El pedal Hotone Cory Press Signature, diseñado por Cory Wong, ofrece una funcionalidad 4 en 1 con volumen, expresión, wah y una combinación de volumen/wah, todo en un solo pedal.
La aportación creativa de Cory Wong fue fundamental para desarrollar el pedal Hotone Cory Press. Este pedal cuenta con una curva de volumen única y un control Wah-Q, lo que permite un ajuste preciso del sonido wah.
Es el último producto que Cory ha respaldado y sigue a su juego de pastillas Seymour Duncan Cory Wong Clean Machine y su pedal Wampler Cory Wong Compressor & Boost.
El pedal también ofrece salidas de expresión y afinador independientes, lo que amplía sus opciones de conectividad y lo hace compatible con varias configuraciones. Esta es una característica valiosa tanto para directos como para grabaciones en estudio. El indicador LED de dos colores proporciona información visual precisa sobre el estado del pedal, lo que mejora la facilidad de uso.
La interfaz de usuario intuitiva del pedal cuenta con botones para el modo de afinador y el tono, y un interruptor de modo y tono (cálido y clásico), lo que facilita el ajuste del sonido. Su diseño de bypass real garantiza que la señal se mantenga impecable cuando el pedal no se utiliza.
El pedal Hotone Cory Press cuenta con conectores jack de 6,3 mm para entradas y salidas, incluida una salida EXP y una salida de afinador en formato estéreo de 6,3 mm. La conexión del adaptador de corriente proporciona una fuente de alimentación estable y el bajo consumo de corriente.
MXR ha continuado su racha de éxitos con el lanzamiento de un pedal de overdrive de Yngwie Malmsteen.
El último pedal de overdrive de la firma de efectos es el resultado de una estrecha colaboración con el maestro de la guitarra sueco, y ha sido «perfectamente diseñado» para mejorar las habilidades de shred neoclásico a todo gas por las que Malmsteen es conocido.
Dado el gran volumen de notas que el fiel a la Fender Stratocaster toca cada vez que toca la guitarra eléctrica, la claridad y la dinámica de primer nivel, especialmente con alta ganancia, son imperativas para evitar una mezcla de notas indistinguibles.
Con ese fin, el MXR Yngwie Malmsteen Overdrive utiliza un circuito que promete claridad, dinámica expresiva y armónicos ricos, que están optimizados para arpegios rápidos y vibratos densos.
Es un pedal bastante simple, con solo parámetros de nivel y ganancia, un solo pedal de bypass y un acabado rojo. En todo caso, a primera vista, parece terriblemente similar a su antiguo pedal de overdrive exclusivo de Fender, que, hasta hace tan solo 2022, era el único overdrive que aparecía en la pedalera del triturador neoclásico.
Por tanto, parece que esta variante MXR usurpará el pedal Fender como el overdrive preferido de Malmsteen y, como alguien que no es conocido por su uso entusiasta y exhaustivo de los pedales de overdrive, utilizará el MXR como base de su sonido.
En general, parece un pedal que atenderá no solo a los fans de Ynwgie, sino también a aquellos que buscan un drive especialmente dinámico. Para Malmsteen, el atractivo más amplio de su nuevo producto exclusivo es claro.
“Este pedal es la culminación de más de 45 años desarrollando un sonido que es perfecto en todos los sentidos posibles”, dice. “Les presento: el MXR Yngwie Malmsteen Overdrive. Prepárense para sorprenderse”.
El pedal de overdrive Yngwie Malmsteen ya está disponible por $129.
Hay muy pocas guitarras en el mercado que sean tan famosas como la compañera de seis cuerdas favorita de Eddie Van Halen, conocida cariñosamente como Frankenstein. Esta guitarra fue el intento de Eddie de combinar el sonido de una guitarra clásica de cuerpo sólido de un solo corte con los atributos físicos y la funcionalidad de trémolo de una Stratocaster. La serie EVH Frankenstein es una variante «civilizada» de la icónica guitarra Frankenstrat roja, negra y blanca de Eddie Van Halen, pero con un acabado desgastado y relicada.
