Fender ha presentado una Telecaster exclusiva para Susan Tedeschi que se basa en su icónica American Standard de 1993 con acabado Caribbean Mist.
De hecho, si observa ese acabado Aged Caribbean Mist y el golpeador tortoise shell de cuatro capas, podría jurar que es la misma guitarra que usa Tedeschi en su banda The Tedeschi Trucks Band.
Por supuesto, existen algunas diferencias clave. Este modelo recién acuñado no lleva las firmas de BB King, Herbie Hancock, John Lee Hooker y otros, representadas en la parte superior de la guitarra. Sin embargo, lleva la firma de Tedeschi en la parte trasera de lapala y en la placa del mástil se ha grabado un águila.
Y lo más importante es que tiene pastillas de bobina simple personalizadas con nueva voz, y están conectadas a un circuito de tono TBX, que es el tipo de mod que cualquier aficionado a Telecaster haría bien en tener en algún momento. En los modelos American Standard Series de principios de los 90, el TBX estaba de serie.
«Honestamente, es un sueño», dice Tedeschi. «Sólo quería poder tocar la guitarra, y mucho menos tener una que sea un modelo exclusivo, así que es un honor increíble”.
«Susan Tedeschi es una fuerza importante en la música contemporánea basada en el blues, y es muy emocionante honrarla con su propia guitarra», dice Justin Norvell, vicepresiedente de producto de Fender. “Los fans de Tedeschi estarán muy familiarizados con su American Standard Telecaster original de 1993 y su icónico acabado Caribbean Mist, por lo que es fantástico poder ofrecerles una recreación tan fiel. Con su mástil en ‘C’ delgado y sumamente cómodo y sus increíbles pastillas personalizadas, este modelo ofrece una experiencia de interpretación excepcionalmente agradable».
Las especificaciones incluyen el cuerpo de aliso, el mástil de arce atornillado, que como dice Norvell anteriormente es una ‘C’ delgada, y tiene una forma copiada de la guitarra original.
Dicho mástil está rematado con un diapasón de palisandro con un radio de 9,5” y 22 trastes medium jumbo. En cuanto al hardware, tenemos un puente Tele de seis selletas de acero con cuerdas a través del cuerpo y botones de control planos moleteadas a juego.
El control TBX en sí es un potenciómetro apilado de 250K/1Meg que funciona como un control de tono estándar en las posiciones 1 a 5, después de lo cual marca progresivamente más agudos, graves y presencia en tu amplificador (una función de la disminución de la resistencia), y de ahí el nombre Treble Bass Expander. No se incluyen pilas porque no son necesarias. Es un circuito pasivo.
La Tedeschi Telecaster se fabrica en Corona, California, y se envía en un estuche rígido de lujo, forrado con terciopelo. Tiene un precio de £1,999 / $1,899 y ya está disponible.
Ninguna figura encarna el espíritu vital y liberador del punk rock como Joe Strummer, cuyo trabajo como líder de The Clash y como solista ha inspirado a millones de personas en todo el mundo. Con su infinita curiosidad musical y cultural y su característico rugido gutural, Strummer predicó un evangelio de espíritu de clase trabajadora y compasión ilimitada por sus semejantes. Veintidós años después de su prematuro fallecimiento, las palabras, la música y el exuberante tono Telecaster de Strummer son más resonantes y cruciales que nunca.
The Clash
Junto a sus compañeros de banda en The Clash, Strummer primero ayudó a establecer el modelo para el ruidoso y bullicioso punk de tres acordes, y luego procedió a romper ese molde de maneras cada vez más innovadoras y emocionantes, incorporando de diversas formas Tex-Mex, jazz de Nueva Orleans, gospel y reggae, hip-hop y Motown en temas clásicos como «Rock the Casbah», «Rudy Can’t Fail», «The Magnificent Seven» y «Should I Stay or Should I Go». Más tarde, como solista, su gran pasión por los viajes musicales lo llevaría aún más lejos, hacia epopeyas de varios géneros como «Johnny Appleseed», «Coma Girl» y «Sleepwalk». Por encima de todo, Strummer fue un intérprete extraordinariamente generoso y enérgico, conocido por dar el máximo esfuerzo a los asistentes a sus conciertos. Desde Green Day hasta Red Hot Chili Peppers, innumerables artistas se apoyan en su ejemplo rudo pero que afirma la vida.
