Seymour Duncan presenta The Rail Series, donde las pastillas clásicas se combinan con un diseño «rail» para los músicos modernos. Esta colección incluye las pastillas JB Rails, Jazz Rails, el Hot-Rodded Rails Set, Nazgûl Rails, Sentient Rails y el Nazgûl Sentient Rails Set. Cada pastilla conserva las características de los modelos originales a la vez que les infunde la claridad, firmeza y el sustain del diseño de rail, lo que las hace ideales para aplicaciones de alta ganancia.
La JB Rails tiene los graves completos, los agudos nítidos y el aumento de los medios superiores del modelo JB clásico, pero añade la firmeza y el ataque acentuado del nuevo formato.
JB Rails
La pastilla Jazz Rails es un complemento perfecto, ya que mantiene la respuesta de agudos vidriosos, los graves completos y los medios ahuecados de la Jazz original, a la vez que incorpora el equilibrio cuerda a cuerda del diseño rail. El Hot-Rodded Rails Set combina las pastillas JB Rails y Jazz Rails, lo que ofrece una configuración versátil de alta ganancia.
Hot-Rodded Rails Set
La Nazgûl Rails conserva la articulación brutal de la Nazgûl mientras que al añadir el diseño de rieles se obtienen graves enfocados y un sustain preciso, perfecto para el metal moderno. La pastilla de mástil Sentient Rails, diseñada para combinarse con Nazgûl Rails, ofrece una claridad y un rango armónico excepcionales, ideales para pasajes de acordes intrincados y afinaciones más bajas. Juntos, el Nazgûl Sentient Rails Set ofrece agudos vertiginosos, medios cortantes y graves precisos, capturando la esencia del metal moderno.
Nazgûl Sentient Rails Set
Disponibles tanto para guitarras de 6 cuerdas como de 7 cuerdas. Al ser un diseño rails (sin piezas polares individuales) son adecuados tanto para el espaciado humbucker estándar (50mm.) como para trembucker (espaciado 52mm. para guitarras con trémolo).
Fender se ha asociado con Jack White para lanzar una gama completa de productos personalizados, incluida una versión accesible de su alocada TripleCaster Telecaster personalizada.
La elegante TripleCaster, que se posiciona como la Tele más alocada que Fender tiene actualmente en su catálogo, se une al amplificador de guitarra Pano Verb de White y a la TripleSonic Acoustasonic Telecaster.
Es un movimiento significativo tanto por parte de Fender como del héroe de White Stripes, ya que se tomó la inusual decisión de presentar toda su familia de nuevos productos de firma White de una sola vez, en lugar de lanzar la gama uno a uno durante un período prolongado.
Hay tres artículos, pero la TripleCaster obviamente se lleva el protagonismo. Parece estar inspirada en la propia Low Rider Telecaster de White, una de las Teles más alocadas jamás creadas.
Ha sido un pilar de la configuración de White a lo largo de los años y presenta una hoja de especificaciones extraña que incluye un B-Bender, D-Tuna, trío de pastillas personalizadas, diapasón medio festoneado y una gran cantidad de artilugios electrónicos.
El modelo con acabado Piano Black ofrece una humbucker Jack White, una bobina simple JW-90 y una humbucker CuNiFe Wide-Range con voz White, así como un vibrato Bigsby, un Hipshot Xtender DropTuner y un killswitch.
No estás obteniendo exactamente la Low Rider, pero la TripleCaster parece ser un buen punto intermedio entre el modelo personalizado salvaje de White y una signature simplificada.
Este moviemiento establece un precedente bastante tentador: podríamos ver recreaciones similares de otras Fender personalizadas de White, como su Jazzmaster con cambio de tono, en el futuro?
A la TripleCaster se suma la TripleSonic, una Acoustasonic en negro satinado y blanco ártico que ofrece características como una forma de mástil en V suave (a diferencia del perfil Deep C del modelo estándar), un golpeador de forma única y voces de pastillas seleccionadas por White.
Este modelo también parece estar basado en otra guitarra que se ha convertido en un elemento clave en el arsenal de White: la Acoustasonic black burst que se le ha visto tocando en varias ocasiones.
La última oferta de Fender de su colección exclusiva de Jack White es el Pano Verb. Una combinación de los amplificadores Vintage Vibrasonic y Vibroverb de White, el Pano Verb ofrece «efectos de trémolo y reverb estéreo mejorados» y una combinación única de altavoces de 15″ y 10″.
