A menudo descrito como el primer amplificador de estado sólido de gran sonido, el Beta fue un diseño revolucionario cuando se lanzó por primera vez. El diseño único de MOSFET analógico proporciona una amplia gama de tonos, desde limpios hasta una distorsión distintiva similar a un fuzz que se limpia con el control de volumen del instrumento. Utilizado por Kurt Cobain, Red Fang, The Melvins y otros, el Beta se ha consolidado en la historia del rock.
El Beta cuenta con dos canales independientes, cada uno con un conjunto completo de controles (drive, bass, mid, treble, reverb, level (channel A and B), master), que se pueden usar por separado o combinarse utilizando el pedal incluido. Tres bucles de efectos brindan una multitud de formas de integrar efectos en su sonido.
La reverb incorporada agrega profundidad, mientras que los controles intuitivos permiten realizar ajustes de tono fáciles sobre la marcha.
El preamplificador del Beta Combo es “Digital CMOS technology” (Analog MOSFET design), mientras que la sección amplificador ofrece 200w. de clase D. El altavoz incorporado es de 12″ de neodimio.
El Beta Combo ofrece una potencia y una calidad de sonido impresionantes, lo que lo hace ideal para músicos que tocan en vivo o para usar en el estudio.
El Soldano SLO Plus captura la esencia de los canales duales del legendario amplificador SLO-100 en un pedal compacto. Ofrece tonos de amplificador boutique a un precio muy asequible.
Más allá de un simple overdrive, el Soldano SLO Plus ofrece una gama versátil de tonos, desde una distorsión rica y agresiva hasta un crunch limpio y nítido. Incluso puede funcionar como un preamplificador, agregando profundidad y carácter a tu equipo.
Con el SLO Plus, obtienes el espectro completo del amplificador de válvulas boutique del SLO-100, que es muy apreciado por crear excelentes tonos. Su diseño de ganancia en cascada, canales independientes y controles versátiles le permiten marcar su tono perfecto.
Recrea fielmente los legendarios sonidos Overdrive y Crunch del amplificador Super Lead Overdrive, con canales Normal (modo Crunch) y Overdrive independientes y controles de nivel y ganancia dedicados.
El diseño cuenta con un ecualizador de 3 bandas, interruptor Deep y control de presencia, imitando bien el amplificador. Parece fácil de usar y sus dos pedales permiten a los usuarios activar o desactivar el pedal y cambiar de canal de forma independiente.
El Soldano SLO Plus es un accesorio imprescindible para los guitarristas que quieren el legendario sonido SLO-100 en un paquete compacto y portátil. El diseño parece perfecto y tener dos canales independientes hará que este pedal sea ideal para muchos equipos de guitarristas ($269.99)
Finalmente se anunció Mesa Boogie Mark IIC+ Collection. Se trata de una reedición de uno de los amplificadores legendarios utilizados por muchos guitarristas famosos durante la década de 1980.
El Mesa/Boogie Mark IIC+ tiene modos de potencia seleccionables de 75 vatios o 25 vatios, para que puedas marcar el tono perfecto para cualquier actuación. Su preamplificador de modo dual te permite cambiar entre voces clásicas y modernas.
La reverb de muelles impulsada por válvulas incorporada y el ecualizador gráfico de 5 bandas te brindan el máximo control sobre tu sonido. Además, con una salida esclava y un bucle de efectos con búfer en serie, puedes expandir tu equipo e integrar tus pedales favoritos.
Se basa en cuatro válvulas de potencia 6L6 y cinco válvulas de preamplificador 12AX7, por lo que estos amplificadores tienen un gran sonido de válvulas con voz americana: es el amplificador que Metallica usó y fue el modelo de amplificador que introdujo la técnica de “recortar los medios” durante la era del Thrash Metal de los años 80.
Mark IIC+ 1×12 Combo
El genial Mark II C+ ha vuelto y se ha reeditado tanto en formato de cabezal como de combo. Tienen un gran número de seguidores de culto y no han estado disponibles durante casi 40 años.