La Tele de 1966 de Strummer, altamente modificada y muy desgastada, es tan inconfundible como el propio Joe y la Fender Custom Shop recientemente tuvo el honor de replicar fielmente este instrumento icónico hasta el último detalle. El maestro constructor senior Paul Waller trabajó incansablemente para recrear cada cicatriz, rasguño y marca de guerra. Esto incluyó emular meticulosamente detalles como las pegatinas hechas jirones que Joe puso en la guitarra y una lista de canciones escrita a mano y grabada.
Uno de los detalles más interesantes de la Tele de Strummer fue el cuerpo en sí, que se había desgastado después de años de tocar a alta intensidad y cientos de shows.
Waller explica: “no sólo se gastó el acabado, sino también la madera. Así que el radio ha cambiado a casi un radio Stratocaster en el contorno del brazo, lo cual, si lo piensas bien, es bastante increíble. No hay muchas Telecasters famosas que tengan tanto desgaste en la madera”.
El cuerpo resonante de dos piezas de aliso selecto, el mástil con perfil en “C” impecablemente desgastado de mediados de los años 60 y el diapasón de palisandro, brindan la sensación de tener en la mano una pieza de la historia del punk rock probada en carretera, que refleja todas las características que se encuentran en instrumentos de los años 60. Con un acabado en Super Heavy Relic Aged Black sobre Three-Color Sunburst, incluido un golpeador pintado a juego, todo el desgaste de décadas de gira se recrea perfectamente en esta edición limitada. Cargada con un par de pastillas Telecaster del 67 de cuerda manual Josefina Campos, esta guitarra irradia los mismos tonos crudos y expresivos que se encuentran en las discografías más famosas de The Clash y The Mescaleros.
Otras especificaciones incluyen radio de 7,25″, 21 trastes Jescar Vintage (45085), cableado Modern Tele, selector de 3 posiciones, puente Tele de cuerdas a través del cuerpo de 6 selletas de acero, clavijero Schaller M6 Mini, cejuela de latón, árbol de cuerdas de ala con espaciador de metal alto, réplica de caja de gira, correa Joe Strummer de edición limitada y certificado de autenticidad…para todo ello tendrás que reunir la nada despreciable cifra de $20.000.
Puede que hayamos perdido a Joe Strummer, pero su mensaje perdurable permanece: «el pasado puede estar decidido, pero el futuro no está escrito».
Chase Paul y Paul Waller de Fender Custom Shop hablar sobre cómo se replicó esta guitarra legendaria en el siguiente vídeo…
Además de la Joe Strummer Telecaster se ha lanzado todo un arsenal de accesorios relacionados con el evento, que pueden ser adquiridos de modo independiente, como varios tipos de correas, cables de instrumento, pack de púas, un llamativo estuche e incluso el set de pastillas Joe Strummer Telecaster Pickup Set…
Para el guitarrista country moderno, las pastillas vintage aportan el tono, pero no siempre dan el paso en esta era de mayor ganancia. Lo esencial es algo que aporte calidez y versatilidad sin menor rendimiento ni ruido.
Las pastillas Hot Chicken Strat y Tele fueron diseñadas pensando en el guitarrista country contemporáneo. Diseñadas para las demandas actuales de alta ganancia, estas pastillas stack silenciosas brindan una mayor salida, al tiempo que conservan el carácter, la claridad y la definición de la vieja escuela. Estas pastillas garantizan un tono country ardiente sin el zumbido clásico.
Fender ha ampliado su serie premium American Professional II con dos modelos de edición limitada, la Telecaster Thinline y la Stratocaster Thinline.
Los nuevos modelos toman los contornos emblemáticos de Strat y Tele de la compañía y los equipan con cuerpos de fresno semihuecos, golpeadores tortoise de cuatro capas y cuatro acabados semitransparentes: Daphne Blue, White Blonde, Surf Green y Shell Pink.