El amplificador en sí es el resultado de cuatro años de desarrollo entre Fender y White, y este último describe el Pano Verb como su visión del “amplificador definitivo”. Aparentemente, no se parece a nada que Fender haya hecho antes.
Todos estos son productos de alta gama, por lo que tienen un precio acorde. El Pano Verb y la TripleCaster están disponibles por $2,999, mientras que la TripleSonic tendrá un precio de $2,499.
“Encontramos lo mejor de lo antiguo con lo mejor de lo nuevo y mezclamos la innovación con la historia de Fender, e hicimos algo de lo que pensamos que tal vez Leo Fender estaría muy orgulloso”, dice White sobre su nueva colección.
“Jack es considerado un verdadero visionario en el mundo de la música, y ha sido un viaje increíble trabajar con él en el desarrollo de estos productos”, agrega Justin Norvell de Fender. “Esta colección encarna la esencia de lo que hace de Jack White un ícono, y estamos orgullosos de darle vida a su visión para los fanáticos y los músicos por igual”.
Gibson ha presentado la última evolución de su Les Paul Studio, renovando la guitarra de iniciación favorita de los fans con nuevas funciones, electrónica y estética.
La Les Paul Studio ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de la gama de seis cuerdas de Gibson, y ha sido vista como la LP de gama media a la que recurren aquellos que quieren una construcción Gibson pero no quieren desembolsar el dinero por una Standard más cara, que comienza en alrededor de $2,599.
Con eso en mente, estas Studios actualizadas cuestan exactamente $1000 menos que las Standard en los que están inspiradas, pero vienen con unas especificaciones que elevan la gama, sin lujos, a nuevas alturas.
Para empezar, la Les Paul Studio ofrece un cuerpo de caoba Ultra-Modern con alivio de peso, en un intento de hacer que esta versión sea «más liviana y más cómoda de tocar». Está acompañada por una tapa de arce simple, así como un mástil de caoba con perfil SlimTaper.
Por otra parte, hay un diapasón de palisandro con radio 12”, incluyendo binding. Los diapasones de las Studio normalmente no incorporan binding, salvo unas pocas tiradas limitadas raras, por lo que este toque adicional (junto con las incrustaciones trapezoidales de acrílico) acerca el modelo cosméticamente a su concepto original.
En cuanto al hardware, hay 22 trastes medium jumbo, una cejuela Graph Tech, afinadores Vintage Deluxe con botones Keystone, que vuelven a la carga después de haber sido relegados previamente a favor de los Grover Rotomatics, y el combo estándar de puente Stop Bar/Nashville Tune-O-Matic.
Sin embargo, la incorporación más intrigante llega al departamento de electrónica. Ahora, la Studio ofrece un par de Burstbucker Pros, que ofrecen potenciómetros de volumen push/pull para split-coil y un par controles de tono estándar.
También está el interruptor estándar de tres posiciones, aunque que viene sin la arandela standard y el diseño habitual de mástil fijo encolado.
Gracias al coil-tapping, la Studio amplía considerablemente su oferta tonal y ayuda a exprimir un poco más de versatilidad a una guitarra que claramente intenta ser mucho más que una «Standard simplificada».
Además de servir como puerta de entrada a las Les Paul Standard, esta nueva Studio también marca una especie de versión simplificada de la Les Paul Modern Studio de $1,999 con impresionantes especificaciones, que llegó en febrero.
Algunas diferencias clave incluyen el contorno del talón del mástil, las pastillas, el material del diapasón, el radio compuesto, los clavijeros y la electrónica, pero esta versión ligeramente simplificada parece ser una inversión inteligente para aquellos que buscan una Les Paul USA de menos de $2000 con un toque Standard.
Se encuentra disponible en los colores Ebony, Blueberry Burst, Wine Red y Cherry Sunburst.
Gibson Les Paul Studio (Ebony)
Gibson Les Paul Studio (Blueberry Burst)
Gibson Les Paul Studio (Wine Red)
Gibson Les Paul Studio (Cherry Sunburst)
Evidentemente, Gibson ve el relanzamiento de la Studio (a la que llama «la Les Paul esencial, reimaginada y actualizada para los músicos de hoy») como uno de sus mayores lanzamientos del año. La firma también ha recurrido a artistas como Tyler Baker, Tash Neal, Kenzi Lewis, Ivan Singha y una gran cantidad de otros artistas de Gibson para ayudar a promocionar la gama.