El Mesa/Boogie Mark IIC+ es un clásico puro del Boogie vintage basado en el diseño original del Mark II. Este amplificador legendario fue el primer amplificador de “modo dual” del mundo, que ofrece canales independientes limpios y saturados. El diseño original del IIC+ representa la tercera generación de este diseño innovador, que incorpora mejoras realizadas durante casi cinco años.
La única fila de controles del IIC+ combina sus dos modos: Rhythm (limpio) y Lead (saturado). Hay controles de ganancia y volumen independientes disponibles para la estructura de ganancia de cada modo, junto con controles de tono compartidos.
Mark IIC+ Head
Las funciones de sonorización pull-shift, algunas específicas de cada modo, permiten un ajuste fino, y el ecualizador gráfico de 5 bandas integrado ofrece un modelado de nivel quirúrgico. Esta sección de ecualización también se puede conmutar con el pie, lo que la hace muy útil para agregar un pequeño impulso cuando sea necesario.
El panel trasero está repleto de funciones y ofrece mucho control. Los de presencia y reverb, accesibles globalmente, están convenientemente ubicados para facilitar los ajustes en el escenario. Un bucle de efectos en serie con búfer integra a la perfección sus efectos basados en el tiempo.
El interruptor Power Select ofrece la opción de elegir entre el modo Simul-Class de 75 vatios para obtener el máximo espacio libre y riqueza o el modo Clase A de 25 vatios para una potencia reducida y un recorte suave de graves a volúmenes más bajos.
Además, esa salida Slave captura el sonido completo del amplificador para IR o procesadores externos, perfecto para una configuración clásica.
Estos amplificadores son sólidos como una roca y están fabricados con gabinetes de abedul báltico de calidad marina. La versión combo viene equipada con un solo altavoz Celestion C90 de 12″. El precio de venta sugerido por el fabricante: cabezal Mark IIC+ $3599 y combo $3899
He utilizado los originales muchas veces y tienen ese sonido «Boogie», con algunos tonos crujientes y de ganancia excelentes disponibles. Si quieres estos tonos de amplificador clásicos, los nuevos modelos podrían ser justo lo que estás buscando, ya que serán nuevos y no requerirán mantenimiento.
Diseñado con versatilidad e innovación como base, el St. James 100 cuenta con cuatro canales y seis modos, junto con un conjunto de opciones de conectividad de vanguardia
Blackstar Amplification ha presentado el St. James 100 Head y Combo, la serie insignia de la empresa en tecnología de amplificadores de válvulas. Estos incluyen una carga reactiva incorporada, simulación de altavoz basada en IR CabRig, control MIDI y conectividad USB-C, lo que lo convierte en la herramienta definitiva tanto para el profesional de conciertos como para el músico de estudio.
Continuando con el legado de la aclamada serie St. James, el St. James 100 Head es el cabezal de válvulas de 100 vatios más ligero del mundo, mientras que el St. James 100 Combo se adjudica el título del combo de válvulas de 100 vatios 2×12” más ligero. Al combinar la artesanía tradicional con la tecnología moderna, estos amplificadores establecen un nuevo estándar en amplificación de alto rendimiento.
El St. James 100 presenta un conjunto de características innovadoras que lo distinguen de la competencia. En su núcleo se encuentra la innovadora configuración de válvulas de potencia conmutables y mezclables, que incorpora dos tipos distintos de válvulas de potencia, 2x 6L6 y 2x EL34. Se pueden alternar entre ellas o combinarlas mediante un interruptor en el panel frontal, lo que permite a los músicos seleccionar el funcionamiento a 50 vatios para sabores tonales específicos o activar las cuatro válvulas para la experiencia completa de 100 vatios, desbloqueando una amplia gama de posibilidades tonales.
El amplificador también cuenta con una reducción de potencia continuamente variable, lo que permite reducir la salida hasta el 5 % de su máximo mientras se conserva el tono, la sensación, la distorsión y la compresión característicos de las válvulas, lo que lo hace ideal para cualquier entorno. Para mayor versatilidad, el selector «Cut» ofrece un interruptor de 3 posiciones para ajustar con precisión el rango de audio de octava más alta (10 kHz–20 kHz) en las salidas de los altavoces, ajustando las frecuencias de gama alta para lograr desde una claridad agresiva hasta tonos cálidos y clásicos.