Si bien la Telecaster Thinline no es nada nuevo, esta es la primera vez que aparece el cuerpo semihueco en la línea Am Pro II.
Limited Edition American Professional II Telecaster Thinline (Transparent Shell Pink)
Además de la madera del cuerpo y el cambio de acabado, ambos modelos están especificados según sus encarnaciones habituales, que se lanzaron por primera vez en 2020. Así, obtienes el mástil en forma de C profunda característico de la serie y diapasones de 9,5” de radio con bordes redondeados, además de cejuela de hueso, talón de mástil esculpido y pastillas V-Mod II.
Limited Edition American Professional II Telecaster Thinline (Transparent White Blonde)
La Telecaster refuerza esto con un control de tono push-push que activa un modo en serie en la posición central sel selector de pastillas para una salida más gruesa.
Limited Edition American Professional II Telecaster Thinline (Transparent Surf Green)
Incorpora un puente Telecaster top load/strings through con selletas tipo “bala” de latón compensadas. El diapasón es de arce en los cuatro acabados.
Limited Edition American Professional II Telecaster Thinline (Transparent Daphne Blue)
Fender ha fabricado una Stratocaster Thinline antes, el modelo exclusivo de Eric Johnson de 2018, pero desde entonces había sido descontinuada.
Mientras tanto, la Stratocaster opta por un trémolo mejorado de 2 puntos con bloque de acero laminado en frío para un mejor sustain. Al presionar ese control de tono push-push, se agrega la pastilla del mástil a las posiciones uno y dos para obtener tonos combinados de puente y mástil. También hay un circuito de treble bleed para mantener intactos los agudos al bajar el control de volumen
Limited Edition American Professional II Stratocaster Thinline (Transparent White Blonde)
Curiosamente, y si te has fijado en las imágenes, los cuatro diferentes acabado del modelo Strat cuentan con un diapasón de palisandro y los cuatro modelos Tele incorporan diapasones de arce.
Limited Edition American Professional II Stratocaster Thinline (Transparent Shell Pink)
La veta de la madera se asoma a través de esa atrevida estética en colores pastel, de modo que parece que estamos ante un lanzamiento de Fender Japón.
Limited Edition American Professional II Stratocaster Thinline (Transparent Surf Green)
Las American Professional II Telecaster Thinline y la American Professional II Stratocaster Thinline son lanzamientos de edición limitada y, como afirma el propio Fender, «¡No durarán mucho!».
Limited Edition American Professional II Stratocaster Thinline (Transparent Daphne Blue)
Fender se ha asociado con el artista multiplatino, ganador del Grammy y multiinstrumentista Raphael Saadiq para crear una exclusiva Telecaster de edición limitada que se lanzó con la ayuda del titán del blues Eric Gales.
Saadiq es una fuerza muy influyente en la escena de la producción, habiendo producido temas para artistas como Stevie Wonder, Beyoncé, Mary J. Blige, Whitney Houston, John Legend, Joss Stone, y muchos otros.
En cuanto a la guitarra en sí, no hace falta decir que el estilo único de Saadiq es uno de los lanzamientos de Telecaster más llamativos del año hasta el momento, y está muy lejos de algunos de los modelos de estilo más vintage que la firma ha lanzado en los últimos tiempos.
De hecho, con su acabado Dark Red Metallic, binding y pala en negro y golpeador acrílico personalizado, no quedaría fuera de lugar en el catálogo de Fender Japan, que no es ajeno a los diseños cosméticos modernos.
En la práctica el modelo ofrece un estilo funcional deliberado entre la vieja escuela y la modernidad, algo que Saadiq tuvo mucho cuidado en preservar. Para ello, cuenta con un cuerpo de fresno clásico, un mástil de arce en forma de C del 59 y un diapasón de palisandro con un radio de 9,5”.
Otras especificaciones incluyen las bobinas simples personalizadas Raphael Saadiq, diseñadas para tener la cantidad necesaria de «mordida» requerida para su trabajo, conectadas a un diseño de control Tele estándar.