Construida a partir de madera de tilo, esta guitarra eléctrica de cuerpo sólido gruñe como las mejores, al tiempo que exhibe medios sólidos como una roca que pueden atravesar una sección rítmica frenética con facilidad. Una humbucker Wolfgang de montaje directo logra el tono clásico de Eddie, especialmente cuando la usas con un amplificador de alta ganancia.
Equipada con un mástil de arce y un diapasón de arce de radio compuesto, esta guitarra está hecha para tocar. El necesario Floyd Rose equipado con D-Tuna se encuentra limitado, tal como lo utilizaba Eddie, para accionarlo hacia abajo, además de darte acceso instantáneo a la afinación Drop D.
El modelo se encuentra disponible con acabados Blueburst, Silverburst y Vintage Sunburst, además de White y Red.
La Son of Slug para Strat tiene la misma esencia que su hermana de tamaño completo. Su imán cerámico resuena con un grito de batalla digno de los Titanes. Armada con doce polos hexagonales de zinc negro, la Son of Slug pulveriza a aquellos que la juzgan por su tamaño. Sus especificaciones son:
Humbucker de bobina simple de alto rendimiento para Strat
Bobinas para máxima potencia
12 polos hexagonales individuales anclados por un imán cerámico
Posición de puente con espaciado de cuerdas de 52 mm
Cable de 4 conductores para bobinas otras aplicaciones de cableado personalizado
DCR: 32.0k (!)
Estas pastillas han sido meticulosamente bobinadas y fabricadas a mano por la legendaria Maricela «MJ» Juárez en la Seymour Duncan Custom Shop. Cada pastilla ha sido probada individualmente para garantizar la mejor calidad de materiales, sonido y rendimiento.
«Nadie había visto nunca algo así. Jimi lo había visto así antes que nadie». Se ha presentado el tráiler oficial de un documental llamado Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision, una mirada retrospectiva a un momento específico de la historia de la música. Se estrenará en Nueva York en el cine The Quad a partir de principios de agosto, antes de proyectarse en más cines de todo el mundo.
La película documental narra la creación de Electric Lady Studios, un innovador estudio de grabación de Nueva York donde han grabado íconos como John Lennon, The Clash, AC/DC, Chic, David Bowie, Stevie Wonder, Taylor Swift, Lady Gaga y Beyoncé, mostrando el impacto de Hendrix en una industria musical en constante evolución.
Surgiendo de los escombros de un club nocturno en quiebra de Manhattan para convertirse en un estudio de grabación de última generación inspirado en el deseo de Hendrix de tener un estudio permanente. La película incluye algunas imágenes nunca antes vistas, junto con desgloses de temas de clásicos de Hendrix como «Freedom», «Angel» y «Dolly Dagger» del ingeniero de grabación Eddie Kramer. También cuenta con apariciones del arquitecto John Storyk, el bajista Billy Cox, el batería Mitch Mitchell y los músicos Steve Winwood y Buddy Guy.
Electric Lady Studios fue el primer estudio de grabación comercial propiedad de un artista. Al principio, había imaginado la creación de un club nocturno experimental, inspirado en el efímero local nocturno Cerebrum de Greenwich Village, cuyos clientes vestían túnicas sueltas y estaban inundados de luces intermitentes, imágenes espectrales y sonidos ambiente. Hendrix disfrutó tanto de la experiencia Cerebrum que le pidió a su arquitecto, John Storyk, que trabajara con él y su manager, Michael Jeffery, para transformar lo que alguna vez fue el Generation Club en «un estudio eléctrico participativo». Sin embargo, poco después de adquirir el contrato de arrendamiento de Generation Club, Hendrix pasó de construir un club nocturno a crear este nuevo estudio de grabación.
Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision está dirigida por el cineasta habitual de Hendrix, John McDermott, director de Jimi Hendrix Electric Church and Music, Money o Madness… Jimi Hendrix in Maui Abramorama estrenará Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision en los cines de Nueva York el 9 de agosto de 2024 este verano, seguido de un estreno mundial en cines.
Se ha creado una página de GoFundMe para recaudar fondos para la compra de la Fender Stratocaster de 1961 de Rory Gallagher con el fin de mantenerla en Irlanda.