El bucle de efectos es igualmente flexible, conmutable entre +4 dBu y -10 dBV para compatibilidad con dispositivos profesionales o de nivel de pedal, y ofrece opciones de enrutamiento en serie y en paralelo.
Además, un potenciómetro montado en la parte trasera proporciona un control preciso del Solo Boost conmutable con el pie, ajustable entre +2 dB y +6 dB, lo que garantiza que obtengas el bombo que necesitas para los momentos de solo destacados.
El St. James 100 es un testimonio de la dedicación de Blackstar a superar los límites de la amplificación. Este amplificador muestra el ingenio del equipo de ingeniería de Blackstar y ofrece soluciones innovadoras para guitarristas de todo el mundo.
Precios de los nuevos amplificadores:
St. James 100 Head: $1999 St. James 100 Combo: $2499
Fender ha levantado el telón para su mayor actualización hasta la fecha de Tone Master Pro, que incluye una serie de ajustes funcionales y tonales que hacen que el multiefectos de modelado de amplificadores digitales insignia de la firma sea más competitivo que nunca.
Cuando apareció en escena el año pasado, el Tone Master Pro se convirtió rápidamente en uno de los modelos más destacados en el ferozmente disputado mercado de modeladores de amplificadores, y fue catapultado a la vanguardia de la carrera junto con modelos como Line 6 Helix y Neural DSP Quad Cortex.
En algunos aspectos, como la interfaz de usuario y la facilidad de uso, incluso superó a la competencia establecida, pero a pesar de sus impresionantes avances iniciales, todavía había algunas quejas que lo frenaban y evitaban que se convirtiera en un equipo todo en uno completo para guitarristas y bajistas.
Sin embargo, la nueva actualización parece solucionar eso, agregando por primera vez desde la presentación del Tone Master Pro, modelos de amplificadores de bajo dedicados, gabinetes de bajo y efectos de bajo.
En concreto, Fender ha añadido los amplificadores Bassman Custom del 59 y Fender Super Bassman, este último dividido en opciones Vintage y Overdrive para aprovechar sus dos canales distintos.
No sólo eso, la actualización también añade el Rampage Blueline (un modelo no oficial del Ampeg SVT Blue Line) y el Flip Top del 66 (que parece estar basado en el Ampeg B-15) a su nueva lista de amplificadores de bajo.
A los anteriores se suman cinco cabinas de bajo (Greenback 4×10 ’59, Bassman Pro Neo 4×10, Bassman Pro Neo 8×10, Rampage Bass 8×10 y Bassman Pro Neo 1×15) y el primer Bass Overdrive del pedal.
Naturalmente, Fender está deseando destacar la importancia que tendrá esta actualización para los bajistas, y la firma sin duda ha hecho un buen trabajo al atender (por fin) a los bajistas sin amplificador que ya no tocan con amplificadores físicos.
Dicho esto, no es ningún secreto que los amplificadores Bassman también han sido ampliamente adorados por los guitarristas eléctricos, por lo que la llegada de estos Bassman parece atender de manera efectiva e inteligente a un grupo más amplio de músicos.
Hablando de guitarristas, Fender también ha ampliado su arsenal de pedales de efectos con el Greenbox 10 y el Mythic Drive II, dos nuevas unidades inspiradas en los pedales de overdrive más famosos de todos: el Ibanez Tube Screamer y el Klon Centaur.
Un trémolo armónico estéreo inspirado en los amplificadores de los años 60, un capo virtual que permite transposiciones hacia arriba o hacia abajo de 12 semitonos y un Glooper, un tipo de efecto completamente nuevo que no se inspira en ningún pedal existente, también entran en la lista.
En la práctica, el Glooper funciona creando varios bucles simultáneos a diferentes velocidades, que a su vez se pueden ajustar, cambiar de tono, congelar e invertir.
A todas estas nuevas funciones se suman otras mejoras de rendimiento, como la nueva y codiciada función Scenes (que se comporta de forma similar a Line 6 Snapshots), capacidades mejoradas de importación y exportación de ajustes preestablecidos y más.
Parece que la plataforma Tone Master Pro ya está sólidamente establecida y ha llegado a un punto en el que Big F podría comenzar a buscar nuevas formas de hacer crecer su línea de modeladores de amplificadores.