Sin embargo, es la estética de este modelo lo que realmente lo hace destacar y, como explica Saadiq en el video de demostración en el que se une Gales, la combinación de colores se inspiró en su álbum debut en solitario, «Instant Vintage» en cuya portada se le ve ponerse un atuendo especialmente llamativo.
Una vez que se fijó el aspecto, solo era cuestión de perfeccionar el tono para convertirlo en un caballo de batalla versátil que fuera adecuado para una amplia gama de músicos y compositores potenciales.
«Lo moví de un lado a otro para asegurarme de que tuviera la mordida que quería», explicó Saadiq. “Realmente quería este sonido completo que tuviera mucha profundidad y mucha fuerza para los solos. Quería que fuera para músicos a los que les gusta escribir y también para guitarristas los que les gusta y tocar en vivo. Es enorme para mí porque soy compositor y me encanta escribir con la guitarra», continuó. “Así que ahora que tengo mi propia guitarra, siento que hay mucha magia. Estoy muy emocionado de ver a otras personas escribir con esta guitarra”.
Mientras repasaba su modelo debut, Saadiq también hizo una mención de honor al invitado Gales: “me alegro de tenerlo aquí para tocar mi guitarra. Probablemente esto sea casi más importante que tener mi guitarra: que él toque mi guitarra. Realmente no creo que tenga una guitarra exclusiva», continuó Saadiq. “Siento que estoy soñando un poco, que me acaban de regalar una guitarra y Eric en realidad está tocando una. Si entro a una tienda y veo a un niño tocando esta guitarra, me dejará boquiabierto”.
La guitarra fue obedientemente demostrada con la ayuda de Gales, quien estuvo presente para mostrar su ágil mordida de bobina simple (y sus habilidades estelares de blues) mientras ofrecía su granito de arena en la última asociación de Fender.
Eric Gales comenta: “lo que aporta [Saadiq] es un vasto conocimiento de muchas cosas en las que está involucrado, insertándose en bandas sonoras de películas, programas de televisión y discos, y todo lo que aporta El teléfono de este tipo no suena constantemente por lo que no puede hacer, sino por todo lo que puede hacer y ha hecho. El tipo cumple, hombre. Él es ese tipo”.
La llegada de la Telecaster de Saadiq es el último ejemplo de cómo Fender busca ampliar su presencia y defender formalmente la guitarra en espacios fuera de los géneros convencionales del rock y el blues. Anteriormente, se asoció con Bruno Mars para lanzar una Stratocaster exclusiva igualmente atractiva. La Raphael Saadiq Telecaster ya está disponible por $2,399.
“Siempre me ha encantado usar tonos Telecaster en mis grabaciones. Tienen un rango medio agresivo que aporta un toque extra a los tonos de guitarra más pesados y también añaden una claridad maravillosa a los tonos limpios y de ganancia media. Al diseñar las Nomads quería crear algo más controlado y potente que se adaptara tanto a mis sonidos más pesados como al lado ambiental y más limpio de lo que hago. Las Nomads pueden volverse súper pesadas sin ningún tipo de picos no deseados, pero también respetan los tonos de TL originales de principios de los años 50 para obtener todos los timbres y de baja ganancia que me encantan». -Rabea Massaad.
Con un enfoque de TL tan individual como su forma de tocar, las Nomads de Rabea llenan el vacío dejado por las pastillas Tele tradicionales y amplían los límites de los tonos Tele, permitiendo a los instrumentistas pensar más allá de lo convencional e inspirarse para crear nueva música.
Las Nomads se basan en la misma base del puente cargado con Alnico III y mástil xon Alnico V que el set Triptych Strat para reproducir otra dimensión en la gama de tonos característica de Rabea.
La bobina del puente es un perfil magnético plano con una placa base de acero chapado en cobre más gruesa al estilo de los años 50 y un bobinado caliente de alambre esmaltado liso de 43 AWG, diseñado para ofrecer una combinación de potencia, además de una gran cantidad de dinámica. Los medios están totalmente ajustados para complementar la profundidad de los graves y el ataque rico en los agudos.
Un diseño especial de bobina del mástil permite un excelente equilibrio de salida con el puente, a la vez que ofrece peso detrás de las notas individuales y un tono hueco y ágil, nuevamente bobinada a mano con PE 43 AWG.