«Las infinitas posibilidades tonales, el sustain excepcional, la resonancia y la comodidad al tocar hacen de la Les Paul Studio la única guitarra en la que puede confiar para cualquier género o escenario musical», dice Gibson.
«La Les Paul Studio es la Les Paul esencial, reimaginada y actualizada para los músicos de hoy que quieren más que una guitarra más: quieren su guitarra».
Jane’s Addiction ha anunciado que cancelará las fechas restantes de su gira por Estados Unidos tras el ataque del líder Perry Farrell al guitarrista Dave Navarro.
El comunicado de la banda dice lo siguiente: “A todos los fans…la banda ha tomado la difícil decisión de tomarse un tiempo de descanso como grupo. Por ello, cancelarán el resto de la gira. Las devoluciones por las fechas canceladas se emitirán en el punto de compra o, si compró en un sitio de reventa de terceros como Stub Hub, SeatGeek, etc., comuníquese con ellos directamente. Gracias – Jane’s Addiction”
Los fans habían especulado que la banda podría separarse inmediatamente después del incidente, particularmente cuando Navarro publicó una críptica publicación en Instagram con el título “Buenas noches…”
No ha habido declaraciones del resto de los miembros del grupo, Farrell, el bajista Eric Avery y el batería Stephen Perkins, que estaba celebrando su cumpleaños la noche del altercado, pero la esposa de Perry Farrell, Etty Lau Farrell, ofreció su propia versión de los procedimientos a través de Instagram, culpando al “volumen extremadamente alto del escenario” que resultó en que “la voz [de Perry]… fuera ahogada por la banda”, y acusando a Avery de golpear al cantante en el estómago tres veces después de su inmovilización.
Perry Farrell había estado luchando con su voz durante la gira estadounidense del grupo reunido, y se disculpó con una multitud de Nueva York por problemas vocales dos noches antes del espectáculo en Boston.
La banda había lanzado recientemente su primer sencillo nuevo con su formación original en 34 años, y tenía varias canciones más programadas para lanzarse en los próximos meses. La gira, ahora suspendida, también marcó el regreso de Dave Navarro a los escenarios después de su larga batalla contra el Covid.
A principios de este año, Navarro dijo: “nos hemos separado como 30 veces, así que aprendí la lección de estar emocionado por dónde estamos. Es la mejor sensación que he tenido nunca. La confusión interna se sumó a la angustia y la ferocidad en el escenario. Eso ya no existe, así que nos hemos adentrado en este nuevo ámbito de exploración del sonido, que es mucho más curativo”.
Sin embargo, el bajista Eric Avery fue más cauteloso y dijo: “todavía no sé si somos una banda que alguna vez supongas que estaremos aquí dentro de un año. Dicho esto, sí… hay una revitalización y una reconexión. Esperemos que dure”.
Atkin Guitars acaba de lanzar una nueva guitarra signature para Justin Hawkins, y transmite unas vibraciones de Frankenstein de Eddie Van Halen.
Resulta ser una Atkin Mindhorn, y Hawkins ha llevado su afinidad por el luthier afincado en Canterbury, Reino Unido, un paso más allá.
Descrita por Atkin como «una Superstrat verdaderamente escandalosa», la guitarra cuenta con un trémolo Gotoh, pastillas personalizadas de bobinado manual (una humbucker en el puente y una hot rail del tamaño de una single coil en el mástil) y un acabado neón muy envejecido.
Ese color ridículamente relicado, junto con el trémolo estilo Floyd Rose, la ergonomía de la Stratocaster, el diapasón de arce tostado y la cavidad de la pastilla central vacía, se siente como un guiño muy claro a la legendaria Frankenstein de Van Halen.
También tiene un parecido sorprendente con las variantes de Frankie de color sólido que recibieron algunas combinaciones de colores nuevas el mes pasado.
Hawkins ha optado por un golpeador transparente, mientras que se puede encontrar un logotipo JH3001 en el traste 12. Un clavijero invertido con un logotipo Atkin a juego con el color y botones con tapa de diamante completan lo que sin duda es una de las construcciones exclusivas más llamativas de 2024.