A principios de esta semana, Bonhams anunció la subasta The Rory Gallagher Collection, que supervisará la venta de numerosos artículos de la colección de equipos de Gallagher. Su icónica Stratocaster fue presentada como el primer lote.
La Stratocaster en cuestión es sinónimo de la leyenda de la guitarra de blues rock irlandesa, que utilizó la desgastada Fender del 61 para consolidar su posición como uno de los grandes de la música de guitarra de todos los tiempos.
Su valor estimado superior de 1.000.000 de libras esterlinas, que incluso podría superarse cuando comience la subasta el 17 de octubre, es testimonio de la importancia musical y cultural que tiene.
Sin embargo, la guitarra es igualmente importante para los ciudadanos de Cork, la ciudad irlandesa en la que vivió Gallagher, que quieren recaudar suficiente dinero para comprar la guitarra y conservarla en el país.
La recaudación de fondos ha sido organizada por Sheena Crowley, la hija de Michael Crowley, quien se la vendió Gallagher por primera vez por £100 en 1963. Como explica Sheena, Gallagher ha sido una figura irlandesa enormemente influyente y ha sido un ídolo para muchos de los músicos del país.
“Esta guitarra significa mucho para nosotros en Cork y debemos convertirnos en custodios de esa guitarra mágica”, escribe en la página de GoFundMe. “Nos sentimos ligados a él y la guitarra es un símbolo de lo que él representa para nosotros”.
«¡Rory fue alguien que traspasó los límites incluso en una época en la que el ‘Rock n Roll’ era considerado la música del diablo!. Tocó en lugares que estaban siendo bombardeados. Dedicó toda su vida a ello. Debemos hacer esto por él porque recibimos mucho de él, pero también debemos hacerlo por nuestra herencia», comentó Crowley.
La recaudación de fondos es el primer paso hacia el establecimiento de lo que Crowley describe como un “museo de la música” que rinde homenaje al legado de Cork. La Stratocaster y una exposición más amplia de Gallagher serían la característica clave
«La atracción principal sería una sección dedicada a Rory Gallagher con un tema interactivo», dice Crowley. “¡Los fans de lugares tan lejanos como Japón, Islandia, Alemania, etc. querrían que la guitarra permaneciera en Cork! Tendremos que mover montañas”. La subasta tendrá lugar el 17 de octubre.
David Gilmour ha estado mostrando las guitarras que utilizó para grabar su próximo álbum en solitario, Luck and Strange, una de las cuales es una Gretsch Duo Jet antigua de la que se negó a desprenderse en una subasta.
En 2019, Gilmour vendió una gran cantidad de guitarras eléctricas, guitarras acústicas y otros equipos como parte de la colección David Gilmour de Christie. En ese momento, fue la venta de guitarras más completa jamás ofrecida en una subasta y recaudó una suma total de $21.490.750.
El lote más destacado de la subasta fue la icónica Black Strat de la leyenda de Pink Floyd, que terminó vendiéndose por $3.975.000. Actualmente sigue siendo la tercera guitarra más cara jamás vendida en una subasta.
Una guitarra que estuvo notablemente ausente de la venta fue una Gretsch 6128 Duo Jet de la década de 1950, que, junto con sólo un pequeño puñado de otras excepciones, Gilmour simplemente no podía soportar vender.
“La tengo desde mediados de los años 70. Tiene un sonido muy particular, un sonido muy de alta fidelidad. Básicamente, simplemente no quería venderla”, dice Gilmour.
“Realmente no puedo explicar qué tiene una guitarra que la hace especial. Ésta es definitivamente diferente. La tonalidad de estas pastillas particulares en esta guitarra es simplemente muy diferente”.
Es bastante revelador que Gilmour haya vendido la Black Strat, pero haya decidido conservar la Gretsch. Es claramente indicativo del cariño que el guitarrista tiene por el instrumento, que fue utilizado en el primer álbum solista de Gilmour en 1978, en el tema Where We Start.
Quizás lo más notable es que usó la guitarra en el escenario en 2002 en el Royal Albert Hall para interpretar el solo de Comfortably Numb.
Gilmour había dejado clara previamente su intención de conservar esta guitarra en particular durante una entrevista en el momento de la subasta, y reveló: «me quedo con una Gretsch Duo Jet negra que realmente amo».
