Bringing Back The Heartache
11. Switch 625
12. Let It Go
13. Wasted
14. Stage Fright
15. Travellin’ Band

Blu-ray: Atmos / 5.1 / New Stereo / Instrumental

01. Rock Rock (Til You Drop)
02. Photograph
03. Stagefright
04. Too Late For Love
05. Die Hard The Hunter
06. Foolin’
07. Rock Of Ages
08. Comin’ Under Fire
09. Action! Not Words
10. Billy’s Got A Gun

Videos

Photograph – Official Video
Rock Of Ages – Official Video
Foolin’ – Official Video
Too Late For Love – Official Video / Supersonic
Rock! Rock! (Till You Drop) – Official Video / Japanese Show