Pero Hawkins es un fiel seguidor de Les Paul. Tal vez sea por esa razón que el interruptor de tres posiciones de la guitarra se ha movido al cuerno superior: es ciertamente una elección loca en una construcción tipo Strat.
Aunque no ha habido ningun comunicado oficial sobre una posible producción, cuando un comentarista de Instagram preguntó cuánto costarían las guitarras, Atkin respondió: «Estén atentos«.
Justin y su hermano, Dan Hawkins, lanzaron recientemente una nueva empresa de equipos, Hawkins Brothers Audio. Su primer pedal, construido en colaboración con la marca de pedales KHDK Electronics de Kirk Hammett, se inspiró en su álbum debut, Permission To Land.
Más allá del escenario, las opiniones de Hawkins han levantado algunas ampollas. Ha calificado a Plini de «un poco aburrido«, no logró ponerse de acuerdo con el deslumbrante talento de Tim Henson y dijo que John Frusciante estaba sobrevalorado. Al menos su gusto por las guitarras es indiscutible.
La Fender Stratocasternº 4 de Yngwie Malmsteen, una de sus principales guitarras a lo largo de su ilustre carrera, acaba de salir a la venta por la friolera de $175.000. Sin embargo, lo que hace que esta venta sea realmente única es su inusual combinación: quien compre la guitarra también se llevará el Ferrari 308 GTS Quattrovalvole personal de Malmsteen de 1983.
“Esta guitarra es una pieza importante de la historia del rock, directamente relacionada con uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos”, comenta un representante de Walt Grace Vintage, la empresa responsable de la venta.
“Es conocida por dar forma a su inconfundible sonido neoclásico, ha recorrido escenarios de todo el mundo y posee la magia de la forma de tocar rápida y virtuosa de Malmsteen”.
En cuanto a la construcción, la Stratocaster blanco vintage presenta un cuerpo de aliso y, como es típico de las guitarras de Malmsteen, un diapasón de arce escalopeado con 21 trastes super jumbo.
Además, viene completamente equipada con un puente de trémolo sincronizado American Vintage de 6 selletas y pastillas Seymour Duncan YJM Fury STK-S10B, las pastillas exclusivas de Malmsteen.
El Ferrari adicional es un modelo europeo Rosso Corsa recientemente revisado, que ha aparecido en películas como Magnum P.I., National Lampoon’s Vacation y Beverly Hills Cop.
En una entrevista, Malmsteen habló sobre el razonamiento detrás del diapasón escalopeado y por qué la Strat sigue siendo su modelo favorito.
«Leo Fender era el Thomas Edison de las guitarras. Ni siquiera sabía tocar un acorde E; no era guitarrista, pero el cuerpo contorneado y el cuerno que va más alto en un lado que en el otro: todo es cuestión de distribución del peso. La pones sobre tu rodilla y no se cae hacia atrás ni hacia adelante; es perfecta. Simplemente se siente perfecta», dijo.
“Lo que siempre he considerado, y que es muy importante, es que es realmente hermosa. Es un instrumento tan hermoso. Hice algunas cosas, como poner trastes más grandes y escalopear el diapasón, pero aparte de eso, las mantuve de fábrica. El principio [y] el concepto de escalopeado, es simplemente una forma diferente de llegar a ese punto. Soy del tipo de persona que piensa que ‘cuanto más, mejor’, así que festoneé el mástil muy profundamente y le puse trastes altos, así que soy un fenómeno en todos los sentidos”.
Si estás cansado de la cantidad de remasterizaciones y reediciones de aniversario que intentan tentarte a comprar álbumes que ya tienes con un incentivo mínimo, simpatizamos. Nosotros también lo sentimos. Pero Queen tiene algo que no es eso: es una revisión completa del álbum debut de la banda de 1973, que saldrá el 25 de octubre.
«Esto no es solo una remasterización, es una reconstrucción completamente nueva de 2024 de todo el álbum debut de Queen, que, con el beneficio de la retrospectiva, hemos retitulado Queen I», dice Brian May. «Es el álbum debut que siempre soñamos con traerte».
De hecho, esta es la primera vez que un álbum de Queen recibe una nueva mezcla estéreo, y la caja Queen I de 6 CD + 1 LP y libro contará con nada menos que 63 pistas y 43 nuevas mezclas. Pero más allá de las impresionantes cifras, el álbum principal en sí está recuperando su orden de ejecución original como lo pretendía la banda.