Line 6 ha anunciado la última actualización de firmware importante para su familia Helix, que presenta una serie de nuevos modelos de amplificadores, cabinas y efectos que buscan ayudar a dar a los productos de modelado digital una ventaja frente a la feroz competencia en aumento.
Helix 3.80 está disponible para todos los propietarios de unidades Helix Floor, Helix LT, Helix Rack, HX Effects, HX Stomp XL y HX Stomp. La actualización también se aplica a los pedales HX One.
Es una actualización bastante notable. En palabras de Line 6, esto «finalmente ofrece el eslabón perdido con seis tonos de los amplificadores más solicitados» que se han producido nunca, y se amplía aún más con cuatro nuevas cabinas para brindar «opciones tonales más creativas a Helix».
Los nuevos modelos de amplificadores (disponibles para los modelos Helix Floor, Helix Rack, Helix LT, Helix Native, HX Stomp XL y HX Stomp) se basan en tres amplificadores y ofrecen dos versiones de cada uno.
Hay modelos inspirados en los canales normal y vibrato de un Fender Super Reverb, dos versiones del Bogner Ecstasy 101B reforzado con EL34 y, quizás lo más notable, los sabores 6L6 de un EVH 5150III por primera vez.
Este último ciertamente llena un gran vacío para los guitarristas amantes de la alta ganancia, después de que el modelador Fender Tone Master Pro reclamara los derechos para los amplificadores de captura EVH.
De hecho, es la primera vez que Line 6 ha intentado producir un modelo de amplificador EVH 5150 real, y aunque no es un fenómeno totalmente nuevo, parece que la mayor competencia en la carrera armamentista de los amplificadores digitales ha obligado a Line 6 a actuar.
Por otra parte, los gabinetes actualizados son cuatro, incluido un US Super 4×10 (Simple, Dual), capturado de un Fender Super Reverb.
Dos gabinetes, un Cartog Guv 4×12 (Simple, Dual) y un Cartog C90 4×12 (Simple, Dual), han sido capturados de la colección de gabinetes Cartographer del gurú de los amplificadores Ben Adrian, mientras que un SoloLead EM 4×12 (Simple, Dual) capturado de un gabinete Soldano SLO 4×12 completa el lote.
En cuanto a los efectos, un nuevo efecto Teardrop Bass Q, basado en uno de los pedales más reconocibles jamás fabricados, el 105Q Bass Wah de Dunlop, representa el primer Wah nuevo de Helix desde la versión 1.0.
Line 6, que lanzó el primer producto Helix en 2015, dice que la actualización está «en sintonía con las necesidades de los guitarristas… a medida que toda la paleta tonal creativa continúa expandiéndose».
El mundo del modelado es muy disputado en estos días, con productos como Kemper, Quad Cortex y Nano Cortex de Neural DSP, y ofertas económicas de Harley Benton y Mooer, que ofrecen a los músicos una amplia gama de opciones.
La actualización de firmware Helix 3.80 es gratuita y está disponible ahora.
Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.
Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.
La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.
La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.
La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.
La Fender StratocasterSunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.
‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».
La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.
Marshall ha anunciado que volverá a la NAMM por primera vez en cinco años, cuando la histórica feria se celebre a principios del año próximo.
En un comunicado de prensa la legendaria firma británica de amplificadores adelantó que aprovecharía la oportunidad para celebrar «lo mejor que Marshall tiene para ofrecer», reafirmar su compromiso con la fabricación de amplificadores y mostrar varios productos nuevos.
«Los amplificadores Marshall se han ganado un lugar especial en la historia de la música y estamos entusiasmados por conectarnos con nuestros fans y clientes en este evento de importancia mundial», afirma el director ejecutivo de Marshall, Jeremy de Maillard.
«Tenemos grandes planes para mostrar lo mejor que Marshall tiene para ofrecer en amplificadores fabricados a mano y, al mismo tiempo, presentar varios productos nuevos en la cartera de Marshall».
Según el comunicado, Marshall presentará y hará demostraciones de varios productos nuevos que aún no tienen nombre, y organizará sesiones de preguntas y respuestas, firmas de autógrafos y, naturalmente, abrirá el espacio para que los guitarristas prueben sus equipos.
