Si pensabas que la colaborción de DigiTech con MonoNeon era algo fuera de lo común, una variante del pedal Whammy que llevó su concepto de cambio de tono a nuevos extremos, tienes que echarle un vistazo al HammerOn.
El HammerOn es parte de la familia Whammy de efectos de cambio de tono radicales de DigiTech para guitarra eléctrica, pero al igual que, por ejemplo, el Drop o el Ricochet, no se controla mediante un pedal…sin embargo, tiene siete modos…
DigiTech describe el HammerOn como «siete pedales en uno» con siete modos de cambio de tono diferentes para respaldar esa afirmación. Puedes usarlo como un “cambiador de tono instantáneo y momentáneo”, es decir, en modo Hammer-on, que te permite transferir las funciones de hammer-on al pedal para repensar (revolucionar) tus opciones de fraseo.
Alternativamente, puedes ejecutarlo en modo Hammer-on con Trill, que hace exactamente eso, ejecutar un trino, con el tempo y el tono de estos definidos por el usuario, y el tempo de tap está disponible.
Harmony-On crea armonías con solo presionar el pedal. Hay un modo Drop/Capo Sequence para transponer tu guitarra eléctrica a diferentes tonos o para programar una secuencia de notas para que toque.
El modo Sequence con Trill te permite crear riffs automáticos y secuencias de notas, mientras que el modo Sequence con Dry+ y Trill se describe como un “secuenciador automático de guitarra techno” que te da la opción de agregar dos, tres o cinco secuencias de notas.
En el papel, sí, esto es una locura…suena loco, también…
Por último, hay un modo Imposible, un algoritmo diseñado para «tocar lo imposible».
Para esto, tienes que acostumbrarte a la configuración de los pedales Pitch 1 y Pitch 2 y pensar en dos cambios de tono hammer-on diferentes que quieres que el pedal automatice. El pedal Pitch 1 siempre está configurado para activar el cambio de tono hammer-on. Pitch 2 se puede configurar en uno de los modos seleccionables.
Las posibilidades son, si no infinitas, sin duda sin precedentes. Este es el tipo de pedal con el que podrías perder un fin de semana jugando con los ajustes.
Al igual que el Whammy MonoNeon, se puede controlar por MIDI. Y para cualquier músico que se haya aburrido de los cambios de tono comunes y corrientes y esté buscando algo salvaje para la pedalera, el HammerOn ya está disponible ($279).
MXR acaba de anunciar el 50th Anniversary Phase 90, un modelo Gold Limited Edition del clásico phaser.
El modelo MXR 50th Anniversary Phase 90 Gold Limited Edition viene en acabado dorado por tiempo limitado y estará disponible en marzo, con un precio de $200. Celebra el efecto phaser clásico, que utiliza una control Speed para controlar el efecto phaser.
Es uno de los pedales de efecto phasing clásicos de todos los tiempos. La simplicidad del efecto es una parte importante de su encanto, y simplemente hace esa función de phaser a la perfección. MXR tiene múltiples versiones, y todas son geniales.
El MXR Phase 90, lanzado en 1972 como el pedal inaugural de MXR, se ha convertido en un elemento fijo en las pedaleras de innumerables músicos en todo el mundo. Su duradera popularidad es evidente en su uso generalizado por una amplia gama de artistas, que van desde David Gilmour y Eddie Van Halen hasta Tom Morello y John Mayer.
Bandit Supreme Teal Stripe Peavey ha recuperado el legendario circuito de canal principal de los amplificadores Bandit 112 y Supreme 160 de principios de los 90 y lo ha convertido en uno de los pedales de preamplificador Peavey más emocionantes. Esta reproducción fiel le brinda la misma forma de tono legendaria, con controles de ganancia pre y post e interruptores para ganancia y cambio de medios.
El ecualizador activo de tres bandas (Bottom, Body y Edge) brinda versatilidad tonal, mientras que la fuente de alimentación bipolar interna garantiza una dinámica auténtica similar a la de un amplificador a partir de una fuente de alimentación estándar de 9V o una batería. El pedal también incorpora un interruptor Hard Bypass con un circuito anti-clic, lo que garantiza un enrutamiento de señal limpio cuando se desconecta.
Decade Peavey también está recuperando el Decade, no solo como Decade Too, sino también como uno de sus pedales de preamplificador Peavey. También se basa en el legendario circuito de amplificador Decade de los años 80. En la época de Peavey, esta fiel recreación te ofrece el mismo poder tonal que convirtió al original en un favorito de culto, pero con toques modernos como un canal de saturación conmutable para agregar más fuerza y sustain, algo que también agregaron al Decade Too.