La Gretsch goza de una prestigiosa compañía y es una de las pocas guitarras que Gilmour no se atrevió a vender. Esa lista también incluye unahermosa y antigua Gibson Steel, una Martin D-18 de 1945 y su Fender Esquire del 55 apodada “The Workmate”.
Gibson ha homenajeado a Jeff Beck al presentar una recreación de la Les Paul Standard ‘YardBurst’ de 1959 del difunto héroe de la guitarra eléctrica, lanzada a tiempo para su cumpleaños, el 24 de junio.
Aunque Beck es visto como uno de los músicos asociado a la Fender Stratocaster más notables de su generación, al virtuoso versátil le gustaba igualmente la Gibson Les Paul, que ayudó a impulsar su carrera como guitarrista.
Uno de los mayores avances en la carrera de Beck se produjo en marzo de 1965, cuando fue elegido para reemplazar a Eric Clapton en los Yardbirds. Para el papel, compró una Les Paul Standard con acabado Cherry Sunburst que se convertiría en la famosa YardBurst.
La LP le sirvió bien a Beck durante su paso por Yardbirds y se sometió a una drástica revisión cosmética cuando, en algún momento de 1967 o 1968, se quitó el acabado Cherry Sunburst para dejar al descubierto la tapa natural e inacabada.
Esta Les Paul en particular es ampliamente considerada como una de las guitarras más emblemáticas de Beck, y permanecería a su lado durante su transición de los Yardbirds a Jeff Beck Group, con un uso constante tanto en el estudio como en el escenario durante este período.
Como tal, es una guitarra adecuada para que Gibson la restaure, y la marca claramente ha intentado hacerlo con precisión meticulosa, reclutando la experiencia del Murphy Lab para revivir la Les Paul del 59 “tal como apareció durante los días de Jeff en Yardbirds”.
Eso significa que, a pesar de la experimentación estética de Beck, la guitarra se presenta con el acabado Dark Cherry Sunburst original, asociado a una tapa que, según Gibson Gazette, fue «meticulosamente seleccionada a mano para reflejar el instrumento original lo más fielmente posible».
El cuerpo liviano de caoba de una sola pieza se combina con un mástil con perfil en C redondeado de estilo original de los años 50, un diapasón de palisandro indio de 12″ sin incrustaciones personalizadas y 22 auténticos trastes medium jumbo, así como una cejuela de nylon y una unión cuerpo-mástil long tenon.
Gibson Jeff Beck “YardBurst” 1959 Les Paul Standard (Dark Cherry Sunburst)
Las Custom Buckers originales, son descubiertas y sin potear, de color crema, están en consonancia con el original, mientras que hay un golpeador negro de una sola capa, que luego fue retirado por Beck.
Los esfuerzos de Gibson han sido aprobados por Sandra Beck, quien dijo que Jeff estaba «enormemente orgulloso de haber tenido la guitarra original».
“Él era consciente y apoyaba plenamente el increíble trabajo y el amor que Gibson Custom brindó para crear este instrumento”, continuó, “y hubiera esperado que esta guitarra brindara horas de placer a quienes la tocan».
«Trabajar en este proyecto ha sido un absoluto honor y estamos agradecidos por la confianza y el apoyo mostrado por Jeff Beck, así como por sus amigos y familiares», añade Lee Bartram, director comercial y de marketing de Gibson. “La guitarra original es muy especial, llena de historia e historias de una época fundamental de la música británica».
Sólo se fabricarán 130 de estas guitarras. Cada una llega en un estuche rígido Lifton con recuerdos especiales que celebran la carrera de Beck. En cuanto al precio, la YardBurst Les Paul alcanza los $9.999.
Yngwie Malmsteen ah anunciado «The 40th Anniversary Tour» para este otoño. La gira de 37 fechas, que comenzará el 26 de septiembre en Fort Myers, Florida, concluirá el 18 de noviembre en el Gramercy Theatre de la ciudad de Nueva York.
«Estoy muy emocionado de tocar en esta gira con todos vosotros y conmemorar el lanzamiento de mi carrera en solitario», dice Malmsteen. «Ha sido un viaje increíble y todavía siento que apenas está comenzando. No podría haberlo hecho sin ¡Todos vosotros yvuestro apoyo a lo largo de todos estos años! ¡Esperamos crear algo de magia con todos!».