Originalmente, My Fairy King siguió a Great King Rat, pero ahora se ha incluido la canción Mad The Swine en el disco como la banda quería originalmente. Se dice que la canción fue la fuente de desacuerdo entre Queen y el productor Roy Thomas Baker sobre su sonido de batería. Finalmente, apareció en 1991 como el lado B de Headlong después de un remix de David Reynolds, pero hasta ahora nunca apareció en el debut de Queen, que ahora tiene la siguiente lista de canciones:
1. Keep Yourself Alive 2. Doing All Right 3. Great King Rat 4. Mad The Swine 5. My Fairy King 6. Liar 7. The Night Comes Down 8. Modern Times Rock ‘n’ Roll 9. Son And Daughter 10. Jesus 11. Seven Seas Of Rhye…
El boxset arroja nueva luz sobre la demo original de De Lane Lea Studios, las tomas alternativas de las sesiones del álbum y los masters sin usar, pistas de acompañamiento y una colección de sesiones de la BBC de 1973. Además, el sexto disco está dedicado a una presentación de 1974 en el Rainbow que incluye la canción inspirada en Free, Hangman, que no apareció en el álbum debut ni se grabó en el estudio.
Al final de este disco hay una parte fascinante de la historia de Queen de los archivos de la banda: grabaciones de I’m A Man de Jesus and the Spencer David Group grabadas en el concierto de la banda en la sala de conferencias A del Imperial College. Este directo de agosto de 1970 es anterior incluso a la llegada del bajista John Deacon en 1971 y representa las primeras grabaciones conocidas de Queen que existen.
Sin embargo, el álbum Queen I seguramente será el foco principal aquí. «Todas los directos son exactamente como aparecieron originalmente en 1973, pero cada instrumento ha sido revisado para producir los sonidos ambientales ‘en vivo’ que nos hubiera gustado usar originalmente», explica Brian May. «El resultado es ‘Queen’ como habría sonado con el conocimiento y la tecnología actuales: una novedad».
Los formatos disponibles a partir del 25 de octubre incluyen la caja de 6 CD + 1 LP Queen I Collector’s Edition, el vinilo LP Queen I – 2024 Mix, 1 CD, 2 CD Deluxe Edition, 1 LP Picture Disc y formatos de casete.
La versión más completa incluye Queen 1 Super Deluxe Edition Boxset, Queen 1 Picture Disc Vinyl, Queen 1 Cassette, The Night Comes Down 7″ Vinyl
CD1: Queen I (2024 Mix)
Keep Yourself Alive
Doing All Right
Great King Rat
Mad The Swine
My Fairy King
Liar
The Night Comes Down
Modern Times Rock ‘n’ Roll
Son And Daughter
Jesus
Seven Seas Of Rhye…
CD2: De Lane Lea Demos – 2024 Mix
Keep Yourself Alive
The Night Comes Down
Great King Rat
Jesus
Liar
CD3: Queen I Sessions
Keep Yourself Alive (Trident Take 13 – Unused Master)
Doing All Right (Trident Take 1 – with Guide Vocal)
Great King Rat (De Lane Lea Take 1 – with Guide Vocal)
Mad The Swine (Trident Take 3 – with Guide Vocal)
My Fairy King (Trident Backing Track In Development)
Liar (Trident Take 1 – Unused Master)
The Night Comes Down (De Lane Lea Takes 1 & 2 – with Guide Vocal)
Modern Times Rock ‘n’ Roll (Trident Takes 8 & 9)
Son And Daughter (Trident Takes 1 & 2 – with Guide Vocal)
Jesus (De Lane Lea Take 2 – with Guide Vocal)
Seven Seas Of Rhye… (Trident Take 3)
See What A Fool I’ve Been (De Lane Lea Test Session)
CD4: Queen I Backing Tracks
Keep Yourself Alive
Doing All Right
Great King Rat
Mad The Swine
My Fairy King
Liar
The Night Comes Down
Modern Times Rock ‘n’ Roll
Son And Daughter
Jesus
Seven Seas Of Rhye…
CD5: Queen I At The BBC
My Fairy King (BBC Session 1, February 1973)
Keep Yourself Alive (BBC Session 1, February 1973)
Doing All Right (BBC Session 1, February 1973)
Liar (BBC Session 1, February 1973)
Keep Yourself Alive (BBC Session 2, July 1973)
Liar (BBC Session 2, July 1973)
Son And Daughter (BBC Session 2, July 1973)
Modern Times Rock ‘n’ Roll (BBC Session 3, December 1973)
Great King Rat (BBC Session 3, December 1973
Son And Daughter (BBC Session 3, December 1973