Al igual que el Bandit, el pedal Decade también incluye un ecualizador de tres bandas, un interruptor de bypass (con un anti-clic) y controles de ganancia pre y post. Además, su fuente de alimentación interna de 24 V te brinda la misma respuesta dinámica y el mismo margen dinámico que el amplificador vintage. Si el Decade Too no es lo tuyo, este pedal probablemente te acercará bastante al sonido de Josh Homme.
Rock Master Posiblemente el lanzamiento más emocionante de los pedales de preamplificador de Peavey, el legendario circuito de canal Rock Master «Ultra» de los años 90. El pedal funciona con una fuente de alimentación interna HV TransTube que utiliza los 9 voltios estándar o batería, y se dice que tiene el mismo margen dinámico que el popular canal de amplificador.
Al igual que los otros pedales de preamplificador de Peavey, tiene un interruptor Hard Bypass (de nuevo, con circuito anti-clic), los controles Pre y Post Gain del original, e interruptores Gain y Mid Shift para esculpir tu tono perfecto.
Session-LTD 400 Para el pedal de preamplificador Session-LTD 400, Peavey ha capturado la esencia del circuito de preamplificador Session/LTD 400 original de 1974. Ha sido diseñado teniendo en cuenta a los guitarristas de steel y a los puristas del sonido, ofreciendo toda la calidez y claridad vintage del original.
Interruptor Hard Bypass, ecualizador de tres bandas: ya sabes cómo va el proceso. Sin embargo, para mantenerse fiel al original, Peavey ha añadido un control de cambio para marcar por completo la frecuencia media que desea realzar o cortar y un control de presencia.
VTM Si bien algunos pueden estar más entusiasmados con el preamplificador Rock Master, parece que muchos fans del grunge celebrarán este más que nadie. El pedal de preamplificador VTM encapsula el sonido del circuito de preamplificador Peavey VTM 60/120 de alrededor de 1987…los primeros Soundgarden, Alice in Chains… ¿necesito decir más?
Si bien el pedal viene con la mayoría de los mismos controles que los otros pedales de preamplificador Peavey (ecualizador de tres bandas, ganancia pre y post), este también incluye un interruptor DIP de ocho posiciones, al igual que el amplificador, que te permite cambiar el carácter sonoro del pedal con diferentes estructuras de ganancia, un compresor opcional y más.
Greg Koch, un héroe anónimo de la guitarra de Milwaukee, Wisconsin, donde creció a solo unas pocas millas de Waukesha, el lugar de nacimiento del gran guitarrista e inventor Les Paul, se ha establecido dentro de los círculos de seis cuerdas como un técnico magistral, un músico consumado y un guitarrista rudo en general. Nada menos que el virtuoso de la guitarra Steve Vai notó la destreza de Koch con las seis cuerdas y rápidamente lo contrató para su sello Favored Nations en 2001.
Como líder de varias bandas que llevan su nombre, Greg ha recorrido el mundo llevando el «Gristle» a la gente. En su más reciente colección de blues, funk y R&B, sigue canalizando a las personas adecuadas, entre las que se incluyen Jimi Hendrix, Albert King, Albert Collins, Jeff Beck y Roy Buchanan, con toques de Stevie Ray Vaughan, Danny Gatton y Richie Blackmore, por si acaso. Y filtra todas esas influencias asesinas a través de su propio prisma ligeramente torcido, teñido de grunge y diversión limpia y de calidad.
Sus Fishman Fluence Signature Series Greg Koch Gristle-Tone Set consiste en las dos pastillas de repuesto directo para guitarras Telecaster, el jack de entrada (con espacio para el cargador USB) y la placa de control con precableada que incluye: – Selector de 3 posiciones – Potenciómetros de volumen y tono – Botón selector de voz push-push …y por supuesto incluye un paquete de batería de iones de litio recargable Fluence.
Este set se instala sin modificaciones permanentes y ofrece todo el tono Fluence Multi-Voice sin zumbidos.
Las diferentes voces seleccionables son:
Voz 1: White-Guard. Abierta y aireada, el sonido de Nashville y Bakersfield, «chicken pickin». Voz 2: Black-Guard. Gruesa y pegada, sustain abrasador. Músculo Tele innegable.
Marshall regresa a NAMM con el lanzamiento de tres nuevos y emocionantes productos: Modified Series, Studio 900 y Overdrive Pedals.