Poe supuesto…todas la extensa combinacion de acabado de cubiertas para la pastilla del mástil típicas de la marca se encuentran disponibles. Para la pastilla del puente puedes elegir un acabado relic en un diseño típico de bobina abierta.
Fender se ha fijado como objetivo establecer un nuevo punto de referencia de la guitarra eléctrica con sus colecciones Custom Shop 2024 sin límites: las familias Limited Edition, Time Machine, Postmodern,American Custom, Artisan y Vintage Custom.
En total, se han anunciado seis series separadas, cada una de las cuales llega con un objetivo de diseño muy específico, desde rendir homenaje a las guitarras de la época dorada hasta ampliar los límites de los diseños contemporáneos.
Para lograrlo, Fender ha hecho todo lo posible, sumergiéndose en su arsenal de detalles estéticos, funcionales y tonales para ofrecer una gama de instrumentos lujosamente acabados, meticulosamente relicados, revestidos de Bigsby que abarcan sus Stratocaster, Telecaster, Jazzmaster, Jaguar y bajos.
“Creadas por los artesanos más hábiles de la industria, estas guitarras representan el pináculo de la excelencia, combinando la innovación con la rica herencia de Fender”, dice Mike Lewis, vicepresidente de desarrollo de productos de Fender Custom Shop.
“Cada colección cuenta una historia única, desde la elegancia atemporal de los modelos Limited Edition y Time Machine hasta las características innovadoras de las colecciones Postmodern y American Custom y el viaje nostálgico de los diseños Vintage Custom. Estamos seguros de que la colección de este año cautivará a artistas, instrumentistas y coleccionistas por igual, estableciendo un nuevo estándar de excelencia en el mundo de las guitarras personalizadas».
La colección Postmodern tiene un propósito bastante claro: ofrecer las mejores características del pasado, junto con una gama de materiales e innovaciones modernas. Se dice que esta combinación genera el potencial de una «gama más amplia de expresión musical y creatividad individual».
Para la generación de 2024, Fender ha apostado a lo grande por los Bigsby y los f-holes, introduciendo dos Stratocaster y una única Telecaster, todas ellas con un f-hole en la parte superior.
Gracias a la Journeyman Relic, cada instrumento parece haber sido sacado directamente del archivo, aunque con algunos ajustes contemporáneos reveladores: diapasones de radio compuesto para la Stratocaster, pastillas Tomatillo para la Tele y una amplia gama de opciones de acabado.
Otras especificaciones destacadas incluyen el circuito de tono Tone-Saver Bleed y Greasebucket para las Strats, y el cableado Fat ’50s Tele para las Tele. Esencialmente, ambos brindan un mayor control tonal sobre cada uno de los conjuntos de pastillas de las guitarras. Los precios comienzan desde $4,975.
Fender Time Machine
Fender Custom Shop Time Machine 1964 Jaguar Journeyman Relic
Las Time Machine, en cambio, se olvida de la modernidad y apuesta por el patrimonio, “elaborando réplicas meticulosas utilizando las mismas técnicas y herramientas utilizadas para crear los originales hace tantos años”.
Una vez más, la colección es completa y cada modelo llega con el proceso de relic Time Machine. Los aspectos más destacados incluyen la Jaguar Journeyman de 1964, que cuenta con un mástil de perfil en C estilo ’62, pastillas Jaguar Custom Shop ’62 y pala pintada a juego con la época correcta, así como la Stratocaster Heavy Relic’d ’57.
Fender Custom Shop Time Machine 1957 Stratocaster Heavy Relic
Como sugiere el nombre de esta última, esta Stratocaster es realmente una reliquia y viene con una variedad de acabados desgastados por la batalla que esperan evocar “décadas de intensas interpretaciones y giras”. Las especificaciones también son fieles, con la guitarra con bobinas simples Tomatillo, el circuito de tono Greasebucket y un perfil de mástil en V estilo ’57.