Modern Times Rock ‘n’ Roll (BBC Session 4, April 1974
CD6: Queen I Live
Son And Daughter (Live at the Rainbow – March 1974)
Guitar Solo (Live at the Rainbow – March 1974)
Son And Daughter (Reprise) (Live at the Rainbow – March 1974)
Great King Rat (Live at the Rainbow – March 1974)
Keep Yourself Alive (Live at the Rainbow – March 1974
Drum Solo (Live at the Rainbow – March 1974)
Keep Yourself Alive (Reprise) (Live at the Rainbow – March 1974)
Modern Times Rock ‘n’ Roll (Live at the Rainbow – March 1974)
Liar (Live at the Rainbow – March 1974)
Hangman (Live in San Diego – March 1976)
Doing All Right (Live in San Diego – March 1976)
Jesus (Live at Imperial College – August 1970)
I’m A Man (Live at Imperial College – August 1970)
El Mooer Ocean Machine original le llevó dos años de trabajo duro a Devin Townsend. Casi siete años después, se ha lanzado el recientemente mejorado Mooer Ocean Machine II.
El Mooer Ocean Machine II es un pedal multiefectos potente y versátil que combina funciones de delay, reverb y looper en una unidad compacta. Con su impresionante gama de efectos y características mejoradas, esta actualización podría ser lo que te haga querer uno.
Ahora tiene un nuevo aspecto plateado con botones de colores que indican fácilmente con qué estás trabajando, mientras que la primera versión puede resultar un poco confuso, ya que esa es toda azul con botones negros, lo que es difícil de ver en un escenario oscuro.
También lo han mejorado a 120 segundos de tiempo de grabación en el looper integrado en lugar de los 44 segundos del original. Eso podría ser útil y hacer que sea aún más divertido superponer sonidos. Todavía tiene 15 tipos de delay y 9 de reverb, y aquí es donde los nuevos controles de colores deberían ayudar a navegar por todos los parámetros.
También está disponible el enrutamiento en paralelo o en serie, y ahora ofrece True Bypass o DSP Bypass. Afortunadamente, Mooer también ha agregado un USB-C en la parte trasera del pedal para actualizaciones y sincronización MIDI. También se ha actualizado el MIDI, por lo que ahora funciona mejor con señales externas.
¿Es para ti?…el Ocean Machine original, que hace algunas cosas fantásticas. Puede ser un poco confuso cuando empiezas a usarlo. Esta actualización agrega algunas características útiles y han mejorado ligeramente el diseño y lo han hecho visualmente más sencillo de navegar.
Si quieres algo que agregue un poco de sabor etéreo a tu guitarra, sintetizador o trabajo de estudio, entonces Ocean Machine II probablemente sea para ti. Cualquiera que haya escuchado al genial Devin Townsend entenderá qué esperar de este conjunto de efectos…
Billy Morrison, Corey Taylor y Steve Vai han unido fuerzas en «Incite The Watch», el nuevo sencillo y el innovador vídeo animado del álbum en solitario de Billy«The Morrison Project» lanzado recientemente a través de TLG / ZOID / Virgin Music Group. Hoy (10 de septiembre), se ha publicado un sorprendente vídeo de la canción. Muestra a «superhéroes voladores que luchan contra las hordas corporativas y liberan la música, la creatividad y las masas esclavizadas», explica Billy.
«Incite The Watch» es una intensa y siniestra canción de rock impulsada por la cautivadora voz de Taylor y el enorme y virtuoso solo de guitarra de Vai. Fue escrita por Billy, Erik Eldenius, Jeordie White y Taylor.
El vídeo «Incite The Watch» se produjo utilizando una combinación revolucionaria de animación de personajes creada por artistas con una aplicación de última generación llamada CineTech para crear fondos y efectos visuales generados por IA. Este concepto dio lugar a la aparición de imágenes distintas y dirigidas por el arte en un plazo más ajustado. Al utilizar la creatividad humana con imágenes CineTech basadas en conceptos, el vídeo tiene un aspecto único que combina con la brillantez de la música y permite al oyente unirse visualmente a la historia.