La serie Modified, que incluye los modelos JCM800 Modified y 1959 Modified, marca un nuevo y audaz capítulo para Marshall, ya que presenta versiones modificadas de fábrica de dos de los amplificadores más emblemáticos de la marca por primera vez, todos ellos fabricados meticulosamente en Milton Keynes, Reino Unido.
Durante décadas, Marshall ha estado modificando amplificadores para sus artistas y ahora están emocionados de ofrecer a los fans la oportunidad de poseer estos Marshalls especialmente modificados. Este movimiento innovador reinventa los legendarios modelos JCM800 y 1959 con mejoras modernas, ofreciendo a los guitarristas una versatilidad y capacidades sin precedentes que van más allá de lo que podían lograr los originales. Las modificaciones de Marshall siempre han tenido como objetivo lograr «más»: más distorsión, más sustain, un sonido más grande. En ocasiones, se centraron en mejorar la versatilidad, lo que permite a los músicos capturar tonos más dulces o liberar todo el potencial de sus cabezales Marshall sin necesidad de alcanzar volúmenes ensordecedores.
Al desarrollar la serie Modified, Marshall escuchó atentamente a sus clientes y los comentarios de músicos de todo el mundo. Al responder a sus necesidades y preferencias en constante evolución, Marshall ha creado un producto que aborda las demandas de los músicos modernos al tiempo que mantiene el alma del sonido clásico de Marshall.
La historia de Marshall ha estado definida durante mucho tiempo por la modificación: desde los primeros días del JTM45, cuando la empresa comenzó a personalizar amplificadores para satisfacer las demandas de los artistas que buscaban más potencia y claridad, hasta la introducción de los modelos Master Volume a mediados de los años 70, que respondieron a las cambiantes necesidades en vivo y en el estudio. Durante décadas, el espíritu de la modificación ha prosperado, con músicos de todo el mundo trabajando con técnicos locales para llevar sus Marshalls a nuevos extremos. Con la serie Modified, Marshall lleva esta tradición a un nuevo y emocionante nivel, ofreciendo a los músicos los mejores amplificadores modificados de fábrica que capturan tanto el legado como el futuro del rock.
Marshall 1959 Modified
El 1959 Modified proporciona overdrive a volúmenes manejables, mientras que el JCM800 Modified ofrece una distorsión más pesada con un sonido más ajustado, ideal para el rock y el metal. Ambos amplificadores conservan su dinámica legendaria pero ofrecen capacidades expandidas que los ponen en línea con las necesidades de los músicos de hoy. Estos amplificadores honran la tradición de innovación y modificación de Marshall, permitiendo a los músicos explorar nuevos territorios sonoros.
“La gama Modified amplía la flexibilidad de dos de los diseños más icónicos de Marshall, el 1959 (1959MS) y el JCM800 (2203MS). “El 1959 (1959MS) gana la capacidad de dar sonidos saturados potentes a niveles de volumen manejables y sonidos limpios más dulces, mientras que el JCM800 (2203MS) es capaz de proporcionar una distorsión más pesada y un sonido más ajustado, sin comprometer el manejo del amplificador de la dinámica de interpretación”, dice Jon Magill, Director de I+D de Amplificadores.
La serie Studio 900, que incluye el Studio 900 Head y el Studio 900 Combo, incorpora el sonido icónico del JCM900 en un diseño más pequeño y práctico. El JCM900, que se lanzó originalmente en los años 90, se convirtió en el favorito de bandas de todos los géneros, como indie, rock, punk y metal.
Marshall Studio 900 Head
Ahora, el Studio 900 ofrece ese mismo sonido legendario en un formato compacto y apto para conciertos. Con características como canales conmutables, reverb de muelles real y atenuación de potencia con tres niveles, el Studio 900 ofrece una versatilidad incomparable. Es perfecto para estudios caseros, lugares más pequeños o situaciones en las que se necesita un control de volumen preciso y adaptabilidad. Esta incorporación a la gama Studio hace que el legendario JCM900 sea accesible para los músicos modernos que buscan flexibilidad, portabilidad y, por supuesto, el sonido clásico de Marshall.
“La incorporación del JCM900 (4100) al formato Studio nos ha permitido crear un amplificador que fue fundamental para el sonido de muchas bandas de rock de los 90 en un formato adecuado para uso doméstico o para transportarlo fácilmente a los conciertos. La introducción de un tercer nivel de potencia, incluso más bajo, en el control de atenuación (mientras que los otros modelos Studio solo tienen dos) permite que el amplificador siga ofreciendo excelentes sonidos incluso a niveles de dormitorio”, afirma Jon Magill, director de I+D de amplificadores.