Fender American Custom
Fender Custom Shop American Custom Telecaster NOS
Si los modelos Time Machine estaban totalmente centrados en el pasado, las American Custom miran para otro lado. Tres instrumentos ultra-prístinos componen esta familia. Esta muestra un radio compuesto de 9,5”-12”, un cuerpo de fresno de dos piezas y un mástil de arce flameado tostado, diseñado con un perfil Soft V estilo ’57.
Fender Custom Shop American Custom Stratocaster NOS
En cuanto a la Stratocaster, se han lanzado versiones equipadas con diapasón de arce y palisandro, y ambas vienen cargadas con pastillas Dual-Mag, cableado Fat ’50s Blender Strat, herrajes Custom Shop antiguos y golpeadores anodizados en negro. Aquí también se ofrece una variedad de acabados: VintageBlonde, Aged White Blonde y Wide-Fade Chocolate Two-Color Sunburst, solo por nombrar algunos. Los precios de la gama American Custom comienzan desde $4,225.
Sólo se ha introducido un instrumento Vintage Custom, la Stratocaster de 1959, que ayudó a Fender en su búsqueda por producir “versiones tempranas, casi prototípicas, de transición y de ‘primera revolución’ de los modelos clásicos de Fender antes de que fueran refinados hasta su forma actual”.
Es un objetivo que la convierte en una Stratocaster especialmente única, con este modelo en particular, disponible en Three-Color Sunburst, Faded Aged Sonic Blue o Fiesta Red, que llega con un acabado lacado flash-coat para un sustain más «orgánico», radio compuesto 7,25″- 9,5” y bobinas simples del 59 de bobinado manual.
“La Vintage Custom 1959 Stratocaster es la guitarra legendaria que conoces y amas, infundida con el encanto del 59”, dice Fender. El precio de esta Stratocaster es de 4.175 dólares.
La colección Limited Edition, como su nombre indica, está reservada para construcciones limitadas, que cuentan con «características reservadas sólo para ciertos artistas e instrumentos construidos por maestros».
Para este año, lo más destacado incluye la Stratocaster Serie L del 64 y la Tele Thinline “Bobbed” del 64. Se dice que la primera captura una Stratocaster “especialmente distintiva y buscada”, optando por un perfil de mástil en forma de C estilo 63, un diapasón de radio vintage compuesto y bobinas simples del 64 de cuerda manual.
Fender Custom Shop Limited Edition 1964 L-Series Stratocaster Heavy Relic
La Tele, por otro lado, combina algunas de las especificaciones favoritas de los fans, ofreciendo un cuerpo de fresno semi-hueco, humbuckers wide-range, cableado Thinline del 72 y un puente personalizado con selletas de latón Custom Shop Research Special Design.
Fender Artisan
Para culminar la colección personalizada, la serie Artisan comprende una gama de obras maestras hechas a medida, compuestas a partir de una variedad de maderas tonales exóticas y detalles especialmente seleccionados. En esencia, cada modelo es “una belleza digna de contemplar, la culminación de la perfección sonora, la pasión y la pureza del diseño, con el auténtico espíritu Fender en el centro”.
Como prueba, la Koa Dual P-90 Strat, que opta por maderas de cuerpo poco ortodoxas en un esfuerzo por darle un toque estético y funcional profusamente elegante a la plataforma.
Dean Guitars está apelando una decisión de 2022 que dictaminó que había falsificado y/o infringido las marcas registradas de Gibson, y el tribunal de apelaciones escuchó los argumentos ayer (6 de febrero).
El caso original se refería a guitarras producidas bajo la marca Dean que, según se decía, infringían varias marcas, en particular sus diseños de estilo V y Z, junto con las formas SG y ES de Gibson, y la forma de pala Dove Wing.
En ese momento, el jurado determinó que las formas V, Z y SG utilizadas por Dean Guitars eran falsificaciones de equivalentes de Gibson y que habían infringido la marca registrada del clavijero Dove Wing (que se encontraba originalmente en el modelo Futura de Gibson).
Luego se impuso una orden judicial a Armadillo que le impedía producir guitarras utilizando esos elementos de diseño, agotando significativamente su línea principal en el proceso. Sin embargo, la decisión también señaló que Gibson se había retrasado en continuar con el tema, otorgando a la empresa sólo 4.000 dólares en concepto de daños y perjuicios.