Taylor dijo sobre su aparición en «Incite The Watch»: «Billy y yo nos conocemos desde hace muchos años y hemos hecho muchas actuaciones juntos, era sólo cuestión de tiempo antes de que armáramos algo original y fascinante. Por otra parte, he sido fan de Steve Vai desde que tenía 15 años, y nunca pensé que tendría la oportunidad de hacer algo increíble con él. Estoy muy emocionado de ser parte de este álbum con tantos grandes artistas y no puedo esperar a ver qué pasa después».
Vai agregó: «Billy Morrison siempre se mete en algún tipo de travesura musical intensa y creativa, y este disco es la evidencia de eso. Cuando me envió la canción ‘Incite’, estaba muy ansioso por contribuir. Es contundente y aplastante, y la energía de la canción es palpable. Es agradable ser parte de su travesura».
Morrison dijo: «La combinación de Corey Taylor y Steve Vai en una canción de Billy Morrison es increíblemente emocionante para mí. Esta canción comenzó como un riff de piano de Erik Eldenius y una vez que tuvimos la fantástica voz de Corey en la canción, solo había un hombre que queríamos para abordar la sección solista extra larga con tres cambios de tono, ¡y por suerte Steve dijo que sí!«.
«The Morrison Project» se lanzó en abril pasado, marcando el tercer álbum en solitario de Billy y el primero desde 2015. El guitarrista, cantante y compositor británico, principalmente conocido como el guitarrista rítmico de Billy Idol durante los últimos 15 años junto con el guitarrista principal Steve Stevens, ha reunido 12 canciones electrizantes con actuaciones invitadas de Ozzy Osbourne, Billy Idol, Corey Taylor, DMC, Al Jourgensen, Steve Vai, Steve Stevens, Linda Perry, Tommy Clufetos, John 5 y más.
Toto ha anunciado una gira europea para febrero y marzo de 2025. La banda actuará en cuatro conciertos en el Reino Unido, además de actuar en otros 10 países de Europa continental.
Junto a Steve Lukather (guitarra/voz) y Joseph Williams (voz) están Greg Phillinganes (teclados/voz), Shannon Forrest (batería), John Pierce (bajo), Warren Ham (trompetas/percusión/voz) y Dennis Atlas (teclados/voz).
Toto no puede estar más orgulloso de compartir el logro histórico de que «Africa» haya sido certificada como disco de diamante por las ventas de diez millones de copias por la RIAA en los Estados Unidos. Las ventas acumuladas actuales de la canción superan los 10,5 millones. Además, «Hold The Line» ha sido certificado triple platino por ventas de tres millones de copias. Las ventas actuales superan los 3,5 millones. Por último, «Rosanna» ha sido certificado doble platino con ventas de dos millones de copias.
La banda ha tenido inequívocamente un gran renacimiento en popularidad como pocos artistas en este punto de su carrera. Los Dogz of Oz siguen ampliando su actividad geográfica, con planes para este noviembre de regresar a Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Puerto Rico y una aparición muy especial en la Ciudad de México como uno de los cabezas de cartel de Corona Capital. Ese plan continuará en el futuro con una actividad continua en todo el mundo.
Las fechas confirmadas son:
February 01 – Glasgow, UK – Glasgow OVO Hydro February 02 – Birmingham, UK – BP Pulse LIVE (Formerly RWA) February 04 – Manchester, UK – Manchester AO Arena February 05 – London, UK – OVO Arena Wembley February 07 – Brussels, Belgium – Forest National February 08 – Arnhem, Netherlands – Arnhem – GelreDome February 10 – Esch Alzette, Luxembourg – Rockhal February 11 – Lille, France – Zénith – Lille February 12 – Paris, France – Zénith Paris – La Villette February 14 – Lyon-Décines, France – LDLC Arena February 15 – Geneva, Switzerland – Geneva Arena February 16 – Zurich, Switzerland – Hallenstadion February 18 – Stuttgart, Germany – Porsche Arena February 19 – Dusseldorf, Germany – Mitsubishi Electric Halle February 21 – Horsens, Denmark – Forum Horsens February 22 – Copenhagen, Denmark – Royal Arena February 25 – Oslo, Norway – Oslo Spektrum February 26 – Gothenburg, Sweden – Scandinavium February 28 – Helsinki, Finland – Espoo Metro Arena March 02 – Tampere, Finland – Nokia Arena
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