Marshall Studio 900 Combo
La colección Overdrive Pedals toma los amplificadores más icónicos de Marshall (el 1959, el DSL, el JCM800, el JCM900 y el JVM) y recrea sus tonos legendarios en un formato compacto y apto para pedaleras. Cada pedal captura fielmente la esencia de su respectivo amplificador, ofreciendo el mismo sonido icónico de Marshall en una forma más portátil y accesible. Fabricados con circuitos analógicos, bypass real y la construcción de alta calidad, estos pedales llevan la potencia y versatilidad de los amplificadores Marshall clásicos a cualquier escenario o sesión de práctica. Ya sea que busque la calidez vintage del pedal 1959, el crunch característico del JCM800 o el rugido de alta ganancia del JCM900.
“Estos pedales llevan los sonidos de algunos de los grandes amplificadores Marshall de la historia a la pedalera, recreando el carácter sonoro de los amplificadores y mejorando la funcionalidad de algunos para satisfacer las necesidades de los músicos”. dice Jon Magill, director de I+D de amplificadores.
Las colecciones Studio 900 y Overdrive Pedals ya están disponibles en tiendas seleccionadas y la colección de pedales también está disponible en Marshall.com. La serie Modified estará disponible en el tercer trimestre en tiendas seleccionadas y los pedidos anticipados están abiertos desde hoy.
Después del modelo para Mick Ronson, Dunlop anuncia dos wah más: el Kirk Hammett Cry Baby WahYellow Sparkle Edition y el Sepultura 40th Anniversaty Cry Baby Wah.
Este wah de edición limitada presenta un acabado en amarillo brillante y acentúa perfectamente los sonidos wah característicos del guitarrista de metal. Se basa en la configuración personal de rack wah de Hammett que encarna el estilo agresivo y melódico por el que es conocido. El pedal, que ofrece una ejecución suave de punta a talón, produce un sonido wah de rango medio fascinante con un extremo superior potente, ideal para ejecuciones rápidas y melódicas que se combinan a la perfección con riffs duros.
El último pedal de la serie es el Cry Baby Wah, desarrollado en colaboración con Andreas Kisser, para conmemorar el 40º aniversario de Sepultura y su gira de despedida. Utilizado en éxitos como «Resist/Refuse» y «Roots Bloody Roots», este modelo de edición limitada es una parte esencial del sonido característico de la banda. Proporciona el tono y la flexibilidad necesarios para el estilo innovador y enérgico de Kisser.
Los nuevos Cry Babies de Dunlop vuelven a tener un aspecto fantástico y garantizan que el entusiasmo por los pedales wah nunca desaparezca. Los distintos modelos Signature suenan de forma individual diferente, por lo que puedes elegir según tus preferencias personales.
Dunlop ha homenajeado a Mick Ronson con el lanzamiento de un pedal wah Cry Baby exclusivo, que se basa en la unidad italiana antigua que el colaborador de David Bowie utilizó para desarrollar su transformador sonido fijo wah.
El Mick RonsonCry Baby Wah se desarrolló después de que Dunlop inspeccionara el wah original del icono de la guitarra, que se escucha en todas las contribuciones de Ronson a la discografía de Bowie, sobre todo durante la era Ziggy Stardust.
Desde entonces, esa unidad ha pasado a manos del productor Bob Rock. De hecho, fue Rock quien se la prestó a Dunlop durante el desarrollo de este nuevo modelo exclusivo y quien estuvo presente para probar los diversos prototipos que se desarrollaron. Como siguió utilizando el wah de Ronson en sesiones con numerosos otros artistas a lo largo de los años, estaba debidamente familiarizado con sus matices.
«Colocas el wah y lo dejas ahí, y ese es el sonido», dice Rock sobre el wah de Ronson. “Está presente en todos los discos que ha grabado y lo he usado en todos los discos desde que lo tengo. Los ingenieros de Dunlop dedicaron tiempo y me enviaron los prototipos, y logramos ese sonido”.
Dunlop también señala que está construido con componentes antiguos que “le dan un sonido verdaderamente singular”.
Guiado por su material de origen, Dunlop logró utilizar especificaciones coincidentes y desarrolló un inductor personalizado para ayudar a recrear el tono original de Ronson, que, como se mencionó, se puede aprovechar configurando y dejando el wah en una posición fija.