Ahora Armadillo quiere persuadir al jurado para que revoque el veredicto u ofrezca un nuevo juicio y elimine/modifique la orden judicial que se le impuso, en última instancia con la esperanza de poder volver a agregar esos modelos a su gama.
La base de la apelación de Armadillo es que las pruebas que respaldan su argumento de que las formas se consideran genéricas en la industria de la guitarra y que, por lo tanto, las marcas registradas deberían cancelarse, lo cual se desestimó.
La decisión se tomó en vísperas del juicio y, según sostiene el documento de apelación de Armadillo, “carecía de fundamento jurídico alguno ni de evaluación del impacto perjudicial para los derechos sustantivos de los apelantes”.
Entre las pruebas excluidas, Armadillo señala una encuesta de consumidores a nivel nacional que, según dice, no mostró confusión entre los productos de las dos marcas y argumenta que los guitarristas son «consumidores sofisticados acostumbrados desde hace mucho tiempo a distinguir entre guitarras de diferentes fabricantes con formas de cuerpo y pala similares o idénticas».
La encuesta no se incluyó en las pruebas presentadas al jurado en el juicio inicial, pero tenía como objetivo respaldar su posición de que existe una “ausencia casi total” de confusión entre “marcas que han coexistido en el mercado durante décadas”.
Básicamente, argumenta, la marca Dean era suficiente para distinguir el producto a los ojos del comprador medio de guitarras.
En su documento de apelación, Armadillo también hace referencia a un caso anterior (Stuart Spector Designs Ltd contra Fender Musical Instruments) en el que un grupo de fabricantes de guitarras cuestionó el intento de Fender en 2004 de registrar las formas Strat, Tele y P-Bass, argumentando con éxito que se habían convertido en «genéricas» en la industria.
Como tal, Armadillo espera que el tribunal de apelaciones esté de acuerdo con su argumento de que las formas Gibson también se han vuelto genéricas en la industria y permita que un juicio futuro considere cualquier evidencia previamente excluida que respalde ese argumento.
Armadillo ahora está representado por Ronald S. Bienstock, el mismo abogado que representó a las firmas de guitarras, incluidas empresas como Tom Anderson, Schecter, Suhr, Spector y más, en el exitoso desafío antes mencionado del reclamo de marca registrada de Fender.
Habiendo escuchado los argumentos ayer, el tribunal de apelaciones determinará ahora el futuro del caso. Si falla en contra de Armadillo, la empresa seguirá siendo incapaz de producir los modelos clásicos de estilo V/Z en bajo la marca Dean.
Si falla a favor de Armadillo, el caso podría regresar al tribunal de primera instancia en Texas para juzgar todo o parte del caso nuevamente, aunque con un jurado diferente y utilizando las pruebas excluidas.
Los fans que quieran agregar una parte de la historia de Dire Straits a su colección, ahora tienen la oportunidad de hacerlo en la subasta de la colección de guitarras Mark Knopfler organizada por Christie’s.
La colección, que comprende más de 100 guitarras y amplificadores de los 50 años de carrera de Knopfler, se exhibe en la casa de subastas Christie’s antes de la venta hoy 31 de enero en Londres.
En un nuevo vídeo que presenta algunos de los mejores de la colección, Kerry Keane, consultor especialista en instrumentos musicales de Christie’s, nos lleva a una inmersión profunda en tres de las guitarras más emblemáticas del líder de Dire Straits.
Comenzando con uno de los instrumentos más reconocibles de Knopfler: la reedición de Gibson Les Paul Standard ’59 de 1983 que el guitarrista usó en la canción Money for Nothing. «Es la primera Les Paul que tuvo Mark Knopfler», dice Keane. «La compró en 1984 y fue la primera que realmente tocó y cambió su forma de tocar. Es la primera vez que empezamos a escuchar a Mark Knopfler realmente manejando la guitarra, manejando la calidad tonal y obteniendo esa distorsión por la que estas guitarras son tan famosas”.