Marshall también planea organizar un evento «Tone Sanctuary» al que solo se podrá asistir con invitación, que permitirá a los visitantes experimentar una serie de nuevos productos que se lanzarán más adelante en 2025.
«Es maravilloso vernos regresar a NAMM para mostrar nuestra dedicación al negocio de los amplificadores y para preservar el legado de Marshall para la próxima generación de músicos», dice Terry Marshall, hijo de Jim y miembro de la junta directiva de Marshall Group.
La perspectiva de nuevos productos Marshall es ciertamente intrigante, debido al hecho de que la empresa no ha lanzado realmente mucho en cuanto a equipos de amplificación en los últimos años.
Lanzó el JTM45 en julio de 2023, su primer lanzamiento desde que Marshall fue adquirida por la empresa sueca de altavoces y propietaria de Marshall Headphones, Zound, en marzo de 2023, pero antes de eso, el nombre Marshall se había asociado en gran medida con auriculares y productos de audio para el hogar.
Sin embargo, en una entrevista a principios de este año, Maillard reafirmó el compromiso de Marshall con su contingente de guitarristas y dio a entender que se estaban preparando varios lanzamientos.
Cuando se le preguntó si el futuro de Marshall incluía mejores amplificadores digitales, mejor software y soluciones de modelado, Maillard respondió: “no quiero revelar demasiado, pero diría que todo lo que acabas de mencionar está en los planes. Literalmente, todo lo que acabas de mencionar. No tenemos todos los productos que el guitarrista de hoy espera de nosotros, cuando se trata de amplificadores digitales o productos digitales en general”, continuó. “Y aquí estamos, invirtiendo demasiado, para ser justos, para ponernos al día. Hemos estado atrasados y ahora queremos ponernos al día”.
¿Podríamos ver los primeros ejemplos de tales desarrollos presentados en tan solo unos meses? No hay forma de saberlo, pero con el claro entusiasmo de De Maillard por reafirmar la presencia de Marshall en el mercado de amplificadores, el regreso de Marshall a NAMM es sin duda un acontecimiento emocionante.
“Sabemos lo importantes que son nuestros amplificadores para la marca Marshall”, dice De Maillard. “Nos sentimos como guardianes de una parte única del patrimonio musical y estamos decididos a protegerla durante los próximos 60 años. Por eso queremos estar presentes en NAMM: para apoyar a la comunidad de guitarristas y músicos y hacerlo de la manera típica de Marshall”.
NAMM 2025, que se llevará a cabo entre el 21 y el 25 de enero de 2025, se perfila como una edición de gran éxito de la feria comercial de equipos más grande del mundo. A principios de este año, Fender anunció que también volvería al Centro de Convenciones de Anaheim por primera vez en cinco años.
Orange Amplification se complace en lanzar el Orianthi Crush 20RT de edición limitada con un estilo elegante y ese innegable crunch británico.
Orianthi se ha asociado con Orange Amplification para lanzar un amplificador apto para viajes que es funcional. El nuevo Orianthi Crush 20RT de edición limitada ha sido utilizado por la respetada guitarrista, en el estudio y en conciertos en vivo con resultados brillantes.
El Crush 20RT de estado sólido revestido de tolex blanco ofrece algunos de los tonos más distintivos disponibles en su rango de precio. Con la ganancia baja, el amplificador ofrece un tono limpio y cristalino versátil. El «canal sucio» se puede seleccionar para liberar altos niveles de distorsión cremosa detallada hasta la saturación total. El Crush 20RT ofrece una amplia gama de posibilidades sonoras gracias a un altavoz «Voice of the World» de 8″ diseñado a medida. También incluye un ecualizador de 3 bandas, reverb «inspirada en muelles» incorporada y afinador cromático.
«Quería un amplificador portátil que pudiera usar en cualquier lugar. Este amplificador tiene un sonido potente a pesar de su tamaño pequeño y compacto», comenta Orianthi. «Además, este amplificador es muy variado: desde el canal limpio hasta el canal sucio, hay calidez y hay aspereza; es realmente increíble. ¡Creo que a todos les va a gustar!».
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