El inductor personalizado en particular fue crucial para emular el tono del wah original, ya que decía replicar la respuesta de frecuencia más alta y el pico más sutil del modelo original, lo que genera un tono distintivo “musicalmente suave”.
El barrido inicial rápido del potenciómetro también ofrece “una reactividad instantánea que no se parece a nada de la era moderna” y una tolerancia del inductor ajustada parece garantizar la representación más cercana posible del material de origen.
“Para rematar, hemos adornado el Mick Ronson Cry Baby Wah con un acabado especial inspirado en su obra”, concluye Dunlop. “Adéntrate en los tonos característicos de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos”.
El Mick Ronson Cry Baby Wah estará disponible en abril por $250.
DigiTech ha vuelto con su primer producto nuevo desde que fue adquirido en 2022 por el propietario de Cort, Cor-tek. Claramente impulsado por su nuevo propietario, DigiTech se ha asociado con MonoNeon en una versión exclusiva y revolucionaria de su icónico pedal Whammy.
Como tal, se promete que el MonoNeon Whammy recién lanzado, elaborado en colaboración con el excéntrico bajista MonoNeon, quien, un dato curioso, se convirtió en un adepto del Whammy gracias a Prince, será «el Whammy más audaz y expresivo de todos los tiempos».
Entonces, ¿qué pueden esperar los fans del Whammy de esta versión? Dejando a un lado la carcasa de color amarillo neón y naranja, el MonoNeon Whammy ha sido preparado para seguir el ritmo tanto de la guitarra como del bajo, lo que significa que no necesita un Whammy separado para cambiar de instrumento.
Entre sus características más intrigantes se encuentra el modo Hypersonic, que permite cambios de tono extremos de tres octavas. Junto con una opción Detune en lugar de los modos estándar Shallow y Deep y un nuevo modo de combinación de octavas.
Para aquellos que quieran experimentar más con una configuración más avanzada, el MonoNeon Whammy viene completamente equipado con una entrada MIDI integrada.
En cuanto al diseño, es un Whammy clásico: cuenta con una interfaz sencilla y fácil de usar, controles dedicados para una selección fácil, un pedal de expresión integrado, un interruptor Classic/Chords y LED verdes totalmente confiables que se encienden cuando enciendes el pedal o cambias de modo.
¿El toque final? El trabajo de pintura amarillo neón y naranja no es solo por estética, también brilla en la oscuridad, muy útil cuando intentas navegar en un escenario con poca luz. Y, al más puro estilo MonoNeon, cada Whammy viene con un kit de personalización que incluye cinta naranja y amarilla, pegatinas y un marcador.
Con un precio de $349,99, el MonoNeon Whammy ya está disponible en todos los proveedores de DigiTech.
Electro-Harmonix celebra sus 50 años de cambio de fase con una versión Golden de edición limitada de su Small Stone Analog Phase Shifter.
El Small Stone original funcionaba con el chip NOS CA3094, ahora obsoleto. Para capturar la autenticidad del circuito original (y el sonido clásico de cambio de fase de los años 70), EHX recuperó una gran cantidad de estos chips en su almacén. Como explica la empresa, había suficientes chips para fabricar 600 pedales Golden Small Stone.
Aparte del chip NOS CA3094 original y la combinación de colores dorados, el Golden Small Stone viene en una caja de madera, como los pedales Sovtek de Electro-Harmonix de los años 90. Además, cada pedal tiene un número de serie grabado con láser, un certificado de autenticidad y viene en una bolsa de terciopelo para facilitar su transporte.
“Para esta reedición hemos recreado el circuito original de los años 70 para lograr ese sonido suave y dulce de phase shifter que millones de personas adoran y escuchan en innumerables discos”, dice EHX. “El destino se alineó cuando nos acercamos al 50º aniversario de nuestro phaser compacto original, el Small Stone, cuando desenterramos un stock de chips NOS CA3094 ahora obsoletos que alguna vez se usaron en el circuito original. Con suficientes chips en mano para hacer 600 unidades, nos propusimos hacer un clásico auténtico con piezas de especificaciones originales en un chasis dorado de edición especial para conmemorar el legado de 50 años de los efectos”.
EHX está organizando un concurso en el que el ganador recibirá un Golden Small Stone, además de otros cuatro pedales clásicos de su arsenal. El Golden Small Stone, limitado a 600 unidades, ya está disponible a un precio de $300.
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