El último álbum de Malmsteen, ‘Parabellum’, se lanzó en julio de 2021 a través de Music Theories Recordings/Mascot Label Group. El título del álbum es latín y se traduce como «Prepárense para la guerra».
Yngwie J. Malmsteen nació en una familia de músicos clásicos y cantantes de ópera. Recibió su primera guitarra cuando cumplió cinco años, pero empezó a tocarla en serio a los siete años. Originalmente inspirado por el blues, pronto se enamoró del sonido y la alucinante técnica de grandes violinistas como Nicolo Paganini y Antonio Vivaldi.
Además de adoptar el virtuosismo del violín clásico en su forma de tocar la guitarra, también incorporó el enfoque filosófico de J.S. Bach y otros compositores barrocos en sus propias composiciones y orquestaciones. Esto dio lugar a la creación de lo que hoy se conoce como Hard Rock neoclásico.
Malmsteen se encuentra sumergido ahora mismo en su etapa europea de la gira, que le llevo el pasado sábado 22 al Rock Imperium Festival celebrado en Cartagena.
PRS ha lanzado la SE NF3, una guitarra que resultará muy familiar para los fans de la PRS Silver Sky de John Mayer.
A primera vista, la nueva SE NF3 (que, hay que decirlo, es una SE actualizada de un diseño PRS más antiguo y un antepasado de la PRS EG) tiene todo el estilo inspirado en la Silver Sky de Mayer aunque con alguna modificación y sin el sello «signature».
De hecho, llamar a la SE NF3 una Silver Sky estándar parece demasiado simplista. Hay algunas similitudes visuales inevitables en las formas y la configuración de la base, pero igualmente, hay muchas especificaciones nuevas que las distinguen.
El mayor cambio aquí llega al departamento de electrónica. En lugar de bobinas simples, la SE NF3 ofrece tres pastillas Narrowfield DD ‘S’ estilo humbucker.
En la práctica, ofrecen un tono similar al de las bobinas simples, pero pretenden hacerlo sin zumbidos ni ruidos no deseados. En particular, provienen de las pastillas Narrowfield del modelo T NF53 y son las primeras de este estilo que se fabrican en Indonesia.
Estas responden a sólo dos (en lugar de tres) controles, que sirven como parámetros de volumen y tono, con un selector de cinco posiciones standard.
En esencia, la guitarra, fabricada en Indonesia, presenta un cuerpo de álamo y un mástil de arce con un perfil Wide Thin atornillado. El diapasón de palisandro o arce de 10” (según el acabado elegido) incorpora con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de pájaros.
En cuanto a los acabados, se encuentra disponible en Ice Blue Metallic, Gun Metal Grey, Metallic Orange y Pearl White. Otras especificaciones incluyen un puente trémolo de seis tornillo PRS, aunque el calvijero es esta vez sin bloqueo.
Las inevitables comparaciones con la Stratocaster seguramente vendrán, pero como dice el director de operaciones de PRS, Jack Higginbotham, debería verse como una modelo en sí mismo: “para mí, la NF3 no es nuestra versión del estilo S: es algo único”, afirma. «Entiendo que el mercado pueda percibirla como nuestra respuesta a la Stratocaster, pero esa no es mi intención con esta guitarra».
Dicho esto, el director de operaciones de PRS reconoce que la SE NF3 efectivamente comparte un linaje con la Silver Sky, y que aspectos de la nueva versión descienden directamente del desarrollo de la variante SE de Mayer.
“El mástil y el conjunto del cuerpo del mástil nacieron originalmente de la SE Silver Sky y se perfeccionaron con la SE CE y la Swamp Ash Special”, concluye. “Entonces, en cierto modo, es una guitarra completamente nueva que se basa en ideas que abarcan décadas y que llegan a la vanguardia de nuestras filosofías de ingeniería y diseño actuales”.
En otras palabras, la SE NF3 es para la John Mayer Silver Sky lo que la NF53 es para PRS de Myles Kennedy.
vanzguitars.blog 