También se presenta una Pensa-Suhr MK1Custom de 1988 que fue el caballo de batalla de Mark entre 1988 y 1992. Inicialmente concebida por el luthier John Suhr como un cruce entre una Les Paul y una Strat, la guitarra demostró ser marcadamente diferente de las anteriores seis cuerdas de Knopfler.
«Mark Knopfler, como mencionamos antes, es principalmente un músico de bobinas simples», explica Keane. “Así que toca Strats, copias de Strat, Teles, copias de Telecaster, pero cambia y usa una Les Paul con humbuckers. Quería una guitarra que pudiera hacer ambas cosas y la Pensa-Suhr el instrumento que ayudó a diseñar para lograrlo”.
“Puede sonar Tele, puede sonar Stratocaster, puede sonar como una Les Paul. [Con esto] no tiene que cambiar tanto de guitarra en el escenario”.
Y finalmente, tenemos la Schecter T roja de 1983 con la que Knopfler escribió, grabó e interpretó Walk OfLife. Como uno de los instrumentos del guitarrista que más ha girado, la Schecter, como señala Keane, tiene “mucho crackle” y “desgaste de la hebilla del cinturón” en su parte posterior.
“Pero es dura, dura. Una vez más, creo que si esto hubiera sido un Fender ya se habría perdido la mayor parte”, añade.
Mira el vídeo completo a continuación…
La colección, por supuesto incluye muchos e interesantes artículos, como por ejemplo Ovation, muchas Schecter, Rudy Pensa by John Suhr (incluso prototipos), Steinberger, Gibson de todo tipo (aléctricas, acústicas, semihuecas, nylon), José Ramírez, Gretsch, Martin, Eko, Danelectro, Teisco, Fender, Guild,Rickenbacker, Don Grosh, amplificadores Fender, Soldano, Marshall, Ampeg, Valco, Gibson…
Los Rolling Stones están oficialmente de regreso, compartiendo el primer sencillo de su próximo nuevo álbum, «Hackney Diamonds«, que llegará a las tiendas de discos (y servicios de transmisión) de todo el mundo el 20 de octubre.
El tema se titula «Angry» y es todo lo que podrías desear de los Stones en el siglo XXI, con un riff insistente, un gran gancho vocal y un par de solos que suenan como si se hubieran caído de cabeza fuera del escenario.
El vídeo sigue a Sydney Sweeney en un convertible que se abre paso por las calles de una ciudad de la costa oeste (posiblemente Los Ángeles) mientras los carteles publicitarios a lo largo de la carretera cobran vida con representaciones animadas de los Stones a través de los años.
Está Ronnie Wood con su Zemaitis de 1978, Jagger con un mono azul. Keith Richards y su Telecaster número uno, la Micawber muy modificada. El director Francois Rousselet hace un buen trabajo al trazar la línea entre el pasado y el presente.
En cuanto al presente, «Hackney Diamonds» será el primer álbum de material original de la institución del rock ‘n’ roll inglés desde «A Bigger Bang» de 2005. Los Stones se trasladaron a varios estudios en todo el mundo en compañía del superproductor Andrew Watt, más conocido en estos lugares por su trabajo con Ozzy Osborne y Pearl Jam.
Según se informa, Watt comparte un crédito de escritura en Angry, y su itinerario con la banda lo llevó a una gira por algunas de las instalaciones de grabación más legendarias del mundo. Estaban Henson Recording Studios en Los Ángeles, Metropolis en Londres, Sanctuary Studios bajo el sol ardiente en Nassau, Bahamas, Electric Lady Studios y The Hit Factory/Germaino Studios en Nueva York.
El álbum será el primero con el nuevo batería Steve Jordan, pero también se informa que algunas de las grabaciones finales fueron realizadas por el fallecido Charlie Watts. No es que los Stones hayan estado retirados estos últimos años.
Su Sixty Tour celebró el aniversario de la banda en estadios de todo el mundo. Keith Richards había hecho saber en su página de Instagram que vendría un nuevo trabajo, la pregunta era cuándo.
Hoy, 6 de septiembre, 18 años después del lanzamiento de «A Bigger Bang», tenemos la respuesta, con la banda en el Hackney Empire en el este de Londres justo en este momento anunciando el álbum en compañía de Jimmy Fallon.
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